日照重庆

昨天，去电影院看了王小帅导演的《日照重庆》，很有感触，忍不住要写点东西了。

渐渐驶近的缆车，揭开了影片的序幕，接着，镜头紧跟着一个男人的脚步，这个人就是王学圻主演的林权海，影片直到好几分钟之后才有了第一句台词，是他再打听好友老金在哪儿，通过他们的对话我们大致了解了林权海来重庆的原因：他和前妻的孩子林波，因为在超市劫持人质被当场击毙。

他说他已经记不起孩子的样子了，他几乎对所有人问起林波的样子，他说他想看一看照片，他几乎向所有与林波有关的人问起案子的经过，他就对他们说：我没别的意思，我只是想知道当时的情况。

他作为孩子的父亲，他是有权利知道的。

但是，他作为父亲的这一身份却一再地被否认。

他在警察局问警察案情时，警察说：你真是他父亲？

他父母早已经签了字了啊。

他在台球桌旁问林波生前的好友昊子时，昊子的朋友问：昊子，那是谁啊？

昊子说：林波他爸。

那人冷笑着：林波还有爸？

在林权海了解案情的过程中，他问一位被林波捅伤的女孩儿时，那女孩说：你真是他爸吗？

你不是骗子吧。

甚至在帮他的昊子面前，昊子也说：我是看在我爸那儿，叫你一声林叔叔，看在林波那儿，你什么都不是.......他作为林波父亲的身份一再地被否定，没有谁承认他的父亲身份，换句话说，在小林那儿，小林一直是没有父亲的，在10岁之后，在林权海离开他们母子之后，他就没有父亲了，也正是因为缺失的父爱导致了他日后的脆弱，孤独，缺爱和极端的性格。

其实，小林，是个可爱而单纯的孩子。

他可以因为小雯（他女朋友）去偷动物园的大鸟（我忘了是什么鸟了），只因为她说她喜欢，这一段情节也是影片中唯一具有喜感的段落，很难想象一个20岁的成年男孩儿做出这种幼稚甚至有点可笑的行为，他很认真的说：我路线都计划好了.....我只借一天......我要那只大的,,,,如果没有一颗单纯的孩子心是不会有这种想法和行为的，他的内心真的很单纯，他还只是个小孩子，一个需要被爱的孩子。

刚拿到电影票时，我还想，日照重庆，难道是主旋律电影？

展现重庆是怎样被党的阳光照亮的.....后来我才明白这是两个地名，日照和重庆，爸爸在日照，儿子在重庆。

影片所有的故事几乎都是发生在阴天和夜晚，几乎没有阳光明媚的日子，影片一直在一种忧伤的氛围中展开......愁绪布满影片的每一个角落。

在小林的妈妈带着林权海去看林波的时候（他被葬在海中,他的骨灰被洒向大海），只一句话，我的眼泪就忍不住流了下来，他妈妈说：你儿子说他最大的愿望就是去找你，所以我把他的骨灰撒在这儿，河水总能流向大海，他就能找到你了，也算了了孩子的心愿了。

（大概意思是这样，我也记不太清楚确切的台词了）就像昊子对老林说的那样，林波恨他父亲，但他最想的也是他父亲。

不然他也不会去日照找他，不然他也不会那么喜欢大海，这一切的喜好和行为只是因为，他父亲是船长，他父亲在日照！

他去日照找他父亲，很不巧，他父亲出海了，但他却偶然见到了他同父异母的弟弟，他要带走他弟弟，因为他说他没有的，他也别想有。

林波从来没有这么坚定和决绝过，他的眼神和表情让人害怕。

显然，他这样的行为还是因为他渴望爱，渴望被爱，渴望父爱！

他的这种行为是由于缺失父爱造成的畸形心理。

其实小林不仅缺失父爱，他几乎被整个世界给抛弃。

在他挟持人质竹青（范冰冰饰演）时，他给他女朋友小雯打电话说自己挟持了人质，让她来一趟，他女朋友挂掉了电话，他绝望的走来走去，望着投进仓库的一束光线，仿佛在寻找着希望。

竹青说：你把电话给我，我给你女朋友打电话，让她过来。

他摇摇头难过的说：她关机了。

竹青又问：那你爸妈呢？

他不说话，眼神更加黯淡了。

那你朋友呢？

你有朋友吗？

当小林把最后的希望寄托在他唯一的朋友昊子身上时，电话也没人接。

他的眼神空了，在他最需要人帮助的时候，他的女朋友，他的父母，他的朋友，都把他抛弃了，他绝望了，他什么都没有了，他被全世界抛弃了，他是这个世界的局外人，或者说，他从来都是什么都没有，也从来什么都不是。

