四星给毛毛和凌文龙,演技真实自然,不愧是金像奖影后和影帝的提名者。
尤其是最后面两场情绪爆发的戏,我一直以为预告片里面的光仔发病黄金花抱着他喊救命的那场戏会是最感人的,但是我没想到最后光仔撕画的那一幕我哭得最猛,果然剧情是需要高潮中走向结尾的。
(不像之前的某三生三世,一个预告片就已经全片最精彩的部分放完了)有几个我个人认为的不足的点,一个是出入境的问题,可能导演觉得不必赘诉吧。
还有就是结局时光仔父亲突然回来看到母子两个相抱着痛哭,然后,突然两个就在河边和好了?
(可能因为我还没有结婚,不懂它们这种‘只要能回家就好’的婚姻观。
成长的过程中最害怕的就是你已能感受到这些敏感复杂的人情世故,但是你还没有学会用怎样一副面具去应付它们)说实话,我觉得渣男是不可以原谅的,导演可能是想凸显这种人性的矛盾之处,然而我觉得披着父爱的外壳的出轨其本质还是出轨。
尤其是当着光仔的面跟小三做爱,这就不是一个父亲能做出的事情。
还有一个细节地方,光仔妈妈刚刚开始卖雪糕的时候,有人买云尼拿口味的雪糕,光仔妈妈的电影原声说的是云尼拿,但是字幕组给的字幕是巧克力。
我看的是粤语版的。
如有质疑,纯属版本问题,不要来喷我。
毕竟是大银幕作品还是要注意一下细节地方,不要砸了香港电影的招牌。
下班之後看的18:20分場次一個人 全場也只有我一個人 淚流滿面兩次 看完之後又一個人去吃了牛排我之前看過這部電影的預告片 時間太久 我已經忘記這部片子在講什麽了 所以在看的時候是完全不知道故事是怎麽發展 劇情的話跟〔一念無明〕很像 都是講弱勢群體的生活 不能被大眾所接受的群體原先我不瞭解自閉症是怎麽樣的 我只知道不愛說話不愿與人溝通 看完之後我去搜索了自閉症的相關資料 對自閉症的症狀有了一定的瞭解 ——自閉症又稱為孤獨症临床表現為:語言障礙 、社會交往障礙、 興趣範圍狹窄和刻板的行為模式、 智能障礙〔1.语言障碍语言与交流障碍是孤独症的重要症状,是大多数儿童就诊的主要原因。
语言与交流障碍可以表现为多种形式,多数孤独症儿童有语言发育延迟或障碍,通常在两岁和三岁时仍然不会说话,或者在正常语言发育后出现语言倒退,在2~3岁以前有表达性语言,随着年龄增长逐渐减少,甚至完全丧失,终身沉默不语或在极少数情况下使用有限的语言。
他们对语言的感受和表达运用能力均存在某种程度的障碍。
2.社会交往障碍患者不能与他人建立正常的人际关系。
年幼时即表现出与别人无目光对视,表情贫乏,缺乏期待父母和他人拥抱、爱抚的表情或姿态,也无享受到爱抚时的愉快表情,甚至对父母和别人的拥抱、爱抚予以拒绝。
分不清亲疏关系,对待亲人与对待其他人都是同样的态度。
不能与父母建立正常的依恋关系,患者与同龄儿童之间难以建立正常的伙伴关系,例如,在幼儿园多独处,不喜欢与同伴一起玩耍;看见一些儿童在一起兴致勃勃地做游戏时,没有去观看的兴趣或去参与的愿望。
3.兴趣范围狭窄和刻板的行为模式患者对于正常儿童所热衷的游戏、玩具都不感兴趣,而喜欢玩一些非玩具性的物品,如一个瓶盖,或观察转动的电风扇等,并且可以持续数十分钟、甚至几个小时而没有厌倦感。
对玩具的主要特征不感兴趣,却十分关注非主要特征:患者固执地要求保持日常活动程序不变,如上床睡觉的时间、所盖的被子都要保持不变,外出时要走相同的路线等。
若这些活动被制止或行为模式被改变,患者会表示出明显的不愉快和焦虑情绪,甚至出现反抗行为。
患者可有重复刻板动作,如反复拍手、转圈、用舌舔墙壁、跺脚等。
4.智能障碍在孤独症儿童中,智力水平表现很不一致,少数患者在正常范围,大多数患者表现为不同程度的智力障碍。
国内外研究表明,对孤独症儿童进行智力测验,发现50%左右的孤独症儿童为中度以上的智力缺陷(智商小于50),25%为轻度智力缺陷(智商为50~69),25%智力在正常(智商大于70),智力正常的被称为高功能孤独症。
〕——搜索到的關於自閉症的資料光仔是自閉症加中度智障 生活無法自理 如果無法得到自己想要的東西時 會打自己 自己打自己打到要住院的地步 黃先生說兒子一開始只喜歡媽媽不喜歡他 他和光仔唯一的聯繫就是一道道傷疤 他花了整整七年的時間 才讓光仔能夠牽他的手 讓光仔能夠接受他 七年啊 要花整整七年的時間 一位父親才能走近兒子的心裏 他無法去接受爸爸又能在見到小朋友時伸出手表示想跟她玩 我從這部分的解讀是光仔其實是能夠感知到爸爸他做了對不起媽媽的事 所以一開始無法去接受爸爸 後來發現感受到爸爸的愛才開始接受爸爸 他也不會表達自己的情緒 只能通過哭鬧或者畫畫來表達 他能夠感知身邊人的情緒 他能夠知道正在發生什麼 導演會以對物品的特寫來表達光仔他能夠感知到這些東西 一個人能夠感知愛和恨能夠感知七情六慾到卻無法表達出來 和這個世界沒有通道 只有自己的一套行为模式 也只有自己才能聽懂自己的語言 光仔這個人物太過於複雜 我無法去讀懂他 也無法去感同身受他 光仔很喜歡魚 〔哎呀呀〕到底是什麽意思呢?
