沦落人

没在大陆上映，这电影就像一场细雨，悄么声的。

故事也能称得上清爽简单。

这位第一次拍长片的导演也没有大的野心，就是一位菲佣和老人的故事。

它的动人之处并不是小火慢烤的温暖，而是像在下雨天嗅着水汽喝一碗热茶。

心就像一块浸透了冷水的布，然后被一点点地熨平。

怎么做到的？

首先，导演先造境，再取意。

影片的开头，黄秋生饰演的荣哥在车站等新保姆。

街道干净，没有什么行人，港岛上的海风很柔和。

阳光也并不刺眼，投下来的影子是青色的。

镜头铺开来，让人惊觉生活是温柔的。

这样柔和的“境”在电影中大面积地铺染。

荣哥的家在香港的老公房，只有阳台上有大面积的光，还有青翠的植物。

阳台上挂晾的衣服被风轻轻地吹起来又慢慢落下，窗帘也晃了两晃，好像把心里嘈嘈切切的杂音都抚平了，让你静静地去听风的声音：它好像从香港飘飘卷卷而来,从屏幕里流了出来。

这样的“境”让你整个人都静下来了，为什么要造这样甜美柔软的“境”？

难道生活不苦吗？

不，生活当然是苦的。

但是如果导演直接把这部电影的灵魂塞给你，太干巴巴，噎得难受。

所以她先做好口感柔和的汤底，再加入主料和调味。

其实生活怎么会不苦呢？

荣哥被路边的脚手架砸到，高位截瘫，妻子离他而去，儿子上学在外。

连曾经照顾过的同事拿来鸡脚汤，他都说，给我这种人喝不是浪费么？

菲佣阿莲原来是一个大学生。

她热爱摄影，都拿到了摄影系的录取通知书。

但是婚姻不幸，父母吸血，让她只能来香港打工。

生命的这场大雨倾盆而下，躲在屋内的人只觉得温暖舒适，而走在生活里的人，都是沦落人。

除去极端情况，人生是停不下来的。

生活一下下地鞭打，日子还要一天天地过下去。

阿莲的家人总是向她要钱、不许她离婚、要她回家。

她还是撑下来了；荣哥半夜摔倒在地上无人理，清晨起来裤子上全是屎尿。

那又能怎么办呢。

好活赖活都要活，晴天雨天都要过。

不一样的是，有没有一个理由，让你抬起头好好过。

就像雨天人人都要打伞一样， 每个人都需要一个活下去的理由。

你也可以叫它，梦。

肉体可以淋湿、腐烂。

灵魂却要干燥耐潮。

一个高位截瘫的人能有什么梦想？

很久以前，荣哥攒了一笔钱，想和儿子去毕业旅行。

但是在疾病中沦落，让他怕见人，不想给儿子丢脸。

阿莲也放弃过梦想。

为了打赢婚姻无效的官司，她把荣哥送她的相机卖掉，将钱汇回了菲律宾。

但是为什么，他们又把梦想捡起来，展开，抚平又挂好呢？

因为他们遇到了彼此。

开始看这部电影时我想，这样的选题和《触不可及》《桃姐》甚至是《绿皮书》有什么区别?可是仔细一想，哪一个故事不是由人和人碰撞、编织在一起组成的呢？

在原本的人生轨迹中，我们如此不一样。

孤独时原地打转，多数时间在浮沉挣扎，日子久了，就连挥挥手的力气都没有，连笑一下的想法都没有。

如果我们不曾相遇和改变，如果我们不曾因为一个人而起伏澎湃，那又叫什么人生呢？

“沦落人”出自哪里？

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

人生确是苦的。

就像抓一把盐倒进嘴里一样，就像下雨天走在街上一样。

但是在沦落的日子里，有一把琵琶扣住心弦，有人像毛呢大衣一样裹住你，也不枉费独自撑了那么久。

梦想只是衍生物。

比起梦想，明明我们更需要彼此。

我们需要彼此，就像亚当向上帝伸出手。

电影的最后，阿莲接受了摄影助理的工作，带着行李从最初相遇的车站离开。

生活的苦难当然不会停止。

但是他们已经再一次被充满。

在人生这条小船上，他们还可以继续乘风破浪。

生活像一把矬子一样，会继续地锉每一个人。

只不过每次相遇、经历、分开，都会让我们更坚硬，更强大。

所以不要害怕分别。

要谨记，保持滚烫，保持骄傲。

要像火花扑向夜空一样扑向未来，不要畏惧相遇和相爱。

只要眼睛还能睁开，就又是做梦的一天。