我印象很深的一句台词是，在他们从日照回重庆的路上，他女友内心的独白：我知道我不能在这个时候离开他，如果我离开他了，他就什么都没有了，甚至连他唯一的友情也没有了。

（显然，小雯和昊子互相有了好感）事实证明，她离开了他，他什么都没有了。

电影中音乐的运用也很巧妙，这让我想起基耶斯洛夫斯基的《蓝色》，在王小帅的《日照重庆》中音乐三次响起，（虽然我现在记不太清楚了，但好像是下面这三次，如果有误欢迎大家指正，谢谢）第一次是林权海摸着被放大的小林的截图照片，那种深沉的父爱，那种作为父亲的愧疚，悔恨和思念，都表现的淋漓尽致，第二次好像是林权海看着他前妻一家三口在吃饭，很幸福的样子，可能让他想到了他们曾经的日子吧。

第三次也是影片的最后，他抚摸着他小儿子林小波的脸，音乐响起，这正好与第一次音乐响起时他摸照片中林波的脸相呼应，仿佛是在说：我不会让悲剧再次重演了。

林小波只是懵懂的望着父亲，却不知父亲眼中的含义。

剧中两代人之间的矛盾和隔阂也有所表现，当儿子林波，去日照寻找自己的父亲时，父亲恰巧那天有事出海，这仿佛是暗示着两代人不可能直接的对话，相互理解。

这一观念在影片另一个段落中也有体现，林权海听老金说耗子经常去舞厅跳舞，他为了了解儿子生活的环境和喜好，他也去了舞厅，可是台上昊子洒脱而进行的表演似乎没有带动林权海，林权海试图去理解和感受儿子，但有些东西，他永远都无法理解，尽管林权海和林波这对父子都试图去互相了解，相互融合，但两代人之间总有条无法逾越的鸿沟，那种隔阂，是时代性的，这恐怕也是王小帅最想表现的吧！

影片中还有一处经典的地方，时林权海两次卷起林波的照片，第一次是林权海取下林波的照片，他将照片卷起想放进书包，可是东西太多放不下，他就将照片（其实是大海报）放在床上，可是照片自己展开了，林权海第二次卷起海报，准备把照片放进去，这是又忘了帮了拿帮照片的绳子了，他焦虑而狂躁的将包里的所有东西扔出来，然后将海报摊在床上，再一次满怀父爱的抚摸。

影片叙事流畅，从容平静，没有太多的波澜起伏，只是娓娓道来，不知是我太多愁善感，还是片子本来就让人感动，我哭了三次，再看片的时候我一直在想，向我们这种生活在父母关爱下的孩子，从来都是衣来张手，饭来张口，从来都不知道什么叫做珍惜，总觉得一切都是理所当然，我们也从来不知道单亲家庭的孩子所承受的巨大痛苦和伤害，他们是那么渴望健全的家庭和父母的爱，最后，我只想说，珍惜爱你的和你爱的人，请不要偷懒！

韩浩月一直以为《日照重庆》这个片名的意思是太阳照在重庆这座城市上，看过电影后发现不是这么回事，日照是日照，重庆是重庆，王小帅拿两个城市的名字完成了这部新作。

重庆有江，日照有海，按照电影里王学圻前妻的说法，所有的江水都是要流向大海的，所以，长大后的儿子要去海上寻找当船长的父亲，他想念父亲，爱父亲，父亲却一去多年没有消息，因此，他也恨父亲。

父亲在儿子因为劫持人质被警察击毙之后回到了山城，他想弄明白儿子为什么会死，但所有人都对这个报以黑脸。

揭开真相的过程沉重而复杂，但真相却无比简单，为了挽回恋人的心，儿子不惜在超市劫持人质，以换取见恋人一面，可恋人不接电话，朋友不接电话，他被这个世界彻底放弃了……影片没有交代父亲离去的原因，大概所有船长的血管里，都流淌着远走高飞的血液。

