夜幕将至

看了杭州场的山西专场路演 ，导演因病未出席主演出席。

💙我的感受f：不喜欢。

这类型的电影太会制造年龄焦虑了，并不是每一个男的都会到年龄就自动事业有成的！

国产男导演如果都是这类丧丧的，那基本上没什么去接棒70后名导的电影希望了 。

女导演拍的明显 想法新奇用心好看寻找突破 ，而不是这种充满了自怜感。

💙优点有一些画面重叠运用 ，近景远景切换，有一些隐喻空镜。

💙缺点1.拍摄成本低 。

很多画面真的随处可见。

哪里有什么视觉效果可言？

2.画面脏。

色调用得太重了，觉得是画面拍起来 并不严谨。

3.人物没有名气 ，这怎么会有号召力啊？

讲负面的乡土情怀怎么会有受众啊？

4.主题很普通。

讨论的东西都很爹 ，画面就是方言、家乡 、一些解释不清的情感冲突 、吸烟自怜或者挥拳头吹牛b。

谁花钱看又臭又长的自我表达？

这类ego太高的理想主义 肯定换不到票房的。

5.情节设计：初恋离异带娃 这段设计 就很自我yy。

这个电影真的好丧啊，仿佛异乡人 只有死去的意义？？？。。

💙映后交流：主演回复蛮科普的。

提到了狗 流浪狗 是陪伴的作用。

提到了车越换越小 路越来越小 人越来越少，直到最后 荒芜 发展的心境。

蛮恐怖的。

提到了电影的暗合氛围感很多空镜镜头是致敬侯孝贤导演。

提到了意识流。

提到了自己作为演员职业 也是精神上回不去家乡的了。

过年回家的公路文艺片，更偏向导演的个人表达。

整个片子有一种木然的疏离感，一种是事不关己的旁观感。

30岁专科京漂男，每一帧都是四散各处的落魄：被推着走的颓丧，举重若轻的空景，点到即止的叙旧，挥之不去的无力感。

影片省略了被北京磨掉了生力的过程，只展开了喘息着爬上回家之路的结果，但一切都能够让人倒推出在北京漂泊的困窘与潦倒。

四种交通工具，带出四类归乡的交际场景：1.人员驳杂的大巴车，会有多年不见的同村老人，开口便是对北京这个首都城市的财富想象，寒暄的时候只能用短语敷衍，遮掩并不成功的境况。

2.意外搭乘的卡车，勾出变味的友情，两人只能生硬尴尬地“捎一段”。

3.狭小的面包车，一问一答，从学历到薪资的全方位问询，毫不留情地撕开了窘迫的生存现况，彻底砍掉对故乡温情托底的假想。

4.最后是颠簸的摩托车，空间无限广阔，父子二人紧紧依偎，凛冽的寒风刮来，除了赶路，两人也再无其他对话的气口。

但其实在哪里都寻不到归处，哪里都找不到寄托。

家乡，并不能够成为托底的归宿，归乡就笼罩着一种懊丧的失意。

故乡将不断循环的命运铺展在人的眼前，乡土也只会掩埋其他可能的变数。

当你想追求不一样的结局，或是寻找一处寄托时，故乡却给不了你回应，人便只能茫然地掘坟。

最后的镜头，究竟是在自掘坟墓，还是给爷爷下葬，导演开放给了观众自行解读。

也许，那就只是一个构成日常生活的自然片段，日复一日的机械重复，没有意义，没有象征，只是等时间从自己身上，从每个动作，跨过去。

出走的时候，便注定只有故乡，而再无家乡；“故”字本身就是“回不去”在时间维度上的回应。

很荣幸能参与这次菅浩栋导演带着他的银幕处女作《夜幕将至》的放映活动现场，也是我第一次参加路演活动。

无论是从观影体验还是影后与导演本人的谈论过程，我能感觉到这是一部非常“个人化”“私有印象”的电影，属于导演的“个人日记”。

没有激烈的矛盾冲突，大部份观众可能会觉得无聊，但其实整部电影的归途路程都充满冲突，是过于日常化的矛盾所以看似平淡但对于主人公有着惊涛骇浪般的心里波澜。

这部影片在对女性角色的刻画上似乎也充满着争议，但我觉得影片里对与女性角色的互动都充满着克制和隐忍，保持着适当的距离感。

在滨海城市看这么一部尘土飞扬的电影确实挺“魔幻”的（感觉鼻腔眼目都沾满了黄土）每个人的回家路各有各的曲折，辛苦导演将这样一部具有“地域属性”“人文属性”“私有财产”的个人印象影片搬上了屏幕分享给大家。

