同学麦娜丝

黄信尧的处女作《大佛普拉斯》可谓一鸣惊人，受到评论界和影迷圈的一致好评。

不少人将其看成台湾影坛新星，是能为台湾电影带来一股革新之风的人。

《同学麦娜丝》是他的第二部长片，早在开拍之初便备受期待。

近日，《同学麦娜丝》在网飞（Netflix）上线，影迷朋友可以一睹它的真容。

《同学麦娜丝》沿用《大佛普拉斯》打破“第四堵墙”的手法：导演躲在影像背后直接向观众发声（甚至跑到镜头前殴打角色），将整部电影变成个人娓娓道来的内容。

这种类似于小说第一人称叙事的手法，无疑借鉴自纪录片，拉近了故事与观众的距离。

从片名上看，《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》遵从着相同的命名模式：名词+英文算数单词的音译。

普拉斯是Plus，麦娜丝则是Minus。

一增一减，很是对称。

于是，有影迷猜测，黄信尧的下一部作品会不会是《XX泰慕士》（times，乘）或《XX戴维德》（divide，除），倒也不是没有可能。

如果说《大佛普拉斯》是短片《大佛》的Plus版本，那么《同学麦娜丝》很可能是《唬烂三小》的Minus版本，后者是黄信尧2005年的纪录片。

或许因为改编自纪录片的缘故，《同学麦娜丝》比《大佛普拉斯》有了更深一层的现实性。

当然，在现实主义的基调上，少不了黄信尧擅长的荒诞、幽默的手法。

《同学麦娜丝》是黄信尧假以亲历者的身份向观众讲述 “他”的四位高中同学在步入社会后面临的生活窘境。

四人闲来无事，喜欢聚在泡沫红茶店打牌，一起侃侃人生。

全片看下来，似乎没有一个人过得特别好，大家都过着一种可以称得上失意的人生。

四位同学各有特色。

心怀导演梦的添仔连做梦都是导戏的场景，他在为某市市长拍摄宣传片时阴差阳错被选为立委候选人，莫名开始一趟选举之旅。

最后，竟然也真的“登堂入室”，不仅合格化身立委候选人的角色，还成功胁迫原立委妥协自己的意见。

梦想与现实的落差在他身上表现得最为明显。

电风四个人中最为规矩的一位，他做着一份能养活自己的工作（保险业务员），靠遗产买下一套小公寓，最后顺理成章地奉子成婚。

如果说电风代表着我们身边的普通人，那么闭结则被赋予了导演的关怀，他是最惨的一位：天生结巴，一边做着纸扎屋的工作，一边照顾阿嬷，最后相好离异的女人（不过两人倒还蛮般配的）。