但当儿子消失于这个世界的时候，他遁着儿子曾经找过他的路，一路找了回来。

这是一部讲述父子互相寻找的电影，儿子寻找缺失的父爱，父亲寻找丢失的责任，但命运没有给他们以彼此找到的机会。

习惯了从古装片里看到王学圻，出现在《日照重庆》中的他有些陌生，王学圻的艺术形象，一直带有强硬姿态和疏离感，选择他来演一个不易动情的父亲，是对的。

但片中有两个片段，很是容易打动观众，一是被父亲数度卷起的儿子的大幅照片，一次次散开，找不到绳子捆扎照片的父亲彻底崩溃。

一是父亲在江边烧掉了儿子的照片，为儿子举行了一场孤独的葬礼，而他儿子的骨灰，已经被洒进江水，奔向继续寻找父亲的道路。

“父子亲，打断骨头连着筋”，《日照重庆》用一个揪心的故事，诠释着那句古老的俗语。

在儿子心目中，父亲是遥远的记忆。

在父亲眼里，儿子是面前那张被无限放大看不清眉目的照片。

但这阻止不了他们跨越障碍想要重聚的愿望，这种引力是来自于DNA的，是亘古久远的。

《日照重庆》把父子之间的生命本能，结结实实地摔在观众面前，让人为之心痛。

影片节奏的缓慢，没有稀释它的精巧结构，回忆式的叙事和另外一对父子的辅线故事，让影片在保持艺术片所特有的那种感染力的同时，也拥有了通俗易懂的寓意。

《日照重庆》中的人性冲突是自然、朴素、真实的，与《左右》靠伦理道德制造戏剧张力不同，王小帅这次选择了在根基更为扎实的情感进行艺术加工，他的匠心也因此有了独具的色彩。

艺术电影贵在保持纯粹，重在传递一种人类共通的情感价值观。

国内艺术电影近年来有走偏的倾向，往往借着艺术的幌子，让商业过多地参与到了影片的主旨中来。

艺术电影的商业化，应局限于它的市场推广，在创作上，两者之间要画出一条严格的分界线。

国际电影格局中，艺术电影一直占有固定的地位，和这类电影的不妥协有莫大关系。

《日照重庆》算是修正了国内艺术电影包括王小帅自己创作中出现的走偏现象，它在国际市场上的作为会更大些。

影片最后，王学圻回到后妻和小儿子身边，意味深长地拉起了小儿子的手。

这一幕让我想到，看完电影回家之后，包括在未来的岁月里，要对自己的子女更爱一些，因为父爱哪怕缺失一角，对孩子而言，可能就坍塌了一片天空。

关心无常死去和卑微活着的人这是一部情节常见的青春成长电影，直到结局前我也没记住电影的名字，更没关心导演是谁。

里面有个美女范冰冰饰演的被青年劫持的医生，有一个王学圻饰演的多年前抛妻别子出海去了的父亲，有一个一枪结果了一个年青劫持犯的职业警察；死去的青年不知名，他惟一的年轻朋友不知名，他漂亮的大学生女朋友不知名，青年的母亲不知名……这是一个发生在重庆的非典型故事——重庆生产这类悲情而略带些伤害的故事，我感觉它有些像台北，尽管台北到底是什么样子，生活在重庆的年轻人们大概大多不知道，我也不知道。

导演是王小帅——人们大概会在这时点点头。

我瞟了一眼电影的名字——日照重庆。

这是一个情节简单的青春成长电影，电影里的故事正像电影开始是交代的那样，曾经发生来某一个真实的新闻里。

作为一个混在媒体里德人，我每天对着这些新闻，我不能说自己麻木了，毕竟我还是一个年轻人；但我不能说自己对这些新闻里的真实发生的情节有多感兴趣，对一则发生于某地、被某人揭发、被某局破获得的杀人案里的情节有多感兴趣；我每天看到人死了，人死后成了新闻，按照轻重缓解和媒体及政-fu需要排列的媒体上，排列在我和他们面前；我不太关心这些不幸出现在新闻里的人是怎么被伤害的，怎么死去的；就像那些记者们不知道或者省去的情节一样，我不知道那个人死前的心理活动，那个人三两天前过着什么样的生活，那个人有个什么样的家庭，有一份什么样的爱情……就像媒体上出现的和记者们采集来的新闻一样，我看到它们发生，知道每天必然有些人不幸且一切地死去……媒体还为此设置了专门的法制频道、社会节目、社会新闻频道。

新闻里不会出现电影里出现的故事：一个离家多年的父亲突然来到他原来的妻子身边，看到一则视频上，那个被指为他的儿子的人在超市监控器里不明原因地持刀杀-人，劫持了一个美女后，与警方谈判失败，被一枪毙命。

他是个凶手，看起来罪有应得；他的父亲看起来也没打算找那个击毙他儿子的警察寻仇——这背后有多少故事，这个年轻人有多少故事，他们过着什么样的生活，我们的媒体没有时间去关心，我那今天谈论另一部大片《赵氏孤儿》的有知识的同事们也没有时间去关心。

人们要么关心自己的工作，今天的晚饭，明天的感情，要么电视上网络上杂志上报纸上出现的国家大事……哪怕朝他的铁罐里丢下五块钱，谁会再去追问一个不停磕头的中年妇女昨天和今晚的生活？

那些人，死了也就是死了；这些人，活着也是活着。

有哪些人有时间去关心那些卑微活着、不小心死去的人？

能说的人不说话，知道真相的人没机会开口。

2010.12.6.

