李茶的姑妈

看完吐了，真的是烂出新高度，真▪窒息又智熄。

买完票才看到豆瓣开分，5.9都高，这种垃圾电影3分最多，亏我之前一直想看舞台剧来着……剧情三俗笑点恶心毫无逻辑，不靠性暗示和物化女性搞笑就活不下去？？

让人不忍直视，不敢相信我竟然坚持看完了……先不说片子好不好的问题，性暗示这么多不分个级或者删减一下你好歹提示一下小孩子别看吧？？

那么多带孩子来的看到这样的三俗性暗示能有正确的性观念吗？

不经允许就强上叫强奸而不是笑点，还给人下药，有春药也不是非自愿发生的理由，这叫迷奸，可以定罪的谢谢，引起极度不适。

还有女富豪被下属管得严到要潜逃的地步还因为穷小子的努力和看破了金钱的本质而动心这样的剧情我……以及我觉得很迷的是为啥现在流行开头或结尾在外国就用很多美女跳舞脱衣服啥的？

这是选美还是拍电影呢？？

还是一开始受众人群就只锁定了男性？

拍给女性看是不是要裸男露肉？

美女沙滩就是爽的标配了？

容易引起不适，仿佛我来看什么海天盛筵了：）难怪说是拍给直男屌丝看的电影，充斥着三俗的笑点又嘲讽了拜金主义并且大家最后都终成眷属，多好啊。

看到影院里笑得开心的男士（女士）们，我真的服。

开心麻花的口碑也是一部接一部地坏了，希望能有健康的喜剧给正常人看。

不是我抓着笑点杠，是不健康的低级笑点不值得笑，搞笑不是非得这样用这种低俗的东西“取悦”观众，有那么多好口碑的喜剧作范本呢，非要说舞台剧改编剧本是很早以前的，总归拍电影时还有编剧，希望能与时俱进一下把这些陈旧又恶心的低级笑点改改。

如果下一部是乌龙山伯爵的话，希望编剧和主创能吸取这次的教训吧。

《李茶的姑妈》是开心麻花的第四部作品，同样改编自同名话剧，影片仍旧保持着先前三部作品中《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》对于社会腐朽黑暗的浮夸讽刺以及由此展开而来的密集笑点。

《夏洛特烦恼》、《驴得水》我都很喜欢，即便是最不喜欢的《羞羞的铁拳》也拥有着不少的闪光点。

但这次的《李茶的姑妈》带给我的感觉却与以往不太一样，可以说是四部作品中观感最差的一部。

首先便是电影的三观问题。

在2018年的如今，《李茶的姑妈》仍旧保持着对于现代女性满满的恶意与误解，以两个陌生互不认识的男女在衣柜中不可描述为笑点，以梁先生性侵假姑妈为笑点，甚至出现了即使老公出轨，只要一夜销魂便可以原谅的三观极其不正的桥段。

这让我想起不久前曾在网上广为流传的一个视频:一个女子在公交上被另一男子撕扯衣服，拖到后排车位，而其他乘客与司机却都熟若无睹。

虽然后续曝光了这一男一女是一对夫妻，但在公共场合之下，对一名女性如此地不尊重，是不是太过分了呢？

《李茶的姑妈》这部电影的角度，就像那位公共场合撕扯自己妻子的男人一样，是以一种极其恶俗的眼光去看/对待女性。

它本来可以塑造出一些反面却又生动立体的女性角色，但就像影片最终呈现出的效果这样，直接片面的物化女性，是对女性最大的不尊重，也是影片本身最大的三观不正。

它以一种极其恶俗的角度，让片中女性成为了笑料，成为了傀儡，甚至于片中唯一一位能够算得上是正面女角色的姑妈，也只是供男人们相互争夺，可以肆意妄为的道具，根本就没有体现出她作为一个独立存在，所拥有的思想。