但好景不长，闭结在获得流利口舌后，被恶人乱棍打死。

最后是单纯又善良的罐头，因为不堪失恋之苦选择自杀。

被救后接下户政所的工作，偶遇到高中的暗恋对象——校花麦娜丝。

想不到的是对方已经沦落为风尘女子，罐头的世界观再次破灭。

当人踏入社会，被现实生活反复捶打，还能不忘初心是多么难得的一件事情。

只有罐头保留着学生时代的纯情，继续爱慕着当年的校花。

片名中的“麦娜斯”是一个符号，代表着青春时代的美好向往。

当麦娜斯从女神变为妓女，青春时代宣告结束。

这是现实对理想的入侵，让人不得不面对残酷的现实生活。

事实上这就是当下年轻人的现状：有些人能够按部就班，跟随众人的脚步，顺利接受生活的规训；有些人看起来总是慢上半拍，怎么也追赶不上他人。

《同学麦娜斯》里四位男同学相似的地方在于，作为普通人，他们在生活的洪流中失去了选择权，只能被推着往前走。

有理想像添仔，却莫名走上另一条路；没有理想像电风，也不得不受困于现实。

有人奋起拼搏，向上爬升；有人落寞失意，甚至自杀。

于是我们看到，年轻人在生活巨浪席卷后狼狈上岸，疲惫于事业、情感和家庭。

每个人或多或少都对生活有过简单而美好的想象：好好读书，找个安稳的工作，结婚生子，然后安顺地度过一生。

可事实上呢，一个人一辈子的辛勤劳动或许还换不来城里的一套房子。

近来颇为流行的一句话道出了无数年轻人的心酸——“没有一个男孩最初的梦想是买套房子”。

这句话实则也可以拿来作为《同学麦娜丝》的一个脚注。

《同学麦娜丝》为我们提供了一扇窥探台湾年轻人生存境况的窗口。

导演只选择呈现台湾社会的现状和年轻人的境况，而没有给出解决的途径。

这种创作态度是温和的，温和到连导演自己也不得不用一种自我解嘲的语调来化解背后的无奈。

既然有钱人的世界是彩色的，穷人的世界是黑白的（《大佛普拉斯》），谁又能颠倒黑白呢？

更进一步，《同学麦娜丝》似乎也道出了当下东亚年轻人普遍的生存境况。

当社会发展渐趋停滞，阶级固化越发严重，年轻人无奈地发现自己不再能够通过踏实的努力实现人生的梦想，他们该怎么办？

穆旦说，“我全部的努力不过完成了普通生活”。

现在看来，一个人能够完成普通生活已经算足够幸运了。

抱歉，这部片，不剧透我不知道怎么表达我内心的喜爱，以下严重剧透，如果没有看过片子，请不要往下看。

…………………四个同学，最后死了一个，一个背叛了初衷成为了人人可恨的政客，一个丢掉了工作，一个精神世界崩塌，失去了女神。

哦，对，麦娜丝就是女神，也是妓女。

影片荒诞部分有且不仅限于：影片不仅多次导演贡献画外音，最后导演从画面里跳出来殴打变成政客的叛变友情的同学。

纸扎屋变身新房，四个朋友居然还在里面打牌，且纸扎屋还有窗户，窗外看出去还有富士山，浪漫。

闭结死于一场误会，黑社会寻仇误杀了他。

其实在前面大概一个小时，我也有点看得昏昏欲睡，毕竟真的如流水帐般的不紧不慢甚至涣散的回忆录，实在是有点熬人，可我心里一直有一个信念，我相信后面会好看起来，果不其然，后面的荒诞和现实交错的部分，讽刺和揶揄让人又笑又哭的部分，依然很台湾，也非常的黄信尧。

其实中年题材非常难拍，稍微不注意就会被人吐槽男权，吐槽夹带私货，吐槽油腻。

可《麦娜丝》上来先把自己批判一番，站在了道德的至低点，这点真是绝妙，制高点都给观众了，我就摆烂，然后在烂泥里开一朵花。

其实我真的在电影里看到了很多现实的影子，不管是只能供奉在神龛上的女神，还是不会拍马屁导致的工作不顺利，以及政客们肮脏的嘴脸，刻画的看似没有新意，却又浑然天成。

其实我真的在电影里看到了许多理想主义的东西，不管是男人之间的友情是可以选择陪你一起在烧给死人的纸扎屋里一起打牌，还是真的善恶有报，坏人终会下地狱。

这些都是很珍贵的东西，珍贵到现在已经没有人相信还有这种东西。

我和影片里世界上第一次有导演在电影里出境打人一样，也可能是第一次用了四个“其实”来表达我对这部电影的喜爱。

全片最打动我的一幕，闭结说他搬新家，然后邀请朋友们去他自己做的一整套纸扎屋的场景，不亚于《大佛普拉斯》里，我们看到捡垃圾的肚财，在垃圾堆一般的住所里布置的干干净净的太空娃娃乐园。

我太吃这一套了，太浪漫了。

麦娜丝是英文minus也就是“减”的意思，人到四十，身上的责任已经到达顶峰，上有老下有下，工作的压力，房子的贷款，还要幻想着性、钱、暴力，精神和物质世界，一切都是漫溢的，是需要做减法。

麦娜丝也是女神的名字，它代表着一种精神上的寄托，即便你没有女神，你也总会有一个自己精神上的寄托，影片告诉我们，要和女神保持距离，她才永远是你的女神，不然，你的精神寄托就会坍塌。

我从不在我喜欢的电影里思考“导演到底想表达什么”，这就好像我从来不问我妈为什么今天要炒这道菜，因为我知道我能吃到这道菜，喜欢或者不喜欢，对它的感受只属于我个人，我能在导演的故事里，读到什么关于我个人的启发或者感动或者愤怒或者思考，这才是电影对于我个人的意义。

我是真的很喜欢台湾电影里传递出来的“情怀”，它是从荒诞和幽默的掩盖里露出来的，它是人性的奶油夹心，只有一点点，但是你会一直回味无穷。

我对《同学麦娜丝》一点都不失望，我觉得黄信尧导演的套路，是我最喜欢的菜，他就照着这个套路再拍一百部，我也不会吃腻，就像我吃不腻我妈做的菜。

本片延续了大佛的现实和悲剧内核，但是在电影语言上，导演是对自己的一次新尝试。

开篇的镜头就告诉观众，我们用新的大比例画幅，从大佛的冷酷艺术且神性的黑白经典改为色彩满满的俗世和凡间，提醒大家形式和电影语言对于这部电影很重要。

在结构和人物上的塑造，当然不能只有逻辑/理性，因为这部电影是关于荒诞，所以有一位影评人批评的逻辑结构问题，应该从内容形式呼应来理解。

叙述感情主要使用冷暖色来讲故事：无明天和秘书基本是利益和欲望，所以都是冷色调；麦莉丝是冷暖冷，对应每次和罐头的关系，危险/利益以及罐头动情；

这里麦莉丝把罐头当作潜在客人电风和妻子的相识，也是暖色调，有一个浅浅加强的过程，环境里的黄和书的红色等；结巴的爱情最真挚和温暖，所以是粉色到红色。

从带着心的粉色帘子到这里的红色，爱情越来越醇另外几个关键场景的布景，颜色非常多，形式很乱，有闪光，各种颜色元素，碰撞交织，表达这个环境的超现实，怪诞和难以理解：婚礼和最后的葬礼上，都是颜色纷呈；神父的那场戏和结巴的糊纸环境/糊纸屋，都是让人看到炫目、难以理解的环境和内容。