我真的很笨。

電影看完了還沒有意識到，這個其實是兩個并列名詞。

日照&重慶。

一個是子的理想之鄉，一個是父的離棄之地。

（為神馬我還是很固執的覺得，是太陽照到重慶。

）我記得在課堂上老師說過，任何關于尋找的影片最后找到的都是自己。

就此我們可以列出一串很長的片單，《情書》《菊次郎的夏天》《破碎之花》and so on。

而改編自真實事件的《日照重慶》毫無疑問也是著力于此——父親在找尋兒子死因的過程中，不斷揭示出自我的傷口。

導演對此的確非常用力，父親所“采訪”的數人無一不在指責他——是你的離棄導致兒子的殞命，你原來是罪魁禍首。

父親接近兒子的生活靠近事件的人物有一條清晰的線索，同事老金及其兒子－前妻－超市保安－超市店員－醫生－兒子的女朋友－警察。

前兩個作為父親曾經生活中的人交代了他的背景，而老金兒子和前妻的態度在影片伊始就將矛頭指向了父親——他的尋找之旅勢必是困難重重的。

而之后在不斷像事件靠近的過程中，對父親的指責被無限放大，超市店員的最后一句話是“你是她父親你怎么連他長什么樣都不記得”。

而對兒子女朋友采訪和醫生的采訪并沒有按照時間順序依次交代，導演在剪輯上做了手腳，在女朋友講述了日照之旅之后，醫生最后的話才交代。

這樣做的目的是不言而喻的——就像不斷累積的重量壓力，要在某一個高潮點爆發。

父親在越靠近那個真相，壓力砝碼就會越多，而當事人的指責集中在一點爆發顯然更有力量。

除去剪輯上是時空調換之外，我們還可以回憶一些情節。

比如，他一定要最后看一看兒子。

（其實我對這種離棄15年不聞不問，得知死訊突然懺悔的事件非常好奇，如果15年都未曾想起，那這個人的死亡真的會給他帶來那么大的震撼嗎？

）前妻便把他帶到海邊，告訴他兒子最大的愿望就是與你一起出海；老金中風，小昊在醫院的一席話更赤裸裸的揭開了父親的傷口“我不想像他一樣沒有爸爸”。

沒有爸爸到底是件多么悲慘的事情，在那一個瞬間通過小昊的無助、惶恐、崩潰全部表現出來。

小文講述日照之旅，因為他的古怪行為而決意與其分手，這一關乎生死的事件也直接指向父親。

他記恨那個奪取父愛的小孩。

（他的諸多行為在合理性上都有待考量）。

這些情節都不是偶發性的，他們的意圖非常明顯，遮遮掩掩的要讓父親去靠近所謂“真相”。

這里才是問題的真正所在，因為王小帥選擇了一種紀實性非常強的拍攝手法，但卻在情節和剪輯上顯得過分“刻意”便給觀眾一種“作”的感覺。

比如他對兒子形象的陌生，不斷通過放大照片試圖與兒子建立某種聯系。

但超負荷的照片放大使兒子的臉變成數百上千個小格子。

他臨行前仔細的卷起照片的動作重復了三次，直到自己都崩潰掉；這個動作本身通過重復被不斷的強化用以很明顯——父之罪。

但是但是，我始終覺得，真正的具有蝕人心魄力量的情感絕對不是放縱而來，而是壓抑而來。

而電影中表面壓抑，卻時刻不忘煽情。

結果適得其反。

回到開始說的“尋找”，盡管導演如此用力，我仍舊沒有在電影中看到父親的“救贖”。

他只是在找尋過程靠近真相的過程中被指責，這種指責并沒有形成力量。

從故事到鏡頭，不斷靠近和著力強化的只是兒子因為缺父的種種失落，但這種絕望和失落加諸在現在父親身上的東西，我認為，并沒有真正表現出來。

我們看到的只是他不懈的尋找，追問，探究，到底為什么兒子會死。

然后他得到的結果眾口鑠金，因為你。

然后呢？

他撫摸了他現在的兒子。

是以一個家庭的破碎來成就另一個家庭嗎？

如果他要通過一系列復雜行為才能懺悔15年的冷漠以待，這個父親未免過分后知后覺了吧？

也就是說，當他背起包包踏上探訪之旅的那刻他就已經是一個懺悔者，那么絮絮叨叨的整個過程有什么意義？

如果他不知道兒子對他的渴慕、眷戀以及痛恨，他就無須懺悔了嗎？

在《菊次郎的夏天》里，菊次郎陪正男尋找媽媽，一路上各種妖魔鬼怪艱難險阻，就是在這個過程中，菊次郎解開了自己的心結原諒了那個拋棄自己與別人私奔的母親。

這種情感的轉化以及最后的釋放都非常合情合理；《情書》里的博子在與藤井樹書信的交往反復中，走出了愛人離開的陰影，這個靠近愛人過去的過程，也是自己心結解開的過程。

ok，寫到這里，我發現，“尋找”的過程一定是有意義的，也就是說在這個過程中，一定有情感發酵，變化，對當事人產生影像，因此尋找勢必有一個出口，就著這個出口，尋找本身才具有意義。