男女之间的恶俗反差就这样成为了开心麻花《李茶的姑妈》的笑料基础。

但《李茶的姑妈》也没有因此而擦出什么创作火花，不仅少了类似于《夏洛特烦恼》中“马什么冬梅”、《羞羞的铁拳》“你过来呀！

”这样的记忆点，甚至连影片本身的笑点堆砌也很是老旧，像跑地图这样令人印象深刻的笑点也是一笑多用，在一部电影里就用到令人审美疲劳。

这从另外一个角度也可以看得出，开心麻花电影对于缺席沈腾马丽主打，新人本身魅力不足的后果。

曾几何时，开心麻花还是电影界中的一位籍籍无名之辈，直到2015年国庆档的《夏洛特烦恼》的爆红，才得以晋升到现如今喜剧电影界顶级IP的地位。

从第一部作品《夏洛特烦恼》到第三部作品《羞羞的铁拳》，开心麻花始终维持着一年一作的创作规律，但到了今年，全变样了，两个月前有“外包”的《西虹市首富》，今天有《李茶的姑妈》，四个月后的春节档还有一部《日不落酒店》。

也就是说，短短半年之内，就涌现出了三部开心麻花系的喜剧电影，我们不由得发问，开心麻花还是那个用心打磨喜剧笑果的开心麻花吗？

很显然，《李茶的姑妈》不是。

即使有舞台剧本子在那，电影本身叙事也是足够散乱，笑点方面也是偏向于屎尿屁（连3p、乱伦都出来了）的偷懒，很难从中看出，开心麻花对于做成中国喜剧第一的决心，反倒是赚快钱的圈钱之心呼之欲出。

片中有句台词很有意思:“尊严没了，那整个人也就破产了。

”开心麻花又何尝不是呢？

认真做电影的心没了，用心打造起来的IP也就破产了。

正文开始前，说说电影《李茶的姑妈》。

其实剧本并不复杂，如果你有看过好莱坞的 窈窕淑男 窈窕奶爸 小姐好白 等一样主题的电影，都是在“性别反串”上大做文章，并且总要有临时出现的状况，让真身与扮演的角色会出现要同时现身的情景，然后主人公就会分身乏术，最终导致真相大白。

而令我欣喜的是，这部电影虽然采用了很多性喜剧的元素，却并没有落俗，导演把握住了尺度，也没有让观者感到不舒服，甚至还让我觉得三观挺正。

并且将几个主要“反面角色”塑造得都很成功，不单纯靠网络段子和语言机锋来逗乐，是真实的立住了几个讽刺角色，把他们的贪婪、好色、不择手段展露得淋漓尽致。

我看完了电影跟同行的友人说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》两部作品不相上下，都是笑点铺陈合理，包袱密集，节奏紧凑流畅，表演也算到位的尚佳喜剧电影。

票房更一定会大卖。

为什么我对开心麻花的电影这么有信心？

下面就让我帮大家梳理一下他们这些年的历程以及现在的完美转身。

不同于电影里姑妈的分身乏术，麻花可以说是分身有术，发展走上高速路。

从2003年第一部话剧起步，到今年《李茶的姑妈》电影上映，算一算，开心麻花已经走过了15个年头。

风风雨雨，岁月沉浮，开心麻花团队给自己的15岁庆生礼，正是这部《李茶的姑妈》。

《李茶的姑妈》的口号是“笑敬观众”，而开心麻花的宗旨是“为人民的娱乐服务”，对观众诚意满满的他们，这些年又做了什么，从一个剧场演出团队，变身成为现在中国喜剧界一个领先的大IP呢？

回顾创作初期，麻花团队是因为电视剧被“非典”耽搁拍摄，而决心做话剧，而当年的话剧又都是北京人艺、国家话剧院那种伟光正的作品居多，于是喜剧导演田有良找到遇凯、张晨，三人当即决定“要做，就做喜剧”。

2004年元旦就推出了自己的第一部作品《想吃麻花现给你拧》，而这部剧的主演也包括现在爆红的主持人何炅、谢娜。

想不到吧？

开心麻花的话剧我自己看过《驴得水》《乌龙山伯爵》，现场效果非常棒，笑果也非常棒，包袱密集，扎得结结实实的。

剧场话剧的形式也有利于演员和观众之间的互动，加上麻花话剧一贯的特点就是运用当年的流行元素，表演的时效性很强，模仿、恶搞、影射，嬉笑怒骂和荤荤的笑点，深受年轻人的喜爱。

如果你没有看过开心麻花的电影，那么你有机会也一定要看看开心麻花的话剧，票价亲民，却可以换来一夜惊喜。

何炅、谢娜《想吃麻花现给你拧》开心麻花的团队，给我的感觉都是非常认真的人，比如《李茶的姑妈》电影导演吴昱翰，其实也是这部剧的话剧导演，从剧本创作的初期到舞台剧正式巡演的过程中，他都要不停的更新笑料和包袱。

