特别响，非常近

一流的剧本，一流的表演，而且不管影评人怎么尖嘴毒舌地说导演在近乎剥削般地操纵观众的情感——Stephen Daldry成功了，他会让你一次又一次、一次又一次地流泪，直到你双眼干涩浑身无力头昏眼花。

这是一部关于失去的电影，与其说感动我们的是电影，不如说感动我们的是失去，寻找，以及那跨越恐惧的纵身一跃。

再一次，也许有人不喜欢这种“藉由元素堆砌所制造的眼泪”，但是电影难道不是移情的艺术？

为什么引发“思考”的电影就是好电影，而触动“情感”的就是老套煽情片呢？

评论界一贯的精英主义态度其实毫无头绪、也毫无民主可言。

当然，负面的声音很大一部分也出自于“911电影反感症”，有些影评人自己在精神上都没有迈过911这个坎儿，Extremely Loud这样的电影自然会成为刀下之鬼。

反正我的意思是，如果你平时是摸着大媒体影评的石头过河，那么……well，小心点，这次可别像故事里的小马一样踏错了步子。

关于表演：演Oskar的小演员Thomas Horn简直就是为镜头而生，Oskar这个角色比普通的小可爱、小机灵要难把握得多，但是他的表现成熟而经得起推敲。

Sandra Bullock在沉寂一段时间之后的又一次精彩表现，那位沉默、坚强而温情的母亲几乎每场戏都动人心弦；Tom Hanks、Viola Davis、Jeffrey Wright和Max von Sydow都戏份不多，但都光彩夺目，尤其是Wright最后的自白真真让人心碎。

这种电影有了强大的卡司就算是抓到了一手好牌，打得好打不好最终都是会赢的。

这部电影并不那么想要告诉你很多东西，它只是在透过并不复杂的剧情不停地重复同一句话：我们一直在寻找那个属于我们的谜题的谜底，但一路上我们找到的都是别人的故事，解开的都是别人的谜，直到有一天我们发现重要的不是谜底，而是寻找路上的喜怒哀乐，那些我们找到了的东西。

每个人都有一把钥匙，但这把钥匙开的却永远不是自己的锁。

但是你要明白，当你的钥匙找到主人，你心中的锁也就解开了。

以及，最重要的不是挽留，而是放手。

Someone who doesn't believe in miracles ends up taking a leap of faith...Because there's something so Extremely Loud and Incredibly Close...To our heart.

没有短评中说的那么不堪。

这是一部有关成长与救赎的故事。

男孩在911事件中失去了父亲，自以为父亲给自己留了一把钥匙，有什么秘密；踏上了一段寻找之路。

在路上遇到了很多好人，不说话的爷爷给他很多的帮助。

最终男孩的心情得到了平复。

这电影确实有点做作，如果一个10岁的男孩遇到这样的惨剧，我想更大的可能性是生生咽下苦果，让苦果在内心发芽生长，直到自己与苦果和谐相处，那种痛苦也许一生都难以抹平。

小男孩演的挺好的，最好的是那个爷爷，每个皱纹都带有故事。

我小时候，村里一个小伙伴的爸爸在工地上是个小包工头，90年初，大概挣了不少钱，平时小伙伴和他爹在村里面都挺横的，每年过年的时候全家穿着簇新的衣服，光亮的皮鞋到处显摆。