谢谢菅导演满足了我写句祝福语的愿望～那就在这祝大家都能找到光明的未来！

不是直接“拥有”而是去“找到”，要记得去享受这个过程！

2024.1.28观看《夜幕降至》我决定在2024.1.29晚给工作组长发送我要离职的通知，嘿嘿真的是考虑了很久之后的决定。

祝自己能够寻觅到光明的未来。

像影片落幕前一样，主角不停地“挖”但身旁一直有束光。

观影结束出来后发现街道潮湿，原来是刚下过雨，且自己没有带伞，估计是观影期间下的雨，回家时停雨这算不算是光明未来的开始呢～

有几处表现得很好的地方，开始有一段很长的沿途景象特写，是男主靠在车玻璃上向外张望的所见之景，这段调整透明后将男主靠窗沉默注视的镜头重叠在一起，当在荧幕前注视到这一幕，感慨于旅途道路上的奔波忙碌的同时又能将男主的倦怠的身体状态看在眼里，时间很长因此有足够的时间可以将观众拉入到归乡的途中，刚开始看可能还感觉无意义的镜头过多，但是随着上了那辆客车，才明白正是前面那漫长的归乡沿途景色，将人完全带入到这么一个舟车劳顿的过程中。

客车上的群像表现很是精彩，他并没有太多的激烈的对白和戏剧化的剧情，但是却通过寥寥数语，几句方言几句寒暄，将归乡客车上的情景非常真实的进行的还原。

与我在回那熟悉又陌生的故乡时的感受很大程度上相像。

熟人的问候是避免尴尬的攀谈，聊了一路也不过是家长里短，是那种想要说什么但是却没什么共同话题，为了人情味和客套硬对生活近况进行交流的夹生感。

而且作为从大城市回到乡镇的人，仿佛自来就套了一层成功的滤镜，总是被人问起城市生活是怎样好，工资是多么高，可实际上呢确是行李被粗暴的扔出房间，连住处都难保，其中的苦也只有自己知道。

非常喜欢在海鹏理发店的那段戏，这段故事的开始并不是梁哲推开理发店的门，而是算命时得到的姻缘就在此处，这一个小小的对男主，对观众的心理暗示令接下来发生的一切看似平常的事都套上了一层苦涩又朦朦胧胧的暧昧感。

从客车上对白衣妹子的闲聊，加完好友后习惯性的看朋友圈开始，很容易就看出梁哲大龄单身的状态，对爱情有着一种渴望，当推开理发店的门，见到许久未见的女同学时，这种渴望又搭配上算命的预言，形成了一种莫名的期待感，这种感觉随着聊天聊到情感生活状态时达到了峰值，伴随海鹏孩子的出现跌至了谷底，但又听到海鹏已经离婚了又悄悄燃起，直到理发完毕的第二次洗头，这里有一个相当巧妙的处理，我每次去理发洗头的时候，都会感受到一丝丝的不自在，甚至躺着洗头的时候睁眼也被网友列为尴尬名场面，而遇上熟人或者朋友更会将这种小情绪放大，经过一系列心理波折的梁哲自然也是不堪受此重负，选择了坐着洗，此时却给到了一个很长时间的头部特写，打上洗发露，一遍遍的冲洗……结合上述一系列的铺陈，此时在镜头的刻意引导下，有了十足的暧昧感，但却没有多少的浪漫，而是充满一种被生活所胁迫的苦涩。