而电影主演黄才伦也是编剧之一，更是根据自己舞台上演出的经验，根据现场观众的笑声分布和音量大小来修改、打磨剧本。

只为了让观众笑得开心，压力释放得彻底。

这段真是爆笑15年来开心麻花已在全国各地演出舞台剧无数场了，而小品作品多次登上央视春晚舞台，他们的综艺首秀更是夺得《欢乐喜剧人》第一季冠军，推出的电影累计票房已经达到37亿人民币……从2015年的《夏洛特烦恼》开始，基本保持了一年一部电影的速度，给全国的观众制造欢乐。

除了电影，麻花团队这几年还更加频繁的登上了小荧幕，春晚小品、真人秀节目，完成了自己品牌的树立，以及打响了自己在国内喜剧界的名头。

欢乐喜剧人那么我们再来看看开心麻花这几年出品的电影，其实这几年搬上银幕的麻花作品，都是开心麻花历年来的贺岁舞台剧，换言之，都是经历过剧场以及舞台上千百次的排练和演出的优秀集锦。

电影当然是与舞台剧和小品都截然不同的艺术表现形式，但现在看起来却是变现最快，接受程度也最高的一种形式。

这当然也得益于，之前舞台剧成功经验的移植，忠实的观众积累的变现。

小剧场大智慧除了小品、综艺、大电影以外，开心麻花近些年还做了不少变身的动作，让自己大文娱的定位更加坚实。

不仅跟全国十几座城市的剧场合作演出自己的舞台剧，更是将剧场+戏剧的合作推向更深的层次，开展戏剧培训、举办沙龙活动、做好戏剧体验的空间，还主办戏剧节，让更多人接触到戏剧，学习戏剧。

更别说现在开心麻花侧重的新项目“开心小麻花”“麻花即兴”了。

开心小麻花是开心麻花旗下的儿童戏剧体验及教育平台，演员构成都是5-15岁的小朋友，去呈现开心麻花经典的合家欢舞台剧作品，寓教于乐，而且开心麻花居然拿出自己顶尖的导演和演员，去配合、指导小演员的演出。

这是又进军了教育业，儿童教育培训可是一片蓝海。

而2015年，开心麻花不再满足于”照本宣科“的戏剧形式，开创了麻花即兴的子品牌，麻花即兴以无剧本、无排练、无道具的即兴戏剧为核心，想要把即兴表演与教育、即兴培训与团建，大公司素质拓展，企业团队融合破冰作为自己的卖点。

虽然只过了短短3年，现在每周在北京都有演出，除了大本营车公庄光源空间，还有望京磁剧场、朝阳大悦城下沉广场，这都是麻花即兴“周末夜现场”的出没场地，我自己也有幸看过两场即兴演出，身心愉悦，笑得苹果肌都僵了，还上台献丑表演了……强烈推荐大家去看去玩他们的麻花即兴喜剧，真是解压利器，解忧神药。

麻花即兴，新形式喜剧逗乐观众最近还有新闻称麻花开始进军实体商业，入驻了华熙live五棵松，将于2019年建成一个可容纳800人的标准剧院，并与华熙国际一起运营……看到开心麻花这些精彩的变身，由衷的为他们感到高兴，这是坚持梦想的一次胜利，也是平民戏剧的商业成功范例。

我非常喜欢和欣赏麻花的这些变身，他们让戏剧离我们更近。

『李茶的姑妈』原版话剧本就是尺度极大，电影化后则变成了彻头彻尾的低俗闹剧，各种少儿不宜的擦边球“笑料”刻意而又尴尬，所有角色除了对于金钱的渴望之外没有一个行为和思维是正常的，剧情自然也就脱离现实毫无逻辑，难以引发观众的情感共鸣。

此部作为开心麻花电影第四作，也是将之前《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》累积出的招牌砸稀碎，可谓最烂之作。