场景的布置用了超多颜色元素，还有闪烁的背景

人与人之间的关系，导演用空间分隔和距离表达，当然这已经是电影的基本；以及压抑的环境和空间，大量近身中景，和门框意向，人在世间，不由自己。

当然我喜欢的一点是，改变焦距，利用宽画幅优势，让门慢慢消失，空间上的近远忽近。

画面三分之一的留白让人感到压抑形式上有很多值得探索的，还有导演一直在使用的间离效果，让戏剧感更深，也加强荒诞之感。

以及角色时不时提醒剧中导演的电影知识，都是导演自己的私货，以及人物失序的表达。

瓦乐莉：铭添，写得如何？

添仔：有一些新的想法，还在整理。

瓦乐莉：这是我早上煮的咖啡，一直忙到现在都忘了给你，不知道味道还行不行。

添仔：谢谢。

有人说过，“咖啡经过烹煮，生命就只有十分钟”，为什么过了一天，这味道还是这么的香？

瓦乐莉：这是加拉巴哥海龟豆，产量很少喔。

添仔：这味道非常醇厚，进到喉咙里特别甘醇，香气都冲到我脑门了。

瓦乐莉：我是用日本河野流的冲法，冲煮时间虽然久，可是可以萃取它最丰富的层次。

添仔：难怪那么好喝。

瓦乐莉：你喜欢的话，以后我天天煮给你喝。

添仔：这样好吗？

瓦乐莉：只要你喜欢就好。

铭添，你想上我吗？

添仔：我今天就想。

--闭结：我……我做……做这个……你们……阿月（阿乔妈妈）：我们不怕你是做纸扎屋的，你做的是好事，有什么好怕的？

闭结：你……老公……他……阿月：我老公，在阿乔小的时候就过世了，他在工地工作，为了多赚点钱买房子，认真到过劳，有一天精神不好，不小心从上面跌下来，就这样走了。

阿乔：妈妈也是一直照顾我，才不敢交男朋友。

阿月：一个女人带着一个小孩，又没钱，谁会想要？

闭结：我……我做……纸扎屋也……交……阿月：闭结他做纸扎，觉得女生会怕，而且他也没钱，就一直没交女朋友。

（闭结点头）闭结：我们……我们人一……一辈子，买，买……买……阿月：很多人工作一辈子，也买不起一间房子。

闭结：我做……纸扎屋给死……阿月：闭结他帮往生的人做纸扎屋，帮他们完成生前没办法完成的事，过世之后，他们的灵魂得以安息，离开的时候，就不会有什么遗憾。

阿乔：闭结，你喜欢我妈吗？

闭结：我……我……我认……会认真……阿乔：妈，他说什么？

阿月：我……我也不知道他在说什么。

阿乔：可是他说什么你都知道啊。

阿月：我……就……阿乔：怎么连你也结巴了？

阿月：他说，他说会认真……闭结：不要……阿月：他说会认真那个啦。

--我事后问电风：为什么要跳下去？

他只有懒羊羊地回答：“就想要跳。

”科学家说宇宙的起源是来自一场大爆炸，它产生了时间与空间，但大爆炸之前，可能就只是一片混沌。

我想人生也是一样，我们花很多时间，找寻人生的答案，但说不定，答案的本身就是一片混沌。

--对大多数的男性来讲，年少时，心里都会有一位女神，但随着年纪的增长，女神，渐渐会消失在心中，但有的人的思念并不会消失，最后，就是将她们请到神桌上面侍奉，偶尔想起来的时候，从脑海里拿出来膜拜。

对罐头来讲，校花早就和他家的祖先摆在一起，实在不应该将她从神桌上面请下来，毕竟，仙女下凡，一切都会打回原形。

失去了距离，也失去了幻想的美妙。

--年轻时的我们，时常说到未来，以为总有一天，会衣锦还乡，开着名车，娶一个娇妻，住在豪宅里。

我们总是相信自己，身上有一双翅膀，只要肯努力，一定可以展翅高飞，但过了40岁，慢慢可以理解，原来我们其实只是一只鸡。

没有《大佛》那种惊艳了，但整体风格依然很阿尧。

四个中年男人的故事：一个做着电影梦的广告小导演，一个因为耿直敬业而屡次错过升职加薪的保险公司小职员，一个有严重结巴的寿衣纸人手工者，一个没有固定工作的基层社工，他们四个是同学。

人到中年，免不了的油腻与猥琐，有老婆的阿添受不住诱惑出轨，闭结因为结巴一直单身，只能通过相亲认识甚至年龄比他还大的单身离异带娃母亲，而罐头还惦记着几十年前的高中女同学，但女神却为生活所迫变成了性工作者。

