逆光飞翔

关注6.8即将内地上映的台湾电影《逆光飞翔》，初衷是王家卫的推荐采访。

墨镜王是我无可比拟的超级偶像，《一代宗师》 里那句“新人要出头”，“今天我把名声留给你”的台词，让我一度揣度不已；果不其然，最近的两部公映作品皆与之有关：他鼓励杨采妮坚持三年创作完成《圣诞玫瑰》；亦是台湾新人导演张荣吉电影处女作《逆光飞翔》的重要幕后推手。

《逆光飞翔》立足张荣吉此前短片《天黑》基本立意框架，拓展创作改编而来。

讲述两个有梦年轻人，碰撞交错后，重燃信心与热爱，逆光飞翔，追逐两条本已偏离初衷的梦想之路。

与原短片相比，人物设置上还是有很大改动：身世背景，家庭环境，两条梦想线，增加亲人和友情线——最终把“逆光”这一主题演绎出来，使原短片蜕变成一部，寓意更加昂扬向上的电影。

然相较之下，短片虽资金匮乏焦点单一，但更朴素纯粹。

看到片头，春光映画泽东电影有限公司（王家卫）和银都机构有限公司（杜琪峰）联合出品，深爱香港电影的我，感叹不已，这该是多牛的处女作，何德何能幸得两位香港超级大卡司的联袂鼎力相助！

（换做我，死而无憾了==）如张荣吉所说，“我们看过太多的云霄飞车似的电影，不妨静下心来，感受一下摩天轮”。

嗯幸福的摩天轮，全片浸染在略微过渡曝光，却温柔和煦的阳光中，伤而不弃，惘而不溃，爱而弥坚。

逆光其实是温暖的。

背对着，没有强光直射的刺眼，沐浴温暖，坚强向前的姿态——是美好，是上帝的馈赠——母亲的爱，无微不至地照顾，心疼又放不下，期待每一个善良的眼神，帮助她爱这个略有残缺的孩子；支持他的音乐，欢喜于他的每一点成就。

养仔多辛苦啊，可是这仔就是阿妈的宝贝！

天下阿妈一颗心，日常小事点滴，让我动容。。

朋友的爱，让裕翔从北上学习的不适应，格格不入受排挤的处境中走出，融入集体，相互关爱支持，一起玩闹一起成长追梦。

热爱舞蹈却苦陷于忙碌工作，的奶茶女孩小洁，在老师迷人芭蕾舞姿启发下，重萌艺术之心；两颗善良本真的心，偶然碰撞相互激励，生活荡起纯真的快乐，不但相互抚平伤痛，还让梦想继续发光！