【4或5分】

喜剧电影可以说是电影类型中令创作者最惊心动魄的类型，因为成败只系于一件事——观众的笑，只要会心一笑便是成功，否则便要成仁。

但是博人一笑谈何容易，这既需要极高的智慧，还需要非常严肃的创作过程，这也许就是为什么喜剧大师往往现实中都是十分严肃甚至带有几分抑郁气质的人。

然而《李茶的姑妈》的创作者显然对喜剧电影一无所知。

我在这里简单讲两点喜剧电影创作的要点，至于喜剧的其他艺术形式，如小品、相声等，我自己本身也是一无所知。

第一点仍然是老生常谈的故事性。

喜剧电影应当是所有电影类型中对故事性要求最低的类型，也就是说故事不那么丰满也能够容忍，毕竟只要好笑就够了。

但是这并不是说喜剧电影可以把故事性降低为零，相反，只有生长于故事的笑点才是真正的好笑点。

喜剧电影的笑点应当分为两类，一类是基于故事情节的，一类是游离于故事之外的纯粹笑点。

基于故事情节之所以重要，也是缘于电影的艺术类型。

在电影中，展现故事是让观众最移情最重要的一种方式，观众会随着剧情的发展生出紧张、悲恸的种种情绪，从而带来审美体验。

在正剧中，故事的负荷价值变化通过一个又一个的剧情鸿沟表现，观众在剧情的转折、急变和反转中被震撼、被感动、被催生思考。

而喜剧中，也正是利用这一个个的鸿沟让观众发笑，这里的转折、急变和反转都变成了关于笑的转折、急变和反转，这将会使已融入剧情的观众产生发自内心的笑。

而《李茶的姑妈》几乎是没有这一类的笑点的，想要制造的笑点明显都游离于故事之外。

当然这也是因为影片本身没有什么故事可言，又何谈基于故事的笑点呢？

与之形成鲜明对比的，是同样由开心麻花出品的《夏洛特烦恼》，在这种类型的笑点上做得极佳，比如夏洛用杰伦的歌曲火了以后，在选秀节目做音乐导师，如日中天，突然产生了剧情的鸿沟，真正的杰伦来参加夏洛的选秀节目，制造出了耐人回味的笑料。

如此的例子在整部《夏洛特烦恼》中不胜枚举，而《李茶的姑妈》乏善可陈。

游离于故事之外的笑点对创作者的天赋要求是极高的，不论是对白上的或是肢体上的，只要真能做到好笑，将故事性大大降低也未尝不可。

周星驰就是在这方面的大师，无厘头搞笑是游离于故事之外的典型，周星驰常常仅凭无厘头就能撑起一部电影，如《无敌幸运星》、《百变星君》等等。

当然，当星爷把无厘头和故事结合起来的时候，便是无数经典。

然而《李茶的姑妈》在这方面显然是极其缺乏天赋的，笑点不是俗套就是烂俗，别说会心一笑，不骂就不错了。

第二点是喜剧人物的刻画。

事实上，创造喜剧人物是有方法可寻的，并不是一件纯靠天赋的事情。

其中的关键就是找到人物执迷不悟的点，当人物完全意识不到自己是执迷不悟时，就是一个喜剧人物，如果他突然发现了自己是执迷不悟，就立马变回正剧人物。

以《功夫》中的阿星为例。

影片前半段，阿星一直执迷不悟于自己是黑道的混混，只要肯狠心做坏事就一定能得到回报，从而制造出了巨量笑点，包括与猪笼寨众人的对峙、与包租婆的冲突、与金丝眼镜的互嘲等等。

而当影片进入后半段，阿星认清了自己内心的正义感，发现之前的自己只是执迷不悟，从而他用木棍敲打了火云邪神，这时他就已经不是一个喜剧人物了，而变成了一代大侠的模样。

这里阿星还顺便完成了人物性格的转变，划出美丽的人物弧光，真乃大师也。

而《李茶的姑妈》中，没有一个人物存在这里所说的执迷不悟，一个个不是耍宝的小丑就是脑子有病的傻瓜。

唯一的笑点，是沈腾扮演的神父，被迫执迷不悟地为三人证婚。

同样是由开心麻花出品的《羞羞的铁拳》做得就稍微好一点，利用身体互换制造了这种执迷不悟，但这种方法多少有点牵强，不算是很好的处理。

喜剧电影的目的虽是引人发笑，但它仍是严肃的艺术，《李茶的姑妈》显然没有做艺术的态度，只是一场业余玩家的闹剧。

《李茶的姑妈》改编自开心麻花的同名话剧，通片笑点堆撤到泛滥的地步了，足以看出编导对这部电影的不自信，这部电影也让开心麻花的喜剧之路一败涂地。

自上次笔者分析《西虹市首富》后，看出了开心麻花为电影小格局化做出的破局，可惜《李茶的姑妈》这部电影将他们所有的努力打回了原形，如果制片方仍想以经验主义的固定思维去统治喜剧市场，那么必将遭到市场的反噬，如果仍旧无法解开情景喜剧的镣铐，手握再多话剧IP也是枉然。

