近在咫尺的爱恋

前些天跟一个台湾的文化界人士聊天，谈到了台湾的电影，他说台湾电影的追求和内地不一样，内地是追求票房，追求利益最大化，而台湾电影人只希望自己电影拍出来不赔钱就好了，他们的资金筹集也是化缘式的，还有各种基金的支持，出资者一般也不会以投资回报为目的，赔钱很坦然，像《海角七号》、《艋舺》那样赚到钱的则是意外惊喜，正所谓胜故可喜，败亦欣然。

他们对内地的投资环境和电影产业发展很羡慕，但也本能地排斥着。

所以在两岸三地一片商业化浪潮的席卷下，台湾电影依旧保留着自己艺术追求上的纯净，能够产生像《练习曲》、《不能没有你》、《爸，你好吗》等这样的基本没有市场化诉求的艺术电影，这是一块净土，尽管已经奄奄一息。

而像侯孝贤那样的大师级人物，则因为放不下架子去求施舍，几年难得开一次工。

于是每次看台湾电影都像是向彼岛上坚守的电影人投去的哀怨一瞥，我读懂了你们的矜持，却读不懂你们的执着。

对于电视综艺和偶像电视剧高度发达的台湾文化产业来说，电影的娱乐属性已经被边缘化了。

《近在咫尺的爱恋》因为有内地的投资，需要面对内地市场，所以在娱乐化上是有追求的，但这个追求也是少了些刻意，不刻意讨好观众，也就减少了雷人指数，很多电影看上去雷人，就是因为创作者讨好观众的企图超出了个人能力范围极限所致的。

《近在咫尺的爱恋》最大的问题是出在节奏上的，情绪铺垫繁复，叙事拖沓，用力散，但这是在可接受范围之内的缺陷。

看这样的电影犹如在一个老唱机上听现代音乐，有时会丢转或失真，但也不失为一种味道。

一个大学校园剧，却不见校园只见一个拳击社，场景、人物和事件都高度集中，从而让这个叙事空间显得简陋而呆板，但是这反而得到了一种专注和单纯，就像以前看的那些台湾言情剧一样，一些不食烟火的痴男怨女，在一个封闭的环境设定下做着感情四则运算，用简单而重复的方式推演着唯一的结局。

过程是无惊喜的，却有着可意会的情趣，于是在这个慢条斯理的过程中，导演用文艺青年的方式讲述着一个力图商业但又不刻意商业的青春爱情故事。

对台湾偶像剧没有关注，所以对于两位男主角也毫无认识，只是前不久看过一支桂纶镁和彭于晏出演的口香糖广告，很喜欢，于是记住了这个眉眼清秀但带点邪气的漂亮男生，而他在片中角色也确实比明道更讨好一些。