——上帝关上一扇窗的同时，亦开启一扇，幸之，恩之！

关于梦想，对煽情自白并不热衷，倒是有些对话里，颇有韵味。

哪里只是别人在唱反调，我们自己又有多少自我否定。

惭愧，所谓飞翔。

这片子乍一看挺平常，但它挺耐，回拉几次，一定会感觉到内里的力量。

我始终相信，什么样的人拍什么样的作品，想来张荣吉内心是很有元气的，很珍贵的品质。

记得同样的过度曝光出现在姜文《阳光灿烂的日子》里吗?；贾樟柯蔡明亮的片子，就永远苦不拉几，郁闷纠结得要死。

哈哈题外话，莫喷。

今天张荣吉新作启程米兰影展，之后是戛纳，呵呵祝好运！

所谓励志，其实是有爱！

爱是心底声音的源泉，充满力量！

有爱的地方总是阳光普照，无坚不摧。

by :Ada森林蹄子哇。

在5.17号当天，祝福应验了！

裕翔真的在米兰影展拿了最佳男主角！！

太好了！！

真的好开心！

加油加油！！

如果我有个跟女主妈妈一样的妈，我会直接说草泥马！

不是都说女主很漂亮嘛？？？

为神马就让我想起了我的ex？

呜呜。。

莫名其妙啊。。

大概她俩笑起来都不太好看的缘故吧。

脸都很臭。。

梦想就在眼前，却触不可及的远。

感同身受。

“反正跳得也不是很好啦。

”我云淡风轻的笑着。

心里又是什么感受呢。

自己背弃了梦想，一种挫败感挥之不去。

我至今都没敢看《街舞狂潮》。。。

我害怕。

为什么他们可以追梦，为什么我不行？

只能在心中热浪滔天的时候，找个没人的角落自己练，偷偷摸摸还怕被人看见。

朱自清真是让人感动啊！！！

有个这样的朋友真是死也愿意啊！！

当我在做这件事情的时候，你有没有想做的事情做不到？

我觉得心跳得好快。

也只有在做这件事情的时候，我才能感觉到自己的存在。

不去比赛，别人就看不见我吗？

SM万岁！！！

\(≧▽≦)/如果用饮料来形容这部电影。。

清茶，淡淡的，很好喝。

今年看的第三部张榕容主演的电影。

跟预期有不少落差，也许是先前的赞誉太过泛滥了。

说到底还是小清新治愈系的玩意，这是许多初出茅庐的台湾导演最拿手的。

这位导演在细节（摄影和声效）上做得更细腻和突出。

但毕竟这应是一部drama，光从这一点来看，我认为是不及格的。

片中弥漫着散文诗一般的气息，而大部分戏剧冲突却异常地缺席。

很多情节都过于草率，想当然的感觉占据主导，也许是跟题材的记录性有关，听说是根据男主角的亲身经历改编。

在我看来倒不如直接拍成记录片，震撼力必定会更强。

当然，目前出来的效果只能说是不过不失，有几句经典对白说得确实好，让我眼睛湿湿的。

张榕容舞蹈的婀娜身姿反而比她的对白更让我印象深刻。

这是一部脱离世俗，远离尘嚣的唯美小清新。

看了这部电影，老是想起另一部台湾电影，那就是《听说》，一直到现在还是很喜欢，淡淡的忧伤里有种暖暖的心动和感动，少一点同情，或者是没有刻意去同情任何一个残疾人，励志多一点，梦想不可少。

就像其他一样电影一样我们一直想知道最好真正的结局，他们到底最后有木有走到一起？

当然，不急，让我们来听听自己心灵的声音。

两个为了梦想走到一块的人，努力的让别人看到自己的存在。

她想学习舞蹈，他给了她坚持下去的理由；他想去的地方，她带着他去；仅此而已。

“闭上眼睛跟你一起去感受，没有光的世界，踏出的每一步，都需要很大的勇气。

我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心……谢谢有你，让我明白，如果对于自己喜欢的事情没有办法轻易放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在……我一直照着别人的方向飞，这一次，我要用我的方向飞一次…… ” 关于爱情还是友情，绝不是这是电影的主题，我想梦想多一点点。

“梦想无论怎样模糊，总潜伏在我们心底，使我们的心境永远得不到宁静，直到这些梦想成为事实”（林语堂）

台湾的一部温情之作，真人真事改编而成，在2012年上映。

影片讲述了天生失明但琴弹得好的裕翔，却因为不想被同情而不愿参加任何比赛。

爱跳舞的小洁被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。

两人相互鼓励一起追逐梦想的故事。

昨晚踏血寻梅，今夜逆光飞翔，同样在各自低谷中相遇的两对儿人，同样惺惺相惜的两对儿人，同样的写实风格，前者沉重无比，后者却阳光治愈。

前一对儿一方用谋杀成就了另一方的自杀，双双走向毁灭；而后一对儿，幸而两人都心怀梦想，才能以梦为马，相互温暖，相互扶持，走出各自生活的阴霾，在人生的舞台上展翅飞翔。

生活没有亏欠任何人，天生眼盲并不可怕，终身心盲才可怕，心盲了，人生只有无尽的黑暗，要么走入歧途，要么坠入深渊。

为了对小朋友们负责到底容易嘛，都结束了还来写一篇应试范文来给参考，试图写出简单、结构清晰、适合考试又稍稍有点灵活的......让老师给高分的那种，带着镣铐跳舞神马的......额.......2013年暑期中国内地电影市场可谓鱼龙混杂，大批的商业电影前赴后继地刷新这华语电影烂片的新低。

在这样的环境下，由张荣吉执导的[逆光飞翔]无疑宛如一缕清凉的微风，虽然这缕微风是如此的势单力薄，远不足以吹散过于浑浊的而空气。

作为一部在院线上映的主打文艺气质的影片，[逆光飞翔]完全对得起进入内地之前其头顶笼罩的众多光环，漂亮的外观、青春励志的题材和不落俗套的设置都使得这部影片至少达到了风格清新、价值观正确的标准，并且其发自内心的真诚在某种程度上也已经超出了同类题材的影片。

的确，真诚是这部影片最大的注脚，纵然技巧方面还有些许不甚自然甚至稚嫩之处，但不足以影响这部影片的本质，毕竟技巧是可以学习和提高的，但真诚的态度则因为无法复制而显得弥足珍贵。