与其将《李茶的姑妈》称作电影，笔者更想将它称作小品。

导演毫无诚意的将话剧以电影的形式复制，场景空间的不连续性总给人留下看小品的心理错觉。

同样在探讨“金钱”价值观取向的母题，本片比《西虹市首富》的逻辑性差的不是一星半点，结局陈词滥调式喊一些假大空的正确废话，像是给观众在强行说教，观众花钱是去看电影，而不是被教育去了，正确的处理方式应该是用荒诞的故事去讽刺扭曲的社会现象，而编导大段落的去借演讲表达中心思想，生怕观众看不懂它的电影一样，反复的强调核心思想，只会让人更加反感。

01情景喜剧我们知道电影中的世界无论多么的荒诞、架空、离奇、超现实，但是要成功去展现一个故事，在空间上是需要连续的，而不是几个场景的简单切换，首先导演要深知营造一个连续空间的必要性。

一个场景内无论镜头如何衔接，必定要营造出角色在一个空间的感觉，而非一种杂乱无章的空间错乱。

关于情景喜剧国内外出了不少电视剧，如国内《家有儿女》、《爱情公寓》、《武林外传》；国外有《老友记》、《生活大爆炸》、《实习医生风云》等等。

但几乎很少有导演将此类型的题材搬上电影的荧屏，因为他们都深知这是一个水土不服的嫁接，并非所有形式的艺术都可以互相转化的，一旦想要完美转化势必要付出创造一种新式电影的风险。

开心麻花想必也知道这些道理，所以从《夏特洛的烦恼》到《驴得水》，从《羞羞的铁拳》到《西虹市首富》，他们一直在寻求摆脱情景喜剧的枷锁，他们一直在摸索大格局化的喜剧，但是《李茶的姑妈》让他们一次性回到了话剧时代，导演似乎将整个电影世界置入了真空中，从来没有考虑过现实世界的基础逻辑，从让黄沧海假扮李茶姑妈第一次发音后，整个电影的逻辑性几乎崩塌，仿佛整个电影世界的人智商瞬间跌落为零了，以为简单的假发就可以欺骗所有人一样，即便是形貌骗过过了别人，那阴阳怪气的声带竟然也可以瞒天过海吗？

这一套设定放在话剧世界里是完全没问题的，因为话剧本是对道具的逼真度要求很低的，包括反串的匹配度，他的主要目的还是形象化的去讲故事。

而喜剧电影本身就讲究一种代入感，然而编导照旧固守话剧那套语境去复制电影，注定了失败的结局，电影虽然是生活的抽象化，但是仍旧在追求场景与角色的逼真度（除了动画电影以外），笔者深知编导这样处理的意图，因为他们无法割舍男扮女反差带来的笑点，但是学会取舍才能让电影成为真正意义上的电影。

02姑妈的不知所踪既然姑妈是影片核心的角色，从假姑妈到被识破身份后，自然而然应该是真姑妈的上位，结局那段核心性演讲通过姑妈的口讲出才是合理的，因为导演一开始用真姑妈作为电影的暗线，这样的处理会是观众留下身份揭穿后的反转效果，但是最终结局是一塌糊涂，并没有挑明这次关系，而是让假姑妈一镜到底，最终以消失的方式去抹除这个不该存在的姑妈。

相当于真姑妈的暗线纯粹是摆设，成了可有可无的剧情，同时电影的戏剧化也衰减了不少，最终给人的观影感受是主从关系的混乱，叙事层面的喧宾夺主，与《西虹市首富》犯了同样的错误，真姑妈纯粹沦为扩充剧情的工具。

