寻狗启事

已经过了大半年，影院还没开门。

尽管还有院线电影在苦苦支撑，等待上映之日。

但其中不少数也在现实面前被迫放弃原来的计划，选择通过线上首映的方式来和大家见面，如郝蕾、金燕玲主演的《春潮》。

这次要和大家推荐的电影，同样选择了上线网络。

因为是导演处女作，加上没有雄厚资本做支撑，没有流量明星来参演，没有平台来做宣传。

在这波行业寒冬下，这部电影几乎是0营销，全靠导演个人手动发红包，托亲朋好友帮忙宣传。

上线网络后，导演把电影的观看链接转发了20多个群，5分钟内发出去1000多块红包。

这样的安利方式让人好笑之余，也觉得土味且寒酸。

一如影片中所讲述的故事——《寻狗启事》

《寻狗启事》由蒋佳辰担任导演/编剧，丁溪鹤、黄靖芯、于海等主演。

这部影片是蒋佳辰的处女作，在21届上海国际电影节亚洲新人奖上获得最佳编剧提名和最佳男演员。

尽管获奖，但上映之路依然困难重重，在拖了2年之后能够通过网络方式和大家见面，或许也算是幸运了。

影片的故事说简单也简单，正如片名所点出来的，主要讲述了一个东北小镇上青年寻狗的故事。

男主张广胜帮别人照顾几天斗牛犬，结果他爸带狗出去溜，没拴狗绳，给溜丢了。

为了在狗主人回家之前找到狗，父子二人焦头烂额，用尽各种办法。

上警局想要查一下附近的监控，警察却表示爱莫能助。

一来呢，狗丢了不是案件，没法查监控；二来呢，就算查了，那监控上人都看不清，也就更别说狗了。

于是父子两人只能回家各自出主意。

儿子是个研究生，人比较老实规矩，整了个“寻狗启事”出来。

满大街发传单式找狗，但却不幸被讹上了。

碰瓷男声称被寻狗启事照片里那只狗咬到，找上父子俩，要求赔医药费。

原本这种碰瓷别搭理他就好了，但父亲老张却是个直脾气，生气地踹了人家一脚。

这下不赔也得赔了，为息事宁人，男主只能自掏腰包打发走了碰瓷男。

碰瓷男刚走，又碰上无赖。

有人打电话来说找到了寻狗启事中的狗，男主急忙赶过去一看，却发现是只土狗。

无赖缠住男主索要“辛苦费”，并声称男主如果不要狗的话他们就把这只狗给炖了。

无辜的男主只好再次自掏腰包买下了小狗，带回家自养。

儿子这边的办法行不通，当爹的就准备出招了。

老张带上男主直奔算卦摊去，男主摇了一只签，大师念了一段24孝，说了4个字：“顺其自然。

”老张表示，得了，那什么都不用做，狗总会回来的。

男主却愁得半死，半夜睡不着觉，还得溜出去找狗。

如果单从影片的前半部分来看，有点像是《平原上的夏洛克》。

《平原上的夏洛克》用两个农民追凶之路引发出无数荒诞笑段，而《寻狗启事》则是用东北小镇上父子寻狗之旅来营造喜剧效果。

无论是大妈大爷们操着东北方言急赤白脸的吵架方式，还是父子俩寻狗的各种洋招土招，都令人捧腹大笑，十分接地气。

但如果只是简单的“寻狗故事”，那影片也不至于出彩。

因此，这部电影或许也没有那么简单。

虽然片名叫寻狗启事，但找狗一直不是影片真正的重点，重点是这是谁的狗。

那么让我们回到故事的开始。

男主是一名研究生，他帮人带狗，却意外弄丢了这只狗。

更加不幸的是：这只狗是他的研究生导师牛教授的爱犬。

男主家境贫寒，生活在单亲家庭，父亲是一名下岗工人，靠申请贫困生补助读研。

正巧，这名牛教授手里掌握着男主毕业后是否能留校的生杀大权。

按父亲老张的话说：“企业能破产，工人能下岗，当官能下马，就学校这么一个稳当地方了，那谁有这个机会那不脑袋削个尖往里扎啊！

”对于这样一个家庭来说，如果儿子能拿到一个“铁饭碗”，就是非常幸运的事情了。

因此男主三年来对牛教授鞍前马后，不仅被同学嘲讽太狗腿：“对，那是他爸。

可不得改口了么？

这家伙一天屁颠的就跟老牛身后，你都要成红孩儿呢，你知道不？

”连亲爹有时都忍不住吐槽：“瞅你那德行，还牛教授的狗呢，我看你就是！

”