在处理真人真事和残疾人题材时，影片没有刻意渲染苦情，也并非传统意义上的励志，而是将黄裕翔作为普通人来设置众多细节。

黄裕翔并非饱受歧视发奋努力最后取得成功，毕竟成功对他来说其实是唾手可得的事。

他不再是传统意义上帮助的接收者，反而用自己积极的态度影响了小洁的人生，某种程度上，我们和小洁一样，离梦想越来越远，人生观远没有裕翔那么积极健康。

和情节和立足点相比较，影片的形式反而因为突出的存在感成了其稍显稚嫩的证明。

简单说来，这部影片在摄影造型上融合了两种似乎相当冲突的手法体系，每一种都在时刻提醒着观众形式的存在，这样的特点虽远不算大家之风但也至少不算败笔，无可厚非。

首先，张荣吉在片中运用了大量的手持摄影来跟拍主人公的行动，众多过场戏维持着明显的晃动感，景别方面也配合使用了较多的近景和特写，注重画面中细节的展示而并不在意整体空间的呈现。

手持摄影和小景别的使用在电影中并不少见，多数情况都可以营造纪实风格，制造和加强真实质感。

然而，在本片中手持摄影和小景别显然代表的更多，不再产生强烈的纪实效应，而在某种程度上成了影片文艺气质的诠释者。

晃动的镜头把本片和其他台湾小清新路线的电影明显的区分了出来，虽然还未达致支撑叙事和表意的高度，但也不至于过度抢戏，较为清晰的叙事线索和真实感人的人物塑造还是占了上风。

如果说手持摄影代表着相对写实的手法，那么影片的光线则朝写意的方向进行着。

诸多柔光和逆光的使用配合大光圈小景深延续了台湾青春题材电影一贯的小清新风格，诸多桥段不乏唯美主义的渲染。

片中跳舞的几场戏，导演都给舞蹈老师和小洁打上柔光，显然加强了人物和动作的美感，同时也制造出一种神圣之感。

逆光在片中也有几处运用，尤其在以黄裕翔视点进行叙述的桥段，逆光成了其视觉感受的一种模拟，并且在本片中，逆光作为片名中的关键词，也和逆境有着某种对照，逆光行进也许会面对更多的未知，遇到更大的困难，但毕竟你知道未来会是光明的彼岸。

除去为营造文艺气质的手持摄影和唯美倾向的打光以外，本片为人称道之处还有剪辑和音乐的运用。

作为贯穿影片始终听觉要素，音乐不但是叙事上必不可少的一部分，是连接两个主人公的重要纽带，更是渲染情绪的法宝。

裕翔和朋友在社团练习以及最后参加比赛的两场戏都充分展现出音乐本身的巨大魅力和裕翔内心世界的某种关联，并且，音乐由于有源出现而使得这两个段落有了更加自然展现。

整部影片高潮段落的“比赛”一场，导演在充分发挥音乐抒情作用的基础上，以音乐为两个时空的连接线索来实践了交叉剪辑，随着音乐的节奏越来越快，剪辑的速度也逐渐加快，并且插入两人之前的经历、联系的过程等，把回忆相当有机地融入进来，形成了最后节奏感极强的颇具华彩的一个乐章。

整体看来，[逆光飞翔]就像一部拍摄的极好的学生作业，稚嫩和青涩是那么的明显，众多的技巧和手法目前看来还显得略微跳脱，没有做到和内容百分百的贴合。

但是，本片流露出来的东西是那么的感人，不妖魔化不浮躁不功利在当下的电影创作中已经是很珍贵的东西了，拥有了真诚的态度和健康的心态，这部影片已经具备了优秀影片最基本的素质，毕竟，这些才是上天能给一个创作者的最大财富。

整个过程，我已经忘记了时间。

顺畅，一点不做作。

不管是音乐、画面，还是剧情，有一种水从高山上流下来的感觉，自然而然。

不俗套，不高雅，连挣扎都显得如此平静，如蜻蜓点水般，很快便不见了痕迹。

我没有把这电影当作一部励志片，看完后没有什么所谓的正能量包围我的内心。

只是一颗浮躁的心慢慢地平静下来，像婴儿般沉沉入睡。

眼睛是心灵的窗户。

很多美好的感觉都是通过眼睛传递给内心的。

眼睛也容易看到太多的东西，任它们一股脑地往内心里钻，最后内心不堪重负，过早地长满了皱纹，再也年轻不起来。

有人说，张国荣当时如此被追捧，有一部分原因是那个时候的粉丝更忠诚。

我很赞成这样的说法。

那时候的人们不只是对明星更忠诚，对爱情，对婚姻，对朋友都更忠诚。

为什么？

因为那时候没有那么多的东西进入他们的内心，摸到的只是锄头、碗筷，妻子的身体，听到的只是鸡鸣狗叫、偶像的歌声，妻子的呻吟，看到的也只有所生存的那个小小的生活环境、坝场电影，妻子的裸体。