可有一年春末，他爸爸在工地上触电死了。

听说是要爬一个电线杆进行施工，别人都有点怕，他骂工人无能，自己上；结果刚下过雨的电线杆不知道怎么漏电了。

天气已经非常炎热了，因为他去世的时候还不到40岁，压根就没有任何准备。

他爸爸放在冰棺里，全村人都帮忙给他准备丧事的东西，好像是我爸爸帮他裁剪的装裹衣服。

这件事情过去没多久就是暑假了，以前活泼自己的小男孩一下子蔫了，平时还经常欺负人的，这时候走路都沿着路边走。

再也没有那些时髦的衣服，穿的都是他奶奶把别人送的衣服重新收拾过的，还是干干净净的。

那个老太太可真能干。

不知道怎的，以前，我挺讨厌那个男孩的，老欺负人。

这时候，竟然也有点同情他了。

没多久，他妈妈就改嫁了，带着他的妹妹。

再后来我就上了初中，高中，离家万里。

很难听到他的消息了，他后来在村里活的就像一个影子。

看这部电影的时候又回想起他，不知道现在过的好不好？

翻出很久以前看过的这些电影，我属于看过就忘的那种类型，可是有些东西扎根了似的，连根带起只会支离破碎。

一个人看了一次，幻想着自己是那个顽固到偏执甚至自私的小男孩。

后来让老公陪着我看，希望有个人能和我感同身受，他终于受不了我看一次哭一次，他问我何必要这样，于是这部电影成了我的禁片。

可是不管多久，一张海报，一张剧照，一句台词它始终能刺痛我的心，我知道这部被骂成狗屎的电影并不能打动多少人，只是我自己不想面对，不想要痊愈，不想要正面去面对。

八分钟能延续多久？

能说出来的伤痛都显得矫情，多希望自己也有这么努力过。

上次李四给我打电话，我受不了一点点负面的评价，我知道不完美，却想要拼了命的维护，于是我说有点忙，急冲冲挂了电话。

好多年没有回老家，不回去就意味着心里的那个人可能还在文绉绉的念着弟子规，或许是在画着我看不懂的画，不知道又去哪里整来一堆树根刻着根雕，种着花草，在木板门上写着一副文艺的对联，抱着水烟筒说吞云吐雾混乾坤。

我有着我的固执，我有我不想谈论的话题，我始终不肯放过自己，王八蛋才要安慰我！

虽然仍不知道为什么取了这么个名字——就是这个奇怪的名字吸引我看的——但是我已经深深被感动。

每个人都有不勇敢的时候，更准确地说，都有不敢触碰的事物。

小奥斯卡不敢触碰的是最后一个电话，布莱克先生不敢触碰父亲寄给他的最后一封信，而老头子租客则不敢说话。

如果一直逃避着不去面对，我们可能得以侥幸逃过那些恐惧，但必定会过得畏畏缩缩，末了抱憾终生。

老头子租客不断地引导奥斯卡去做自己不敢做地事情，却终究也不能面对那最后地一个电话录音。

最后帮助小奥斯卡的只能是他自己，他如不说出来，就永远无法迈过这道坎，无法完成爸爸希望他完成的探险。

电影的小主角奥斯卡有着与他年龄不相称的执着和冷静，在不断的矛盾反思和自我激励中完成了成长中的飞跃，让我们感动。

反观我们自己，是不是总有一件事想完成而未能完成，是不是总有一个人想忘却而未能忘却，这样的坎总是很多，但能像奥斯卡一样直面和跨越的人却太少。

如果说勇敢是一个主题，另一个就应该是爱了。

出事的时候奶奶眼里含着深深的悲伤，却没有流泪，她只是和奥斯卡一起静静地躺在地板上；爸爸在第六个电话中一直在说“你在吗”，因为他想鼓励儿子勇敢地接起电话；爷爷在一开始听完奥斯卡的故事后只是说“我要睡了”，但他陪着孙子到处冒险，帮他克服一个又一个恐惧；而妈妈也没有像我想象的那样动辄抱着奥斯卡哭，她只是默默地理解他的愿望，悄悄地走过每一条奥斯卡走过的或者将要走的路。

