爆裂点

随便刷刷评论都是吐槽的，飞机上打发时间看的，觉得也不至于啊，记一下完全没看过任何宣传预告，没有任何期待，对林超贤也不感冒，印象就是喜欢突突突打打打可能一开始就get到了导演想讲“家庭”，从一team人很关照黄又南开始，韩洋对他弟弟格外的在意，梁洛施张家辉明显的亲子问题，每条线散乱，是因为讲的很浅很显眼，确实以为最后半个小时会有什么昆汀式的草蛇灰线，然而什么也没发生……但对我来说，“爆裂点”还是有的，第一次是玉玲非常快的被混混XX勒索，第二次是拿女儿做人质真的捅下去的扑街，第三次是张家辉儿子被烧死，而这几条剧情并不很关缉毒事，所以我觉得我有点理解导演想说什么，但我还是看的很郁闷……周秀娜的剧情好像有点看漏了，就记得她救了韩洋又反水了，可能错过了什么……杨祐宁的线也很浅，摆脱过去同生共死旧爱的负心汉……

如果用“做老爸真不容易”概括《爆裂点》，那么膺秀（梁洛施）肯定不服，她认为“当老妈才不容易”；毒枭韩洋（谭俊彦）听到膺秀这么说，从棺材里爬起来道“做大哥更不容”；宇智波江铭（陈伟霆）一拳打倒韩洋，口吐芬芳“老子最不容易”；观众拿起爆米花摔向银幕“TMD，退钱！

”不要以为我在玩梗，《爆裂点》就是这样一部令人分裂的电影，或许叫《分裂点》更为妥帖，如果说影片前三分之一——李振邦和江铭，上司与卧底的叙事——尚能在《无间道》叙事体系中找到对应的话，那么自打李振邦的儿子出现的那一刻，故事就与“化友为敌”这个宣传标语发生偏移，当膺秀带着女儿出现，故事与宣语彻底背道而驰了，所有的矛盾点由李振邦与江铭，转移到了父亲（李振邦）与母亲（膺秀）还有哥哥（韩洋）身上，沦为相互比惨的“好声音”舞台。

除此之外，导演对于情节设置的思路之清奇也是近年港片中少有的，就拿阿祖身死这件事来说，首先要肯定的是阿祖必须要死，否则无法将李振邦与江铭推向两端，但导演为了让阿祖死掉，硬生生设置了拿自己亲生女儿要挟江铭的桥段，我要是江铭当场怕是要笑晕，还好陈伟霆够僵硬绷住了；再说说膺秀这个悲惨的女人，本来就是抢个钱就走掉，结果女儿被网友绑票，被“无良”警察李振邦要挟，作为单亲妈妈这已经够惨了，但导演觉得还不够，让她的亡夫奇迹般复活了，硬生生整出一段报仇戏，把故事引偏了十万八千里；更令人匪夷的是，导演竟然让韩洋在临死前不断说出“family”，这架势是要和《速激》联动啊，呸！

最后，我想对导演说：8条故事线，你玩不转的，阿祖，收手吧！

有点傻，行动指挥中途去救儿子，然后死了这么多兄弟之后，明明被说会被替掉，却还能继续指挥下一次，然后又去找儿子...还有，看到阿祖跟着卧底了，也说了会搞定他了，然后...没了下文，然后被勒索了，搞出后面一堆事！

