失真的画

genius通常想出来的东西都过分追求完美。

那就注定要顾此失彼。

所以：半夜有点眼困的看完这个电影。

实在困。

也没怎么看明白动机。

兴许还能自圆其说的解释下所谓的动机。

但其实不知道导演兼编剧的henry miller想要表达什么思想。

也不知道自己是不是给中国教育到什么都要求个中心思想了。

或者这电影就是什么都没有。

只是形式主义的让你看到你心里面想要的明白。

这就够了。

各得所需。

但是。

有一点非常的让人惊叹。

那就是所谓的文艺复兴时期独特的某种作画方法。

冲着那美轮美奂（本人觉得很美）还很赋talent的画来说这电影还是值得看的。

电影可以模仿。

但是那画不是随便就能画出来。

我就画不出来。

哈哈。

至少我是非常佩服这种思考能力，几百年我也想不出这样一个局。

哪怕是其中一个案发现场的布景。

还是觉得这个导演很厉害。

至少视觉上已经满足我。

换句话说。

相比中式表达方法的含蓄很多东西就不能表达出来。

而西方导演的某些拍摄手法就高明的弥补了。

我也不知道自己在说什么。

睡觉!

这部影片在我看来，与老片《人骨拼图》有极强的相似之处。

凶手都是在所谓艺术品中，暗藏下一个凶杀的预兆。

但本片只是一部带有惊悚环节的人物（主角）写实的影片，而不是叙事。

如果将其当做《人骨拼图》这样的悬疑片来看，那就不免显得逻辑不清、铺衬不够、人物关系不紧密、且结局过于黑色了。

整部影片其实就是对无能警探stan悲剧的描写，说白了就是一部独角戏。

至于什么失真的画，全是用来体现这位警探能力差却极度自恋的道具罢了。

一、stan的蹩脚1、5年前，stan完全有能力阻止女孩被害，但是他既没有及时告知女孩，又没有加以保护，最终造成女孩被害，stan因此常年怀有负罪感。

而他也因此成为警局的笑柄。

一次stan坐在办公室，他看见套间开会的同僚都看着他大笑。

（显然是领导在会议中提到菜菜的stan）2、情侣报案，stan现场勘查出门时，外面警察谈笑”案子很严重啊，连stan“都来了。

3、stan发现有人跟踪，非但不积极面对，却幻想偷袭，反不成没追上对方，其实在疑犯跳下跌倒时，stan完全可以鸣枪阻止其继续逃跑。

4、stan的家被嫌犯光顾，作为警探的stan不去查找线索，反而问邻居询问。

未果后，不了了之。

因为他因此报警，会遭到更多的嘲笑。

二、stan的孤僻、精神不正常1、同僚说：5年了，我都不知道你家在何处，你是否结婚？

2、同僚举行晚会，没人注意stan，而stan也不与其他同僚说话，并早早离开。

3、买东西，反复摆椅子、叠纸巾等多处细节证明其患有强迫症。

4、经常性服用药物。

三、stan的悲剧1、办事能力差2、精神不健康、且长期抑郁、恋物癖、强迫症3、孤僻、不合群4、丧命关于stan的丧命其实也是可以避免的。

5年前，他如果及时告知女孩，就能保其性命；5年后stan在确定凶手地址时，如果能够上报警局，众人抓捕，其不但不会死，还会真的立功。

可stan决定单独行动，我想理由有二：第一，以stan的一贯无能，很难让局里信服其判断，说不定还会遭致嘲笑；第二，他早知道，这个凶手和5年前的是一个人，他要为当年自己的错误负责，一雪前耻！

结果因枪法欠佳（还是能力差）被凶手打死。

而在临死时，终于释放了积郁已久的咆哮，其内心的苦闷得到释放。

因此我觉得对stan的刻画才是本片的重头戏，而失真的画，更能体现stan内心的扭曲。

这就是一部纯粹为看而看的电影，剧情一步步引人入胜。

看完，GAME OVER。

没有那马好也没有那马烂，纯粹的看。

很不错的悬疑片，ms我很喜欢这种和宗教艺术有关系的变态杀手连环案件侦破片，这类电影往往是一个孤僻的侦探和一个变态杀手之间的心理较量，比如<七宗罪>。

看完后我对影片中那种利用透视暗藏玄机的油画狂着迷。。

有人知道这类画作的历史、代表作者和起源年代什么的希望能告诉我。

另外,影片中利用悬挂的尸块的空间关系组成一只大鸟的一幕实在是超震撼!非常值得一看!不过影片还是有些疏漏和瑕疵，比如对五年前的事交代太过模糊，另外出现对真凶一段街头追捕最后不了了之很无里头，ms作用也只是为了让警察从照片上认出了凶手，但凶手完全没理由在那时候出现在他身后明目张胆的跟踪他后来又变成反被他追，这个很说不通，一开始还以为凶手是故意把他引到某个地方。。