这样的爱太深沉，没有虚浮的拥抱、哭泣，有的是坚强地承受着自己的悲伤，悄悄地保护自己要保护的人。

如果不是电影我们可能很难发现这样的爱，静静回想，我们自己是不是正在接受着这样的爱而不自知呢？

片头是一个男人慢速进入镜头，刚开始我没能明白这和电影有什么关系，但后来知道这就是奥斯卡的回忆和幻想，同时也是他心中恐惧的根源。

电影的构思不落俗套，中间穿插的倒叙很多，平实地讲述着奥斯卡的成长过程。

最后的钥匙归宿有些令人意外，不过如果让我们自己想象钥匙应该属于什么样的锁，似乎我们也不能想出什么有营养的结果来。

很文艺的镜头手法和取景角度，音乐有些伤感但是很好听。

如果认真看，任何人都应该会有一些共鸣。

「If it was easy, this wouldn't be worth finding.」「As with anything, if you want to believe, you can find reasons to.」「If the sun were to explode, you wouldn't even know about it for 8 minutes because thats how long it takes for light to travel to us. For eight minutes the world would still be bright and it would still feel warm. It was a year since my dad died and I could feel my eight minutes with him... were running out.There had to be a lock. I would find it because he wanted me to find it. And I would find it because it was the only way I could stretch my 8 minutes with him. Maybe I could stretch them forever.」「Remember, everyday is a miracle.↓I don't believe in miracles.↓Finding what this key fits would be a miracle.」「The truth will set you free.」「Not everything makes sense. There's not an answer for everything!」「I never forget what I heard him tell Mom about the Sixth Borough. That if things were easy to find. "They wouldn't be worth figding."」「Sometimes we have to face our fears.」「Do you think the key fits a lock?↓Yes.↓Really?↓Yes.↓I mean really?↓Yes.↓Do you think we'll find the lock?↓No.」「Wanted to help you - but I'm hurting you.」「Sweetie, do you think I would ever let you out of my sight? Do you think I would let anything happen to you? I always knew where you were. Always.」「Congratulations, Oskar. With unbelievable bravery and wisdom far beyond your years, you have proven both the existence of the sixth borough and your own excellence. Where ever they are now, the people of the sixth borough celebrate you. And so do I. Now, it's time to go home.」

对于视生命（美国人的）高于一切的美国人来说，古往今来应该没有那件事比911给他们带来更多的伤痛。

和中国人多数以“国耻”来结论此类事件不同，美国人更多的还是看到个体失去亲人的痛苦和疗伤过程。

然而这个痛苦如此之巨也如此敏感，10年来这个题材只有纪录片（如《华氏911》）和纪实类电影（如《世贸中心》和《93号航班》）问世，鲜有从在受害者个体及其亲人角度出发的电影。

没有人能自信拍好这个题材，而这个题材稍有不慎就要被骂死，因而商业嗅觉极其敏锐的好莱坞也不敢轻易踏入这个雷区。

　　美国人不敢拍，英国人史蒂芬·戴德利在911的10周年之际杀入了这个雷区。

这部《特别响，非常近》讲述一个在911中失去父亲的男孩的疗伤过程。

上映之后美国评论界果然恶评如潮，而论点基本是“你个外人就是拿911伤痛来卷钱的”，如被揭了伤疤一般。

在中国的豆瓣上则是两极分化，一部分哭的稀里哗啦，一部分骂这片子和主角男孩矫情。

哭的稀里哗啦不代表这就是部好电影，而作为那场灾难的旁观者也没有资格说人家矫情。

　　导演史蒂芬·戴德利一向以情感丰富的电影为名，他最有名的电影《舞动人生》，在选角方面和本片有颇多相似之处。

虽然相隔12年，主角 Jamie Bell和Thomas Horn都是从海选中挑来的新人（如今Jamie Bell早已成名），气质还颇为相似；就连扮演母亲角色的茱莉·沃特斯和桑德拉·布洛克都被打扮成了一个路数的形象：　　【对比图见 http://www.saoyuying.com/2012/02/extremely-loud-and-incredibly-close/】　　尽管都充满感情，角色形象也非常相似，但《舞动人生》是在含蓄和压抑中让观众感受到迸发的激情，而《特别响，非常近》则是在持续的歇斯底里中寻求平静。

主角男孩患有阿斯伯格综合症（美剧Boston Legal里的Jerry Espenson也是这个毛病），这样一个孩子，还经历了911这样飞来横祸的丧父之痛，站在同情他的角度，我觉得没有理由骂他任性无礼矫情。

　　影片剧情的主体是孩子访遍全纽约姓Black的人，为了找到父亲遗物中一把神秘钥匙的线索。

在这过程中，他带着观众一起见到了各式各样的普通人，快乐的、痛苦的、凶恶的、醉心上帝的、热爱拥抱的、多愁善感的…… 这是一段很浪漫的剧情，可惜却又被拍的有点矫情。

并不是超现实的剧情就一定矫情，矫情是指缺乏可信度和代入感。

这一段在镜头上各种技巧和出位，却缺少平凡细节的沉淀。

从这一点上，我联想到了《唐山大地震》和《金陵十三钗》，非常用力的情感轰炸未必能有最佳效果，往往压抑和含蓄中迸出的一点情绪更有感染力。

　　但本片比《唐》和《金》高杆的地方是，最终目的不是要你哭的稀里哗啦，而是希望这场灾难的受害者能和小主角一样从伤痛中走出来，珍惜还在身边的一切。

好好的在人生道路上走下去，这应该也是逝者所希望的。

　　本片是本年度奥斯卡最佳影片9部提名之一，个人以为够得上提名，但拿奖绝无可能。

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看了很多评论，从统计学来看，这部电影的确打动了大部分人，使我也产生了一定自我怀疑，我中途看不下去玩了会儿手机也加剧了我的怀疑，但我真实的无感，观影量也在2000+了，光从主观情感角度讨论没有意义，得抛弃自己的主观感情来分析这件事情，首先，我觉得剧本框架没问题，甚至是一个非常好的框架，即男主和其父亲有玩寻物游戏的习惯，父亲去世后男孩误以为其父亲留下了花瓶里的线索，又因其没有接父亲最后的电话产生了愧疚感，让男孩更有执念去破解父亲最后的秘密，最后发现父亲的秘密是误会，但也发现了父亲另一个游戏的秘密，并获得了荡秋千的勇气。