前按：一部小成本港产片，说不上十分的好，但是我依然想要推荐，特别是在这个特别的时期：因为出品它的电影公司，因为它的主演，因为东方明珠的现状……挺你！

愿，明天会更好！

《沦落人》讲述因意外致残的中年男子（黄秋生饰）与年轻菲佣之间简单的日常生活故事，影片通过一年中的四个季节来处理时光流逝，岁月变迁。

平凡的木棉树，在普通人的或许会成为一个了不起的传奇——如同并不起眼的摄影艺术，起先就是由一台作为生日礼物的照相机开始的。

老实说，故事并不出彩，但是演绎的角度很不错。

令我能够记忆起曾经走在香港街头，看见公园以及好多高架桥转角处那些铺纸皮箱生活着的菲佣——终于有人将之拍成电影故事了。

这些年，沉默多时的港产片偶尔也会有些响动，惊艳着亚洲影坛：譬如去年叫好又叫座的《无双》，以及偏向一隅的同志题材文艺片《翠丝》……当然，比起九十年代的荣光灿烂，还是显得有些凄凉。

港产片如何才能恢复彼时的声威？

在我看了，港人还需要自立自强，而不是借助于谁的颜面……

2018香港剧情片《沦落人》，改编自法国电影《触不可及》，豆瓣评分8.2。

近些年的香港电影，我很少看，香港电影早就过了黄金时代，近些年的香港电影普遍缺乏深度，肤浅的流水线模式的烂片很多。

而本片则让我眼前一亮，大大超乎预期，好久没看过这么优秀的香港文艺片了，至少这是近几年内最让我感动的香港剧情片。

本片常被称作是香港版的《触不可及》，但并没明确地说是否翻拍改编自法国原版《触不可及》，我看过后品味，说是《触不可及》的改编版是可以的，也可以说不是，二者有相似之处，也有很多不同之处，但总体来说偏于《触不可及》。

比如：本片中女主化解男主与妹妹的隔阂，法国版的黑人男主化解白人男主与父亲的隔阂。

再比如，本片中女主在男主的电动车上共行，这一桥段在法国版中有。

法国版是富豪白人和黑人男仆，香港版则是瘫痪平民和菲佣女主，由贫富组合变成了平民组合，由二男组合变成了异性组合。

在年龄设置上，香港版的年龄差更大，是长辈和晚辈的差距。

法国版重在突出友谊，而香港版处了友谊线，还突出了菲佣的梦想线，影片是男主为女主圆梦的过程。

菲佣女主演得太好了，举手投足都是戏，将一个怀揣梦想、迫于现实的菲佣演绎得淋漓尽致，是一众角色中的最大亮点，非科班演员能演得到这么得心应手，真是厉害。

在我记忆里，菲佣这个社会角色从未在电影中担任重要角色，本片是我第一次看到以菲佣为主角、探索菲佣喜怒哀乐的电影，不仅女主是菲佣，女主的朋友也都是菲佣，她们服务于不同的雇主，寻找自我人生的轨迹。

菲佣也是人，也有梦想，也有追求，这正是本片要传递的重要主旨。

进入老年的黄秋生已经不再是我记忆中的《人肉叉烧包》的“冷面杀手”了，虽然仍然是冷面和凶相，但对角色的把握已经驾轻就熟了，在本片中饰演了一个略有固执却有淳朴善良的瘫痪老人。

影片中有很多细节处理得非常细腻到位。

男女二人年龄相差巨大，不能烂俗地让二人萌发情感，但男主作为离异的男人，产生朦胧的思潮是正常的，影片中用男主幻想自己起身救了女主而影射了男主心中的潜意识，如此处理点到为止，恰到好处，再往下演绎就烂俗了。

影片还有几处细节让我感动，比如，只会用毛笔写“福”字的男主最后给女主用毛笔写了一个“梦”，并且是倒的，很暖心，很感动。

再比如，男主买了第二个相机送给女主，并假装是第一个相机找到了。

本片的戏剧冲突设置比法国版《触不可及》丰富很多——瘫痪男主与第一次做佣人的女主，男主与女主在语言上的不畅通，女主的摄影梦想，女主与家人间的摩擦，男主与妹妹的矛盾，男主与儿子的亲情，男主与朋友的友情……如此丰富的戏剧冲突混编在一起，大大增强了影片的观赏性和内涵。

本片很正能量，价值观很正，没有大反派，没有反面角色，没有负能量，从头到尾都充满着温情，温馨，感动，善良，淳朴，暖心，并不刻意煽情，但却令人处处感动，最后男主女主分别，影片情感推向高潮，男主女主跨界年龄、跨越国界、跨越种族、跨越文化的友谊，令人潸然泪下。