黄金虾”其实叫黄金花,她是一个自闭➕中度智障青年的妈妈,也是毛舜筠在电影《黄金花》中扮演的角色。
毛毛在2017年凭此片拿下了香港电影金像奖影后,演儿子的凌文龙也获得最佳男主提名。
然而这部片票房及其惨淡,只有可怜的150万,豆瓣评分也是非常低的6.6。
讲真要不是因为疫情禁足在家,要不是在爱奇艺app上它是免费的还算比较新的片子,要不是因为有粤语原版而我正好想看粤语片,这部即使我作为电影迷也没怎么听说,片名非常不吸引的电影我是绝对会错过。
幸好没有。
坦白讲我有点理解为啥评分不高,虽然主演们表演确实非常优异,毛毛举手投足,一个转瞬即逝的眼神,一个特写镜头中的微表情,都把这位被照顾弱智成年儿子和应付出轨成性丈夫身心俱疲的中年女人演活了。
饰演光仔的凌文龙,看名字很陌生,虽然明知道不可能用真正的智障人士出演这么重要的角色,在观影时刻意观察他的动作表情眼神,还是好几次怀疑不会真的是有智力问题的演员吧?
第一次演电影,32岁演20岁的智障青年,太优秀了。
演丈夫的吕良伟也十分适合这个角色,既有渣男老公的一面,但也是个温柔慈爱的父亲。
另外一众我们看着港片大的人熟悉的配角,像卖鱼婆刘美君,大肚婆江欣燕,客串的邋遢臃肿的强嫂余安安(一代BALL后演这个反差形象惊到我了),演活了地道的香港师奶们。
电影跟《桃姐》一样平淡叙事,没有戏剧性的高潮,没有大时代的背景,只有一个女人,一个家庭的大起大落。
加上那种港式的街头巷尾市井气息,不是浸淫香港文化长大的人,怕是难免会有代沟。
所以很多人不理解黄金花在踢爆老公出轨在他拂袖而去时为啥哭着重复叫喊的只是“我已经买了你的菜”了,不理解那帮以伺候老公儿子为唯一目标的主妇们为啥从头到尾都只怪“丹凤眼”,最后又很自然地接受回头的男人。
这些地道的香港市井精神细碎而真实,但内地观众很难产生共鸣,因此只觉得各种bug太多,无法认同。
电影我个人觉得不算完美,确实存在一定硬伤,但7.5是有的,演员必须9分,综合分8分。
不过我承认有我的主观情怀分,对大家来说,港式小成本文艺片加上你们不熟悉的演员,嗯,如果闲着可以看看,不强推。
今年金像奖颁奖礼上,58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》,拿下了最佳女主角奖。
虽说奖项并非评价演技的唯一标准,但还是很庆幸,这位优质的中年女演员没有被埋没。
想想这些天,不少人都谈到华语影坛的中年女演员,被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。
这魔咒是个人为制作的恶性循环。
电影要有票房,票房要靠流量,但流量很少能够带来口碑。
于是,骂声一片又如何,很多演技发光的中年女演员,就是没戏可拍。
毕竟对很多人来说,“中年”这个称谓,有点刺耳。
特别是女人。
对此,既有强人所难的,也有画地为牢的。
可年纪算什么呢?
朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》(2014)的阿尔兹海默病患者时,正好54岁。
同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》(2017)时,即将60岁。
随便说出一串所谓中年女演员的名字,会发现她们依旧活跃在大银幕上。
譬如,凯特·温斯莱特(1975年)、凯特·布兰切特(1969年)、蒂尔达·斯文顿(1960年)、梅丽尔·斯特里普(1949年)、海伦·米伦(1945年)等等。
海伦·米伦主演的《爱在记忆消逝前》剧照欧美女星的职业寿命相对较长,但也有不少香港女演员,青春饭吃完后,职业生涯还在继续。
像是毛舜筠,到《黄金花》中饰演母亲黄金花,20多岁的儿子患有自闭症,饮食、清洁、治疗都得盯着,偏偏丈夫还靠不住。
这样的角色,发挥空间很大。
有一幕,儿子犯病自残,黄金花拼死地抱着阻拦,一口一个“儿子”,那种心力交瘁的绝望,极富感染力。
毛舜筠演得如鱼得水,也过足戏瘾。
要知道,距离上一次她担纲主角,已有十年之久。
《老港正传》(2007)中,毛舜筠饰演陈秀英,一个既能相夫教子,又能发家致富的主妇,由此获得了继《大丈夫2》(2006)后又一个金像奖影后提名。
《老港正传》剧照而在《旗鱼》(2008)中,毛舜筠首次前往内地农村拍片,演活了一个命苦而又感人的母亲。
不过在更多电影里,她都是配角。
《家有喜事》(1992)、《大富之家》(1994)等喜剧演得好,《我和春天有个约会》(1994)、《大丈夫》(2003)等正剧也不在话下。
《家有喜事》剧照而《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)、《我爱扭纹柴》(1992)、《小亲亲》(2000)均让她获得金像奖最佳女配角提名,直到《早熟》(2006)让她如愿。
《早熟》剧照这次《黄金花》的爆发,是毛舜筠的集大成,也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。
当然,金像奖37届中,也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。
比如林碧琪(《靓妹仔》,1982)、袁咏仪(《新不了情》,1994)、张柏芝(《忘不了》,2003)、春夏(《踏血寻梅》,2015)。
《新不了情》剧照更多时候,还是会眷顾那些好戏的中年女演员,把商业大潮盖过的风头,统统交还给她们。
能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。
她生于1960年,22岁就凭《长辈》(1981)成为第一届金像奖影后。
风光过数年,又在90年代渐渐退下一线。
等到出演《心魔》(2009)强势回归,几乎每一年的金像或金马,总少不了她的身影。
《倩女幽魂》(2011)、《武侠》(2011)、《僵尸》(2013)、《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》(2014)等电影里,她演的配角总是引人的所在。
《僵尸》剧照等到2017年,她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。
《幸运是我》中,芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走,这儿路滑”时,那个错愕、感激而骄傲的笑,是直击人心的。
而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”,都能有一阵阴风吹起。
她以过人实力证明人到中年,事业仍能不断焕发新机,不愁没有好片可拍。
在变性题材电影《翠丝》中,她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。
另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物,同样剑指各大表演奖项。
那在香港,还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员,不在少数。
出演《天水围的日与夜》(2008)时,鲍起静正好在50多岁的尾巴上。
生性乐观的超市女工贵姐,偶尔露出的感伤就格外戳泪点。
哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶,也能叫人跟着叹一口气。