两个男主角担纲的电影，自然会想到香港电影的双雄模式，设想着他们最后的对决或携手力战强敌的场面，但用贾樟柯的话讲：“你猜不中我们的结局。

”他们各自克服了自己的心魔，也各自收获了属于自己的爱情，从两个方面诠释了珍惜眼前人这个被人讲得烂俗的感情真谛。

本来中国人拍拳击就如美国人拍乒乓球一样让人觉得隔靴搔痒，如果用一场被充分酝酿的拳击赛作为情节高潮的话，应该是难逃吃力不讨好的结局的。

影片最大的惊喜来自于给彭于晏配戏的郭采洁，这个小萝莉实在是极品的可爱啊，从语态到神情，都是那种恰到好处的甜而不腻和清新爽洁不紧绷。

以前一直搞不明白为什么剧情真实性差、念白呆滞腔调古怪的台湾偶像剧会那么火，那么受欢迎。

前两年的《九降风》、《阳阳》、《听说》看过后都能令人感到一股清新之风；今年的《近在咫尺的爱恋》虽然尚存在一些不成熟之处，但是整体感觉也是那么一股清新的风吹过。

思索一下，原来如果这种以青春偶像为外衣的台湾片，如果主创够真诚，那他们就能够触摸到观众一块独特的神经地带。

这个地带很敏感，却因人而异。

很多人都在不经意的时候让这块地带脱离了。

本来我们每个人都是有这块地带的，纯纯的倾慕之爱和纯纯的热血之情。

这两种感觉正是本片所重点渲染的两大情感核心。

影片脱胎自导演程孝泽大学时拍的一部短片，是一个关于记忆和遗忘的爱情故事。

这个短片被拓展成了本片中明道饰演的专业拳手阿翔和苑新雨饰演的小提琴女生姗姗这条线。

于是观众会感觉到如果把这两个人的故事单独拿出来，也会很完整、很干净、很有故事性。

这是一个比较传统的，关于“纯纯的倾慕之爱”的青春偶像剧套路。

纯爱指数和纠结指数都算得上是纯爱题材里比较高的了。

阿翔车祸的后遗症，比较符合纯爱系绝症男的前提，但是由于阿翔是拳手，自我的精神力比较顽强，拯救与自救的关系便稍微模糊了一点儿。

在姗姗和阿翔的共同努力下，阿翔逐渐从失忆的苦恼和过去的阴影中走了出来。

虽然一开始觉得姗姗和阿翔之间的相遇、相知、相恋过于偶像化和理想化，但是当最后真相大白的时候，观众会发现一切偶遇原来都是必然。

这段浪漫的小纯爱，在长片中贡献了一丝短片的灵动气质。

可是纯爱题材毕竟只能做到偶像剧级别，想要像日本纯爱片那样在票房上有所作为，咱们的市场环境也还不允许啊。

（日韩那种绝症纯爱片在内地虽然有人喜欢看，但是却很少有人花钱看。

）从小受好莱坞商业电影影响颇深的程孝泽选择了为影片加入另一条线和拳击元素。

于是本片绿叶胜红花的彭于晏&郭采洁组合登场了。

尽管是为了扩充内容而加入的，但是由于演员的演技出色，并且两个角色（大杰&小葵）设计出彩，这两人无论从戏份还是从吸引人的程度上都超过了原短片的男女主人公。

影片甚至一度成为了由彭于晏主导的个人戏。

这两名角色担负的任务可谓相当之重，大杰屡败屡战只为了“赢得一场胜利”，小葵为了帮助大杰提高拳击能力可谓无所不用其极，如此为了一个简单的信念而拼命，绝对称得上是“纯纯的热血之情”。