牛教授出差期间，一只丢失的斗牛犬，让男主留校的前程变得缥缈起来，也点燃了父子两人长久以来藏在心中的矛盾。

父亲熟知人情世故，认为要拿到“铁饭碗”，就必须要花钱打点关系。

儿子则厌烦父亲这种圆滑势利的处事原则，认为父亲是把歪风邪气、不正之风当人之常情，想要靠自己谋得出路。

这对父子俩的矛盾，或许也是许多毕业生家庭面临的矛盾。

在象牙塔中长大的孩子眼中的世界是理想化的，就像男主，他有自己的理想和追求。

而作为已经被社会驯化的家长来说，他们的世界是更加现实，充满了灰色规则。

其实，托关系为孩子找工作，在毕业生家庭之中也并非什么新鲜事。

只是寒门子弟与富二代，依旧还是有差距的。

对于男主来说，其实他何尝不懂得“花钱办事”的道理，只不过没钱又不能拼爹，只能在牛教授身边献殷勤刷好感度。

但对于男主的富二代同学来说，人家压根就看不上什么所谓的“铁饭碗”，前程早已是星光大道。

影片借“寻狗”做引子，来引出男主这个寒门毕业生在毕业之际面临的种种问题，最终要探讨的还是社会中存在的不公平现象。

影片中最后一个镜头里，沈阳热电厂的两座大烟囱静静地伫立在画面背景之中。

导演蒋佳辰说，这是沈阳的地标，如今听说要快拆除了。

在时代的浪潮中，电影里的东北正在面临转型和振兴，但个体命运的转型，却陷入停顿之中。

正如出身寒门的男主，也正如“农家女”苟晶与陈春秀，底层的命运将何去何从，一直是个难愈的痂。

但影片中仍然给出了一个喜剧结局，在同学、暗恋女生、导师处接连碰壁，遭受现实打击后，男主准备离开这座小城。

却由于导师和女学生的丑闻曝光而意外得以留校，又应了解签人的那句“顺其自然”。

这样一个荒诞而完满的结局，实则饱含辛酸和苦涩，你可以解释为希望，也可以解释为另一种妥协。

除了值得深思的故事外，我还想再夸一下影片中饰演父子的演员。

由于片中使用了一场一镜的方式来拍摄，导演的调度，演员表演的连贯自然，都至关重要。

在影片中饰演男主的丁溪鹤和饰演父亲的于海有多场对手戏，甚至是爆发式的争吵戏份，在这些长镜头里两位冤家父子的情绪变化都拿捏得非常准。

特别是丁溪鹤，在毕业散伙饭那场戏中，拍摄时全是真喝真吐。

一共拍了七次，到天亮的时候已经是醉酒状态了。

但尽管如此，他在这场戏中的表现依然非常自然，台词也都说得十分连贯，确实厉害。

凭借影片中表现，丁溪鹤获得了上影节亚新奖的最佳男演员，无论是实力还是努力，都值得得到这个奖项。

最后还是希望大家能去关注一下这部影片，是喜剧，也依然具有现实力度，值得鼓励。

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寻狗——找寻丢失的狗，那么这是在找寻丢失的狗，还是在找寻丢失的其他东西呢？

启事——字面的意思是公开发表说明某事的文字，那么这是在公开发表寻狗，还是在公开发表如今逐渐衰败的东北之下的众人的生活状态。

看完整部影片我本身的感觉是这是如今东北年轻人在找寻如何复兴衰败的东北之路。

就像他在整部影片寻狗的荒谬过程一样，政治和社会风气败坏。

就像是公开告诉世人，在这种环境之下能寻找到狗——复兴的希望是多么的荒谬，就像是主角的论文一样是偏激的，是不合格的。

在谈谈影片本身，节奏很快，一场接一场密度很大，我感觉自己都没有能够停下来思考时间。

人们的对话密度特别高，就如枪林弹雨一样一直冲击着我的脑袋。

这是可能是它的缺点，但这也可能正是它的优点。

它把如今逐渐衰败的东北之下的生活状态表现的淋漓尽致。

人们的生活节奏越来越快，人们的耳边总是响彻这各种人的声音，人们已经几乎疲惫到没有时间去停留下来独立思考，人们已经成为了一个个只会忙碌的机器。

影片在结尾给了一丝正义，坏人得到了应有的惩罚。

但这是否也是导演对于东北本身存在的一丝希望，他认为东北的复兴不是偏激的，他认为丢失的狗就像影片中的狗一样，是会找回来的。

影片以找狗这件小事为切入点，最后落在东北的振兴与发展的社会问题上。

总体来看，这是一部带有现实主义意味的黑色喜剧，他的幽默感来自于很多的反转式的转场、大量方言对白，形成了东北特有的风格；现实主义来自于即兴式的对白、摇晃逼真的手持拍摄、生活化的琐事描绘等，力图展现社会边缘等小人物对生活的抗争，具有一定的社会意义。