后来在《我的妈呀》(2016)里,她演了另一个母亲李好。
关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母,二人放下心结,共同完成“愿望清单”的故事,颇为催泪。
那像是吴君如,早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》(1998)在金像奖上封后。
等到45岁,还能凭借《岁月神偷》(2010)再度杀入提名。
鞋匠家的罗太太一角快人快语,被她演得手到擒来。
那天罗太太在给店铺的老招牌上色,罗先生说,没生意,再醒目也没用。
她信誓旦旦地念着“做人,总要信”,抓着油漆刷的手多使了点劲,慢慢地就哽咽起来。
在这部留名影史的电影中,吴君如演得太好。
再年轻些的,有1972年出生的郑秀文。
她20岁开始拍戏,90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》(1997)等片打下都市爱情喜剧的根基。
千禧年开始,更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》(2000)等代表作。
40岁后,《盲探》(2013)与《合约男女》(2017)都是很好的探索。
《盲探》剧照前者要全身心浸入案件还原,后者要在流产后表演入肉的悲痛,很考演技。
《合约男女》剧照等到45岁这年,郑秀文更是突破自己,拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。
《午夜慢车》剧照遥想2002年,她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后,饮恨而归。
但到明年,情况应该截然不同了。
比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅,获奖运要稍好一些。
尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列,探寻了都市爱情片的新花样,也让她在2013年成为金像奖影后。
40岁之后,《可爱的你》(2015)、《哪一天我们会飞》(2015)、《春娇救志明》(2017)都是重要的里程碑。
《可爱的你》剧照尤其是春娇这个人物,深入人心。
有一回她感到恋情触底,往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里,浮出水面后的艰难呼吸,就写满了极富感染力的悲哀。
不过也要看到,这些具有票房号召力的天后,不管在什么年纪,都会有不少剧本等着。
对她们来说,更多是完善与开拓的问题。
惠英红作为获奖大户,更是能在更广的范围内挑选角色。
而鲍起静、吴浣仪(《可爱的你》)等演员,能演,但未必有足够丰富的剧本递到手上。
吴浣仪在《可爱的你》中的催泪一幕吴君如对电影圈看得很透,知道在这“很男人的世界”里,女人可演的角色很少,所以她要保住对喜剧的热诚,“死都不放”。
吴君如在《金鸡》中的剧照而金像奖之前,有人问毛舜筠有没信心。
她说有,因为戏份比较多,很有发挥。
说到底,也就是折射这样的现状。
毕竟港产片的黄金时代早已经过去,在为数不多的开拍计划中,好剧本就那么些,难以雨露均沾。
因此,当我们庆幸她们还有发挥空间的同时,也要希望毛舜筠与《黄金花》,多少能对“透明天花板”再来一次重击。
而在不远的未来,接好戏与演好戏,不再跟年龄有太多的关联。
注:本文部分图片来源于豆瓣及网络(原载于“万达电影生活”公众号,写的,都是喜爱的香港女演员)
最近看了《岁月神偷》,其次看了《黄金花》,两部都是悲情电影,但是前者更多的是表达一家人在大时代背景下要面对种种突如其来的不幸,但《黄金花》的手法不一样,更多的是想表达“身处绝望,如何与痛苦和解”。
一个有自闭症和轻度弱智的儿子、一个背叛家庭出轨的老公组成了支离破碎的家,毛舜筠一颗绝望的心早已经想离开这个家了,可是让人放心不下的还是这个时不时情绪失控、打自己的儿子啊,在ktv里,一首徐小凤的《风的季节》,配上眼泛泪光的毛舜筠,太多忧伤与绝望在心头,能否让风把哀伤与绝望通通带走呢。
电影通过发现小三、计划刀刃小三为桥梁,到最终通过儿子的画和呼喊,让毛舜筠再次回到现实生活中,释放自己,和自己和解,虽然老公不中用,但最后结局这个男人还是回到了家,一家人最紧要齐齐整整!
毛舜筠和凌文龙的演技真的太棒,给这个平凡的电影添加了不一样的颜色。