细节；表演Local2022-08-24 18:00看到尾最好戏是黄秋生和陈果，Local阿叔活灵活现。

主旨概况起来老生常谈，但亲眼见证剧中人物怎么（从各方面）努力为care的人实现所想，还是叫人鼓舞。

在帮助他人之中拾回自己，自己走不出的困境有时就差那么一点点契机；来到人生尽头才推别人一把，你哪知道命运会安排你如此实现你此生价值？

明白到很多道听途说，不必听不必信，做自己/遵从自己的内心。

对我来说，是这些细节使本片比触不可及还高一筹（不排除观者主观的文化隔阂，另成品也有先后）。

基本无bug。

小团队小成本，题材素材注意拿来，也以简要笔触带出宾佣群体与在地港人的长久关系。

（华人文化看来）俚语代替深情直白果然更有效呢。

港片的“小”趋势上个世纪，香港凭借地理位置与种种优越条件在经济上得到了迅猛发展，成为亚洲四小龙之一。

伴随着经济发展，大众对于娱乐、文化的需求也变得旺盛起来，而香港也恰好可以接触到先进的剧作理念和技术，如此一来，造就了港片、港剧、歌曲等流行文化的繁荣，眼花缭乱令人晕眩着迷。

不得不承认的是香港确有优势，作为华语圈，他们可以尽可能地从传统文化中汲取养分，同时大胆地借鉴外来成熟的模式和经验，金庸的成功便是很好的佐证。

于是乎，我们也有了很多的大开眼界和不可思议，连续剧里的孙悟空竟可以这般的凶残丑陋，警察与匪徒的斗争和追逐中竟可以生出奇怪的情谊，男男女女的痴缠爱恨情欲纷纷竟能以虚无动人的姿态展现……遗憾的是千禧年之后，港片逐渐没落，但幸运的是还有《无间道》、《功夫》、《买凶拍人》、《天水围的日与夜》，往日光芒不再，却还是偶有亮点表现，正是因为这样尤其讨厌“港片已死”的说法，不妨猜想一下，那些叫嚣着“港片已死”的人恐怕也并不怎么看港片。

印象中近几年值得称赞的香港电影是《树大招风》《桃姐》《踏血寻梅》《志明与春娇》《点五步》以及这部在第38届金像奖上大放异彩的《沦落人》。

纵观这些电影，几乎都有一些共性：不追求宏大的叙事和场景，专注于小人物与小格局。

不知是否有意为之，但恰恰找对了方向，香港电影的精髓就在于“小”，愈“小”愈能展现立意与深刻，刻意追求大反而失去了力量。

反面例子是吴宇森的《赤壁》，号称投资6亿，电影拍得倒也中规中矩，但时过境迁，能够让我记住的，还是林志玲的那句台词，“萌萌站起来”。

或许可能只是导演的玩笑，但对于一部追求造型、服装、道具都契合三国时期的电影，这样的台词表现堪称灾难。

追求“大”也不仅仅表现在资金投入、宏大场景和叙事上，也包括了力求深刻。

《沦落人》这部电影无疑是聪明的，聪明之处则表现于有自知之明，不求“大”，拍得直白浅显，把复杂的问题留给观众，也让观众多了一分思考的余地，这是电影的加分项。

“触不可及”的本土化2011年法国电影《触不可及》上映，讲述了一个刑满释放的黑人男青年给一个瘫痪富人男性当保姆的故事，两个人的背景、习惯、思考方式几乎没有共同点，却在相处过程中建立了基于真诚之上的友谊。

电影之后被翻拍成了美版，又名《上行》，而故事的核心在电影《绿皮书》中也可看到。

《沦落人》几乎是一部改编自《触不可及》的香港本土电影，“行动不便的雇主与问题多多的保姆”，富有的贵族男性成了单身独居没什么钱的梁昌荣，黑人男青年成了来自菲律宾的年轻女佣阿莲。

“你有你的问题，我有我的难处，我们在相处的过程中相互帮助、相互鼓励、相互支持”，这是电影的内核和温暖。

梁昌荣，遭遇意外导致瘫痪，离异独居，妻子带着儿子在国外生活，有一个情感不好的妹妹，还有一个相交多年不离不弃的朋友。

阿莲，来自菲律宾的女佣，不会说广东话，想摆脱糟糕的婚姻和家庭，想继续上学读摄影系，学习摄影并有所作为。

两人相处必然会有矛盾，第一就是语言问题，梁昌荣要学英语，阿莲则要学广东话，但语言问题并非不可调和，反而在学习的过程中增进了解，让电影多一分趣味。

更深层的是歧视问题。

两人在聊到梦想的话题时，梁昌荣一句“你？

梦想？

菲佣说什么梦想？

”便将这其中的矛盾交代得清清楚楚。

这句台词也有着四两拨千斤的效果，没有直接表达“看不起的意思”，而是随口一言，因为你的身份便轻视你的梦想，杀伤力更大，也显露了说话者的落后观念。

正是因为矛盾，电影才有了意义，瘫痪中年男人梁昌荣在思想上有了进步的空间，并且后续为用行动支持阿莲做了铺垫。

《触不可及》的电影模式关键在于生活、背景、习惯完全不同的两个人所展现出的冲突，如果冲突过于肤浅，那么后面所建立起的友谊则令人怀疑。

《沦落人》开辟了一条新的思路，将两个都很“艰苦”的人放到了一起，产生了一种同病相怜的情感，令人动容。

除了展现了文化差异、地域和身份歧视，《沦落人》也关注到了女性权益、残障人士的生活状态，从这个层面上来说，本土化做的不错，能够撑起电影的血肉，且有分寸感，不追求过分的深刻。