另外，埋线这么多，却没一个有用的。

例如制毒女和弟弟和女儿，这线有啥用？

又见到老公，是干嘛？

给了这么多篇幅，除了看得累也没用。

周秀娜是干嘛的？

硬填进去的吗？

明明不用这么发散，拍得累，看得累。

《爆裂点》北京首映真的是冲着张家辉老师去看的这部电影，粤语原声好评。

不愧是林超贤导演，场景够血腥，够震撼，触动人心。

故事节奏紧凑，涉及人物事件众多，其实看一遍很多细节是不能够了解把握的。

有几个场景真的很震痛人心，母亲看到女儿被强奸，父亲用刀捅女儿做人质，父亲看到儿子被火烧成灰烬。

生猛，冷酷，无情，疯批。

最后的结局真的很悲惨，很心痛。

卧底警察最后也牺牲了，并没有一个美好的结局。

在车厢里，邦 sir 看到自己孩子烧完后留下的灰烬，对视觉和心理有很大的冲击，我真的无法想象一位父亲看到这样的场景，内心要多绝望与心痛。

可以看到有致敬成龙《新警察故事》中的镜头，还是喜欢看港片。

感谢十点观影团参加首映礼的机会＠十点观影团

爆裂点：张家辉抓捕卧底陈伟霆陷害他藏毒 张家辉说自己是黑警让他跟自己遭到拒绝 陈伟霆成为张家辉卧底 陈伟霆用藏有游戏机的追踪器被毒贩扔掉打了对方一耳光被陈老大林九阻止殴斗 交易时飞虎队和警方突袭 陈伟霆提前锯断了毒贩弹夹 毒贩有手榴弹 陈伟霆腿遭流弹打伤送医院救治 陈老大逃脱 毒贩老大弟弟被眼中烧伤并截肢 毒贩弟弟医院自杀 陈伟霆决定继续卧底 警方与陈伟霆制造假袭警 陈伟霆带老大从车里逃离 毒贩找了女制毒师 毒师女儿吸毒偷钱约网友被奸污并勒索 毒师送赎金打起来 女儿把网友推下楼 张家辉表示合作就当没看见 毒师合作张家辉离婚 儿子判给前旗 二子打了黑社会老大的儿子 为救儿子 张家辉通过扫黑组帮忙见到老大 被对方打了十分钟林九发现陈身份打起来被陈杀死被人拍到勒索张家辉和陈伟霆五百万 陈伟霆被警方缉捕逃跑 最终陈伟霆被杀 只剩张家辉一人

熬过了两个小时之后，我一直在想，为什么我会去看这部电影。

是被铺天盖地的小视频宣传洗脑了？

还是本着万一捡到宝的侥幸心理？

又或者纯粹是点兵点将点豆豆，正好踩到一脚西瓜片？

其实都不是，我想藏得最深的理由应该是伴随成长记忆的港片情结，那是开始于录像厅，成长于盗版碟，已经流淌在血液里的一部分，正因为如此，爱之深，责之切。

一直以来，港片已死的喧嚣已经霸占了很长一段时间的舆论宣传，但是作为一个港片死忠，我是拒绝承认这一点，嗯，就算一次又一次被打脸，依然不愿意承认这个越来越成为事实的现实，就像那个痴痴等候女神回心转意，一脸傻乎乎的舔狗。

于是，《爆裂点》又给了自己一记响亮的耳光。

缠夹不清，画蛇添足的故事线多线索叙事似乎成了现在大家追捧的拍摄模式，几个大腕诸如克里斯托弗·诺兰，盖·里奇，昆汀把这股潮流成功推向票房口碑双丰收之后，苦于创新乏力的业内人士便竞相开始了模仿，明线，暗线，主线，支线，线里套着线，一层又一层，殊不知多线索叙事虽然好，但却不是每个人都有本事玩得了，青出于蓝而胜于蓝不常有，东施效颦，狗尾续貂倒是常常见。

通常来说，一部动作片的时长在综合考虑情节推进，院线排片以及观众感受度等等影响因素的制约下，基本都会控制在一个半小时到两个小时之间，再长便是属于高风险操作，极大的考量导演的功力。

林超贤导演这次就准确的踩进了这个大坑，成为这部烂片的最大责任人。

按理说，曾经拍出《江湖告急》，《红海行动》，《湄公河行动》等等大卖作品，在动作片这一亩三分地里已经摸爬滚打四十几年的老法师，对于怎么拍一部爆米花电影应该是手拿把攥，驾轻就熟才对，观众来捧你的场，从来也没有想过什么艺术性和现实性，图的就是一个简单粗暴的一爽到底。