首先，开篇的长镜头设计牢牢吸引了观众的眼球，近距离的跟拍、群众围观、中年男女在公园的口角矛盾，制造了一个富有戏剧性的开头，牢牢抓住了人们的好奇心。

影片很多剧作上的细节设计的很好，比如“十万块”这个数额出现了很多次：买狗钱十万，找狗赏金十万，买个留校名额十万，买老爸的自由十万。

对于有钱人来说不值一提，对于另一些人来说，确是一个望尘莫及的数额。

带有一定的讽刺意味。

再有，“顺其自然”出现了两次：丢狗的时候父亲说要顺其自然，最后教授东窗事发父亲也说是顺其自然，像这些社会边缘的小人物，在面对无能为力的事情时，只能依赖于“顺其自然”，寄希望于命运的眷顾。

选景也做了精心的设计。

主人公家外面的街有两个大烟囱，是标志性的建筑物，一次是主人公晚上找狗，镜头最后停留在烟囱上，另一次是主人公坐出租车里离开这座城市，镜头再次停留在烟囱上。

两个烟囱像是一个年长稳重的东北历史的见证者，坐落在那里安静的看着时代的更替与社会的兴衰。

最后，影片设计了一个见仁见智的结尾。

如果张广胜厌倦体制内撕扯不断的裙带关系，那他大概率不会下车；可稳定的工作是他的追求，举报教授的目的就是为了得到这份工作。

最后张广胜到底有没有下车，不同的想法会得到不同的结局。

每次想要写点东西的时候总需要一点载体，正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章，《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题，南下或是体制里。

长时间以来，东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知，本山大叔确实能代表东北的一面，但也让大家对东北有了一定误解，认为东北人天生会说二人转，这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。

但二人转是东北人的一部分，代表不了东北人，《寻狗启示》中可贵的是将东北人平常化，东北人也有他们自己的生活，而自然光设计的摄影风格也让本片更加流畅且自然，再加上方言特色，不得不说，这是一部表达了当下东北人的生活。

无论是什么时代的大师，如果脱离开当下的时代，不去表达一个时代普通人，那么从历史纬度上看，这是某种缺失，所以这也正是电影本身的表现性，十分难得。

故事很简单，一个下岗工人家庭的的青年为了毕业留校当老师，没钱，没关系，没背景，只能一直去讨好教授去争取留校的机会，到最后也没有得到这次机会。

其中不得不提到的几个角色张广胜、父亲、同班同学、韩冰同学，这几类人真的从某种程度上代表了这个社会上三类的人。

父亲是下岗职工，没什么本事，但是从内心里疼爱自己的儿子，希望自己的儿子能有一个铁饭碗。

张广胜，一个受过高等当代教育时代青年，但是因为体制问题和自身情况，但也难以以自身与时代抗衡。

同班的富二代同学，开着好车，不愁工作，这也是东北人在90年代有过优越条件的表现。

韩冰同学，私下里与教授有瓜葛，但是不知道是否因为题材而删减。

正是这几类人从某种程度上代表了一小部分群体，也象征了一个大时代里的人物元素。

希望之后有越来越多的东北电影出现，东北确实需要振兴，但可能不是在现在。

《寻狗启示》的结尾，张广胜的父亲送儿子远行他乡（去找工作或已经找到工作，正要赴职）。

在出租车上，张广胜接到电话，说暧昧女同学潜规则导师的事端被举报，张广胜再次获得了留校任教的资格，这意味着由丢狗引出的一连串乌龙事件如今告一段落，张广胜不必再离家远赴他乡。