聚焦底层人民与人情冷暖“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，一个身患残疾无法自理，一个心怀梦想但迫于生计和家庭，各有各的悲苦，但聚到了一起，又是一番气象。

但电影《沦落人》并非完美无缺，在某些地方依然存在着过分煽情的嫌疑，一旦情绪泛滥那么值得称道的分寸感便少了。

同时，我也很怀疑在真实的生活中，是否真的会出现类似梁昌荣和阿莲这样关系，因为电影实在有些理想化了，犹如某种童话，他们似乎已经超脱了雇主与保姆的关系，变得更像是父女。

但话说回来，这是导演陈小娟的第一部电影，能有这样的表现，作为观众很难再去苛求更多。

电影表达有时就是有心栽花花不开的事情，力求深刻反而不够深刻徒增复杂，直白浅显一点反而会有深刻的余地，给看的人留一扇窗户，窗外的风景如何让大家自己去看去想，这是电影结束后的另一层趣味。

电影《桃姐》讲述了一位为一个家族服务了六十年之久的女佣的生活状态，同时又借她的视角展现了许多老年人的生活；《踏血寻梅》取材于真实事件，以调查杀人碎尸案件展现底层年轻人的悲惨生活；《点五步》借体育竞技运动反映年轻人的困境、迷茫与抗争……港片拍得越小才可能拍得越好，事实上，回顾上个世纪的一些经典作品，那些为人津津乐道的电影也还是“小”的，周星驰孜孜不倦地扮演着搞笑底层青年，王家卫热衷于表达浪漫虚无的小情调。

越小越有生命力，而这种生命力的来源则是香港底层人民的生活和人情冷暖，这种通俗性和世俗性拉近了电影和观众的距离，产生情绪上的共鸣，也给予了香港电影更多的灵感，甚至成为了整个世界电影界的一种独特景观，可以说是独树一帜。

香港电影从来没有死，尽管荣光不再，但依然继续以似曾相识的方式带给人们惊喜，这便值得开心。

#时不时的戏 #沦落人 #淪落人 #stillhuman

浪漫的小品电影，之前从新闻中耳闻的电影，也是金像奖大放异彩的作品，宣布得奖的时候配上电影的温情BGM，让人觉得心平气和而又温情荡漾。

带着一定的期待去看的这部作品，所以成品分一定是小于期待分的，讲了一个非常平静的小故事，外来菲佣照顾香港本土一个瘫痪老人的小故事，从一开始的格格不入，再慢慢推进生活的一点一滴。

菲佣第一次去和同行见面的那个场景对我而言非常熟悉，她走到了熟悉的汇丰大厦雄狮前，穿过繁华的高级商场，一条街地上铺满了纸板，许许多多的菲佣围坐在地上聊天，旁边就是顶级奢侈品的店面，门口站着西装革履的安保人员，这就是香港最特别的风景，想起以前，我也曾经若然无人的经过过，这是第一个比剧情更先打动我的地方。

从最初的扮傻装愣，到在之后的生活之中，两人逐渐把心打开，人还是喜欢看些善良的东西，如果最后的结果是老人被骗光钱，独居惨死，未免让我们对这个如何冷漠的社会更加失望了。

老年给菲佣二度买相机的时刻，也是两人情感大跃进的时刻，香港电影的快速节奏删去了太多无需细话的东西，用最简单的场景描述了最多的时刻，之后整个影片的节奏开始逐渐加快，我们都能够看到我们期望的更美好的一些东西。

当菲佣再次回到第一次买菜被坑钱的菜当口，伙同老人一起整蛊卖菜大姐，让所有观众都释然一笑了。

里面的粗口我不是特别喜欢，不是土地人的缘故，有些语言梗体会的不是很精髓，但七七八八能够感觉到那个氛围想要表达的语言。

最后的分离，还是由老人作出的决定，在菲佣教会了他仍要追梦的同时，老人选择了助力菲佣一把去完成她的梦，也是对于自己的一种情绪释放，老人未必把菲佣当成了老伴，更多的只是他精神上的另一伴，借菲佣这个肉身也促成了自己的梦想，也印证了片名，同是天涯“沦落人”。

很简单很平淡的一部电影，菲佣诉说着爱与梦想时候让人尊敬，老人面对儿子的毕业旅行愿意时的情绪流露也让人动容，看完让我有些感动，但好像也没有特别惊叹的感觉，好像这样一种叙事完整又有温度的电影时不时几年就会冒出来一部，每次都会以返璞归真的方式，赢得许多的奖项和掌声，对于电影圈来说，似乎能拍出这样一部手法完整，逻辑清晰的作品已经是挺不容易的一件事了，也让人不知如何感慨。