当海鹏直到梁哲也是单身状态时，洗头的手有了那么半秒的小小停顿，这可真是神来之笔，可能是做者无意而看者，受者有心，令两个人的关系更加令人玩味，接下来的刮脸更是令事先提到的期待落到了实处，情感走向变得捉摸不定，梁哲也更加紧张和局促，但是随着划破皮肤的一阵刺痛，新客人的到来，紧急的催促，令一切想像也好，实情也罢都草草的收场，将梁哲和观众一同拉回了现实，眼前是漫漫的回乡路途，天色将晚夜幕将至，再看海鹏，又只是那个陌生又熟悉，十几年没见的老同学。

最后一场戏，男主不知道是手机？

还是狗丢了，在昏暗的天色下，四处匆忙的寻找，配上节奏非常快的乐器合奏，暗淡的视线，整体所表现的匆忙焦急感令人印象很是深刻， 那么梁哲到底是在寻找什么，寻找那个丢失的特定物件？

还是寻找自己的生活。

片中关于手机和网络直播的两处剧情设置的颇为有趣，不知道是不是导演想要借电影之口表达什么个人思考，私以为客车上白衣女孩的剧情有些刻意，见海鹏的衔接略有些仓促，卡车上遇到老同学的剧情背景有些模糊。

但是影片整体所表达的氛围感，还有其表露出的情绪魅力令人走出电影院后依旧久久难以忘却，上一部后劲这么大的院线片子还是白塔之光，相信这都是导演们自己的生活状态所折射出的精神力量。

夜幕将至，恰如起名，整个影片的基调都是偏向昏暗的，在漫长的回乡之旅中，透露出来的不是一种闲适和放松，是一种迷茫和无助，不知道脚该落向何处，力该使在何处的虚无漂浮感。

可是旅途终有终点，夜晚终将到来，在静谧的夜里，我们还是要寻找将来的路，相信黎明也终将在不久后出现。

【主观评分：7分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊北漂男主回家参加老人的葬礼，一路上不停更换交通工具与遇到的故乡故人之间的对白。

【评价感受】🤨异常克制的电影，多说一句台词都怕观众解读到位了，全靠镜头特写让你自己猜去，另外再搞大段空镜头留白给观众自己自行升华。

男主到底是个咋样的人，他为啥要回来，其实看完也感觉并不是那么重要，就是一个普通的归不了家的北漂。

不算特别精彩和深刻，也不至于非常无聊，每次遇见的故人都有意思八卦和期待，但最后都是归于平凡的落空，就像每个人的日常一样。

【印象深刻】💾男主发小大货司机下车跟人干仗，男主两个人一起，对面就开怂，这种不出血的推搡打仗其实也挺爽挺发泄的

电话里得知男主北京的房租被强退了，行李都扔了出来，确实也没啥非常必要回去的理由

瞎子算命先生，没想到给的人生谏言还都非常具象和接地气

旁观者窥视的角度看男主和老同学理发师

这段还真是熟悉，我回老家也基本听到过一模一样的话，谁谁家的小子天天拍抖音赚了xx万

最后一段超长的穿着丧服的父亲骑摩托载着男主的空镜头，这家伙搞婚庆车队跟拍呢？

尽管采取了公路片的架构，但在大巴车，卡车和面包车的几段物理空间中，由于主人公回乡动机的单一和过去生活经历的匮乏，导致他和路途中不断相遇的其他人物之间，从未形成立足于当下的真实交流。

主人公一副满怀心事，却无法吐露的苦闷状态，他和其他角色之间看似热闹嘈杂的互动其实极为单薄和功能化。

一方面仅仅只是弥补了缺失的背景信息，另一方面也只被用于反复呈现和放大主人公在事业和爱情等方面的不如意，尤其是他与师妹的情节设计，更给人自恋和油腻的不适之感。

只有在和前女友的这场戏中，主人公过去的经历才成功的嵌入了当下，此前的生活经验才被积极地调动起来，他才部分地真正敞开自己，感受家乡物是人非的变化，而旅途作为公路片中沟通人物过去和现在的中介作用，也才得以有效地实现。