就以上，我觉得这个剧本框架很不错，除此之外，真的很难评，说说我觉得问题在哪，先说剧本。

除以上内容以外的剧本内容，我觉得没有意义，所以浪费时间，举几个我觉得特别奇怪的，比如他妈先帮他出去打点一遍，我不明白意义何在，减少不了危险，因为他还是要自己去一遍，怕这些人是坏人？

他的可以遇到任何坏人。

让他们善待自己的儿子？

此行的目的不就是自己接触真实的世界？

小孩的故事由他自己讲出来不是更能让这些人感动？

所以他妈骗一遍他儿子，这些人再假装不知道再骗一遍他儿子？

害怕自己的儿子会打扰到别人？

让人假装演戏不打扰？

真的不是很理解，最后儿子给每个人回信，大家都很感动，给我的体感略显做作。

你懂这个逻辑吗？

一个孩子，自己出来找寻父亲的线索，是一个与众不同有勇气的小孩的冒险故事，让他妈出来打点一遍，是一个傻逼孩子活在自己的世界里，他妈妈为了安慰她来让大家关照。

就算他妈知道他儿子在干嘛，也不应该出来，这还搞一个反转，一家人弯弯绕里那么多，挺做作的两个老人我也不知道他们存在的理由，为了磨时间？

还有配乐真的好差好做作，这个是我最明显的感觉，一开场就是，我就直接开始怀疑，这真的是奥斯卡最佳提名？

这配乐一放出来就仿佛在说，我要搞节奏了，准备感动吧，没有一点新意，没有一点品味，我觉得这个故事就不能用这种配乐，超低配版星际穿越或者梦之安魂曲，但你这摄影和剪辑还有剧本真的跟不上啊，跟不上就扯着蛋了，不如不要搞那么猛总之，我个人觉得剧本框架是好的，有很多发挥的空间，但是除了框架都搞的有点杂，我觉得比较好的就是剧本框架还有汤姆汉克斯的演技，我觉得都不用搞复杂的，把其他剧本全删，把时间留出来，主要写外出遇到的有趣的事，因为他是一个傻逼小孩，又胆小，他又不得不去做一件克他的事，这个过程中，他成长了，成长即他父亲的遗愿

《特别响，非常近》（Extremely Loud and Incredibly Close），Stephen Daldry导演作品，上一次看戴德利的作品还是08年那部动人心魄的《朗读者》，这次，他将镜头对准了一个叫做奥斯卡•史埃尔的9岁男孩…奥斯卡的父亲在911事故中丧生，他听到了父亲去世前的5通电话留言，从此便留下了失眠、害怕电梯等后遗症。

无意中，他在父亲的书柜上找到了一个写着“布莱克”的信封和一把钥匙。

随后他在每个周末走遍纽约五个城区，寻找那个名叫“布莱克”的人以及钥匙可以打开的柜子。

911给美国和美国人民带来的创伤是无法比拟的，很多人失去了亲人，很多人留下了心理后遗症。

双子塔劫难，十余年过去了，戴德利这部电影到底是揭开了伤疤还是在治愈创伤？

因为这个题材不是那么容易会得到认同（起码是经历过这次浩劫的人），但是我想，看过电影就会明白这是一个救赎的过程，是在治愈。

寻找一把打开心锁的钥匙，释放那些曾经的伤痛。

汤姆•汉克斯这位老戏骨在电影里做起了绿叶，他饰演奥斯卡的父亲，一个那么好的父亲，可是却又那么不幸的被一场灾难夺去了生命。

无论是生活还是思想，他都是儿子的榜样，奥斯卡会因为有这样一位父亲而骄傲，相对于同父亲的亲密，这孩子貌似和母亲的关系不是很好，在事故发生之后，他自闭的把自己和母亲“隔绝”了。