那么《日照重慶》的出口在哪里？

父親尋找到的結果無非是自己不負責的行為所帶來的悲劇后果，我并不認為這個是懸念或者有意義，我想這個才是電影最大的問題——父親根本不需要知道真相才要開始懺悔。

所以尋找本身、所謂真相具有強烈的表演性質。

看的好累。

一開始進電影院只有我和后排一大叔。

氣氛想當驚悚。

話說我挺喜歡這個海報，但我沒有覺察到重慶氣質（貌似這是另外一個話題）……好多細節看過就忘記了，記憶可能有誤。

之前在電影院看到海報的秦昊我和22不約而同且心照不宣的嗷嗷叫。

至于主角有人說好有人喊糟，如果你也覺察了用力和虛假，我認為那并不是他的錯。

介于本文有可能比较枯燥，先来听听背景音乐。。。

王学圻： 出卖我的爱 我背了良心债 就算付出再多感情 儿子找不回来… 子义（林波）： 当初是你要分开 分开就分开 现在又要用父爱 把我找回来 儿子不是你想要 想要就要的来… 之前在电影好坏丑小站看到一个投票 中国内地新一代导演里面，你觉得哪些有希望成为大师？

http://site.douban.com/widget/votes/130705/3856/第六代导演中 姜文遥遥领先，娄烨和贾樟柯各领风骚。

而王小帅不算最坏也不很好，不温不火的。

一如日照重庆这部电影。

就这几个人的投票，我基本同意。

同样是城市题材的电影 无论贾樟柯的汾阳，娄烨的南京，甚至姜文《阳光》里涉及到的北京，都比王小帅的重庆+日照有味道的多。

在《日》摇晃的镜头中，我们甚至听不到重庆口音。

而在市井的火锅大排档，老金甚至用新闻联播一样的口吻和朋友叙旧，这叫人情何以堪。

故事讲得是在日照的海员父亲，得知在重庆的儿子因为在一次劫持人质事件中被击毙，然后去寻找事情真相的故事（哎呀这要是拍成悬疑片多好啊。。。

） 这是一个抛弃妻子的父亲的自我救赎的故事，同时抽丝剥茧的将儿子形象慢慢展现。

这里有得插播一首歌 陈升的二十岁的眼泪： 是20岁的男人就要会离开 能够离开所有柔情的牵绊 是20岁的男人就不该哭泣 因为我们的梦想在他方 到40岁的时候我们再相逢 笑说多年来无泪的伤口 没有哭只有笑 笑你当年的荒谬 没有哭只有笑 笑我一个人走出风中 和这首歌不同的是，父亲并没有走出风中。