关于镜头表达方面：（题外话今天连看两部香港电影，主人公都是底层群众，知道了那个四面围起来一层一层很高的楼叫做公楼）说回到《沦落人》，有一个情节是Evelyn刚来，昌荣晚上不小心摔倒在地板上，他叩了叩薄薄的墙壁，却没人回应。

这时候，他觉得自己真是个废物，闭上眼睛，幻想自己从公楼摔下，尽头不是公楼的一楼地板，也没有脑浆糊地或是砰一声，而是蓝蓝的天空。

这时候的昌荣是觉得自己也许死了才是解脱。

和这个相对应的是后面昌荣送了一个相机给Evelyn摄影用。

她一直拍啊拍，来到了公楼下。

此时的镜头一直往上移，最后又是天空。

第二个比较喜欢的地方是Evelyn洗澡的时候发现灶台上的开水壶在响，慌慌张张穿好衣服却滑倒起不来。

她向躺在卧室的昌荣求救，可是昌荣其实根本是动不了了啊。

这时的昌荣却一往无前地掀开被子站起身跑出门抱起Evelyn。

我一看就知道，八成是昌荣幻想的，结果还真是。

如果是之前的昌荣，遇到这个场面，可能是闭上眼睛，幻想自己因为起不来没法儿帮助Evelyn，导致Evelyn没法儿关掉燃气灶，也许浮现的是他们俩葬身火海的画面。

昌荣当初希望的是向下堕落，也许就这么死去；Evelyn则因为昌荣的鼓励和支持开始向上，去拾起自己的梦想。

所以Evelyn可以向上，多亏了昌荣的帮助；而昌荣也在Evelyn的鼓舞下，有了继续活下去的想法。

另外，故事一开始说了Evelyn申诉离婚，父母一直让她汇款，不支持她的梦想，但这些昌荣并不知道；后来，昌荣的妹妹碰到昌荣和Evelyn在马路上说说笑笑，就说了很多难听的话，昌荣的朋友告诉Evelyn，昌荣的家人就像是陌生人，和Evelyn的家庭情况也很相似。

这样隐约呼应的表达有戳到我。

这部影片的主线一直有用摄影串起。

比如，Evelyn刚来时，进到自己的屋子拍了一张照；和姐妹们聚会后在地铁上拍了一张照；后面昌荣送给她相机，她拍了；她陪昌荣散步时也在拍；昌荣又买了一台相机送她，她用这个相机拍的照片参了赛获了奖；她分别给昌荣妹妹和昌荣儿子她拍的昌荣的照片…除了这些照片，还有两个比较戳到我的东西：第一个是“倒”（到）了：过年的时候，昌荣写“福”字，跟Evelyn说自己只会写这个字。

他让她去贴，说要"turn" "turn"，因为这样福就到了，他解释"turn"就是"coming"的意思。

后面，他给Evelyn写了“梦”，也就是希望Evelyn的梦想成真吧。

另外，说到语言。

两个人从一开始，一个不会英文，一个不会广东话，到后来交流无碍，是有两个人的共同付出。

昌荣学习英文，Evelyn学习广东话，后面两个人说话总是广东词英文混杂着讲，蛮有意思的。

第二个是木棉花：Evelyn带着昌荣去参加摄影大赛的颁奖会，坐在出租车上，那时候是春天，马路边是红色的木棉花开放着。

昌荣告诉Evelyn，木棉花后面会变成絮状，吹啊吹啊，吹到哪里就继续在哪里生长。

后来昌荣送Evelyn离开，路上到处都是絮状物在空中漂浮。

我觉得这也许寓示着Evelyn会在下一站继续成长吧。

电影中还有很多感人的地方：Evelyn的一个姐妹说自己要回去陪老公儿子了，因为自己照顾十几年的老婆婆去世了。

她不是因为没了工作而哭，而是真的对老婆婆有了感情。

之前她们还嘴上告诫Evelyn，不要对雇主产生感情……昌荣背着Evelyn偷偷写statement，给她申请之前过期的大学能不能给第二次机会，后来因为时间来不及实在完成不了。

但好在，也是因为昌荣，Evelyn报名了摄影比赛，成功入围拿了奖，也获得了摄影方面的工作机会，有了更好的未来……电影还有很多有意思的地方，主要是广东话上，因为我个人并不了解广东话。

昌荣吐槽Evelyn是“大茶煲”、“蛇呱”，我当时也懵了，没听懂。

后来说是“trouble”和“scary”，就觉得哈哈哈…不过，里面的“多捻谢”，我没能懂。

电影比较有遗憾的地方就是：最后昌荣和他的妹妹关系变好了没？

昌荣没了Evelyn的照顾是去找了下一个菲佣吗？

昌荣的那个小儿子重读考上了吗？

不过，这个电影在这个时候就显得格外真实，因为我觉得现实生活中，不是所有发生在我们身边的事情都能环环相扣，因为我们的生活太复杂了，并不是都能在某段时间内发生的所有事都可以有结果。