他越是深爱着父亲就越是远离母亲，他对妈妈说“妈妈，你不懂的，你不懂的我内心有多挣扎…”母亲饱含着深情回应“我懂我懂…”可是儿子依旧摇着头。

电影里有大段大段奥斯卡的独白，他说如果太阳爆炸，那么至少有八分钟时间还是安逸的，太阳距离地球 149597870千米，太阳光到达地球表面只需8分18秒，这八分钟足以让人温存…可是奥斯克却觉得父亲和自己的八分钟越来越少了，为了多延长这段时间，他进了父亲的房间并找到一个信封和里面的一把钥匙，他打算独闯纽约找到信封上的人，并且弄清楚这把钥匙打开的锁。

殊不知在这个过程中，他渐渐的理解了母亲对他的爱，也因为意外的和爷爷搭档一起寻找钥匙而让爷爷奶奶之间的裂痕一点点痊愈。

奥斯卡的母亲无时无刻不关心着儿子，她发现了儿子的秘密并且在他每次寻找“布莱克”之前先一步去找到那个“布莱克”并拜托TA照顾奥斯卡。

就这样，母子之间的隔阂在他们同时拜访人这个过程中渐渐的消失了…在共同寻找的路上，他们渐渐的理解了彼此，这个坚强又伟大的母亲用她的爱救赎了儿子受伤的心灵。

电影里看到的是这样一个过程，失落、找回、互相理解、扶持…失去之后，有时候要做的不是挽留和不舍，而是放手。

也许，放开手，去寻找和发现生活中其他的美好才是最重要的。

寻觅的过程是对过去的回忆和对未来生活的憧憬，救赎心灵的钥匙说不定就握在我们自己手里，只是有时候，我们没有低头看自己拥有什么，所以，才会碰的头破血流的去寻觅救赎自己的心灵的钥匙。

特别响，非常近。

珍惜身边的人，好好的爱他们便是对逝去的人最好的安慰了。

影片最后，奥斯卡坐在秋千上，他执行完了父亲留下的寻找第六区的小任务，他荡起了秋千，越荡越高，脸上展开了许久未见的笑容。

这样阳光明媚的结局也是我们所希望的。

P.s：这部电影已经提名了奥斯卡最佳影片，竞争对手都不弱，我比较看好《艺术家》和《雨果》，这两部都比较怀旧，也都是得奖的大热门，希望这三部电影都会有所斩获吧。

影片中符合诊断标准的症状表现：1、应激事件发生1个月以上：从演员着装与天气环境可知：父亲在911去世后，男孩经历了四季去探索、消化2、临床特征：(1) 【创伤重现】侵入性的想法或图像／闪回；噩梦；再体验、生理性焦虑：男孩反复闪回父亲从楼上坠下的情景。

(2) 【警觉性症状】睡眠不好、易怒、高警觉性、易受惊；【回避与创伤相关的的刺激】思考、交谈、场所：当男孩乘地铁、过木桥时，他认为前述交通设施/工具都不如走路安全。

3、DSM—5诊断标准（1）获悉亲密的家庭成员或亲密的朋友身上发生了创伤性事件：影片中男孩的父亲在911去世（2）在创伤性事件发生后，接触象征或类似创伤性事件某方面的内在或外在线索时，产生强烈或持久的心理痛苦：当男孩乘地铁、过木桥时，他认为前述交通设施/工具都不如走路安全。

（3）对自己、他人或世界持续性放大的负性信念和预期（例：“我很坏”、“世界是绝对危险的”）：男孩对“父亲打来第六个电话但自己没有去接”这件事感到内疚，影片中男孩对此的认知和心境方面的负性改变，直到男孩和黑人男性演员在办公室互相倾诉才产生改变。

治疗与预防：1、理论上，可以采用药物治疗：抗抑郁剂；心理治疗：暴露治疗（避免二次受伤）、认知治疗；必要时可进行家庭治疗。

预防方面，需要政府部门、社会组织、新闻媒体、家庭亲朋共同形成支持性系统，提高公众对ptsd的正确认知并积极参与。

2、影片中，从男孩视角看，采用的是解开“第六区之谜”、寻找钥匙主人、制作手工书的方式（叙事疗法？

自发的儿童艺术治疗？

）进行疗愈。

在与父亲的关系、与爷爷的关系、与母亲的关系、与陌生人的关系这四项主要的温暖“关系”之间，虽未经专业心理治疗这一途径，但殊途同归此处都聚焦于“关系”，男孩与他们最终互相取暖、获得救赎。