我们只是看到一个满脸沧桑的男人奔走在重庆的大街小巷。

他要寻找儿子，哪怕面度前妻的白眼，公安局的不屑。

他走访被捅伤的店员和保安，人质，儿子的女友。

他跟着儿子的死党进出夜店，体会儿子的生活。

他在努力触及儿子，哪怕只言片语，哪怕只是一张放大的不成形的儿子照片截图。

王学圻演的很好，一路上严肃的压抑的感情。

却在卷儿子放大的照片的时候忽然爆发，这笔任何歇斯底里有力的多。

儿子的形象也慢慢浮现，这个幼年缺少父爱的孩子敏感极端，一方面痛恨父亲，一方面却强烈向往父亲与他的大海。

他的感情是那么强烈，这也是导致女友离开并引发杯具的原因。

电影里最喜欢的场景是林波和小昊去动物园偷鸟（实在不知道那鸟叫啥。。

）的那段，两人一鸟走在夜晚的街上太有爱了 还有秦昊也相当不错，《春晚》里就很喜欢，他也是一条副线，不再细说了。。。

不喜欢的地方是台词，有些地方太生硬。

特别是范冰冰和那个女朋友什么的，简直就是在念台词，受不了啊受不了。

节奏也有点拖沓。

总得来说有点文艺不足商业不力的感觉。

打分的话五星给个三星吧。

日照重庆作为大陆嘎纳电影节的参展影片…还是吸引了不少来自海外和内地的眼球和目光…听说海外的观众好评如潮…但你看完电影打开内地的影评…骂声一片…想叫好的人都得被带的来啐两口…原因不是外国人吃肉中国人吃米饭长大的问题……关键是观影导向的惯性选择……我记得小帅等一票同学说起内地的文艺电影道路时…话语和眼神都只剩下深深的无奈…中国的大环境遏制了文艺电影的发展… 在文艺电影拍摄中…不免会与广电总局的底线发生碰碰擦擦…也许一个敏感镜头一个暗含深意的话语都有可能让一部电影夭折…如果选择了妥协…放弃这些敏感的话题…又会让人昏昏欲睡…这些导演们就在这种妥协与斗争中挣扎 无奈的叹息着…什么时候才能拍一部自己想要的电影…而没有一丝的妥协他们等待着…有些导演转拍商业片…有的去拍喜剧…而有的还在失望中挣扎叹息着…有的时候也该看到电影人自身的问题…就这部电影来说…能吐槽的东西实在太多…很多细节的处理都还不成熟…比如重庆或者日照人操着一口北京话…所有的对话没有听见一点四川 山东的方言…还有就是林波父母怎么分开的…为什么林波要在超市里自虐…都没有给出很好的交代……但我们现在能依然在看中国人自己拍出的文艺片…也许在现在这个时代…这比什么都值得珍贵…想拍文艺电影的很多…题材却很少…题材有了…演员不好找…演员到位了…钱又是问题了…等到钱有了…再看导演又不给力了…所以在社会主义这个大环境下…能出来一部这样的电影真是难上加难…而作为文艺电影人的生存更是举步维艰…是转型还是坚持…他们也在彷徨惆怅着…所以如果有一部真心诚意的文艺片属于中国…属于中国电影人…请放下板砖…给点掌声而不是唏嘘…给点喝彩而不是可怜…………