毛舜筠今年59岁了,在即将进入耳顺之际,拍了这么一部以特殊家庭生活为主题的《黄金花》,并且凭借过人的演技斩获第37届香港金像奖最佳女主角,为她40余年的演艺生涯抹上靓丽一笔。
黄金花 说起毛舜筠,其实可以说很多,比如她和周星星的喜剧之路,有很多脍炙人口的好作品,比如《家有喜事1997》,《他来自江湖》,《情圣》等,又比如她和张国荣的情感纠葛,张曾在节目访谈中称:“如果她当初嫁给我,那么我的生活将会是另一种样子”。
这样一个17岁就出道的女人,一个被大众当作谐星的女人,一个喜剧生活剧切换自如的女人(曾经还演过林黛玉),真的很吸引人,哪怕她已经59岁。
言归正传,本剧以女主姓名黄金花为题,讲述了一家三口的生活故事,里面穿插夹杂了几个矛盾元素。
一是儿子光仔。
他是一个中度弱智加自闭症的大男孩,每天嘴里嘟囔着谁都听不懂的YYOO,偶尔会发出几个简单单词,做着与实际年龄不符的事情,也会伤害自己、伤害别人。
光仔既是黄金花同老公决裂的起因,也是二人重归于好的立足点。
血清这种东西是无法割舍的。
有一些评论会说光仔聪明,因为他”巧妙“的浇熄了黄金花的杀机,通过画画、嗷叫等方式叫回了黄金花的本体,让她放在了醋恨。
但是,我不这么认为,作为一个发育不完全的孩子,他没有这么缜密的意识,但是他通过看到母亲整个谋划过程时,包括看到犯罪预备的凶器时,他知道刀对应的是血、望远镜对应的是丹凤眼、逛花园对应的是犯罪、是害怕、是离别,他画画是表达、他嗷叫是不舍、他流泪是惊恐。
二是冼色丽饰演的小三丹凤眼。
这是中年危机的一种表现,就像经常被用来调侃的是成龙的那句话:“犯了所有男人都会犯的错误”一样,吕良伟饰演的黄远山出轨了。
其实这种情况下,糟糠之妻人老珠黄,子嗣智障自闭的情况下,稍微有一点风吹草动、赤壁小乔,都会引起尚能勃起男性的轩然大波。
然而,丹凤眼年轻的不满足,她要全方位的夺走他——老公和父亲。
她拿起光仔的手放在自己胸上的时候,她是愤怒的,心理刻画应该是“老娘就是这样,舍我其谁,你就他娘的应该跟我在一起,你的儿子也不过是我的玩物”,这样或许能解释一些观众对于该处编剧不理解的疑问。
然而,在她想夺走父亲这个角色的时候,吕良伟告诉她“他全职用了7年时间才让光仔牵了他的手”。
这就足够了,激情退去,剩下的只有亲情。
在这两个矛盾中穿插或者串起这两个矛盾的就是黄金花,毛舜筠演的真好,简单的故事饰演的如此饱满,简单的情绪把握的如此到位,简单的无奈释放的深入人心。
在最后和光仔抱头痛哭的时候我觉得她释怀了,因为她找到了生活的中心。
生活不只眼前的苟且,还有爱和希望·····
一部电影把我从中土世界拉回现实世界,说实话,电影好不好看,还是得看观影人有没有共鸣。
能拍出一部众口皆碑的作品,那导演和编剧的功力就在于能表现出人性共通的那些点,打动观影者。
并非小众题材就没有佳作,只是看得人不同,自然感受不同。
整片的收尾感觉欠缺了点功力,前段和中段拍的非常棒,有平铺直叙的简单却没有乏味,戏剧冲突的几个点间隔也放置的刚刚好,在这些重点之间穿插的小片段也能感受到导演的心思。
毛舜筠的表演配得上影后殊荣,就是最后跳舞那段的眼神,总让人跳戏到花田喜事之类的喜剧片表演。
昨天(4月15日)晚上,金像奖颁奖了,在大陆几乎没惊起任何水花,虽然我在微博的登录页面看到了他们的广告,当晚在热搜上挂得最久的是赵薇和成龙,今天在朋友圈看到最多的是古天乐。
金像奖的确一年不如一年了,但这不是我关注的重点。
今年最佳新演员奖和最佳女主角分别被凌文龙和毛舜筠拿走了,因为《黄金花》这部电影。
两个人在电影里面演了一对母子,一个人到中年的师奶,名叫黄金花,有一个丈夫和一个自闭+智障的儿子。
电影聚焦在丈夫出轨以后,黄金花想要报复小三却最后因为儿子没有报复成功的故事。
短短半个小时,虽然只讲了丈夫出轨后的一段故事,却几乎讲完了黄金花的一生,如果他的一生是从孩子出生开始。
“我最担心的是我死后,我儿子不知道怎么办。
世人都说白发人送黑发人是一种折磨,但对我这样的家庭来说,却恰恰相反。
”(剧中原话不是这么说的,但是这个意思,但我实在找不到这个原话了,等上映之后我再修改。
)当有人问黄金花最担心的是什么的时候,我猜到了,很俗套,但是却很真实的一句话。
上周,黄金花导演和两个主演来佛山路演,我正好去了,见到了三位主演的面。
不算大的影厅里面竟然都没有坐满,我感觉就算这个电影上映了,估计票房不会高。
路演的时候,毛舜筠没怎么提自己,倒是特别推荐了凌文龙,说他第一次演电影,但是演技非常好。
后来看完电影以后,我得说句真话,他演技真的太好,全程没觉得他在演,感觉他就是这样一个人。
我很喜欢这部影片,错过的确遗憾。