影片很直男，很油腻。

女性都是男性视点下的他者，她们或出卖肉体，或依附于男人，或对出轨的丈夫委曲求全。

她们一点都不独立自我，一点都不新新女性，一点都不女权。

但或许，真实社会底层的中年女性就是如此，而真实的底层中年男性就是这么屌丝和油腻，真实或许丑陋，但我们不能假装无视。

如导演自嘲那样，画幅从1.85变2.35了，颜色从黑白变彩色了，就连声音也从单声道变立体声了。

虽然摄影依然是钟孟宏，但风格跟《大佛》和《阳光》都有很大差别。

全片构图比较紧，有很多角度奇特的对话特写，全片贯穿着缓推镜头。

荒诞，自嘲，讽刺，黑色幽默，政治选举，信仰宗教，社会问题，中年危机，理想与现实，激情褪去后的荷尔蒙；诸多元素在在导演的旁白中糅杂在一起。

而这旁白也模糊了影片真实和虚假的边界，令人回味。

基于纪录片《唬烂三小》改编的剧情长片反倒附上"minus"的后缀，相比由《大佛》扩充为《大佛plus》似乎没那么顺理成章了，不过细究《同学麦娜丝》与《唬烂三小》的关系，minus不单是同plus间的打趣调侃，也确能拾掇出减法的形意。

形式上从纪录片到剧情片，需要在摄影机与真实的距离上作减，这与短片扩充为长片的加是对立的。

而《唬烂三小》可再细分为纪录片中的私影像，生活流记录的水流云在和社会议题纪录片的抽丝剥茧很难相提并论，前者相比后者，转译为剧情片的难度也会更高。

况且，黄信尧还不愿意牺牲对台湾社会的讽刺，《同学麦娜丝》中的黑社会、伪精英、愚民之政、避世之宗教仍一应俱全，而这些在《唬烂三小》中均不曾出现。

那么只好在本已远离真实的影像中唬烂三小，毫不节制地加注导演旁白，自己揭露闭结之死的暗示——见到老李、不再口吃，亦或者结尾更极致地下场打主角，导演在此的旁白/行为实际上让他成为了自我叙述的评论者。

在旁白和影像同时出现的大量时刻中，叙述者—评论者的拉力被摆上台面。

不由得让人猜测，创作者在从私影像到剧情片的转译过程中发现无法融洽处理社会表达与纪念友情的关系，亦可说是对角色的纠结态度，索性要亲自下场终结它们互相之间的渗透。

内容上的减法则更明显，《唬烂三小》的素材看似排布在混乱的时间轴上，但这样略带粗糙的编排反而有助于我们想象片中每个人在镜头以外的生活经历。

《同学麦娜丝》则将前者的素材元素重新置换、编排进四个角色——杰仔葬礼上的纸扎奔驰，天尊的债台高筑，保险理赔的职业身份，家铭敲砖看质量、冠龙连抽两支烟避免影响睡眠品质的理论，这些浑然天成的生活记号亦被作为描绘台湾平民阶级图景的一部分截取利用。

另一边，黄信尧像周星驰在《新喜剧之王》中「拿来」夸张的烂表演邪典化讽刺国内明星一样，「拿来」台湾商业广告的情节略带戏谑地展现这些幻梦对平民造成的影响：绿色家园展厅里盯着屏幕马桶沉思的添仔，据说在构思剧本，已足够怪诞。

下一刻就和委员助理用着像从不知哪个咖啡广告抄来的台词调情，这是暗自讽刺同行导演的脑子被桃色和广告麻痹了么，开场提到的甜蜜生活的老板钟孟宏可不就是电视广告片出身的。

与此般前后联动情节类似的还有，蒋市长在屏幕前喊着夸张口号制作市政广告，下一刻就被委员叫去厕所商议，就因为厕所没有监视器啊。

民众生活充斥着无数屏幕，然而掌握权力的人总有办法找到阴暗角落媾和共谋。

又或者，屏幕本身就是权力——巨型选举海报，结尾更直白的房地产广告，这些不过显性的压迫，罐头幻想中仍是经典广告场景和加藤鹰的能力，难道这种喂养不是更隐性的权力展现吗？

导演的飞踹正如结尾的次序安排，只能是赛博时代之前最后还有方向的愤怒。

2017年导演黄信尧的《大佛普拉斯》一跃挺进豆瓣Top250，迄今观看人数320861人，评分8.7，不仅如此在当年的金马奖上十提五中，成为最大黑马，导演黄信尧更是获得了最佳新人导演。

如果说上一部的普拉斯plus是加的话，那这一部的麦娜丝minus就是减。

同学麦娜丝豆瓣：7.7

四个男人，他们是高中同学，人到中年却依然一事无成，他们认为自己和成功只差一步。

吴铭添是个拍不出电影的穷导演，每天揣着当大导演的梦想，却只能拍拍壮阳广告或者宣传片，但其实他是个一瓶不倒半瓶咣当地导演，连最基本的电影知识都没有掌握，还整天喊着成功。