我以前觉得这类题材的电影，很会贩卖人们对阶层矛盾的不满和对底层群众的同情心，甚至觉得这些导演编剧太有拯救世界、拯救底层群众的伟大志向，所以这类题材的电影在我眼里就是商业味很浓。

但我看了《沦落人》，觉得它很好。

虽然写的是菲佣和雇主，但是个体对个体的交流对话，而不是群体对群体，群体对个体。

大环境下，菲佣不受欢迎，会聚在某个地方用瓦楞纸占领一个自己或者自己和好朋友的小地盘；菜摊老板看到菲佣来买菜，不仅缺斤少两还要多收钱，临了还要在人家背后说最讨厌街上都是菲佣的星期日。

电影并不主打菲佣群体多么不受待见却也努力追梦改变命运，也没有侧重香港雇主一开始对菲佣有严重偏见却在一步步了解后消除偏见支持菲佣追梦。

它针对的就是个体，当然，也许是因为两个人都是底层群众吧，这位雇主又不是很有钱，没法对人家菲佣趾高气昂。

反正，你有梦，我帮助你实现，而在帮助你实现的同时，我也成长了。

你无法从这部电影里获得一种能够帮助菲佣群体的方法，比如看完后在网络上高喊“菲佣的命也是命”，“菲佣这种被剥削的现代奴役人现象必须被禁止”，“禁止香港人雇佣菲律宾人做佣人”，“提高菲佣待遇，建立公会”blah blah blah。

更多收获到的是，人与人相处，要付出真心，要努力理解，要互相帮助，这份感动看似很小，却也很珍贵。

――――*以下全部是剧透哈哈哈*――――《沦落人》是一部香港电影，其实英文名是Still Human，听了名字，看了电影大概就可以知道主题是——Still Human Still Dreaming，想讲述的就是两个人即使社会地位不高，一个是住公屋的半身瘫痪的人，一个是天资聪颖但是家境贫寒的菲佣，但是她们都有属于自己的小小的梦想，而且他们惺惺相惜、互相帮助，努力帮助对方实现对方的梦想。

两个都是善良又温暖的人，故事讲述得也简单、美好又动人*⸜( •ᴗ• )⸝*给情节铺垫、画面、配乐🎵点赞～(๑˃̵ᴗ˂̵)👍导演和编剧有他们想讲述的故事，我感受到了理解到了。