所以始终百思不得其解的是，你为什么要在一部一百三十八分钟的电影里面安排了八九条故事线？

您这是有多么想不开啊？

张家辉和陈伟霆的扫毒+卧底线 vs 反派阵营的内部勾心斗角，这是影片的主线，同样也是此类型影片的主流配置，照着这个模式按部就班，顺风顺水的拍下去，不敢说优秀，及格是没有问题的。

但是，又要说但是了，离奇古怪的事情发生了。

张家辉的父子亲情线，梁洛施的母女亲情线，前夫撕逼线，反派大佬的绝症狗血线，反派内部小喽啰的上蹿下跳线，嗯，中间还穿插了一段父女相杀线等等这些乱七八糟的东西和主线有没有一毛钱的关系？

如果没有，那为什么要浪费那么多镜头？

如此这般一番骚操作，该说的没有说清楚，不该说的更是云山雾罩，说了个稀里糊涂，既然如此，为什么不一口气砍掉四十分钟，弄一部清清爽爽，条理分明的动作片，开开心心的赚钱不好吗？

这里需要强调一点，不是大家不接受多线索叙事，而是林超贤你没有这个本事去驾驭如此高难度的设计，既然技不如人，那就老老实实做你最擅长的，没有金刚钻，别揽瓷器活。

青黄不接，后继乏力的香港演员如果按照“今天”的标准，这部电影算是卡司拉满，明星云集，可惜，一个能打的都没有。

看着已经六十岁的渣渣辉在台上拳拳到肉，以命搏命，看着重出江湖，靓丽依旧的梁洛施依然演不好一个花瓶，看着努力放弃耍帅，但是还是忍不住努力耍帅的陈伟霆在台上摸爬滚打，是不是不疯魔不成活不知道，反正先把观众给看魔怔了，其实心里最深的感受真的是香港演员的没落，青黄不接，后继乏力。

和刘德华一样，张家辉一直都是那种勤能补拙的演员，这四个字放在一个演员身上，很多时候并不是一个十足意义上的褒义词，更像是一张好人卡，一个演员的演技高低，好坏与否并不是仅仅靠一句喊出来的台词就能证明，哪怕你喊的青筋暴起也没有用。

比起同期出道的刘青云，梁朝伟，有时候真的不得不慨叹，演戏这个行当，真的是老天爷赏饭吃，你有就是有，没有就是没有。

但是更可悲的是，他已经是现在香港演员中最拿得出手的中流砥柱之一。

不信你看看他身后，还有谁？

除了独木难支的古天乐，更乐于去直播卖货的谢霆锋，放眼望去就是一片空白，而这比起隔壁的香港女演员，已经算是值得庆幸了。

暮气沉沉，不思进取的香港电影工业编剧不行，导演不行，演员不行，技术不行，问啥啥不行，那么什么行？

诈骗式宣传倒是搞得人模狗样，如果你看完以上吐槽依然不肯死心，那我真的劝你去刷刷《爆裂点》的小视频，真的，两分钟的剪辑便已经可以代表这部烂片的全部精华。

对于一个粉丝来说，不是你没有做好，而是你不肯努力，好吧，我们再退一步，不是你没有做好，也不是你不肯努力，而是你不仅没有做好，而且不肯努力，还打着各种花里胡哨的幌子来骗我。

就像那个好像回心转意，其实是找舔狗来接盘的“女神“，只是，天涯何处无芳草？

吐槽合集欲言又止，后继乏力 | 乌海尚气不接下气，到头来，最终还是一地鸡毛《八佰》很好，但是还没有那么好年度最差就是它了，没跑！

韩寒三部曲的王小二过年之路2018年最糟糕的十部电影政治正确的《水形物语》和非常鸡贼的德尔·托罗好的地方非常好，不好的地方，依然很糟糕别轻易假设你所说的别人都会懂：我在故宫修文物别扯什麽主旋律，你就是部烂片，只可惜浪费了那些好演员！