看这电影片面上《日照重庆》后面括号里跟着范冰冰，我笑了。

因为我是冲着导演去的。

最近看国产电影，总有种悲壮的感觉存在，今天不出所料，影厅里基本上不超过20人，大部分都携男带女去看《野蛮女友2》，还好都是国产。

看完电影后，我给了一个推荐。

影片前40分钟都是无声的铺垫，坚持不住，很有可能睡着，后来音乐声响起，若触电一般惊醒，熟悉的王小帅电影出现了。

散场后一对中年夫妻细语到：现在能安心看完这种片子的年轻人太少了，回头推荐给小#的爸爸看看，整天对孩子不管不问的，就应该来看看。

这是一部讲述父与子的片子,在山城重庆和海滨城市日照的大背景下，铺开了在当今社会的家庭，教育现象。

影片没有太过于跌宕起伏的情节，人物大多都很平静，这种平静推动情节的一步步发展，最后到电影结束，都难以平复这种平静。

此外电影大部分的场景都是重庆，摄像机下的麻将桌。

火锅炉很真实，有味道。

只可惜听到的都是普通话。

衷心把电影推荐给所有做父亲的，将要做父亲的，想要做父亲的人。

以下严重剧透从《十七岁的单车》到《我十九》，再到今天的《日照》。

王小帅把目光锁定在二十出头的年轻人，也就是被社会统称的80后。

25岁的林波偶然间走完了自己的一生。

脑海里一直想跟随那个十多年不见的父亲出海。

老船长在整部电影中都没有流泪，离婚离家14年的他记不得儿子的模样，放大的照片看到的只有模糊了点像素点。

作为一个父亲，一直想弄明白儿子的死是怎么回事，就像公安局说的：这事已经很清楚了，还有什么要问的。

他只想找回一个父亲在儿子死去的时候的感觉，甚至跟踪浩子，寻找儿子曾经存在过的痕迹。

可是他找不到。

就像浩子的哥们说的：林波还有个爸？

相对于老船长，老金有个不争气的儿子，但是总算是有个完整的家。

脑於血住院的时候，浩子道出了内心：我一直恨我爸爸，但是想到他可能会没了，我以后就没有爸了，我就突然很害怕。

这种自言自语深深的刺中了老船长的内心！

是呀 林波一心想有个在身边的爸爸。

哪怕用来恨都可以。

所以他去了日照，一个有海的地方，他在船头，在浪花中练习平衡，只因为他有个开船的爸爸，而这个爸爸不会再回来看他这个儿子了。

至少在他死之前不会了。

酒桌上老金和老船长觥筹交错见，感慨道：这年头谁还有时间管孩子，借着烈酒，可谓无尽的辛酸。

是呀，下一代在做什么，不知道，想什么，管不了。

甚至在哪里工作都是从别人那里打听来的……有人说父爱如山，其实并不是每个爸爸都会爱的那么明显，或者能够和子女产生爱的共鸣，可能也有很多像浩子一样恨爸爸的人。

但是所有的孩子都会像浩子一样，害怕有一天没有了爸爸。

这或许就是25岁林波的悲哀，他被认同为早早的没了爸爸。

父亲作为一种血缘存在的意义远大于其他。

所以努力做个好爸爸，不能让您的子女以你为骄傲，至少让他们感觉您的真实存在。

因为对于他们来说，有个人叫做父亲。

好久没写影评了。

今天看电影了。

《日照重庆》。

一个网上评论褒贬不一的电影，晃悠到影院也仅仅是因为我今天两杯威士忌的作祟和一如既往蛋疼的矫情。

本来就是周二，影院的人很少。

晚上19：50，此映场只卖出去九张票。

影院里坐着九个人，是个单数。

因为我，对不起诸位了。

放映还没到一半的时候，走了四个人，其中一个男生走的时候骂了一句，“这tm那个导演拍的，讲啥呢？

”这部电影的导演其实很大牌，他叫王小帅。

这不是一部适合情侣看的电影，即便你或者你们真的有兴致去慢慢忍受它拖沓的节奏和繁杂的铺陈，尽管你可能生成你是王小帅的影迷，哪怕你说《十七岁的单车》、《青红》是你少年最深刻的回忆，就是这样，也不是一部可以两个人看的电影。

我其实很幸运，我一个人来了。

也正因为如此，我可以理解你们的匆匆离去，理解你们彼此交流时的尴尬，理解你们频繁的看手机看表，理解你们看到范冰冰出场后一丝短暂的悸动以及后来无声的寂静。。

即便是交流，你们更愿意去调侃，更愿意远离，因为这不是你们习惯的故事，这不是你们喜欢的故事。

这是我喜欢的故事。

没了那么高的期望，我反而更可以仔细的去聆听，一个没有亲身经历的悲剧，以及命运的不可抗拒和绵延不绝的哀伤。

据说这电影是源于重庆本埠一则真实的新闻，一个常年出海的船长，回来听说自己十三年没见过的和前妻生的儿子在超市挟持人质被警察击毙了。。

儿子的模样早就不清楚了，离开他的时候只是个小孩。

事情的经过，也是不同当事人的经历的拼凑，服务员、保安、被挟持的女医生、朋友、女友、还有致命一击的警察。。。

他感觉自己的儿子本不应该死，但是其实所有人当时做的都是最正确的事或者力所能及的事。

这个事件没有坏人，大家其实都是好人。

儿子也是好儿子，只是有些疯痴。

生活的剥离，他儿时相当于没了父亲，女友也要弃他而去，他快一无所有了，他想做点更疯狂的事把女友叫出来。

在最后的时刻，他被警察击毙了。

这是事情的经过。

但是电影所包含的内容和延展远远超过了这个伤人事件的本身。

这种鲜血淋漓的暴力，很无奈，很哀伤，却稀松平常。

这种事在城市的每个角落都可能发生甚至此刻正在上演。

王小帅开始把镜头对准了普通人，那种在城市的高处俯视成百上千、从你身边经过你丝毫不会留意的人。

他们每天都做着和你一样的事，懒惰，懈怠，事故，守旧，内心想叛逆，想救赎却没有出口。

为了童年的创伤，我们记恨；为了一个出海的梦想，我们癫狂；为了讨心爱的人的欢喜，甚至可以去动物园去偷鸟。

这其实，就是我们。

他们每天接触这不同的压力和落差。

林波从小没了父亲，父亲出海了，父亲去了沿海的城市。

深处内陆的他想与父亲一同出海的梦想也渐渐随着成熟而幻灭。

没考上大学，处了一个大学生女友，女友日渐忍受不了他的神经质，也打算离开他。

他想做出点大事，想叫女友出来见他一面。

他在超市割伤自己、捅了别人，只是想叫女友出来，不信。

他看着地上的鲜血，开始害怕，因为他还是个没长大的孩子。

最后挟持了女医生，被建议给认识的人打电话。

打给女友，最终关机了；打给朋友，碰巧没接到；打给父亲，可父亲到底在哪里呢。。。

在焦虑和绝望中他渐渐失控，他其实是走向生命终点的我们。

他是我们经历压力和无奈的放大版，他有我们每一个人的影子。

谁杀了他？

穿堂而出的警察的子弹？

是自我封闭、仇视、混乱的他自己？

是他那个不知在何方给他童年巨大亏欠、他最恨的也是最想见的父亲？

还是每一个构成这个充满悲剧的社会的我们？

只有普通人的故事，才有最广阔的社会外延，因为他们的普通，所以很真实。

他才最有资格成为这个社会的缩影。

回想起杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，社会与时代赋予了人们性格和属性，才会发生令我们嬉笑怒骂、让我们有欢笑有眼泪的故事。