而两个角色间一直不被挑明的关系，又很符合另一种形式的“纯纯的倾慕之爱”。

这种打着“哥们儿”旗号的暗恋情缘在影视作品里也算是屡见不鲜了哈。

两个人之间那些可爱的“斗智斗勇”，虽然没能摆脱青春偶像剧的那种“小家子气”，但是只要习惯了那古怪的说话腔调，也可以接受这股调皮的清新小风的。

彭于晏的演技和肌肉秀可以算是本片给人最大的意外了。

如果只是从外表来看的话，彭于晏怎么着都属于那种弱弱的，单靠外形就可以通杀青春偶像剧的大男孩儿。

不过从《听说》起，彭于晏就开始展示了他的一种个人魅力—-类似杰克-吉伦哈尔的那种“坏坏的可爱”。

这种东西说残酷一点儿，就是一种天赐。

国外N多年也就出了一个杰克-吉伦哈尔，华语影坛估计几年内多半也不会再出另一个彭于晏了。

既然彭于晏能够把独特的小男生顽皮感演出来，那么他也一定可以掌控一些更为普遍的情感。

于是我们看到了彭于晏在爷爷床头的那场哭戏，见证了一个青春偶像对自己演技的宣告。

撇开这些不谈，就只看看彭于晏脱去上衣，大大方方展示上半身肌肉线条的那份自信，便能体会到其对自己的事业抱有的那份责任心。

（比同样为戏健身的吉伦哈尔要强一些）不过肌肉好练，拳击难学。

彭于晏的拳击动作很多地方都还是很业余的。

还好导演给其角色的设定就是一个业余的热血选手，倒也符合了他目前的拳击水准。

本片有纯爱、有热血、有青春、有感动，但是仍然会让部分观众觉得很难接受。

一方面，自然是因为导演和主演都还年轻，经验上还欠缺好多。

他们可以在某些小段落里闪光，也会在某些小段落里拖泥带水。

最让人觉得有些失望的是，有些段落明明已经通过环境、角色的行为、表情等画面元素把意思表达清楚了，可偏偏还要让角色用一大段一大段的念白来“补充几句”。

这种重复性表情达意，自然会影响到影片给人的“感觉”。

本来是一个需要用心去品味的画面，却偏偏被强行灌耳的台湾腔“一语道破”。

多泄气哈！

不过据说，如果角色不用台词重复一下画面意境，某些90后便理解不了。

难道影片的目标观众真有那么低么？

个人保持继续想不通的权利。

另一方面，由于内地教育体制的缺陷，在本应经历“倾慕之爱”和“热血之情”的年岁里，我们绝大部分人都被各种考试压得透不过气了。

很多人其实都是和这两种情感擦肩而过的。

成年后回想自己能够抓住这两种情感的时间，大多数都不会超过1年吧。

这两种情感在内地75后、80后、甚至90后中都是极度缺乏的。

试想，如果自己的“倾慕之爱”和“热血之情”在尚未萌发就被掐死的话，10年后再去看别人的“倾慕之爱”和“热血之情”，还会有触摸内心敏感地带的感觉么？

剧情有点儿狗血，编剧拼盘的痕迹太重了，可能想要表达的亲情爱情友情太全面，结果就是都不够深刻，但是有些小细节小对白设计的还是不错的，比某些国产大片还是强很多的，起码它讲了一个很青春的故事，给了我一下午的好心情。

说说演员的表现吧，明道毋庸置疑是众多偶像剧出身的演员中演技非常不错的，不过这部片子里没有特别出彩的表现，可能是角色局限，外形就不是很像大学生，身材也不大像是个拳击手，但是卓越的演技也基本弥补了这些不足，有些细节的眼神处理的很到位；彭于晏也并不是很多人眼中的花瓶演员，演技还是可以的，个人很喜欢他在听说里的表现，但是他总给我一种他不是大杰不是天阔不是范达音，他是彭于晏的感觉；郭采洁的表现基本上是个本色出演，无功无过的样子；倒是这个从来没有听说过名字的苑新雨的表现略超出了我的预想，气质很古典清新，应该很适合古装，表演也很自然，给人一种很清淡很舒服的感觉；阿信，真是个打酱油的，本以为他会华丽的打个酱油（比如说慧眼发现小玲是个可塑之才什么的），没想到打酱油还真就是个打酱油的，一共也没几个镜头。。。

虽然我并没有被所谓的热血感染（可能是自己年龄的关系，认为为一件成功希望渺茫的事情花费巨大精力是件愚蠢的事情，甚至小命不保简直愚蠢至极），也没有被那些情所感动（小玲和小葵那段家人之间的理解交代的不彻底，大杰和爷爷那段不知是看过太多类似的桥段还是什么原因，总之没什么大感觉，前后两段友情都有点儿突兀的让人费解，两对的爱情也基本没啥大起伏和悬念，坐我旁边的mm在某场景时潸然泪下，我很诧异），但整个过程中一直是以愉悦的心情去观看，中间不乏大笑和小浪漫，演员还算养眼，节奏很轻快，还有一个happy ending,能使人心情愉悦又不至于之后有什么深刻的思考，很多小情节小对白还挺浪漫的，总体来说，片子很适合情人节时学生情侣们观看。