超级漫画英雄电影的穷途末路|蜘蛛侠食之无味，弃之可惜｜绞肉机行动明明才华横溢偏偏要投机取巧的死胖子，以及他的追龙自嗨锅可以吃，自嗨式的美食纪录片就算了｜最美不过菜市场平行宇宙救不了的奇异博士，卷福一样救不了狗尾续貂式的魔法部大选举｜神奇动物在哪里之邓布利多的秘密就当是随便吐个槽吧既然喜欢的人会很喜欢，那么不喜欢的人也会很不喜欢吧 | 甘草披萨这不是戴安娜，也不是斯宾塞，这只是克里斯汀·斯图尔特江河日下的迪斯尼|魔法满屋Encanto力气还是要用在刀刃上|麦克白的悲剧

一句话总结：《爆裂点》值得进电影院去看。

看完几个小时了，还没缓过劲。

熬过了黑夜，仍然面对的是黎明前的倒下，那道曙光是无数人燃烧自己照亮的。

😢泪点：我的泪是从警察小队无路生还、怎么努力也看不到奇迹、找不到出路、惨叫也唤不到导演一个理想化结局的绝望那里开始流的；然后，到江铭像行尸走肉一样痉挛抽搐、不死不休、失去痛觉、吐血到绝望的时候，崩不住，根本崩不住了，满心都是“完了，完了，完了，没办法，根本没办法”，现实的卧底警察肯定更惨更让人心痛，现实也更残酷、残忍；最后，所有人都拼了命，换不来理所当然认为意料之中的结局，至少不是想象中习惯的那种结局样式。

大反派最后受的那两刀仿佛是命运开的玩笑，全篇最弱的一个人画上了这个句号，戛然而止。

想起《刺猬的优雅》，她终于决定开始新的生活，接受朋友的示好，活出自己，勇敢迈出一步，然后出了车祸，没有以后。

🎯主题主旨：命运像和观众、演员们一起经历全程后力竭、无情：“是啊，我也知道你们想看酣畅淋漓，大仇得报，可是人生不就是不受控制地戏剧？

你不接受？

”邦 sir 虚脱绝望，枪却改了方向，无声地面对了自己的结局，至始至终坚守住了底线，以至于最后孤独环抱自己坐在烧焦的儿子身旁，崩溃，但是好像让你相信他会继续坚强、坚定的活下去，坚持自己的职责，把全队人和江铭再也无法继续下去的事业做下去。

在那个二战遗迹的山洞出口，血色满地满池的远景一拉起来，跨越时间的精神好像忽然为黑暗的洞口照亮一束光。

可能是今天坐在这个“红色中国激光厅”，两个徽和“中国”两个字围绕，屏幕里的血红和整个厅的红，特别让人心性坚定。

离开影院走在广场上，踩着满地银杏金黄，不远处竖起了马戏团的大帐篷，一群群孩子围在不同的舞台旁边，时空错乱一般愣在出口思考走哪条路，还能一下下记忆闪回电影里不同人物的表情、眼里的绝望和力量，动作跟不上脑子，莫名像《天下无贼》最后吃烤鸭一样，麻木站在出口往嘴里一直塞爆米花。

挺不容易出戏的。

全员演技十足，电影值得看。

已经买好下一场的票🎫，想去记住每个人的名字。

电影的力量就是带观众进入导演想表达的情绪和故事里，这部电影的后劲很大，我一路含着泪和唉声叹气走回去的，有点走出不来，准备明天去看 120 帧的粤语版，还有很多细节一闪而过没来得及看仔细，比如工厂山洞门口“爆裂山 xxx"没看清。