03价值观的宣教观众最反感的是电影想教他如何做人，因为这是一个普通人对尊严的基本诉求，而正确的做法应该是将那些错误与正确的故事展现出来，至于它传达的思想价值观留给观众去思考和感悟，故事可以是固定封闭式的，但是属于它的读解却是多样化，而非口号式去宣教。

电影重在批判那些接近李茶姑妈的人都是为了利益而已，并且去质问那些已经很有钱了，还不满足继续去扩张的人。

其实就电影反面角色的行为而已，根本没有批判的意义，因为那些人的做法是一个人基本的求生欲而已，难道安于现状或者退步才是电影想提倡的价值，很显然这样的价值取向早已经与现实背道而驰了，而且宣教的手法僵硬俗套。

总而言之，本片不但没有将开心麻花的喜剧宇宙拓展开来，并且让他们电影的话剧色彩更加浓郁，这样的结果只会让他们的电影越来越不像电影，而情景喜剧的镣铐越上越紧，电影沦为四不像的产物。

同样《李茶的姑妈》并不是纯粹的情景喜剧，而是情景喜剧和传统喜剧的中间型产物，因为电影中有一种强烈的逃离情景的痕迹。

其实观众早对这类作品早已经审美疲劳了，因为当导演不顾一切的去堆积笑点的开始，观众被挑动的情绪已经慢慢消耗殆尽了。

既然《西虹市首富》没令我失望，我就愿意再看一部开心麻花，验证一下，今后的看点究竟该锁定沈腾还是开心麻花。

结果，蹭《查理的姑妈》，蹭了一鼻子灰。

今天看的这部“姑妈”烂片，本子有多尴尬就不吐槽了，就说它只从道德层面宣扬“君子爱财取之有道”，也是完全搞不懂人生真正的意义和价值在哪儿。

为8亿元而纠结不休的社会仍是个焦渴的物质社会，还无法孕育人均8亿的精神果实，因为此时人们对幸福价值的计量仍是人民币，用生命的长度来丈量银行存款与这个数字之间的悲凉。

人们不会认可父母的心情就值8亿，围绕自身的爱情就值8亿，手足和睦就值8亿，心存梦想并努力实现它的过程更是若干个8亿……反而会认为这些都是鸡汤。

是鸡汤吗？

对国产片，还是要以鼓励为主。

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其实我看这个片子的过程中是有一点失望的，电影院里别人笑的地方我也笑不出来。

可能是因为我还是一个没有什么感情经历社会经历的学生，所以我不太喜欢那些很黄暴的笑点吧。

但是我不知道我这么想的是不是开心麻花的意思。

但是他既然是话剧改编的，那我就当自己没有多想。

在故事的结尾处，假的莫妮卡夫人在谴责了贪婪的没有底线的两位新郎之后，其他人的反应是那就嫁给我吧！

那些振聋发聩的演讲，也无法叫醒在金钱欲望中迷失了方向的灵魂，他们最后追赶“莫妮卡”的样子，就像那些世界末日片子中的丧尸，没有灵魂，完全被金钱的气味吸引，听不见“莫妮卡”说桥坏了，看不见前面的悬崖峭壁。

认可假的“莫妮卡”的，只有一开始就认可了他的真的莫妮卡。

但是莫妮卡不用被叫醒啊。

所以，如果已经被咬了，成为了丧尸的话，就变不成正常人了吧。

愿我们能在这个复杂的社会里保有人性。

愿我们能在这个喧嚣的末日中保持清醒。

这个电影我是首映那天一个人坐在影院center，孤独的看完的。

最后我想提一句，上次看西虹市首富的时候，我是和4个好朋友一起坐在影院2.3.4排靠边的位置，笑的肚痛了。

这两个片子都是在讲钱。

结尾是说，本来是想要把钱都捐了回报社会之类的，但是就差临门一脚的时候，因为考虑到孩子，所以精打细算唯恐忘记一笔账，一直到结尾也没告诉观众捐了多少。

这也是当下大多数人的一种无奈吧，想要洒脱，可是复杂的人际关系，对家庭的责任，对子女的义务却又束缚着我们。

他为孩子打算没有错，捐给社会也是大功一件，但是如果你是他的孩子呢，你会不会责怪爸没有给你留下财产，你是旁人，你又指责挖苦他的吝啬。

没有那么多非黑即白吧，那两个老新郎，不是宁可喂鲨鱼，也要给自己的孩子留下巨额保险吗？

虽然为老不尊，但是他们还是在用自己的方式爱着孩子。

人生太复杂，希望自己不要只是在网络上写写这些，去经历过黑白后，会比作为旁观者更有意思。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 下午，跟外地来的朋友在露台喝咖啡。