父子关系这么个贯穿时空的线索，在这个快速变化的时代被重新提起。

我们不理解这个时代的父亲和子女如何交流，即便我们了解，我们少了个人为我们原汁原味的表达和呈现。

这关系如此矛盾，因为这个时代的父亲没有过往时代的光环，只剩下被子女的怨恨和轻视，但是当他们突然要离我们而去的时候，我们依旧会想其他时代的人们一样去忏悔和救赎。

影片如同重庆一般的雾霭，压得人喘不过气，却让人如情入境，随着水手父亲探寻和回溯事件的真相。

《日照重庆》这个片名跟我最初设想得一样，是个双关。

日照是林波父亲的新家，重庆是自己。

同时，父亲在童年时的残年，给了自己一个出海的梦想，犹如阳光般射入自己的心田。

重庆的旧街旧景、烂尾楼、危房等等让我们依稀感觉到了一个苍老城市伴随她的居民所经历的时代的变迁与时代和时代的碰撞。

城市的每一处改变，都像是伤口，这些伤口让人感到压抑。

又如随船流淌的滔滔江水，带着林波的骨灰奔向大海。

江水被船的行进同样划出了伤口，没关系，它会愈合。。

当影片的结尾，老林拉着现在妻子生的孩子林小波的手的时候，我知道，即便我们伤痕累累，我们也要忍住伤忍住痛继续前行。

当我们追昔过往的时候，可能会错失眼前人；当我们为历史所记恨，我们也会成为仇恨的牺牲品。

晚安。

《日照重庆》就像它的英文名字“Chongqing Blues”一样，充满了装逼和装腔作势的气息。

王小帅似乎在《十七岁的单车》后，基本上就告别了导演生涯的巅峰期。

《日照重庆》的故事很不错，但在王小帅的手中，直接变成了一个蹩脚的三流毛坯。

这个毛坯还松松散散的，几个主演甚至包括王学圻在里面都游离而出戏。

一些让人印象深刻的亮点，如那放大的摄像头儿拍摄到的人像等，都在整体败坏的骨架中丧失了价值。

王小帅现在的问题是主题太过于先行，缺乏更纵深的控制力。

“重庆布鲁斯”至少要有个布鲁斯的感觉，以现在的成片来看，这部电影除了海报偏蓝外没有一点儿blues的影子。

它更像是一首暗潮。

1.lz是重庆人，看到片名和海外版海报就决定去电影院看了。

2.画面终于切到了日照的时候，后面有人对他的同伴说“这就是日照，就是我们那儿。

”lz发现原来跟lz一样因为名字来看着电影的人不少。

当然，整个影厅不超过十个人。

3.画面中的重庆并不美，灰蒙蒙，脏兮兮，雾茫茫的，但lz觉得表现出的味道很对。

有很多背街小巷可能现在初到重庆的外地人并不能轻易看到，但里面却藏着lz很多记忆，关于亲情，关于友情，等等。

因此lz一直在跟同伴边看电影边玩儿着辨认地点的游戏。

而其中通过剪辑把相隔本来挺远的两个拍摄场景剪在一起，包括缆车来回的前景和背景有可能都不是在同一座缆车上拍的……这小细节增添了很多观影乐趣。

4.片子很淡，很慢，但不闷。

有很多长镜头的运用也挺有意思。

整个片子不是那种让人看得酣畅淋漓心惊动魄，却真的能从中砸吧出一些东西。

5.在王学圻沟壑纵横的脸上，lz看到了自己的父亲，有那么一两刻，为之动容。

6.丁嘉丽演的很好7.老金肯定不是重庆人，重庆人没有喝功夫茶的习惯8.国内海报太难看，在电影院里贴的几张完全跟电影风格没有关系，技术也特别粗糙。

而且风格完全不统一。

像外行人凑热闹的作业。

lz和同伴觉得海外版的海报很好。

或者，直接用挂在墙上那张放大的全是马赛克的林波惊恐神色的照片做海报也很好。

9.国内发行商很不给力。

但对于这样的片子能在国内院线上映，lz还是觉得很难得。

类似风格和题材的片子，欧洲可能比国内多很多，但本片在绝对不输给它们大多数。

但同样的片子，换个国籍，大家的接受度肯定就不一样。

10.lz觉得比《左右》好太多，比《青红》好很多。

虽比不上《17岁的单车》，但还是希望（并且值得）大家进电影院支持一下。