职场社畜电风，他是业绩最好的职场人却总是得不到提拔。

每每被同学兼上司压榨，却碍于情面从来不敢说出口，一边吊足胃口画饼告诉电风下次晋升一定是他，一边没有加薪也不给升值，他不断旋转地转动着，却不知道自己未来在哪里。

闭结是个常常被忽视的人，他从小有结巴，和祖母相依为命靠给死人扎纸为生。

他在这个群体中常常是一句话还没说完就被打断的角落人，家庭条件不好，接触的都是死人生意导致一直以来都单身。

罐头，矮、短、穷，中年油腻代表。

他对未来没有希望，没有工作，没有生活，欠下找小姐的钱在洗浴中心自杀，对他来说，他的生活一盘散沙。

四个高中同学即便人到中年还是会幻想有一天变成有钱人，美人在侧、纸醉金迷，他们会在路边茶馆打牌，买刮刮乐祈求能一夜暴富。

而这差一步的圆满似乎正在向他们招手。

腐败的高议员因为名声差需要找个棋子替他竞选，憨厚、得体的吴铭添成为了他的选择对象。

不做导演做立委的吴铭添开始到处宣传竞选，走街串巷颇有几分模样。

社畜电风也靠着父母的继承财产买了人生第一栋房子，漫画店遇见了阿珍，结婚生子一气呵成，算是人生圆满。

闭结则因为祖母日益虚弱的身体打算找人冲喜而接受相亲。

幸运的他遇见了不用张嘴就能懂他说什么的单身妈妈阿月，两个人可以说是心心相惜很快就要结婚组建家庭。

而罐头自杀被救回后，吴铭添帮他找到查户口的工作，他没有希望的未来似乎开始有了活计。

在查户口的过程中，他遇见了自己暗恋了30年的校花麦娜丝，他的生活似乎又重新充满了希望。

看起来生活似乎在逐渐变好，应了吴铭添拉选票的那句话“明天会更好。

”但现实是这样吗？

记得《乐队的夏天》里张亚东听见盘尼西林唱《new boy》时哭红了眼眶，他说做这张专辑时：大家对2000年都有很多期待，觉得一切都会变得很好。

结果，好吧，就是我们老了。

导演黄信尧又一次把镜头对准了生活在现实中那些小镇青年，那些并不是电影里五光十色、人生巅峰的成功人士，而是实实在在的小人物。

而电影海报里四个眼神呆滞的中年人，手拿烟卷、面露疲倦一种被生活蹉跎的无奈感尽显。

有人说如果你也人到中年，或许当你看完这部电影时会有怵目惊心地痛，因为你发现海报里那四个中年人，无形中也有着你生活中的表情。

再回看电影中四个成年人，被生活磨炼成什么模样？

吴铭添心甘情愿当了别人的棋子，随时都可能被抛弃，变成一无所有，不仅如此他开始走政客那一套。

权利、虚荣、浮华的男女关系，好朋友的婚礼他可以去拉选票，而好朋友的葬礼他同样去拉一波选票，似乎人性、血腥，从前他还是个人，现在他已经变成麻木的棋子。

电风买了很多人一辈子都买不起的房子，他兢兢业业在这个社会上摸爬滚打，遵守着社会制定好的规则，突然当爹，娶妻，他甚至不知道自己能不能给妻子幸福，他说：我这种人一辈子能买一间房子就很了不起了。

电风即便比谁都努力，比谁都奋力向前，但他依旧每天眉头紧锁，郁郁寡欢，依旧被上司打压，不知道未来在哪。

他说“我做任何事情都很认真，但任何事情都不如意”。

但闭结却很乐观开朗又憨厚，虽然家庭贫寒，虽然看不到方向，但他用自己的方式创造美好生活。

他遇见了懂他的阿月，他用纸房子为他们扎了新家，祖母突然有天回光返照下床做了红豆汤，而自己多年的结巴突然好起来。

但似乎总有人跟我们开玩笑，一切的好似乎都是变糟的前兆，闭结死于非命。

说起罐头，他偶遇女神麦娜丝，却发现女神不再是女神。

已沦为卖身女，靠出卖肉体赚钱，从暗恋到走下神坛，当罐头坐在麦娜丝灯光昏暗的按摩床上，下一步就是梦寐以求的亲密接触时，他突然泪流满面地冲出门去。

当一切被打回原形，失去了幻想和距离感，也许一切的真实让我们不忍直视，而麦娜丝就像我们从来不敢直视的人生。

我们每天在成功学，精英学的洗礼下活着，听着赚千万百万的美梦，我们以为未来就是这样，却从不敢相信自己有天也会和电影中的主角一样，终将是个普通人。

不知为啥，此时我摸了一把自己的脸，竟不知什么时候哭起来，也许连我自己都不相信我会成为普通人，但我每天都在普通地活着。

就像电影最后 一段话：我们总相信自己身上有一双翅膀只要肯努力一定可以展翅高飞但过了40岁慢慢可以理解原来我们其实只是一只鸡。

只能扑棱扑棱翅膀，却飞不起来……

“年少时，心里都会有一位女神，但随着年纪的增长，逐渐会消失在心中，但有的人思念却不会消失，偶尔想起来的时候，还要从记忆里拿出来回味，但若失去了距离，或也失去了幻想的美妙”--同甘共苦的准妻子，不在乎的第二春女人，从小暗恋至今的女神，如今是风月屋里的主人，但那粘人的情怀却怎么也甩不开，滤镜罩的紧紧的，把她看了又看，发现她还是自己心目中的纯洁月光，只是不那么白了梦里是她，睁开眼时是她，只有真正走近她身边，甚至她脱下衣衫的影子摇摆在跟前时，才发现心中的梦化泡影，她不是她，自己也不是从前的自己，乃生吞悲苦，啜泣街头，嚎涕而去