这个类似传统剧作中“大团圆”的结局，虽然尚可接受，但细细想来并不高明。

其背后的意图无疑在指向一种“正确”的价值观，如同在警匪片的结尾，代表正义的警察总能将坏人绳之以法。

我们并不知道这种处理是否出自导演保守的创作理念，或者仅仅为了过审进行的自我审查？

毕竟潜规则这种事情虽然这片土地上遍地横行，与社会主义价值观却相违背，而不能正面地呈现在银幕上。

仅就一部反映现实的电影来说，这样一个光明的结局无疑为写实主义带来的刻骨共情增添上了人工伪造的色彩，而丧失部分的艺术价值。

为什么在中国电影中，就不能一“丧”到底呢？

对于张广胜来说，人生一连串的落魄：家庭破碎，恋情失败，毕业论文问题重重，从有望留校的好学生转眼变为找不到工作的落魄者——为什么不能如实的呈现，一定要给予光明？

既然现实已经如此惨烈，熬制一碗鸡汤能带来的疗效极其有限。

这是一种假想的希望、灵魂麻醉剂，是隐性的驯化，和妥协的安慰剂。

电影和这个国家狼狈在一起，制造一种稳定，在有限的空间内苟延残喘，目的是让你告别反抗，继续生活下去。

“丧”不该被否定，应该当作正面价值被歌颂，正是在“丧”的状态中，我们对现实才能有真正的认识，同时安享自己。

狗并非主角，而是一个幌子，用来引出东北这片土地上略带喜感的人情世故。

因为弄丢了导师拜托寄养的狗，张广胜有失去留校任教资格的危险，父子两人只能想尽各种办法找到那条狗。

张广胜希望在导师出差归来前找到狗，好像啥事都没发生过。

但荒诞的是，导师在知悉事情原委后，狗却出现在了导师的家里：自动跑回了老家。

这场乌龙基本上葬送了张广胜留校的期望。

同时，因为寻狗启示的贴出，不断有人借狗惹事来讹诈父子俩。

张广胜遗传了父亲憨直冲动的个性，如父如子。

张广胜的父亲年轻时在工厂当一名技工，算风云人物，技术高超，却不懂人世。

当下岗浪潮袭来，他自然成了首当其冲被辞退的对象。

虽然电影没有明确说明他为什么离婚，但我们可以猜测离婚的原因与他的性格脱不了干系。。

在酒桌上与同学交酬，或在警局处理狗的事情，张广胜表现出憨直的个性，无疑与家庭影响有关。

虽然狗丢失的乌龙让张广胜在导师面前丢尽了面子，但至少他还能想到给导师送礼来保住留校的机会。

年迈的父亲经过岁月的洗礼也愿意放下脸，瞒着儿子向前妻的丈夫（大学教授）借钱来打通关系，帮助儿子能够留校任教。

像国有企业（结尾出现的大烟囱）的职工一样，教师无疑也是一个铁饭碗。

铁饭碗意味着稳定，这是经济下行的情况下，大家都争着抢着想进入体制工作的原因。

与张广胜有暧昧关系的女同学甚至愿意出卖肉体来获得张广胜留下的教师资格入场券。

《寻狗启示》展现了东北这片充满悲伤气息的土地上一个普通家庭的际遇，一群落魄者（或者说，在世人看来属于失败者）的群体肖像，带着辛酸和荒诞，背后折射出的是由潜规则建构起来的人情世故。