但是我根据我自己的生活经历，自然又会有一些不同的启发。

两个人需要一些时间相处才可以慢慢增加了解。

阿莲一开始也曾经因为听信朋友的话，一度偷懒、装傻，让昌荣觉得愤怒、无奈，甚至最后让昌荣受伤入院。

但是昌荣的大嗓门也确实容易给别人留下不好的印象。

后来阿莲出于生存的需要，以及自己的天性，开始一丝不苟地工作，也发现了昌荣善良、温暖的一面，而昌荣也逐渐感受到阿莲工作时的细致和认真。

两个人在生活中慢慢开始向彼此靠拢、互相依赖，两个人的关系在不知不觉中逐渐升温～不是所有感情都能够被命名。

阿莲和昌荣之间到底是互相帮助的主仆关系，还是纯粹的惺惺相惜的朋友关系，还是有点点爱情呢？

🤔其实我不太感觉得出来，很难表述准确。

阿莲被妈妈无理取闹欺负哭了，因为语言不通和嘴笨，被菜贩欺负，昌荣都能义正言辞地帮她争回一口气，帮她怼回去。

昌荣没办法好好照顾自己的身体，都是需要阿莲细心照顾。

阿莲不敢追求自己的梦想，昌荣给予她实际性的帮助和鼓励。

昌荣不敢说出对儿子的期盼，也是阿莲帮他说了出来，帮昌荣圆梦。

两个人互相照顾扶持，像是主仆，也像是朋友，但是在某些情节和时刻，会有一点点逾越爱情的界限——比如当两个人有点点依恋和亲昵的时候。

电影在最后也没有点明两人的关系究竟如何进展。

但是认真想想，两个人在这段时间的相处之下，昌荣得到很好的照顾，自己心心念念的愿想得到了实现。

阿莲摆脱了原生家庭的阻挠，勇敢向自己的梦想前进了。

两个人在这段关系中都得到了治愈人心的力量，也没有对身边的人造成伤害。

所以哪怕我们不知道如何定义这段关系也没关系，起码两个人都没有因为这段关系受伤，反而是变得更好了，更有勇气向前走了。

这样看来，其实这是一段很温暖的感情，一段充满美好的经历～♪

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫《沦落人》是一齣温情小品，很港很正很窝心。

木棉花开，人间冷暖。

屋邨一隅，主仆相遇。

惟有把全身麻痹或是半身不遂的轮椅大叔，再往前推，上一步走，引为黄秋生本人遭遇，或是香港现状——他们在选择认命的同时，也还能选择予人梦想，加油打气。

这大概是《沦落人》的最大意义。

黄秋生的荒诞遭遇，也是两地关系的一言难尽。

这个左右不靠的老牌演员（实际可能是老左做派更多一些），与杜傻强等人被划入到了无法陪古天乐演戏的阵营。

莫名其妙忤逆了政治的游戏规则，资本又冰冷无情，他没有戏演，差不多就只能靠救济。

最后竟靠得一个寻父视频节目，让大陆观众突然记起，香港还有一名电影演员，叫黄秋生。

这般遭遇，这等心境，再演一个轮椅上，被命运抛弃的男子，对黄秋生并不算挑战。

《沦落人》能在金像奖，再次为黄秋生拿下一个影帝，就因为他的角色，与出没在各色类型片的香港演员，对比太强烈。

你想，周润发演得再好，再潇洒，再无双。

他也不是一个人，而是一个黄金时代香港电影的银幕形象，他是在演大明星周润发。

黄秋生在电影里呢，不用抬步也抬不了步，靠人推着，架着走，有大量语言梗和俏皮话——基本上就是动动嘴皮子。

无论你怎么对他有看法，他在演的，都是一个活生生的人。

这就是香港电影，甚至是大陆电影眼下最缺乏的一类角色。

他被生活压垮，被自己死去的大半截身体麻痹，然而，他还是活得，挣扎着，像一个人。

《沦落人》的关键推动力是摄影术，它以记录时间的标本玻片形式出现。

这种对位关系，正如《沦落人》之于当下境况的黄秋生，今时今日的香港。

爱好摄影的菲律宾女佣，被不少人认为是一个跳脱生活的形象存在。

她既幸运，电影也处理得太过理想。

是否一名女佣，就不配拥有艺术梦想，尤其是在每天制造几十亿照片垃圾的当下，身陷于时间洪流的人类，不再相信还有轻易可以实现梦想这回事，更何况还登堂入室。

Evelyn的爱好，让我想起了薇薇安·迈尔（注：《寻找薇薇安·迈尔》，第87届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名）。