结果又没有什么。。

　　 　　还有，那个凶手是sandy的经纪人？

sandy到底是个什么人？

做什么的？

影片没有交代，如果需要经济人大概是搞艺术的吧，然后她自己又说和5年前死掉的那个做了诱饵的妓女是非常好的朋友。。

让人匪夷所思。。。

　　 　　还有就是影片开始的一些交代警察有点强迫症对于整个情节也没有特别重要的意义。。

也就是个性格补充吧，觉得超市里收银把东西摆那么整齐实在有点无聊啊。。。

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世界上最可怕的事莫过于鸡同鸭讲。

所以在决定看《失真的画》以前，你最好先明确下自己选这部片子是为啥。

如果为了打消无聊闲暇烂时光，那么好吧，看完本片你会后悔不已；如果是怀抱着对知识的渴望，就像探索《CSI》，至少也是怀抱着科普般的求学心态，那么好吧，这部至少也是罐装营养液。

回顾同类型的推理悬疑片，要么包装花哨，没事整点血浆，模糊镜头，刺激大脑；要么说点鬼头鬼脑的鬼话，制作些故弄玄虚的惊悚，就本质而言，都是些风流婉转的烂片相。

这部呢多少有些嫁接惊喜，制作了点‘’犹抱琵琶半遮面‘’的精妙。

影片讲述了一个框架简单，内里繁琐的故事。

侦探斯坦，五年前办理过一场连环杀人案，草草结案后，便对警察行当心灰意冷，之后更是低调淡出警界，进了大学，当起心理学教授，有滋有味的平静生活刚过几年，镇上再度发生手法相同的凶杀案件，斯坦心思活络，被邀再度出山，配合一位初级探员卡尔，共同调查此案。

纵观全片，人物连带关系处理的不够清楚，这是本片难逃的一段败笔。

拿斯坦来说，警察对昔日‘’逃兵‘’如此殷勤备至，这态度本身就反常至极；再说卡尔的出场，斯坦更是不理不睬，两人仿佛前有宿怨，后有深仇，这段更是毫无头绪。

我猜导演亨利.米勒，原本就不指望在剧情上多做功课开启此次处女秀。

倒是对另一部电影的狂热，让他至少找到了利用反复交替的回忆串连起故事的可能，《波恩》系列绝对是好帮手！

接下来的故事，也算环环相扣，一会儿犯罪解答，一会儿主人公内心焦虑全景展现，剧情反复纠结，反复清理，反复清理，反复再推进上升。

最有趣的是，导演还特意为主人公的纠结焦虑找了个可倾诉的出口——女伴桑迪。

至此，每当斯坦毫无头绪，灵魂出窍，她便及时出现，云里雾里，心灵交流，随后又迅速了无踪迹，天外飞仙也不过如此！

既然是飞仙就总能帮点忙，片子里众人都整不明白的地方，飞仙都明白。

导演说这就是艺术‘’透视法则‘’——换种角度看问题，解答会更多。

说到‘’透视法则‘’，这也是一个贯穿全片始终的艺术法则。

片子中段，一位专业的画师就曾经为斯坦解释，如何用透视法作案：‘’一副画从不同角度看，就会发现不同意思，而凶手杀人的线索就隐藏在这些画的某个角度中‘’。

换句话说，当你从横切面观察一副画和自己原画时，往往一眼就能看出它们的区别。

报纸上常讲的大师如何去伪存真，鉴定古籍名画，大概原理也是由此不断延伸。

片中几位受害者——倒挂肥叔，肢解裸女还有开膛埃迪，这些人，从犯罪学的角度来考虑，就是被变态谋杀，但是从行为艺术的角度来考虑，这就是一场高智商的艺术行为展示。

导演相对高明的地方就是结尾的处理。

从前看《十二宫》基本上都等得花儿都谢了，结果才出现，迟迟不来不痛快；之后看《达芬奇的密码》更是狗血到毫无逻辑，生拉硬拽，勉强至极；而这部呢，竟有几分东方式的惆怅，看完后，我脑中闪回《连城诀》，江湖纷争，财宝易主，最后落得个白茫茫大地真干净。

再啰嗦一句，看本片有点像男生打通关游戏。

一开始，你和导演设的局跑跑看，跑到最后，全场通关，你就去喝酒庆祝；反之呢，你就关了电视，还能骂上几句。

最后再说说主角达福叔叔，所有人都希望达福跳出主角魔咒，可惜，此回再度熄火，全片中叔叔除了程序化的表演，基本毫无亮点，我甚至恶毒的想，这部要是黑白默片，也许更合适。