等了好幾個月，終於等到了黃信堯導演的新作《同學麥娜絲》上線。

不出意外，本片還是延續了其上一部作品《大佛普拉斯》中的荒誕風格，在交叉敘述中展現了添仔（施名帅飾）、電風（郑人硕飾）、閉結（刘冠廷飾）和罐頭（納豆飾）四個中年男人的人生重要時刻，在笑與淚中一層層撕開血淋淋的生活真相。

“造夢者”添仔：明天（銘添）會更好？！

让-吕克·戈达尔曾說過：“拍電影不是實現夢想的過程，而是在拍的過程中尋找夢想。

”作為影迷，對電影最熟悉的一個定義就是“造夢的機器”，最羨慕的一個職業就是導演，因為導演是“造夢者”。

正如影片中的添仔（吳銘添），最初的他對電影滿懷熱情，連做的夢都是在片場指導演員拍戲，即使被同學的母親嘲諷：“當導演就是沒工作的人，300年才拍一部片。

”他依然奔走于大大小小的拍攝現場。

可就是這樣一個滿懷夢想的青年才俊，在給一位市長拍攝宣傳廣告的時候被選為“強有力”的繼任者，從此踏入仕途，開啟了競選之路。

在和掌權者高委員（陳以文飾）以及自己內心的鬥爭中，添仔逐漸嘗到了權利帶來的征服慾和鬥爭慾，在被老婆發現出軌的情況下還能一臉義正言辭、面不改色，於是添仔徹底放棄了所謂的尊嚴，走上了另一條“造夢的路”——參加競選，不再逃避政治遊戲，且不斷用宣傳車向選民示意“明天（銘添）會更好”，甚至不惜在同學的婚禮、葬禮上藉機拉選票。

然而導演的高明之處在於，添仔的全名是“吳銘添”，所以，放下導筒、穿上綬帶的添仔真的能帶領選民走向美好的明天嗎？

抑或導演出鏡暴怒踢向添仔的那一腳，其實已經斬斷了他的明天，那麼，這一個“明天”倒下，還會有下一個“明天”嗎？

“信梦者”罐头：仙女下凡，就算難過依然供奉。

如果說“造夢”需要天分，那麼“信夢”則只需要一顆簡單的頭腦和堅強的心臟。

就像影片中的罐頭，沒有固定職業，喜歡去“三溫暖”，但依然對初中時喜歡上的校花（麥娜絲，潘慧茹飾）念念不忘。

因此，當罐頭以戶政所調查員的身份與以淪為風塵女子的校花相遇時，他一度被幸福砸暈，也一度迷失在女神已然墮落的破碎夢境中。

儘管校花多次出現在罐頭的春夢中，也主動向他暗示允許發生關係。

可最後罐頭還是逃離了，用導演的話來說就是：在罐頭的心目中，校花已經成“神”，像祖先的牌位一樣被供奉了20多年，校花的出現就像仙女下凡，褻瀆校花就像打翻祖先的牌位，對罐頭來說無論如何也是沒辦法做到的事。

也許在部分男性觀眾看來，這其實是一個英雄想要救美卻失敗的故事，但在我看來，這其實是對“男人至死是少年”的印象強化，也是對柏拉圖式的愛情的致敬。

正如曾經一度流行的那句愛情箴言：真正的愛是克制與放下。

“追夢者”閉結：人生無常，擁有就足夠了吧？

其實在影片中，除了罐頭和片名中的“麥娜絲”有密切的關係，其他三位主人公都只是圍繞在罐頭身邊的“工具人”。

尤其是閉結，說話結巴，有陰陽眼，依靠祖傳的紙扎店生活，為了照顧生病的阿嬷而遲遲不能結婚。

可是他卻是對生活要求最普通的那個，也是對自我最滿意的那一個。

所以，當閉結終於通過相親找到了阿月，一個不需要閉結說太多就能懂他的善良女子，我短暫地相信了這個世界依然甜甜的愛情和美好的角落。

甚至當閉結口吃莫名其妙好了，他的阿麼竟然也可以起床做飯了，我還陷在導演預設的“陷阱”裡，傻傻地相信上天始終是仁慈的，不會讓這個可以為了添仔的選票聲嘶力竭喊加油的好人陷入困頓。