这也是当代中国社会情境的缩影：人情关系比个人能力更重要。

落魄者并非社群中的少数个体，而是生活在这个国度的每位普通人。

“寻狗启示”，最终变成了“寻人启示”：在这样的社会情境中，人民还能正常生活吗？

不得不说，这个名字，只是用来引入主题而已。

这样的名字看着蛮奇怪的。

但至少，快速把观众带入主题。

全程东北方言飙，作为南方人来看，不免觉得，怎么东北讲究的不是直，快么。

怎么听着这对话显得很墨迹呢。

不过这些写实的场景，真的让人一下就沉浸在东北的日常生活之中了。

但是不断晃动的镜头，看着真的很想吐槽了。

难道这也是什么表现艺术？

对于张广胜经历的这些事，作为市井小人的存在，是大多数的日常吧。

那种无力感，被现实死死地扼住喉咙的感觉。

尽管心里明白的很，却也知道有些差距是努力弥补不了的。

这是大多数生活的可悲之处吧。

尽管他老爸神神叨叨的，但在背后，仍是默默地为他付出了很多努力，但是这藏起来的好，他从来不知道。

如果把自己代入到主角这个角色里，我想我早已觉得崩溃了吧。

不务正业的老爸，生活的压力，毕业的压力，就业的压力，甚至是在其他同学面前，那种无形的低人一等的感觉。

人和人生下来，就被赋予了巨大的差距。

他努力地挣扎，想要改变些什么。

可是，26岁了。

仍然一无所有啊。

知识改变命运，这条路有多艰辛啊。

为什么如此感同身受，大抵是因为自己正在这条路上走着吧。

向前没有看到多大的光明，背后也没有路。

一个人背着所有的希望，漂泊他乡。

而在这复杂的社会里，并不是所有人的心都是明亮的。

圆滑世故的富家子弟，借色上位的韩雪，见色忘我的牛教授。

这只是社会乱象的一觉。

更讽刺的是，广胜喜欢着韩雪，可是心里清楚地知道，自己配不上她，不敢触碰。

可她却只是一个趋利附势的小人而已。

光鲜外表下，谁知道是颗什么心。

“实在”在很多时候是一个人的缺点，一直在人际关系中充当一个受害者。

可有时候也许能算好事，至少自己活着，没有对不起自己，也没有对不起别人。

最后的结局，是开放式的。

对于“铁饭碗”的说法，也许是停留在上一代人意识里根深蒂固的一种谋生观念了。

毕竟人活着，没了物质，何来追求与幸福。

试着去想，安逸，没有变动的生活，不正是大多数人眼里的幸福生活么。

但其实这种机遇的事情，很多时候也只能尽尽自己的努力，而结果，是只能“顺其自然”的。

无论以什么样的方式生活，永远保持内心的明亮，我可以多费点劲地生活着，但我不祸害人啊。

无论怎么样，生活逼迫我夹着尾巴做人，但我，永远是一个人，而不是一只招之来呼之去的狗。

电影《寻狗启事》 如果满分10分的化，我会大方的给出9分的高分，因为这部电影太贴近现实了。

现实是什么？

是中年人那张沾满了俗世灰层的脸，是一把被各种磨难磨钝的刀。

主角为了读硕士为留校给导师做着各种各种的事，内心是惶恐和压抑的，他心里清楚如果得不到导师的支持他三年的攻读就是白费。

相信很多人也耳闻过之前一些导师的丑闻，私底下讨好导师塞钱走关系几乎也是国内公开的秘密。

主角属于看法单纯的人，单纯的认为在中国这个资源型的社会靠自己本事就能走的很稳，但现实是社会并不单纯，很多事很多人往往比他想象的更为复杂，所以他想不明白为啥人们都喜欢在背后整那套，他的论文观点也偏激说明了他认为到看问题太单纯。

他爸属于那种性格锐利的人，啥事都要争个占理，结果次次都吃亏被算计，从狗咬了小孩到被讹诈动手到带狗看病他动手。

这部电影是黑色幽默，因为社会道路你泥泞的，而那种看法单纯性格锐利的人注定要摔很多跟头，反而出事圆滑心机复杂会耍手段的人能在这个社会更好的生存。

主角对女友的暗恋而因家庭经济情况不敢表白，对狗丢之事的惶恐怕导师给自己穿小鞋，对他爸在外惹事求饶求谅解，关键时刻四处借钱被看不起，都反映了当代中国现实青年的焦虑，在电影的最后出租车上和母亲的那段对话得以全部的释怀画龙点睛：儿呀，你要学会夹着尾巴做人，不要学你老爸当个刺头一事无成！

这个社会老实人不受待见！

当狗吧！

狗是忍耐性极强的，狗为了生存可以像人摇尾巴乞讨，可以一周不吃东西，可以没有尊严，可以咬了你一口就跑。

要想人上人就得狗中狗！

抛开所有君子那套，励志变得圆滑老练，变成道理能讲一二三，手段能耍四五六，才能更好的在这个泥泞的社会生存！

主角终于醒悟了，他开窍了，他看清了社会的本质，原来连评个三好学生都是爸爸给了好处，这可笑而又可悲的现实还有啥不能释怀的，他彻底的将他老实人的本质和他救下的小狗一起埋葬！

片尾他拿着钱直接去找了导师没有一丝犹豫原先这事是多么让他感觉不耻，看到暗恋的女友居然在用身体交换留校名额，片尾准备放下一切去外地的他接到了学校电话，从他的眼神告诉我很显然举报者就是他自己，因为他是唯一的目击者在观察的时候已经拍照了，当然他在回去的公交车上还是犹豫了下，毕竟牵扯到他的暗恋女友，但关上窗户的时候已经想明白了：不再当个老实人，要当一条不择手段的狗！

本文发表于《上海电视》2020年7月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

影评圈又在过度吹捧新导演的新片，《寻狗启示》。

寻找丢失的狗只是开头，寻狗的，是一名像“狗”那样卑微活着的硕士毕业生广胜，他鞍前马后地伺候导师，希图一个留校任教的名额，他自知下岗的单亲爹带来的家境太贫寒，不敢追求自己喜欢的姑娘，他也像“狗”一样叫嚣着维护不求人、不搞潜规则的自尊心，他爹则希望他像“狗”一样活得自在自然，不强求他所渴望的一切。