无奈，北京的风，真的太大了。

露台上的红男绿女，很快就刮得没剩几个。

我们也就散了。

所以，我是被大风给刮到电影院的。

对于开心麻花，只是觉得不高明，但恶意恐怕还说不上的，比如，我就不会连发三篇评论，去讥讽它（但对《唐人街探案2》我就这么干了）。

在打肿自己当导演的包贝尔和批量复制自己的开心麻花之间，我还是选了《李茶的姑妈》。

听闻有人看了半小时，就捏着鼻子从电影院逃了。

我感到有点挑战者二号的兴奋。

电影院里，我发现自己挺过了半小时，只是觉得无聊。

好比，现在是个院线片，每部电影都要来一出潜水，深海寻人，但肿胀如浮尸，似乎代表着电影工业，或有钱人的消遣方式。

又或者，把一拨人拉上小岛，半土不洋，架空了现实，就是努力思考。

开心麻花的片子，我看过《驴得水》和《羞羞的铁拳》，都不喜欢。

不喜欢的原因，在于它几乎不会产生任何电影感。

比如色彩搭配，抱歉，它就是金灿灿的，怎么省钱怎么混搭怎么胡搞一气，它就怎么摆。

对于富人生活，老总CEO，上流阶层的想象，也就是雪茄、洋酒，与县城土豪的九十年代欧风审美，并没有太大差异。

还有演员，咧嘴舞爪的演员们。

对于喜剧，不少人容易产生一大错觉：扮丑就是搞笑——肚兜搭比基尼，高明啊。

《李茶的姑妈》，全程在做这种乡村马戏团热舞春光秀的事情。

捏着嗓子扮女人，不说老套老桥段，不说它就是故意而为之。

但好歹，你也认真一点啊。

套个大便色的金发，一帮老爷们的眼睛就是给屎糊了？

如果审美的低劣，尚可以说一千人有一千个人的杀马特，卢靖姗也可以跳到一堆白痴中间扮演弱智。

《李茶的姑妈》还有一头极端打脸的三观巨齿鲨，无论是傻糊涂的李茶，还是两个人形泰迪的老头子，他们都相信，只要娶到、啪啪啪了某个女人，那么，这个女人的一切价值，从身体到财富，全部都属于他们。