可是突然間，畫面就變成了黑白監控，突然出現的暴徒將閉結亂棍打死，而觀眾也仿佛被挨了一悶棍，除了痛惜，竟無言以對。

佛說人生無常，說的就是閉結這樣的吧？

那麼這樣的人生還有意義嗎？

我想應該還是有的吧，至少他紙扎的漂亮的房子還在，阿月的記憶裡有他，地獄裡也多了一個善良的鬼。

“破梦者”电风：人生過成了標準模板，忍心打破嗎？

與添仔的生活脫軌、罐頭的底層掙扎和閉結的意外去世相比，電風更像是我們大部分觀眾中的一份子：好好读书，找了一份精英的工作（保險業務員），娶了个喜欢的人当老婆（同樣愛看漫畫），買了新房，試著努力經營一個新家庭。

可是，電風依然覺得任何事情都不如意：新房下面的車庫差價太大了，為了省錢，只能安慰自己手動推車就當是鍛煉；婚禮上想出盡風頭，結果卻被添仔喧賓奪主；在職場上更是處處被小學同學壓榨，晉升無望。

他不斷尋找到人生的答案，甚至跳入湖中試圖就此結束自己的生命，然而事實告訴他：答案本身就是一片混沌。

所以，如果沒有天賦和勇氣，按照標準模板過的人生儘管也不如意，但至少看得到未來。

那麼，你還忍心打破嗎？

“年輕時的我們，時常說到未來，以為總有一天，會衣錦還鄉，開著名車，娶一個嬌妻，住在豪宅裡，我們總是相信自己，身上有一雙翅膀，只要肯努力，一定可以展翅高飛，但過了40歲，慢慢可以理解，原來我們其實只是一只雞”。

儘管對很多人來說，人生本來就是一派胡言；儘管有些人的生活就像走火機關槍，漏電的插頭，是悲劇的開始。

可是，我們還是不能失去希望，就像添仔、罐頭和電風帶著對閉結的懷念繼續活著一樣，不要臉地繼續活著。

四个同学，人到中年，高低不齐，各有苦衷。

说实话，这样的题材真的替黄信尧捏一把汗。

同题材电影不能再多，且鲜有杰作。

而开始观看之后，我的偏见一而再地浮现脑海，甚至有了烂仔帮喜剧的既视感。

当然不能因为《大佛普拉斯》无限拔高评价标准，但正因为他是《大佛普拉斯》的导演，我们才会如此期待。

直到闭结的葬礼，也就是电影尾声。

我才明白，我之前的一切判断和偏见，都是扯淡。

电风电风，无数的你我。

四十左右的年纪，没见过大风大浪，但也算平淡幸福。

漫画店遇到现在的妻子，倒是很台式浪漫。

最大的问题，做了很多，赚得太少。

应付不来办公室政治，潇洒离开，肆意一跃，但饭还是要吃，家还是要养，片刻的洒脱之后还是会找一个格子间兢兢业业地过活。

这种窝囊，是同学搞坏了婚礼也只能佯装大度，“朋友嘛，没差啦，安啦！

”

添仔添仔，虚伪的文青。

李安导演的故事相信深刻影响了很多影迷，只是大多数只知道把软饭吃好，不知道自己的斤两多少。

拍广告不忘机位景别，只是不知道光圈大小，还有自己的做作。

阴差阳错被选从政，看上去是四人中最聪明的一个，他当然看破了高委员的司马昭之心。

那段同委员厕所里正面对抗宣誓主权的戏差点骗过了我，但后面的偷腥狡辩让我明白：他在乎的，只有自己的虚荣心。

罐头罐头，痴情的胖子。

情场流年不利，偶遇昔日校花，才发现对方早已入风尘。

意淫纯爱一起来，只是女神坠落，仙女下凡，幻想破灭难表白。

世界有多大，像这样的同学就有多少。

导演处理这三个人的故事线可见苦心，尤其是笑料的设计。

比如添仔的“内裤风波”，老婆抱怨添仔忙于竞选疲于应付夫妻生活是真，但以此障眼质询添仔是否偷腥也是真；或者是罐头奇遇加藤鹰、电风对谈黄信尧，次元壁大开大合，几次差点捧腹。

但实话说，即使笑料再多，节奏再好，我也很难对他们三位老同学产生共情。

不说多少电影拍过如此的中年危机，生活中这样的人甚至同学也一定见过。

不是说他们的普通没有被讲述的权利，而是在我看来，他们的危机与刘冠廷演的闭结比起来，太自说自话，太矫揉造作。

说白了，他们都是有退路的人......