这里的“狗”，是通常意义上人贴给这种动物的人性化标签。

此片可跟去年评论圈微热的《学区房72小时》结对看，主角是大学教授，正好拥有广胜渴望的稳定职业、社会地位、美丽姑娘，却同样落入被收割的韭菜命，身不由己，疲于奔命，我们甚至可以把《寻狗启示》认作其前传，直接取名“留校名额72小时”。

它们说的是同一个生活平面的男性故事，代表不同年龄段中国男性的现实困境。

两位导演同样迷恋长镜头，并把剧情编写得环环相扣，毫无赘笔，有硬朗的男性风格，但镜头都没有欧美某些著名长镜头导演善于表现的宽阔、飘逸或静穆之美，即便心理逼促如《鸟人》，也在飞翔中释放了人物和观众的情绪。

这些长镜头，只具备很强的叙事和展现主角心理的功能。

广胜借醉向暗恋的姑娘倾诉、表白，姑娘在出租车上复杂的表情，引人猜想她到底在纠结什么，为广胜最后发现她赶时间行性贿赂的情节埋下伏笔。

幻灭之后，广胜在公交车上吹风又关窗的表情镜头，真实到位。

观众全程都能参与广胜在毕业前最后几日为定不下来的稳定工作梦、为不靠谱的父亲焦虑的心理。

父子关系是影片暗线，不只展现儿子从无奈、到发现误解、最终拥抱父亲的亲情修复过程，还像其毕业论文一样“偏激”，认定这是“靠爹”社会，请客、送礼、行贿是唯一通行证，“靠自己努力”是骗人骗己的幻想，最后只剩“靠运气”这个童话。

我们的新导演，真的只能写这种一地鸡毛的表象生活吗？

我想起杜琪峰的《夺命金》，写的是人们被股市这个金钱骗局操纵的卑微起伏，杜导也给主角们安排了好运童话，却突破了浮云尘俗里的鸡毛蒜皮。

我们看到银行职员在签合约的录音上如何哄骗老人买基金，镜头悄悄牵动我们和小职员一起遭遇良心纠结，也和老人一起战战兢兢触碰欲望和失落的边缘。

我们看到，黑帮小混混的举止言行，在众人面前有多不合时宜，便轻轻笑看自己在人世间的单纯迷惑、手足无措。

也许，跳出凡尘，站在岸边，能更清醒地书写凡尘。

这，就是几位新导演，与同样写过小人物的杜琪峰的距离。

寻狗启事：狗丢了 咋整？

有戏！

6月27日，第21届上海国际电影节参展及获奖影片《寻狗启事》将上线优酷。

该片作为蒋佳辰导演的长片处女作，在2018年的第21届上海国际电影节上入围亚洲新人奖，主演丁溪鹤斩获最佳男演员奖，导演蒋佳辰也获得最佳编剧提名。

此外，该片曾入围第51届香港国际电影节，第17届纽约亚洲电影节，第8届北京国际电影节，中国长春电影节等，并参与西班牙、英国、美国等地电影节放映，获得观众的一致好评。

黑色喜剧《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而却引发一连串啼笑皆非的故事。

通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。

导演蒋佳辰现为鲁迅美术学院教师。

面对荒诞又现实的市井生活题材，大胆采用了一场一镜的创作方式，用自带喜感的高密度东北方言加长镜头，构建了电影独特的喜剧风格和视听效果。

大量的长镜头背后是精准的场面调度，演员的炸裂演技和导演对生活的深刻洞察。

导演蒋佳辰电影用不露痕迹的幽默故事，展现出一幅充满讽刺意味的东北辛辣浮世绘。

第21届上海国际电影节期间，林赞曾专访了导演蒋佳辰，以下为专访文字整理：一、对当下事件相对真实的再现林赞：黑色喜剧电影《寻狗启事》入围上海电影节亚洲新人奖，您也获最佳编剧提名。