承认这是一部文艺的、略带着小清新，其实情节非常狗血的台湾片。

非常非常的具有台湾的气息。

主演都带着浓厚的台湾腔，女二一出场就被断定是个地道的大陆妹。

但这不妨碍我对这部台湾文艺小片的欣赏。

至少看完之后有些话我会想要怀念。

题目就是我看了这部电影之后，印象最深的一句话。

阿翔说，我有个坏习惯，想哭的时候却会笑。

看起来这是一句很浅显的话，其实电影里仅仅也只是把它当做一个线索，融入在剧情的主线当中。

浅白易懂。

但是，其实这句话很有深意。

对我来说。

很多时候仅仅只是想让自己表现的没有那么难过，让周围的人不要那么为自己担心，哭的时候还在勉强着自己在笑。

结果就是越笑越难看。

可是在心里，我还是笑了的。

至少我自己觉得，我没有哭的很难看。

这也是第一次看郭采洁的电影。

之前没有对她有太多的印象，仅仅停留在这是一个台湾的发片歌手。

和张栋梁演过偶像剧，短短的头发。

还演过茉莉花茶的广告。

并没有对她有多少的喜爱或者讨厌。

但是看了这部片子，不得不承认，开始想要关注她。

至少这个娇小会撒娇的姑娘，戳中了我内心的萌点。

不得不让人觉得她可爱。

需要关怀。

最后和彭于晏在一起的场景，虽然狗血，可是看得我不自禁的微微笑。

这么一个高个子的男生，让我觉得像大熊，抱着这样一个小个子的女孩子，实在是太美好的画面了。

让我开始怀念校园。

怀念最美好的感情。

以上。

总的来说，典型的台湾爱情电影，不是很经得起推敲，有点甜腻腻，但是也不会招致你的反感，能心平气和的看完，有欢笑，也有小感动，最后当然是个happy ending。

所以小情侣去电影院的话，这个片其实是个不错的选择。

推荐女生看的理由还有一个，彭于晏在里头大秀肌肉。。。

%>_<%，明道同学在彭于晏的六块腹肌衬托下愈发像个大包子海报也是个包子脸当然如果是万能的腐女看此片，相信会找到更多的乐趣。。。。

很喜欢郭采洁演的那个拳击社经理，长得很可爱。

出场很久都是个假小子样，喜欢拿拳击手套砸某男，到后来变淑女了穿裙子的样子居然很漂亮宜人。

于是莫名其妙想起五年前的一部大陆片《独自等待》。

龚蓓苾演的那个李静姑娘喜欢陈文非常多年，一起笑一起闹，也帮他泡妞，最后的最后，终于头也不回的潇洒离开。

而那部电影最出名的一句台词是陈文写的，“献给从你身边溜走的那个人。

”所以， 小葵，你比李静命好 ：）

说实话剧情在某种程度上说没有新意也没有独特的亮点，既没有<失恋33天>的精彩绝伦的口水战以及年轻人对待爱情的各种新奇古怪听起来朗朗得意的理论。

它讲的却是最初美好爱情的清凉。

就像一杯玻璃杯的纯净水在午后的阳光下静静的独饮而下，那样的暖暖而平静，让人在心里潺潺的流动，动情的在回忆着什么，也许是最初似曾相识的美好光影吧。

青春，欢畅，一种轻松愉快洋溢的流畅感让你看完。

就像夏日来的微风，吹彻了心。

那样的舒服那样的享受。

有时候看着看着会大笑，因为接下来都被自己下意识的猜到了。

即使那样也不会心生恶念的去咒骂编剧的白痴，导演的无能，就像你不会讨厌微风那样自然。

因为甜美爱情的蜜牙牙每个人都心生懵念的美好。

不知道为什么有种回到高中生时候的感觉，美女帅哥那般清纯的故事也许总是我们的最爱，年轻如此，年老了也许也未曾舍弃。

微风吹过带来最初的美好。

一直以来很喜欢台湾电影，不知道为什么也许是那种味道吧，不知道为什么，也许大陆在遗失些什么吧。

台湾在电影的方面似乎一直保持着这种最初美好的特性，让人感受暖暖阳光的温馨沐浴，给予的是心灵上的慰藉。

生活静静如水，却也是在诉说着什么，很喜欢一部台湾电影<一一>，它给我的感觉就是静静如水却也是在诉说着什么。

本来还蛮期待的，看了觉得一般。

彭于晏那几块腹肌啊。

明道怎么感觉那么没料。

倒是很喜欢小冷唱的那首歌。

感觉很棒。

Solo lau/文看《近在咫尺的爱恋》的时候感情很复杂，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。

人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。

时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。

本片的故事可以说烂俗到了骨子里，无论是动漫《灌篮高手》，还是韩国电影《旋风腿》，甚至是一些国内热播的肥皂剧都采用这种俩爷们儿抢镁光灯，俩女孩跟着起哄，一堆龙套跟着瞎参合的模式。