去年的时候,腾讯搞过一个活动“1元钱”买画,这些画画的作者都是一些自闭症患者,记得还配有视频,小孩子还介绍自己来着。
我一直以为自闭症就只是不愿意在公众场合说话,直到今天,我都这样认为。
不知道为什么,我还老师觉得自闭症的孩子都有特殊的技能。
这部电影到时让我去查了下到底什么是自闭症,结果发现我想得实在太简单,这个社会大概有几亿人都跟我是一样的想法吧。
不过我喜欢这部影片并不是因为他聚焦了特殊的群体,而是电影所透出的那份平淡真实无奈和生活。
展现了一个有一个自闭症+中度智障孩子的三口之家真真实实的生活,外人所有的感受都不及他们的生活来得真实。
作为一个妻子,黄金花遭遇丈夫的多次背叛,生孩子的时候因为丈夫出轨孩子早产,所以他把孩子的自闭怪在自己的头上,虽然医生告诉他,孩子自闭跟早产没有任何关系。
好不容易孩子长到20岁,丈夫又出轨,我觉得这二十年,丈夫出轨的次数肯定不止一次。
但是她都忍了。
最后小三来找她挑衅的时候,她说了一句,你抢走的不是我的丈夫,你抢走的是孩子的爸爸。
他的儿子如果想要的不能得到,就会发病自残,当他想要爸爸的时候,他就自残,黄金花根本拦不住他,这个时候她应该是最绝望的吧。
毕竟要压制一个20岁年轻小伙子的自残,爸爸更重要一点儿。
作为一个母亲,她尽职尽责。
如果有这样一个孩子,不知道有多少人没有了活下去的勇气,但是她却是一个坚强的母亲。
二十年如一日照顾着自己的孩子,任劳任怨,为了儿子,连丈夫的背叛也忍受了。
她的坚强还体现在丈夫抛弃了他们以后,她带着孩子工作,坚强的不像话。
“为母则刚”,这句话体现在她身上再合适不过了。
她的坚强还体现在,作为一个想要杀了小三的普通女人,她作战计划非常周详,虽然最后没有成功,也体现出了她是一个坚强的女人。
毛舜筠演的真好。
这部电影就讲述了一个有自闭症孩子家庭的真实模样,越真实越能打动人。
不一定要抒发多么伟大的感情,也不需要歌功颂德,更不需要热爱这个世界。
全程没有一点儿鸡汤,这才是电影应该有的样子吧。
所以,我喜欢这种样子。
不久前揭晓的本年度香港金像奖,带给我惊讶的,倒不是影帝的归属(古天乐)或最佳影片(《明月几时有》),因为它们都有些许“好猜”。
除了这些外,《黄金花》夺得最佳女主角和最佳新演员两个大奖,无疑更加令人侧目。
黄金花与老公一切照顾患有自闭症、中度智障的儿子 20 年,辛苦的生活促使丈夫去找小三,于是黄金花产生了手刃小三的想法,儿子成为她布局“不在场证明”的关键点。
她在幻想中杀死了小三,在现实中迎来了救赎。
香港庶民题材的电影已有不少深入人心的作品,比如许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》等,或是去年那部同样拿下金像影后的《幸运是我》。
这些电影的共通点在于,它们都胜在朴素、扎实,用平平淡淡的手法去讲述,演员真挚动人的表演便能顺畅地递到观众的心头,不需要过多乃至过度的编剧技巧、戏剧冲突,就可以积蓄起情感力量。
显然,对生活本真的观察与思考,提炼出打动人心的细节,再将这些与演员的表演融汇,是这些看似简单的作品背后的复杂之处。
《黄金花》在某些时刻,是同以往这些佳作殊途同归的。
例如影片的开头与末尾都以访谈的形式,客观地呈现出黄金花为照顾自闭症的儿子生活起居的诸多不易,“白头人送黑头人也是一种幸福”等台词更是引发观众的共情。
但这也几乎是电影在形式上为数不多的仅存亮点。
令人感到遗憾的是,电影在类型混搭上出现了不小的问题:大致有三分之一以上的篇幅靠向了犯罪类型片路数,用不大入流的炫技方式来描绘黄金花如何盘算策划杀死“狐狸精丹凤眼”小三。
可以设想,如果规避掉这大段情节,专注于中年危机(丈夫出轨后的家庭/人到中年的状态)、底层香港市民的生活展现、自闭症关怀、家庭母子亲情这四个方向上互相拉扯堆叠出有层次感的叙述,那么影片也许不会到如今的地步。
黄金花准备靠老港片中的“离港-偷渡入境”来制造不在场证明,再持刀通过没有监视器的地方,潜入小三家中杀死她。
这套“颅内杀人”总计幻想了两次,也即将要付诸行动,带着儿子制造不在场证据,但最后还是停了下来。
如果说第一次幻想还因“电梯监视器”显示出其一定的现实性,那么在第二次幻想中,导演用血红色调与母子“一起杀人”的超现实幻想场面,使电影一不留神便滑向了引发强烈噱头与巨大反差感的设计,从而破坏了故事本身。
大量的闪回与炫技的镜头,予人浓厚的割裂感,所谓的“知音体”“故事会式”的手法,被用在了这些段落上。
不少桥段想要拍出不同于简单塑造出的现实情境,但不会走路便想得去跑,连基础的现实都几乎被剥离。