人的行为基于欲望，欲望基于想象力，想象力基于你所感受到的一切。

在这个信息爆炸的时代，如果不加选择的吸收，你的心脏还能支撑多久？

也许正是因为这样，偶尔有一个像黄裕翔这样的人会让我们有如梦初醒的感觉，但很快，我们又沉沉睡去，继续做那个未完未了的梦。

“谢谢有你，让我明白。

如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。

”这是电影结束的时候，一直萦绕在我脑海里的一句话。

电影里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。

他不希望因为同情获得肯定。

第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。

他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。

这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。

她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

这个世界，在裕祥的心里，突然就变得好大。

除了不愿放弃他的妈妈，原来还有一个人可以这样真挚地告诉他：“来，把你的手给我。

”他和她，为彼此梦想的缺陷里填补上了最真诚的支持。

我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。

梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。

有些事你现在不做，永远也不会做。

放弃是一个坏习惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就习惯了。

生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。

你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。

事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。

选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。

这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘平庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。

千万不要成为那样的人。

电影的最后有一幕，当所有人因为舞台上四个人的尽情演奏正如痴如醉的时候，舞台突然停了电，那一刻舞台一片漆黑。

正是在这样的漆黑里，只有裕祥的钢琴没有停下。

在他的世界里，并没有黑暗。

正是习惯了这一切，才能忘记周遭的一切，只记得自己是一个弹钢琴的乐者。

人群渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，每一个音符都充满了抚慰人的力量。

他终于获得了雷鸣般的掌声，和母亲欣慰的眼泪。

那一刻心里有一种感觉，好像就要满出来。

生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。

“谁说小提琴一定要用拉的，谁说一定要得奖了才能被看见，谁说不能用自己的方式去生活，谁说一定要朝着光飞才有出口。

我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界。

”裕祥用音乐实现了自己的梦想，小洁用舞蹈获得了芭蕾舞团的资格，那么多的裕祥们在努力，我们还有什么理由抱怨生活？

我们要做的，不过是静下来，慢一点，再慢一点，听听你心里的声音。

然后，去做你要做的事，这才对得起夹在期盼与回忆之间那段拧得滴水不剩的青春。

裕翔离家去上大学，心里充满了不安。

在班里同学自我介绍时，他站起来，很为难地说：“我来自台中启明学校”，启明学校相信每个人都知道是什么学校，他不想被同情，所以才有些为难。

第一次被同学带路遭到拒绝后，他让妈妈带他认路。

乐队演出，同学不想他参加，他很明白地说自己分不开身。

舍友很不错，妈妈在安排妥当后，走之前嘱咐他照顾裕翔。

盲人上大学，在国内应该不可能。

国立台湾艺术大学很好，敢于接受盲人学生。

裕翔的父母很伟大，把儿子培养成优秀的人。

期间受了多少苦，只有他们自己心里知道。

小洁在裕翔的鼓励下，勇于追求自己的梦想。

片中裕翔的妹妹几次问小洁是不是哥哥的女朋友，看来妹妹很喜欢小洁，也希望有个好女孩和哥哥在一起。

裕翔家的文心兰花厂给片子加分不少。

两人在海边玩耍，很欢乐。

希望现实生活中，裕翔能遇到那个说话好听的女孩，然后弹琴给她听，走完以后的人生路。