直到一场具有“宿命”意味的龙争虎斗结束之后，王子与公主不用出示身份证就可以去过幸福生活了。

当然本来电影的定位就是青春偶像爱情，摆明了卖点就是帅哥美女玩过家家，所以肯定不能指望电影能多深刻。

只不过《近在咫尺的爱恋》是在按照拍偶像剧的手法拍电影，所以也存在着很多令人不适的地方。

比如明道跟彭于晏表白那段看得人浑身一冷，节奏慢不说吧，主要是特肉麻，男人与男人之间至于如此深情地袒露心声嘛。

像以前的香港枪战片中，发哥跟狄龙一个眼神就充满情义和力量，而现在却需要大段大段的煽情台词来沟通，也难怪有人高呼这是个“无诗的年代”。

一到了感情戏节奏更是慢得可怕，光明道在苑新雨面前晕倒就忘了有几次，充分将白衣天使们迅雷般的工作效率给表现出来，要是再加个医院标志，这部电影完全可以当成一部120宣传片来欣赏。

至于拳击这个元素就更不靠谱儿了，整部电影大部分时间都在谈情，小部分时间在煽情，最后一点点儿才是拳击动作。

其实最令观众忍俊不禁的还是两位男主角的肌肉问题，彭于晏一身肌肉，而且“板块分明”，因此也动不动就脱掉上衣。

但明道的肌肉相比之下就要婉约一点，所以很少有正面镜头。

好不容易出现个正面角度，结果还是被卡在胸肌上，等俩人打完了躺在屋顶才发现原来一个是有8快腹肌，一个只有一块腹肌，直感叹导演用心良苦。

看着最后结尾处，诸位明星都皆大欢喜，王子公主终成眷属，不由得想起了以前经常看的《萌芽》等青春文学杂志，《近在咫尺的爱恋》的故事其实就跟那些少年写手写的小说差不多，青春也单纯。

就算是感伤悲情，也有一种为赋新词强说愁的情调，那是少年所独有的浪漫，所以本片其实对准的也是未成年观众市场。

其实看《近在咫尺的爱恋》的时候感情还是很复杂的，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。

人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。

时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。

不过年华不能倒流，既然早已长大成人，看到这种拍给未成年观众看的青春偶像片时，还是挥一挥衣袖，不带走一片云彩吧。

片子结尾这八个字很能体现我对台湾电影的感情，淡淡的没有起伏的小清新，总叫我欲罢不能。

我讨厌你，讨厌你拳击镜头不专业，讨厌你不能专心讲感情，讨厌你用那些淡的不行的情节勾眼泪，讨厌你总用一样的情节套路。

我喜欢你，喜欢你努力变化机位让运动镜头看起来舒服些，喜欢你艾滋海默症也不能遗忘祖孙情，喜欢你眼泪里微微的笑，喜欢你就是一样的套路也看到湾湾电影不一样感情。

真的轻松，真的简单情感，盛产偶像剧的湾湾果然是把那些小情调们发挥到极致了。

相比一起来看雷阵雨这样的大陆片，近在咫尺的爱恋就是一部老幼妇孺皆适合的片子。

喜欢正太的御姐们可以去看彭于晏和他的肱二头肌；喜欢小清新的可以去看姐姐张悬一样的发型还有街头弹唱；喜欢花瓶的，可以去看陈某人。。。

就像海报说的，近在咫尺的爱恋，适合七夕牵着你喜欢的人去看的电影。

臺灣。

校園。

勵志。

偶像。

這樣的標籤詮釋著這部電影。

一部關於拳擊社的校園勵志偶像故事，講述著關於兩對戀人的愛念。

“我知道你走進咖啡店第一志願是選擇靠窗的位置，因為那裏有充足的陽光，能讓你快樂，可是最終你會選擇一個角落，因為那樣我不會被曬著，同時你只要一杯溫熱的紅茶加兩顆冰塊兩塊檸檬。

同時身上會帶兩包紙，一包在包裏，一包擱在左邊的褲包裏。

”“我所做的一切都是為了你。。。

”其實，誰的青春沒有傷痕，誰的青春沒有愛戀？

傷痕終會凝結成疤，21天後，我們的角質層又將更新，我們又將嶄新的面對新的一道曙光的降臨。

愛戀終會出現在你面前，或多或少，我們的故事又將續寫，我們忙碌在人群中，只是常常忽略了身邊的那個誰…。