作为鲁迅美术学院的青年教师，您怎么想到要拍这么一部影片的？

您创作剧本时的灵感来源于哪？

通过这部影片，您想要表达什么？

蒋佳辰：我有个朋友，东北青年，家里给安排了稳定的工作，有稳定的收入。

但是他不甘于平淡的生活，总想发财、出人头地。

后来花光了积蓄买了一只纯种名犬想饲养繁殖，结果被骗的很惨。

家里人都说他活该，放着稳当的好日子不过，搞邪门歪道、不务正业。

在我看来，这是一个不安于稳定现状的，想要突破现有固化生活的当代东北青年奋斗血泪史。

我觉得这事儿很有时代感。

就想以当代东北青年的奋斗作为故事核心，以宠物狗作为线索来创作。

《寻狗启事》并不是刻意要在某种程度上确认一些东西。

只不过是对于某一事件，在当代环境下发生了以后，做一个相对真实的再现。

我做教学工作十年，带过的很多毕业生会选择离开家乡东北，到其他中南部城市去发展。

是什么让他们走，又是什么可以让他们留下？

这是一个值得思考的课题，也是在本地做教育工作的一个难题。

现在国家要大力去重振东北老工业基地，在这样一个时代的节点下，东北的一些历史遗留与当下的问题，对它们的呈现和研究就显得很有必要，就有了做这个电影的想法。

林赞：一般导演拍戏都会选择拍自己熟悉的题材或是和自己相关的经历，《寻狗启事》和您之间有怎样的联系？

片中的即将硕士毕业的张广胜身上有您的影子吗？

您认为拍摄自己的第一部长片时需要注意什么？

蒋佳辰：在电影创作过程当中，即便是作者不去刻意的联系自己，实际上也会有无意识的自身呈现，这就是作者电影的一个共性。

电影当中其实好多角色都有我身上的影子，不只是男主角，那些配角包括路人甲、乙、丙，可能都会有。

可能是性格上，可能是遭遇，可能是所处情境，也可能是某一句台词或者口头禅等等。

更像把我自己很多的面分离出来，加在剧中的不同角色身上，这样讲可能更准确。

但是，这部电影是生活的浓缩和再现，它是通过一个人物、一件事儿来还原现实生活，可能是一个家庭、一个单位、一个社区、甚至一个国家，尽管不能反映全部。

所以，只能说影片中的角色可能反映了生活中具有相同经历的你、我、他。

做第一部片子，最重要的就是做自己擅长的，和别人不一样的有特色的东西。

新导演很难去把电影的各个方面都做得很完善。

对于新导演来讲，某一些短板容易被人所理解与包容，突出自己最有价值、与众不同的东西才最重要。

二、团队与演员该如何选择？

林赞：据了解《寻狗启事》的主创人员包括演员都是您的同事和身边的人，您认为对于一个电影创作团队而言，“专业性”和“紧密默契的配合”哪个比较重要？

为什么？

蒋佳辰：这是一个很好的团队。

主创人员里，有几个共事时间比较长的同事，我们互相对彼此想法、特点、好恶等方面比较熟悉，容易做到“互补”。

一般来说，专业性和默契性哪个更重，要根据导演自身条件来定，就是说要以导演作为核心支撑点。

比如说导演的技术一般，就特别需要专业技术很强的团队来辅助，导演更多的是决策和协调。

如果说导演技术方面很好，在各方面要求，包括对镜头、光影、设计、视听等等都很明确的话，就更需要有默契可执行的团队来配合。

林赞：您是如何为《寻狗启事》挑选演员的？

为什么选择丁溪鹤作为影片主角？

如何选择适合剧本角色的演员？

在大明星和非常适合角色的小演员之间您会如何取舍？

蒋佳辰：挑选的过程比较长，选了大量演员，副导演被我搞得很痛苦。

尤其是男主角，大概选了有四五十个，在北京、在沈阳两地不断的去面试挑选。

因为这个是全片绝对核心的一个角色，整个影片所有场次都有男主角。

而且人物内心的复杂程度，表里的差异，挣扎与变化，是比较难去诠释和演绎的。

我对于角色最基本的要求就是必须是真正的东北人，要对家乡东北饱含情感。

而且，影片全是口语化的台词，如果要刻意去学东北方言，就少了由内而外的东西，表达上也容易有缺失和偏差。

另外，影片使用长镜头拍摄，台词极为密集又不切镜头，不打断表演，还有复杂的场面调度，所以非职业演员不太容易把握得住。

但是又不能太过表演化，影片的纪实风格必须要求表演趋于真实，台词腔调重的专业演员又不适合。

溪鹤本身是东北人。

他外形不错，看起来又很有故事。

作为演员来讲，他已经过了鲜肉的年纪，但面相不老，让人觉得他在有限的年纪经历了人生的一些阅历，不像年轻人眼神那么简单。

还有特别重要的一点是，溪鹤看完剧本后与我第一次面聊的时候，对于角色的渴望，想要演这个角色的这种欲望，其实这个感觉与影片里张广胜想要得到那份工作的感觉，是极度吻合的。