之前还是比较期待的，看过之后感觉怪怪的。

整体剧情有些拖沓，节奏有点慢，威廉达福的表演比较抑郁，或许到符合了片中的氛围，觉得剧情刚刚到精彩的地方就落幕了，很有蛇尾之嫌。

谋杀中提到的文艺复兴透视法和渐变主义还是很饶人寻味，可惜被冗长的剧情拖的支离破碎，很多不太明白的地方，或许看的彻底之后会别有感受吧。

作为一种氛围的营造看看还是不错的。

弱势警探与强势凶手对戏，警探从头到尾一直被愚弄，看得让人愤懑。

创意较好，凶手杀人后会给警方留下画作作为线索，画作利用针孔成像原理，通过尸体摆放样式进行呈现。

全片较为沉闷，对凶手个人动机、性格的刻画不够明显。

凶手挑衅警探斯坦（威廉·达福）是很明显的，斯坦以前破案时利用女子做诱饵，虽然击毙连环杀人犯，但女子也遇害，斯坦心里一直愧疚。

凶手知道斯坦的这个弱点，所以和斯坦交锋时总是刻意突显他的过去。

凶手继续制造人体艺术品，更多线索被发现，斯坦意识到这个凶手就是以前击毙的连环杀人犯，这对他是一个重大的打击。

剧透提示---凶手一步步引斯坦钻进自己的口袋，并在最后击杀斯坦，使他成为最终的艺术品。

随即凶手被斯坦同事击毙。

提到一些作画的专业术语,不怎么懂?可能里面出现的一些画作应该有什么暗示!"站在不同角度,你会有新的发现"里面的一句台词!挺悬疑!不知道这个剧本是谁写的?可能书会更好看!

之前转了一篇百度贴吧的帖子，提供给我很多关键词。

如果仅仅是一部悬疑推理，那这真心是一部差到不能再差的作品，可是他偏偏好在文章背后的含义，宗教，或者，关于罪与罚。

不得不说这部电影戳中了我，也许是那一堆堆吊起来的人肉拼图，这个念头在之前看韩国电影《爱的肢解》时就萌生了——当沈银河拿着手术刀切开谁谁的大臂时，一瞬间飘过脑袋的是——那一堆肉，跟菜市场案子上论斤称的其实没有什么区别。

回来说《失真的画》。

涉及到的两个著名画家1.阿尔布雷特·丢勒（电影中的人肉拼图）被誉为“德国的达芬奇”。

主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》。

其中《启示录》起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想，是一组十五幅组画，内容则是人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。

电影当中的人肉拼图的透视法和人体解剖学源于这位画家的伟大发明。

2.英国画家弗朗西斯•培根培根的部分找到一篇豆瓣介绍很详细的文章（地址http://www.douban.com/group/topic/3786548/）摘录跟电影有关的部分如下：培根的作品以「人的身体」为主题。