据导演陈大利说,最初在向资方“卖故事”的时候,他着重强调的卖点是“一个师奶杀人的故事”(听上去简直像是差点彻头彻尾知音体的B级片项目)。
因为最初要用两三分钟去说服老板投资拍摄,不耸人听闻,便没有拍戏的机会。
但在拍摄时,主创悬崖勒马,焦点逐渐换成了“母子情深”,所幸的是,也正因这个转换,电影其他的部分显得问题并不太大。
“剧本一路成长,其实故事是没怎么变过,只是焦点变作了母子情,将情感放到了最大。
”真正令这个不够优秀的剧本,“鲜活”起来的,则是毛舜筠与新人凌文龙富有层次和内容的表演。
他们是影片的灵魂人物,拯救了糟糕的《黄金花》。
毛舜筠在《黄金花》中的表演了一个不断被生活裹挟的女人。
她有着悲伤、自责的过往,同时又困在日复一日、夜以继日地照顾儿子的生活之中,还要面对中年危机、丈夫出轨离家的残酷现实,准备做出极端的报复行为。
这个角色的复杂性由此而来,毛舜筠真正做到了将生活经历与观察化入角色之中,眼神与肢体都非常地真实、细腻,捕捉到了大量家庭主妇在生活中的细节。
对不少人而言,毛舜筠最有名的身份大概还是张国荣的前女友,但实际上她的表演也一直备受认可。
毛舜筠之前的代表作大多以喜剧为主,《家有喜事》、《情圣》、《花田喜事》等,虽然创造了一系列令观众难以忘怀的角色,但这些作品的确很难在评奖的体系上出头。
入行42年来,毛舜筠曾入围过两次金像奖最佳女主(《老港正传》、《大丈夫2》),这次凭借《黄金花》击败张艾嘉、周迅、周秀娜和邓丽欣拿下自己的首个影后,上台发表感言时,她甚至几度语无伦次,饱含着背后的不易与辛酸。
与她对戏的新人是香港话剧团出身的凌文龙,他在电影中同样贡献出了相当出彩的表演,并凭借光仔这个角色拿下不少的提名和金像奖最佳新演员奖。
出演罹患自闭症和中度智障的病人角色,演员需要大量的情绪投入,否则就会呈现出不够自然的肢体语言。
而凌文龙的表演则几乎没有出现任何偏差,包括在街上与其他人的互动,激动时的反应,或者是在遭遇性刺激后的躁动,这些自闭症患者的特性都被他牢牢抓住,给人万分真实的直观感受。
此外,凌文龙与毛舜筠的搭戏也够有料可看。
不仅是因为这两个角色的特殊性,使得演员的表演能够有张有弛、有动有静;更关键的点在于,二者互相间的情感联结,通过两位演员的互动被展现得异常到位。
《黄金花》就是这样一类小成本电影的范例——就算导演与编剧问题良多,但却还是能让观众沉住气,并为之深深打动。
因为出色的演员们(毛舜筠、凌文龙)真挚动情的表演,令每单场戏的内部都有了很高的完成度,使观众的眼神离不开他们。
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力荐黄金花,原因之一是饰演黄金花的女主毛舜筠(毋庸置疑的有演技的有样貌的实力女星),力荐之二是电影所关怀的小人物(弱势群体)的故事; 《黄》片我看了三遍,每遍的体会都不同,第一遍粤语香港版,第二遍国语内地版,第三遍粤语内地版,这三种囊括了《黄》片的各版本各角度的诠释。
毫无疑问的,最深刻直击内心共鸣的是粤语版本,语言和肢体完美结合促使了内心的化学反应。
我想深入谈谈个人对电影各种感受,影片中很深刻的片段有黄金花第二次预谋杀情妇的红色片段,对于该片段联想式的情节安排,我和我的朋友在放映结束后都有各自不同的见解,我认为片段是黄金花脑海中联想,朋友则认为片段是光仔脑海中的联想,觉得都合情合理,或许导演想表达的是妈妈和儿子脑海中交织的联想,意味深长。
另一个片段则是金鱼覆水回收的镜头,拍摄用了一种倒镜头的方式,想表达一家破镜重圆,亦或是想回到过去平静生活,或更想回到黄金花怀BB时不去追赶老公前的生活。
该镜头用得高级,个人很喜欢。
电影中处处可见金鱼的影子,从浴缸中的鱼到背包上鱼的挂件再到最终落画的整屏海族馆的鱼,预示着自闭症的孩子如同鱼离不开水般离不开家长的细心呵护,据说金鱼只有七秒的记忆,好比自闭症的孩子,所以结尾处采访黄金花的时候,黄金花淡淡地说养一个等于人家养三十个,平淡而心酸,直击人心。
谈谈演技,毛姐把这个平凡、坚强、辛劳、充满爱恨情仇的自闭症孩子的母亲淋漓尽致地演绎出来,细节地处理都恰当到位,没有做作、夸大,留下的是温存、回味,不愧是金像奖最佳女主角,实至名归。
凌文龙演绎的光仔,感觉就是真实,一个新鲜演员银屏处女秀如此精彩,很看好他的未来,金像奖最佳新演员当之无愧。
影片谢幕时候,特别鸣谢的区丁平,香港大美指,感觉电影中某些细节处理手法有着他的影子。
不得不赞一下,电影中的音效处理很不错,音乐的选用也很深入人心,tomorrow is another day 童声给人希望。
整部片子,不煽情但感人。
不过剧情的厚度还略浅,演技带动了剧情,还是很值得一看!