终其一生，她做了一辈子的保姆工作。

她拍纽约和芝加哥的市民生活，记录建筑、街道、海滩、花束、垃圾和金字塔。

她也拍自己，虽然她更善于隐藏自己，不愿意让别人知道，她是一名摄影师。

看薇薇安·迈尔的作品，所有人都会震惊于，你、我、他，真的看到过世界？

摄影作为一门艺术，它的真谛就在于，让你重新看到世界，周围再熟悉的风景，原来（会）是这样子的。

Evelyn作品水平如何不重要，重要的是，昌荣认为她可以，并且帮她实现梦想。

反过来，Evelyn也帮助昌荣，去回归依然有亲情纽带的世界。

《沦落人》是一个主仆之间，互相帮助对方看到世界的故事——原有的，或者是更大的。

昌荣认为自己失去了原来的世界，不再有欢乐，身体不能动弹。

Evelyn囿于原生家庭的阻绊，无法追求更大的世界，囚禁着梦想。

对喜爱香港电影的影迷而言，《沦落人》就是一部引领众人去看今天香港的作品，买个菜的讨价杀价，都被处理成调皮的人情味。

公车站，步径道，小公园，菜市场，一半生活一半梦想的创作脉络，或可以往前，一直追溯回方育平的《半边人》。

不过，《沦落人》也有结尾模糊的问题。

主人与菲佣的主仆关系，迅速达成理想，到最后三分之一又变得过于暧昧不清。

尤其是黄秋生幻想自己站起来，大步跑过去救助Evelyn，《沦落人》的男女情愫，似乎又再明显不过。

正因为男女主角知道彼此不可能，观众也知道完全不具备现实条件，《沦落人》偏要在结尾部分，反复制造你我相知的甜美画面，看来看去，就有点糖水片的意思了。

毕竟说个实话，我还是喜欢黄秋生和李灿森那些暗戳戳，无伤大雅的小阴暗。

Evelyn在现实中确有其人

文/王栩（影片信息：《沦落人》，导演：陈小娟，编剧：陈小娟，主演：黄秋生、姬素·孔尚治，中国香港，2019年）梁昌荣因为一次意外事故，半身不遂，从此与轮椅相伴。

他换过好几名菲佣，直到好友替他物色到了Evelyn,梁昌荣频繁聘请菲佣才告一段落。

菲律宾女生Evelyn到香港来当菲佣有着迫不得已的现实需要。

Evelyn爱好摄影，准备报读大学的摄影专业，同时，又在应付着令她身心俱疲的离婚诉讼。

可无论是追求艺术上的深造，还是成功的解除婚姻，都需要投入一笔不菲的金钱方能实现学业有成以及收获真正属于自己的自由。

生活窘迫的Evelyn带着对现实的考虑，毅然来到香港，当起了菲佣。

对Evelyn来说，她将现实的考虑已悟得极透，那就是“生活不能等，但梦想可以”。

踏入菲佣这个行业的Evelyn从菲律宾同行小姐妹们那里学到了不少应对雇主的经验，那些经验的传授足以说明菲佣和雇主就是一纸合同维系的关系。

这样的关系让菲佣的工作同其它工作相比一样充满了不少圆滑的变量。

Evelyn将那些小姐妹们传授的经验学得像模像样，却仍然不经意地展露出自己如同璞玉般纯良、朴实的一面。

起初，梁昌荣并未在意Evelyn同之前辞掉的几名菲佣的不同之处。

相反，梁昌荣一开始就打心眼儿里不喜欢这个连广东话都不会说的菲佣。

不过，不会说广东话让Evelyn看来也许不像那些会讲广东话的菲佣那么聪明，况且，还当过护士的Evelyn肯来照护梁昌荣，在雇主和菲佣双向选择的用工环境下算是梁昌荣赚到了。

自从靠轮椅支撑着自己这具苟活于世的残躯，梁昌荣一直都活在阴郁的心境里。

出了事故后，妻子离自己而去，带走了在纽约留学的儿子。

亲情的崩塌让阴郁的梁昌荣变得更为古怪，古怪的在狭窄的居所里随意抛置自己半身不遂后对以往悲伤的回忆习以为常的陈述。

陈述中，梁昌荣经由泪水的浸泡所哀叹的命运的不公让他陷身在回忆里难以自拔。

这个住在公屋里的男人，原本就是沦落着的底层普通人，不幸的生活遭遇让其沦落的处境更具有了一种悲催的指向。

这个指向在影片里有一个同现实生活大致相符的情节设计，Evelyn的小姐妹们听了Evelyn照护的雇主是一个住在公屋的半身不遂的人，纷纷大感吃惊。

好心的小姐妹劝告Evelyn换雇主，肯定了菲佣作为打工人的话语权得到提高的同时，也突显出底层普通人的艰困处境在他人眼里的现实反映。

Evelyn 没有听从小姐妹的劝告，而是继续回到梁昌荣的身边，在这居住在公屋的普通人的居所，选择同善良的昌荣为伴。

昌荣，是Evelyn 应梁昌荣的吩咐，对雇主新的称呼。

在这之前，Evelyn 都是对梁昌荣以先生呼之。

先生，强调了雇主和菲佣的主仆地位，昌荣，则主张出蕴含了情感的亲近关系。

在情感的生发下，人与人之间生硬、僵冷的境况被温暖融化，它提示出对温情的关注和需要。

温情，让已经搁置了梦想的Evelyn 内心激荡着梦想的激情，它让这个追梦的女孩在当菲佣的日子里未曾蜕变，未曾被工作中那些圆滑的变量所降伏。

可能就是这种保持了本色的一双眼睛，发现了生活中与众不同的美。

“予梦者”，是Evelyn参加摄影大赛的入围作品。

照片上的梁昌荣，满眼期待地看着一只鼓涨的气球。

它被轻轻地拈在梁昌荣的指间，像是由后者郑重地给予出去……给予一个梦，一个不能等的梦。

在Evelyn照护自己的日子里，梁昌荣知悉了Evelyn的梦想。

那是Evelyn以泪水埋葬了的爱好，它让梁昌荣为之惋叹之余，决定用自己的方式帮助Evelyn开启一个不同的人生。

因为尽管如Evelyn对生活所悟到的那般，“生活不能等，但梦想可以”，可是在日复一日单调、繁琐的工作消磨下，既往那个美丽的艺术之梦总会被稀释的激情全无、色彩暗败，落入创造力乏绝的境地。

故而，梁昌荣用自己微薄的力量让Evelyn重新走上追梦的艺术之路，饱含了一个赐梦者秉持良善无怨无悔的大爱之心。

这是播洒四季的大爱。

电影里四季更替，辉映出四季的烟火人间，大爱，就在人间烟火中流淌出春的生机。

当春天迎来万物欣欣向荣的勃兴，梁昌荣和Evelyn同时得到了生命的升华。

他们一个不再颓丧的活着，生活有了新生的转机。

一个开启了梦想之门，朝向生命的裂变全力地奔赴。

爱与温情在这一刻的启示在于，相信它，它所创造的奇迹不在上天的眷顾，而是凡人努力的结果。

（全文完。

作于2022年4月3日）——文中观点属于作者本人，本人文责自负，与发文平台(含各类网站、论坛、自媒体、公众号)、转载纸媒、以及他人无涉——作者简介：王栩。

所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326，定居重庆。