人体通常被描绘成扭曲变形的，然而人们身上的衣物和周遭的景物却是正常未变形的。

你只需要比较雨衣和被覆盖在雨衣底下的躯体，手臂和雨伞，以及喷出的烟雾和嘴巴。

根据画家本人的解释，脸部和身体的扭曲变形是一种由发展「直接冲击神经系统」的特殊效果而演变出来的处理方法。

他一而再再而三的提及画家及观赏者的神经系统，而且声称神经系统是独立的，不属于大脑管辖范围。

至于那种由大脑去欣赏的写实的人像画，培根认为是图解式的，很乏味。

　　——我总是期望自己能够尽可能地做到将事实直接地、未经修饰地铺陈在世人眼前，然而，如果当事实的真相赤裸裸地摆在眼前时，人们往往又觉得可怕骇人。

对于培根而言，「神秘」的主体，经常是人的身体，他绘画中其它的东西（椅子、鞋子、百叶窗、灯的开关、报纸）都只是插画。

　　——我想要做的是歪曲事物的外在，但是在曲解下却呈现事物真实的面貌。

电影当中，培根的画出现时，stan的朋友变成了人肉墨水瓶。

关于人体解剖、关于人体本身存在的意义，应该透过这两幅画已经交代的很明显了，杀手懂人体解剖，会作画，不认同主流社会道德观。

让我想起了《七宗罪》里的凯文·史派西在影片末尾坐在囚车后面那一连串滔滔不绝却义正辞严的演讲。

我承认我喜欢七宗罪就是因为这一段，让人恨得牙根痒痒恨不得立刻掐死他但是却不得不承认他讲的某种意义上是正确的。

《七》的最后， 光头弄死了皮特演的年轻没文化的小警察的老婆，那个小警察某些地方像极了stan，都是不擅长自己的工作。

区别在于皮特是吊儿郎当心不在焉；而stan则是老实巴交，无能为力。

《画》影片一开始是stan的回忆，面对这三个冷漠而官僚的上司，面对即将被离职的命运，stan甚至没有能力辩解，只是不安的搓手指，像个无助的孩子。

也许走投无路的警察想到的办法是找个诱饵，可是鱼偏偏狡猾的脱钩了。

一只擅长戏弄猫的老鼠。

stan心里应该还有疑惑的，也许直觉说被打死的不是真正的凶手。

但内心的自卑往往表现外表的坚强，宁愿承认一切是对若干年前的模仿，也不想承认自己的过失。

承认自己其实根本不擅长做一名警察。

这一切被那只老鼠看的清清楚楚。

所以，一切尽在设计和玩弄中。

第一起杀人案就发生在stan家周围（即便在你眼皮底下你依然找不到我）；被害人的内脏在第二起杀人案现场当中，而第二起杀人案的被害人是个蹩脚的演员（戏弄stan多年前导演的钓鱼戏蹩脚）；第三起stan的朋友成了人肉墨水瓶，还不得不完成剩下的画作（只能乖乖被牵着鼻子走）。

然后线索指向出现了一个词“红鲱鱼”。

这是一个俗语。

在逻辑上红鲱鱼是一种转移焦点的谬误，也是蓄意的“文不对题”（Ignoratio elenchi），例如以一个错误的前提来支持结论，或是将两个没有关系的前提与假设结合在一起。

而戏剧上，包括文学、戏剧，尤其是推理小说的创作上，红鲱鱼通常代表误导读者思路的诱饵，让读者在看到结局之前，误以为某人或某事件为凶手或破案关键。

已经史明明白白告诉stan一切都是谬误，与此同时stan卖椅子的朋友告诉他“失真法”的真正含义以及怎样观看失真法画的画。

接下来一个镜头真心让我觉得stan是不适合当警察。

stan去重读现场了，而不是重新看那些过往的画卷。

反而是他的同事，面对一堆堆的画在杯子的曲面反射下看出了画与画之间的联系。

第三幅画镜面显示了第四幅画，红鲱鱼的美人鱼。

stan找到女孩时，女孩的腿应该是泡在水里，像美人鱼一样。

美人鱼的胳膊指向下一个案件的线索，而这个线索就在美人鱼身上。

美人鱼身上的纹身，预示stan本我、自我、超我三重意识的瓦解。

所以即使到最后，stan依然对凶手无能为力，无论精神上还是体力上。

最后还有一点YY。

第一幅画让我想到被缚的的普罗米修斯（大概内脏被取出的缘故），或许联系到丢勒联想到基督更贴谱。

但他们有一个共同点，同时希望解救人类，但同时先使自身陷入困局和身体的苦难无法解脱，最终依靠外力解救本身。

stan朋友的死，某个瞬间镜头从肩膀切过去，很像一副名画《马拉之死》。

只是我已经找不到stan朋友是不是真的跟马拉也有某种意义上的内在相似性了。

真心很同情stan和七宗罪里的皮特。

他俩还有一个共同点：stan的朋友多次提示他是他自己的问题，其实一切已经可以结束了，stan不听劝告；皮特的搭档摩根老警察也多次表示不干这桩买卖，同时劝告皮特放弃，同样皮特不听劝告。。。

所以听人劝吃饱饭。。。

嗯嗯，扯远了，睡觉去了，想太多了。。。

在谈这部电影之前,简单说几句我对"艺术""死亡""真理"的理解."艺术"艺术家一直在追求的是在艺术中映射出感情 理想和渴望,在画里 画家就是主宰,画家觉得这幅画的世界,画家决定什么是对 什么是错."死亡"人类怕死,从知道自己会死的那一刻开始,人类开始怕死.恐惧 逃避 灰暗 担忧 绝望,想起死亡 不难想起前面几个词,但人类也得到了一些别的东西,在死亡中的启发,在死亡中看到的不同视角 不同结果 成就不同的事. "真理"这个世界上有三类人会在或曾会心中想起这个词,第一种 哲学家,哲学家一直在追寻一个真理,一个就想万能公式能够解释一切的真理,通向世界的尽头的一个真理,出于人类思想深处的渴望.第二种 艺术家,最常接触或说事使用真理的,是艺术家,在艺术的世界里,艺术家就是一切的主宰,不但决定艺术世界里的真理,所以的对与错和规律,艺术家掌控,可是矛盾的是,掌控真理的艺术家从来不了解真理.这是一步艺术家的电影,但这部艺术的艺术家不是导演,而是艺术本身.老警探的死,老警探的思考,他痛苦的过程,所有的一切,都是他的艺术,这部艺术的主角,是他的死,只有死,才能摆脱对那个因失手没保护好而死的女孩的自责,他的是,说出了一句话,"这是一幅年少轻狂的年轻人追寻真理的画,但刀里的映像却说出了画中话,世界所追寻到尽头的真理,是死亡."