很难想象，2018年是一个正在兴起本土ME TOO运动的年份，受害者玄子都被🐷军反咬告上了法庭。

而这样大型群魔乱舞的桥段，居然以三组误用春药催情水的蒙太奇，达到了剧情冲突之风雨大作的天人合一高潮。

尤其是大老爷们接受的调情（吊电波）信号，居然无一例外，是破门而入，生米熟饭。

谁捷足先登，谁就子子孙孙无穷尽，霸占一切。

开心麻花的粉丝会说，这是人家导演在讽刺呀，后来《动物世界》动次打次都上了，而且你看，也没让主人公发生什么。

然而再看结尾处，大小女儿，一夜春风，从此过上了甜滋滋的幸福生活。

单是这一处，就可以宣判这部电影狗带了。

电影最终完成了什么？

它让一个野心最弱，只想要个副科长，最多就正科，总经理谢天谢地的猥琐发育男子，抱走了混血儿姑妈（卢靖姗也是《战狼2》的试金石）。

这个亿万姑妈，与一张天价彩票，本质上无差。

但她毕竟是个行走，会说出大道理的人类，那么，电影就应该考虑她作为一个人的正常思维和情感逻辑。

譬如，为什么会把身家和时间，看一出好戏般，丢给一群蠢货去争抢胡闹（这个事情从一开始就完全不成立）。

“豪门”土宴糟糕的是，不仅卢靖姗，《李茶的姑妈》的所有人，几乎没有正常的行为模式，现实生活基础为零。

无一例外是没钱了，破产了，被开了，想死了，那就鱼死网破吧，找个人就地抢救（强暴），再人间游走一把。

如此极端的，非富即贫的夸张戾气，尽管以富人是虚伪的，金钱是泡沫的形式表现出来，但它也没有找到天上掉姑妈，美刀护体之外的解决方式。

兜了一圈，它还是在说，钱是万万万万能的——有人可以对你拼死相救，以及可以在海边别墅里，享受美人浴缸、帝王套房，无限量批发屌丝春梦。

有种声音说，批评者脱离了生活，不知道这就是普通人爱看的，普通人所幻想的，乃至莫泊桑或欧亨利小说的虚荣与财富。

需知，意料之外情理之中的故事，它们都需要有真的部分，被折磨，有牺牲，甚至付出代价，而不是一个完全虚幻的舞台世界。

搞几条破船，就风餐露宿看星星有腔调，倒不如一起学猫叫，喵喵喵。

如果你是片中任何一个角色，作为女儿，作为丈夫，作为员工，你能否想象，自己会做出任何一个角色的行为。

最后你会不由发现，这个海边别墅，与无人烟、与世隔绝的荒岛生存无异。

偏偏呢，它要跟中国的现实，强行发生关系。

如此精神分裂，并且让观众信以为真，可见电影之催眠，而过量的麻醉、强打的兴奋，那就是精神毒品无疑。

或者最低限度的，低劣糟糕的投机制作。

舞台剧火的开心麻花，就代表了普通观众多数人民，进而掌握了电影票房的中国特色真理？

不见郭小四，如今也哭起鼻子。

一度喜欢开心麻花，不代表余生就得被无限量的樟脑丸，暴力填鸭。

如果只是站在评价一部电影的角度，《李茶的姑妈》无非国庆档烂片中的一部。

站在评价开心麻花的角度，它们抓紧变现，一刻也没有想过合上鲨鱼的牙齿。

只是，苦了选择无多的观众，烂片看多了，跳梁小丑看久了，居然会觉得，人家上蹿下跳、SM多P性错乱，搞得也挺努力。

自郭小四鼓吹拜金、塑料姐妹花后，开心麻花以批评拜金，又拥抱金钱，收割屌丝的速求财富模式，想来都是同一母体的胎生，绝非畸形儿怪胎。

与中国现实的最大勾连，是真的假的，真话假话大道理谎话精，好像都无所谓了。

你什么都不信。

有人什么都信。

屎尿屁代表人物：王晶但巧克力味的屎，它还是屎。

用来适合这部电影，似乎再合适不过。

我居然浪费时间在这样的片子上

印象深刻的是男主角，怎么说呢，除了男主演比较恶心，其他都挺好的，没主演那么恶心；#擦豆瓣给我解封啊，我要写影评#超前观影，豆瓣电影送的票，拿人手软，随口说几句；看了，还行，剧情转承起合间可见话剧范十足，笑料一个接着一个，一句一笑，结果笑到后来都麻木了，三次求婚的时候就有点恶心了。。

怎么说呢，除了男主演比较恶心，其他都挺好的；可见开心麻花的野心不小，有着全类型发展的趋势，立足喜剧，扩展喜剧类型，然后进军其他爆米花，然后进军文艺片等等，所谓商者无域、演者无类，希望能不忘初心吧；这部电影，属于快餐类爆米花，后面试图拔高但用力过猛，让人略略撑的慌，这也看得出来导演编剧用心，可协过犹不及，这里是褒义词，是夸；电影挺好，可惜不是我的菜，脸上大都在笑心中从头到尾挺恶心的，这不是电影的错，是萝卜咸菜各有所爱=========以下与本电影无关==================最近几年恶心当有趣的电影大行其道，自从泰囧之后，更是变本加厉，争着给普通观众喂💩，屎片排片那么多，都排满了，观众们也是没有选择，不是就好这一口！

常常有些惊人的高票房出现，所以电影制造者们更加争先恐后的给观众们喂💩。。

这都是历史的进程，文化的复兴必须的阶段，开心麻花顺势而为，不能太苛刻了。。

只是别管谁被迫吃屎，吃多了自然会倒胃口的，目测强喂观众们吃屎的趋势也很难天长地久了。。。

希望这个转折点早点出现。。

可惜观众一代接一代的变老了。。

前任观众吃过的💩没法提高后来观众的待遇啊。。。

期望零零后10后们不要像前辈们那么喜欢屎尿屁这种滥俗当幽默