ps. 九，你觉得你石油期货输了跟江铭有没有关系？

他可是你的投资顾问，要不是当年雷曼兄弟破产，江铭可不是今天的江铭。

看多了合家欢式的电影结局再回想这部电影是真的蛮致郁的，如果你抱着绝对爽片，大开大合正义绝对战胜邪恶的想法来看这部电影那你会失望。

这非常偏现实向的缉毒电影。

每个人都好像被命运裹挟着前进，都是会流血流泪会哭会痛的普通人，没有天之骄子没有金手指。

林超贤的动作戏毋庸置疑的好看，很舍得炸药的枪林弹雨，冷兵器的刀光剑影，赤手空拳的肉搏，看得人龇牙咧嘴仿佛打在我身，感觉导演在创作剧本的时候应该看了很多时事新闻，关于卧底警察和缉毒警察的新闻，我觉得这是电影里运行得最好的一条线，结局不是超级英雄式非常爽文的胜利，是折损了很多年轻警察，卧底警察也惨遭报复死去，连家人都被打击报复，说是惨胜也不为过。

不过我也不认为这是单纯的缉毒片，我感觉林导是借着缉毒的壳讲片中每个角色面临绝境到崩溃时每一位的人生抉择，这一点上每一个角色的完成度都非常高，个性也非常鲜明。

这是一部后劲很强的电影，已经约了小伙伴今晚二刷。

明明看的时候对每个人的命运都挺关注的但现在脑海里都是卧底江铭最后的哭诉和悲鸣🤧

仅仅记录个人观点不代表谁--看名字与简介就知道很爆裂。。。。。。。。。。。

可是说好的爆裂呢？

怎么跟想的不一样，你这个不是打打杀杀的爆裂，，，，，是家庭关系职场艰难--当罪犯孩子没有未来当公职人员，一天天的没时间顾家孩子叛逆--看到中间韩洋得的那个病，，，，，你是怎么安排的？

----最后那场打斗，看到他拿刀，，，，，，是兄弟就来砍我。

故事的最后，坏人没死干净，当然好人也没有胜的开心。

看林超贤的电影总是有一种类似于深度马杀鸡的感觉，看的时候被无形的按摩手按压得全身紧张，甚至有点对抗，过后又觉得身心舒畅，随之而来的是一种亟待好好休息的快乐，那种肾上激素被充分刺激甚至有点儿过度透支的畅快感，也只有在他的电影里才能感受得到。

《爆裂点》用的仍然是百看不腻的经典配方，几乎贯穿全片的情绪张力和塞得满满当当的人物和故事让观众目不暇接，即使是周秀娜客串的小角色也有其高光和反转时刻。

每一个角色都是动态的，有因有果，在片中不被遗忘地有着自己完整的发展过程（有些角色太小甚至有时候观众自己都会忘记）。

单是从这一点上，就能够感受到林对剧本的严格把控和打磨。

在林超贤的电影中，你似乎很难找到空白之处，观众永远处于肾上腺素被无限提升的过程中，开局李振邦（张家辉饰演）和江铭（陈伟霆饰演）的两三次互动，算是全片唯数不多的松弛时刻，从青衣南突袭开始，所有角色都进入了荷尔蒙破表的对抗状态。

然而，全片那些强烈的情感激荡并不是无的放矢，而是由复仇二字紧紧包裹住（再一次感叹剧本的缜密度和严丝合缝的结构）。

在这里不得不说，在缉毒主题的故事架构上，香港和欧美的走向还真是完全不一样，看过《毒枭》及其衍生剧《毒枭：墨西哥》的都知道，制毒团伙和缉毒警察之间一直都有一种隐形的平衡关系，就是大家各司其职，“公私分明”，即使警方的缉毒力度再强，捣毁再多的毒品，也很少有毒贩敢将恶手伸向主事警察本人，更不敢祸及其家人。

因为这条线一旦被逾越，就会容易激起缉毒大队更大力度、甚至疯狂不顾理性的捣毁行动。

这条底线，是双方默认的。

但这种微妙的对抗平衡在港台的缉毒故事线里基本不存在，后者更多的是以牙还牙、以眼还眼的相互撕扯，所以复仇在这里成为全片的关键情绪，也是推动整个电影故事走向的轴心，绝望是全片最大、最强烈的情绪。