很久没看台湾小清新的电影了这部电影是根据真人真事创作所以从开始看时就带有强烈的悲悯感在这部电影中裕翔的妈妈从一开始带着裕翔去台北求学亲戚问说 放他一个人在台北放心吗他的妈妈说 总是要试试看 不试怎么知道呢 我又不能一辈子跟着他那种多带点无可奈何 又无能为力的感觉 其实裕翔心里 又何尝不是呢 但 总是要试一试吧在学校妈妈从叮嘱他日常用品的放置位置 洗衣 吃饭之类的琐事 到深更半夜 带着他逛校园认路 一步一步 从头开始从牵手到放手 这短短的几天时间 却是裕翔一家这二十多年的一个缩影其中的辛苦和努力 心酸和泪水 又怎能通过这短短的几分钟 十几分钟能表达出来的呢如果从一开始裕翔妈妈给我的感觉是不耐烦 又略带埋怨那从她和老师的交流 默默地陪裕翔适应新的生活 到后来参加他的表演 等等等等都能看出一个母亲对孩子深沉的爱吧 不论孩子贫富 健康疾病也只有父母对孩子的爱是无私 心甘情愿 不求回报的其实 在妈妈的心中 裕翔一直都是让自己骄傲 的健康小孩而裕翔送妈妈离开的时候 即使自己根本就看不见 也仍然目送着她回去想起 龙应台《目送》中的一段话：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远但我相信 裕翔和母亲 却不仅仅于此 命运只会将两个人越绑越紧裕翔本色出演 认真说来也不是演 只是在做自己 所有他的每一个表情 动作 都是最真实的他 不知道是因为盲人的关系 他的表情动作 和普通人比起来 都更加的敏感 和不加掩饰嘴角的失望和悲伤 手指交缠的不安 眼里坚定和自信 总总总是显而易见 没有修饰 在看电影时 最让我感动的两个画面都是关于裕翔弹琴的部分一幕是在社团练习室一个人弹琴时 灵动的手指徜徉于琴键指尖挥洒而出的音符 是他灵魂深处的倔强和执着 即便是我这个门外汉在听到他的琴声时 也泪流雨下 这就是他的魔力吧还有一幕那就是他和super music成员一起在舞台上表演的那一刻吧因为小时候的阴影 我一直以为他会逃避会落荒而逃但 让我意外的是他没有 也许在等待的那段间隙 他也曾怀疑过 胆怯过可是站在舞台上时 在触碰到钢琴的那一刻 他却勇敢坚定的向过去的阴影发起强烈的进攻 掷地有声的第一个音符 是他自信 勇气的有力呐喊 是他黑暗中最耀眼的光真的让人骄傲和敬佩此外 很想说说他身边一群朋友我觉得 他真的是个很幸运的人 因为这群朋友 比如阿清 作为朝夕相处的室友 虽然看着滑稽可是 也是个很善良 礼貌 仗义 的人印象很深的是 每次看到裕翔妈妈总是很有礼貌的问好的他还有裕翔送走妈妈时 从在门口遇到后到裕翔出来就一直站着看着她 目送她离开 不知道是否是导演的刻意安排 但是这个细节 真的让这个人物大大加分当然还有搂着裕翔去社团招新的时候 躺在床上听着小洁给裕翔的录音时的动容 和暗自下定的决心 无不掩饰对他的喜欢最后要说的还有两个月的代课老师 是她的鼓励和坚持让班级的同学渐渐的接受他 包容他 并让大家看到了他的才华也是在她的帮助下 才让他和他的队友们站在了舞台上 发光发亮 让所有的人看到了一个不一样 自信 坚强 勇敢的黄裕翔虽然 有很多的中伤和歧视但是因为有这些朋友老师的陪伴 才让裕翔的人生更加的丰满 电影中的小洁从登场开始就带着懦弱的标签不论是在亲情中 还是在爱情中她都是易妥协 不反抗 然后一个人默默地承受着一切因此 她看似总是被生活抛弃 被命运捉弄直到遇到了裕翔 并在他的鼓励下 勇敢地迈出自己梦想的第一步就像他说的 试一试 如果不试 怎么知道自己能够做到多少即使最后 小洁没能如愿进入舞团但 让她更加坚定了自己的理想 也得到了她的母亲认同和支持在小洁给裕翔的录音带里 她说在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气，我想每个人的存在都有他的原因......因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻碍我的前进，而是要让我下定更大的决心......谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在配合着这段”心灵鸡汤“ 画面播放着裕翔自信弹琴和小洁忘我的舞姿导演真的很会啊 这种一字一字敲打着观众的灵魂我们拥有健全的身体 仅仅在这方面我们就比裕翔幸福可是 在很多方面我们却比他更加的 悲哀每天三点一线 单位上班 阿姨家吃饭 哥哥家睡觉 碌碌无为消磨着时光曾经也是信誓旦旦 志向远大 最后却也被困于小小的空间和小洁一样 一样的懦弱 一样的易妥协 也 一样的屎面 哈哈却不曾像她一样的勇敢 就算看完了这部电影 也仅仅只是羡慕而不是我要 我要去 我要做 真正的付出实践也许有太多的牵绊 家人的朋友的陌生人的 眼光 期望想照着他们的步调走 不想让他们失望 却让自己的理想永远的绝望他们贪念安稳 那我那颗躁动不安渴望自由的心呢 也许在某一刻也在寻求另一种安稳 也说不定呢感慨矫情完就是很喜欢这部电影运用了大量的特写和近景色调也一如所有小清新电影 干净 温暖就是 海报 真扣分