闭结闭结，被忽视的人。

从小结巴，祖孙同住，扎纸为生。

照顾奶奶加上结巴，一直没有结婚，直到遇见一位单亲妈妈。

看到奶奶病重多日后下床熬红豆，意外地治好了结巴，意外地惨死加油站……闭结的死，是导演黄信尧对作为观众的我的一次嘲讽。

我，跟片中他的那三个死党，一样的冷漠，一样地漠视，直到他死，我才渐渐回想起那个不起眼但细想不禁落泪的闭结。

我们就从四个人同框的戏开始讲起吧。

每次奶茶店打牌，四人中的主角频频交换，但闭结，永远都是配角—因为他说话慢，因为他说的话简单，简单到三人等不及便替他说，所以大多数时间，他只能坐在旁边，安静地听。

或者，他的话语权总是掌握在其他三人手里，但这不是不由分说的剥夺，是挚友的心照不宣。

归根结底，是不耐烦的。

而唯一一场闭结作为主角的四人同框的戏，便是他乔迁新居，四人一起祝贺。

一个扎纸匠的温柔，仿佛是菜埔进到逝去的肚材的太空舱，四个人进到闭结的纸质小屋。

简陋，但不简单，惦记着添仔的剧本，惦记着罐头的女神，也惦记着为心头那个知情达意的女人留一扇窗，看一眼不可企及的富士山。

这座纸扎小屋其实也暗示着闭结的大限将至，浪漫而残酷，浪漫的地方不止以上，残酷的地方在于闭结的“去世”才让他第一次成为四个人会面的焦点，会面的主角……

纸扎小屋象征着闭结即将开始的新生活，也象征着他离死亡越来越近。

四个人里，属闭结最穷，属闭结最苦，但看完全片，闭结是四人中唯一没有抱怨、没有诉苦的人。

高委员对添头在宣传图中不采纳他的“倾听”鬼火不及，那是高委员的自负不假，可用不采纳“倾听”以讽刺添头也不假。

闭结最多的时候就是侧耳倾听三位挚友的心声，可他恰恰是最缺少他人倾听的那个。

单亲妈妈的出现，即使在观看过程中观感不佳的情况下，我也不禁泪目了。

那是尝过生活之苦的人之间的心心相通，她一样同三个死党代闭结讲话，可那不是不耐烦，是怕女儿，怕别人不耐烦，怕别人不理解闭结的内心世界。

导演旁白讲到她是一个特别单纯的女人，闭结又何尝不是呢？

这两个人的相遇与结合，应该是电影里最有温度的一刻。

可就是这样一个不害人的人，一个结巴治好第一时间想要给添头分享为添头拉票的人，一个马上生活要向好的人，死在了“社会新闻”的荒诞里，死在了没人发现的明灯下。

轻飘飘的一句“认错了仇家”，新闻播报便可收尾，继而转向更为重要更为瞩目的吴铭添先生选举实况上。

一条鲜活的、无辜的生命结束在冰冷的白夜……哦对，闭结其实是第二次作为四人会面里的主角了，就在他本人真正的葬礼上，当然前一次是预演排练而已啦。

我们亲眼目睹了添仔作为一个政客而不是一个朋友的吊唁，那是带有颜色的吊唁，无论蓝绿；那是没有温度的吊唁，只有拉票。

闭结在生命的截点，给予了朋友添仔他所能做的最后一点帮助。

最后一镜落在了导演黄信尧的那一脚飞踹，可以说这一脚，挽救了这部电影。

因为作者的自觉，因为导演的态度，这一脚，显得力道十足；这一脚，揣在了每个人的心里：你的身边，有没有闭结这样的同学？

如果有，少一些自说自话吧！

去倾听他，去理解他，不要等到他死后才想起关注他、关心他……同学麦娜丝，这一次，同学真的减了一个。

旁白依旧是《大佛普拉斯》的延续。

黄信尧打趣地说，在钟孟宏钟仔的公司拍片压力很大。

私以为，《同学麦娜丝》不弱于《大佛普拉斯》，甚至它正式确立了黄信尧的导演风格，摆脱了钟孟宏的影响。

对比钟孟宏的《阳光普照》甚至是同样喜剧类型的《一路顺风》，《同学麦娜丝》少了钟孟宏的语焉不详。

《一路顺风》有着跟《同学麦娜丝》一样的优缺点：有超脱于喜剧类型片的生命思考和考究的摄影构图；也有节奏稍显拖沓甚至诡异的毛病。

《一路顺风》是典型的钟孟宏作品，那种广告大片式的风光摄影，衔接的永远是不加遮掩的暴力，是他对于死驱力的执著迷恋；而黄信尧总是能够从社会纪实向的纪录片中，提炼出每个人的生活之苦，提炼出不可思议的荒诞，甚至是有夸张露骨、挑衅观众的恶俗趣味。

但最后你会发现，导演对于这些社会边缘的畸零人是有态度的，更是有温度的。

两者不分高低，但最起码的是，黄信尧之后的作品，可以独当一面了。

一路顺风 (2016)7.72016 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 犯罪 冒险 / 钟孟宏 / 许冠文 纳豆而如果对比前作，我同许多抱着再看一部《大佛普拉斯》的人一样，也略感失望，但至少，黄信尧的底色没有变。

《大佛普拉斯》因为大部分时间视角在贫富两组人物间转换，这两组人物在电影中是两个次元的，是有冲突的、对立的，所以犀利的讽刺与批判特别出彩；《同学麦娜丝》则是在同学四人间来回穿梭，特别容易造成烂仔帮那种中年男抱团取暖喜剧的观感，相对前作，矛盾并没有非常激烈吸睛。

好在最后，我没有大失所望。

那还是拍出过《大佛普拉斯》的黄信尧。