卧底多年的江铭承载全片大部分的重大转折，也是最绝望的一个角色，他不像正派如李振邦或制毒头目韩洋那样面对亲人死亡时的那种绝望，而是看着自己人生一步步走向疯狂和绝路但又无法扭转的那种绝望，这种绝望的底色其实是无奈和被动。

韩洋的复仇和李振邦的追击的主动性，显得被夹在中间的江铭异常被动，后者的每一步都是被大环境推着走的，被卡在互相博弈的警匪之间被动地作出反应，无论是首次突袭之后的再次回归卧底，还是面对祖的威胁，每一次他都在生与死、正义与罪恶、犯罪与立功之间尝试找到一条属于自己的出路。

出乎意料的是，江铭的卧底身份没有像《无间道》那样走计中计的揭露之路，而是直接诉诸实打实的暴力冲突。

在真实得吓人的暴力面前，江铭作出正确选择、全身而退的可能性几乎为零，这就是为什么这个角色给予观众如此强烈的绝望感。

被截停在门口的小警察之死，虽然导演没有给出镜头，但几乎可以肯定是江铭所为，因为当时的那个情况，实在是想不出有什么办法可以破局。

可以看出来，导演对这个角色的复杂度处理是经过深思熟虑和谨慎处理的，屠龙者是否终成恶龙是大部分卧底片都会探讨的主题，杀人和被杀困境也是常见的套路，但《爆裂点》把这种挣扎难度提升了一个更激烈的层次。

用火烧和一枪射杀虽然都意味着一个人死去，但很明显论残忍程度，前者比后者要强烈和恐怖得多，对施行者的心理折磨也强烈得多，这几乎模糊了正邪之间的界线，上升到身之为一个基本人的考验。

而林九的死，究竟是正当防卫不得以而为之，还是江铭阴暗面的爆发（为自己前面的无奈选择而作出报复），导演没有给出一个清晰的解释，但江铭知情不报、私下处理尸体却是铁一般的事实，见到李振邦之后的仓皇逃跑，更是让人对这个角色的未来走向增添一丝丝的不安感。

再到后来的对祖的猎杀、对韩洋的追踪，这个角色的理智几乎已经丧失殆尽，只剩下复仇二字而已，最后的结局，也让人唏嘘不已。

可以说，江铭的悲剧早就在缉毒团队被团灭（除李振邦之外）的那一刻就注定了。

复仇这个核心故事线是由制毒大佬韩洋推动的，扮演者谭俊彦在这个时间点以这样的形象出现在银幕上，timing 真的是太对了，绝对会引起高热度的讨论，因为和最近大热的《新闻女王》中他的角色反差实在是太大了！

由Man 姐的温柔善解人意的白月光到这里心狠手辣有仇必报的制毒大佬，自由切换完全没有难度，他一出场的时候我就有听到观众有人细声惊叹：这不是杰哥吗？！

最后谈谈梁洛施演的膺秀这个角色。

初看时觉得有点多余，基本功能感觉可以完全由她的弟弟膺汉承担，但看完细想，又觉得这条线设置得颇有意思。

全片其实都在诉说着两难局面的绝望情绪，膺秀这个角色同样也在不断回应着这种情绪，无论是丈夫“死后”被迫走上制毒之路，女儿的自作自受的不幸遭遇和叛逆，还是弟弟的惨死，又或者最后发现的真相，每一个转折都在不断加深这个角色的绝望情绪。

同样是面对绝望情绪，江铭、韩洋和李振邦等男性角色都选择复仇，而作为片中唯一的女性角色膺秀却选择了自杀（成功被救下），这不得不让人对这个角色产生怜惜和同情。

但与片中其他角色相比，膺秀的结局已经算好的了。

看完这个电影，让人觉得缉毒这个工作是真的太危险了，要向缉毒警察队伍致敬！