片尾，通过母亲手动操作书中的红线，父亲从死亡（坠落地面）倒带为复活（腾空站立），此刻，在男孩的个体叙事中，父亲及其所象征的情感，并未丧失。

(1) 男孩与父亲：父亲生前与男孩感情紧密，父亲去世后，对男孩来说，解开与父亲紧密相关的“第六区之谜”约等于解开“911父亲去世之谜”。

在找到钥匙主人、听完蓝瓶故事后，“911父亲去世之谜”仍未解开，摆在眼前的是：男孩在911未接起父亲最后一通电话，因而后续对自己的胆怯感到责备与内疚，此时呈现出：男孩的ptsd不仅关于父亲去世，更关于男孩内心的挣扎冲突。

从拼地图游戏的象征层面看，“整合”似乎是男孩的创伤主题。

(2) 男孩与爷爷：爷爷的创伤关于德国战时父母去世、防空洞的恐怖记忆、对妻子及为人父回避父亲责任的愧疚，虽然影片未将焦点放在爷爷，但从诊断标准看爷爷极可能是ptsd。

当同病的爷孙二人相遇——男孩认为坐地铁不安全并戴上防毒面具、过桥不安全并要求换路，爷爷通过耐心鼓励、玩词语游戏、写小卡片，陪伴男孩重新经历“坐地铁、过桥”等与创伤事件相关的象征性场所并获得新体验，缓解男孩的焦虑和恐惧、改善男孩对周围的负性信念和预期；爷爷认为说话不安全，虽然内心渴望沟通但只用写字交流，男孩善意直率、直击痛点的沟通方式，让爷爷放下防备且无可回避。

从这个意义上，同病的爷孙二人在解开“第六区之谜”之路上互相治愈。

(3) 男孩与母亲：母亲给予男孩的无条件的积极关注（通过用男孩的思考方式、研究男孩制作的地图工具，发现他解谜第六区的思路）、倾听、共情（陪男孩一起经历“丧失”的地狱），正是罗杰斯人本治疗的要义。

(4) 男孩与陌生人：在男孩与父亲、爷爷、母亲这三位“重要他人”的温暖关系之外，解谜路上陌生人的友好互助（经母亲提前踩点铺垫），男孩持续体验到正向情绪、与他人积极建立关系时认知和心境的正向改变，象征层面上，这也是一场广泛的大型疗愈，之于911涉及的广大家庭成员和美国公众。

许多人都有这样的梦想：背着包去寻找，遇见不同的人，讲自己的故事，听他们的故事，用相机记录下他们的模样，把回忆装进一个好看的手绘的本子，若干年后给曾经的人们写一封平淡的催人泪下的感谢的信，来纪念曾经一起陪伴的时光。

你好，陌生人。

你好，旧时光。

无非是想要这样的回忆。

如果主人公穿着棉布长裙白球鞋没穿袜子戴着银手镯，那就变成被西红柿砸中的安妮宝贝。

如果主人公穿着Dior背着Gucci忧伤地用45度角仰望了天空，那就变成了被俯视的郭小四。

如果主人公一不小心被车撞了被雷劈了被时光隧道圈住了，那就变成了从新奇走向恶俗的玛丽苏穿越。

崇拜着凯鲁亚克的人们更中意行走而非旅行。

膜拜着陈老师的人们梦想着旅行而不是旅游。

流浪。

寻找。

自我。

意义。

梦想。

旅行。

行走。

故事。

陪伴。

孤独。

这样的词成为心头好。

就如同单反，登山包和手绘书。

用多用滥之后就被指责为矫情，装逼，文艺。

文艺被大众化之后，原先青睐它的人们就指责后来效仿者为小清新。

这不过是为了撇清自己的根正苗红。

但是，不管多么鄙视文艺鄙视小清新的人，心底里也不愿意过一地鸡毛的普通日子吧。

这片子在某种意义上，就是文艺片。

镜头，台词，色彩，故事。

那本厚厚的记忆书。

那些陌生人的片段。

那堵红色的斑驳的墙。

或许导演编剧和小男孩都用力过猛而让整部片子都变成夸张的舞台剧。

但是电影不就看个感觉么。

看别人的故事，流自己的眼泪。

PS一下，电影这玩意儿，就算全世界叫好叫座，你也不一定喜欢。

就算全宇宙骂声一片，我也可能视若珍宝。

不过是个口味问题，没有必要上升到品味。

口诛笔伐不过是为了给自己贴个了不起的标签，否则在心里默默鄙视就好了何必要说出来。