给电影手动点赞👍
老戏骨演员演技普遍都好,演儿子的也不错。但这类故事真的是可看性较一般。
开篇还不错,后面真的一下子三观掰得太正我有点接受不来……要不是我约了人还没那么早见面我是应该坚持不到最后的
37届香港金像奖4项提名,拿到影后和最佳新人,编剧出身的新导演陈大利对社会责任与关注很难得,却掺杂太多没必要的情节。对社会关怀和父子情的刻画缺乏,太过轻描淡写,导演水平有待提高。不过毛舜筠和凌文龙的表演的确是蛮有内容的,加一星。
倒是看到了香港底层人民的无奈和困境。局促狭小的生活空间,一家三口睡在一张高低床上,仅有一层布帘遮挡。天生疾病的儿子和不断出轨的丈夫,可谓苦情。但讲的很欠功力,当中出现的犯罪段落其实很多余。优点是演员表现都不错,尤其儿子一角,演的非常出色。
拍的这叫什么玩意
其实光仔母亲对光仔父亲早已失望透顶了,怀胎时他却还在外面与其他女人风流快活,但光仔需要一个父亲,所以她不得不原谅他的过错
对于看tvb长大,再看这类电影,总有幻想破灭之感
非常一般
没看懂,就觉得同样是演自闭症,文章甩这个娃几条街
我是在市里妇联的关爱自闭症儿童的活动里,免费观看了这个片,现场有很多家长带着小孩子,然后就。。。觉得不适合少年儿童观看。在这种活动里看了之后,越加觉得这个讲道理还是个剧情片,并不是真的在说自闭症这个事情,甚至觉得在消费那个患者。并不感动而是烦躁。
吹呀吹让这风吹,哀伤统统带走。
最喜欢毛舜筠在K房和刘美君江欣燕大唱<风的季节> 好像把生活的压迫都释放了 儿子发癫的时候 黄金花才发现自己一个人是搞不定的 最后还是接受了儿子父亲的回归 最可惜的是电影把重点全放在杀小三上 有点无聊 更喜欢看母子的互动 当然毛毛演技碾压香港各小花还是无悬念的 好喜欢刘美君!
毛毛也老了
毛舜筠,刘美君,余安安角色令人记得住,最佳新演员自闭症的感觉比文章海洋天堂更可信,导演还是太稚嫩了
这世界,能为你赴汤蹈火的,一定是怀胎十月生了你的妈!药神没时间去看,可是自闭症+智力障碍患者家属的处境也能想象,【风的季节】泪飙了。
看完之后感动满满,母爱是伟大的,为了孩子母亲做什么都是值得的,母亲和儿子演的也特别棒,不愧是最佳女主角和最佳男主角提名者的表演,就是最后结尾有点急促了。
叶德娴、惠英红、鲍起静…越来越多香港女演员开始量产这种“除了强调演技,逻辑故事情节统统可以次要”的片子。中间拉上街坊太太团,拍成女性复仇的黑色喜剧多有意思呀,这个戏路会更对毛毛。只是选择了最简单的那种—灌鸡汤、不断强调“Tomorrow is another day”,就平淡了。
吕良伟这条线不知道讲了一个什么故事
挺烂的,先不说为什么女配小三会爱上吕良伟的角色(这种青春靓丽小妹爱一事无成老男人真的很男性自以为是),她整个角色也是为坏而坏脸谱得很。叠buff给女主加了很多drama的点(老公出轨、儿子自闭症),最后角色几乎没什么爆发的点。毛舜筠的表演只能说不功不过还可以远未到惊艳程度,倒是凌文龙作为新一代挺亮眼的。金鱼的意象出现得很莫名其妙只是为了一些视觉美感和儿童形象存在但是太浅显了。加一点中年女互相帮助(唱k),加一点奇怪的脑补杀人场景(以为是爆发但实际不是爆发),以为这样剧本就有深度了吗。这个片子剧本和摄影剪辑大概就是北电学生毕业作品水准吧。现在港产片困难统统往所谓人文关怀的现实小品片靠,但实在是同质化严重又无聊,以前虽然同质化还好看着挺开心……现在的有什么意义啊……
人设和剧情开头都挺好。但是结尾有点过于暖心。不过还是给新人导演鼓励。