所以是不二人选，他的表演也是电影中最值得我骄傲的。

不管大明星还是小演员，角色的匹配度最重要。

林赞：《寻狗启事》也提名了最佳演员，在拍摄过程中您是如何与演员沟通的？

塑造一个生动丰满的角色有什么技巧？

向演员准确传达自己的要求有什么技巧？

蒋佳辰：和溪鹤是老乡，沟通非常容易，没有障碍，他自身的经历和影片主角也有类似之处。

我们当时就确定了两件事：一个是长镜头，不剪切，把节奏控制交给演员和摄影。

另一个是保持生活状态，忽略表演的状态。

贾樟柯导演有一次到我们学校来讲座，他讲如果导演觉得演员不对劲，不断的拍，三条以上还不对，一定要想办法调整剧本，肯定是剧本出了问题。

所以剧本中的人物塑造是源头，演员是在此基础上再度创作，锦上添花。

向演员传达的方法，因人而异。

每个导演都有不一样的方式，有外部启发的也有以细节设定的。

跟导演、影片类型以及演员类型也有关系。

根据这几点，再去权衡使用什么样的技巧才比较有效。

三、喜怒哀乐的故事背后需要挖掘林赞：您觉得一部成功的黑色喜剧应该包含哪些元素？

在选材和人物角色塑造上应该注意什么？

您最喜欢的喜剧有哪些？

蒋佳辰：对这个问题的看法也是见仁见智。

黑色喜剧有别于轻喜剧或者滑稽剧最重要的一点是讽刺，讽刺感一定要做出来。

它建立在一定的对于生活、对于人、对于社会的种种思考之上，针砭时弊。

我比较喜欢伍迪·艾伦的电影。

国内的喜剧，黄建新导演早期的一些作品，还有赵本山老师早期的一些作品，都很喜欢。

林赞：您如何看待电影所述故事和社会担当的关系？

在创作的过程中您觉得首先要追求的是什么？

您如何看待各种青年导演扶持计划？

蒋佳辰：首先别把电影想的太具有使命感和责任感，它本身是科技和艺术的产物。

讨论电影的时候，我不是特别喜欢过多地讨论电影的功能性，更喜欢讨论电影本身的事情。

按照自己的习惯，创作电影第一位的肯定是故事。

故事不在于多大、多复杂，可以是生活当中的一件小事、一场风波，但一定要有趣。

这种有趣不仅仅是喜剧感，而是喜怒哀乐皆可。

然后透过故事能挖出什么深层次的东西，这个是观众看完电影以后，实际真正留在脑海里的东西。

现在的扶持计划很多，我这个片子也是受益于扶持计划。

早些年，很多的青年导演没有这种机会和途径进入到电影行业里。

现在会有更多的机会展示自己，自己的项目可以被更多的出品方看到。

对于出品方来讲，也是一个成本低效率高的选择优秀作者和项目的途径。

林赞：李安曾经说：做电影其实特别的简单，我就是朝着一个靶子不断的打，不断的打。

对您来说，您是怎么看待做电影这件事的？

蒋佳辰：不只是做电影，任何事情只要朝着一个目标而不断的努力去做，坚持不懈，心怀理想，实际是可以达到目标的。

即便不能成为名留青史的大师级人物，但至少也可以成为行业当中的佼佼者。

这个时代竞争太激烈，人们获取信息、知识的渠道越来越丰富。

认认真真、倾其所有的努力去做一件事都很难成功，何况投机取巧、朝秦暮楚？

电影行业或者电影艺术，它是一个可以值得让人奋斗一生的、一直可以做到死的事情。

林赞：您觉得什么样的电影作品才能被称得上是一部好作品？

您对自己将来的作品有没有什么特别的期望？

蒋佳辰：“好电影”的定义太宽泛了。

每个人都有不同的口味和判断标准，在我看来，主要看我在一个什么样的状态和心境下去欣赏。

在很紧张、压力大的时候，我喜欢看轻松的电影；在迷茫空虚的时候，喜欢看深沉一点的电影。

不同时间段、不同的状态和不同的心境，就会有不同的需求。

至于未来对自己作品的期望，首先要对得起自己。

毕竟是自己的心血，拿出时间和精力去创作，如果连自己都对不起，做它何用？

另外，三百六十行，我既然选择电影，就是想通过电影这种方式表达，这种表达当然希望得到更多人的认可，这也是一个期望。

林赞：您觉得要想成为一名好的导演，应该具备哪些特质？

对于想从事导演的朋友们或者同行们，你有没有什么好的建议或者意见给大家？

蒋佳辰：基本技能不说了，那是底线。

好的导演一定是对电影是执着的，有理想的。

会为了电影而不断的去学习，去思考，去总结自己的。

也要有强大的心理承受力，强大的执行力去完成自己的作品。

归根结底，最重要的是要把电影当成能为之奋斗一生的事业，甚至是信仰。

文字 | 林赞编辑 | 小太阳