也由于剧作上的种种缺陷，除理发店的这一情节外，人物之间始终无法酝酿出足够细微，并且能够不断慢慢累积的情绪氛围，这就使得大量保留时间自然进程的长镜头，只能呈现出主人公与其他人物和周遭环境的隔膜和尴尬，很多时候无效地沦为了纯自然主义的直接纪录。

对长镜头空间内的肢体动作，同样也是缺乏应有的设计和安排。

因而，当山西的自然地貌赋予影像的质感不再令人新鲜之后，剩下的就只有单调和沉闷。

更可惜的是结尾的平行蒙太奇虽试图将人物迷惘挣扎的情绪推至高潮，但这一时空的碎片化和镜头视点的混乱，打破了此前长镜头营造出的纪实感和“慢节奏”的表达，暴露出导演在掌控影像整体结构方面的不足和欠缺。

就像裙带职场意味晦涩一样，片场更是令人起疑，菅导恨不得把每一秒钟打上山西山西山西的logo，但男女猪脚却找不到一个山西的？

一个是陕西一个是山东口罩期间三十岁的男主，高考只考了个省城的大专，所以也不是所谓的“别人家的孩子”啊，凭什么包成那样还一路上被认出，仿佛是个村里的大名人？

大量的长镜、空镜、固定的机位、做作的台词，戕害着每一个观影者的生命，而菅导显然是以为那就是文艺范儿，人家问他是不是向科长致敬，他还勃然变色，可事实上，你离科长除了乡党、又何止十万八千里啊？

科长多年前的一部《小武》，就是你毕生的难以企及的高峰啊长镜、空镜，其实可以用应景的配乐来丰富的，而不是仅在片尾刻意地秀一段唢呐来取悦外籍眼光，老外也早炼成千年狐仙了，不会吃这一套，只有平遥电影节的水平还驻留于此

文/梦里诗书源于导演自身的真实生活为改编，在《夜幕将至》里菅浩栋渴望表达生活的艰辛，展现爱情、友情、亲情的牵绊，但实际上，用北漂失意男回乡路为展开的主线，所展现的所有点都只是停留在了最浅显的表象，没有提炼，更没有升华，浅薄无力的台词，不过是顾影自怜的无病呻吟。

经历是一个导演涉足现实主义题材电影，最为宝贵的财富。

事实上在《夜幕将至》的伊始，电影用30岁的主人公梁哲回到山西老家参加爷爷葬礼，这样一条跨越生死，涉足家乡的归途路作为展开，本有着足够真实的力量，而不论是城乡之间的差异，还是人与人之间的关联，切入的点也并没有错，电影的根本问题在我看来，恰恰出在了导演自以为出彩的“换乘4种交通工具”的回家上。

4次空间的变化，不同人物的出场，某种程度上来说确实支撑起了电影剧情的体量，但另一面，从成片来看，自编自导的菅浩栋并没有去组织好，4次的换乘后，电影该如何去完成情感的升华，每一次的换乘，给人都带来了一种割裂感，他并没有让人能得以更深层次的走进梁哲的内心世界，而只是将焦点分散了开来，使93分钟的剧情里，过半都是冗长的附加。

这里面随之而来的就是电影的另一个问题，不是所有的空镜头都能成为意像的表达，当一部电影还停留在需要依靠大量的赘述来交代信息的层级的时候，过多的空境其实唯一的作用在我看来只是拉长了电影的篇幅，而并没有能如导演想象的那样，让观众能去沉浸到主人公的世界里，当观众无法真正从人物身上产生共鸣，那么电影其实也就很难在最后升华情感内核。

由此《夜幕将至》虽然足够清晰的传递给了观众自已想要表达什么，但至少从我的角度来看，我很难被电影的情绪所带动，因为电影所有的表达其实只是停留在了故步自封的个人格局上，乃至于在我看来这个编排的故事，甚至于都没有考虑到女性角色在这部电影中改处于一个什么地位，其不过只是成为了被导演任意拿捏的提线木偶。

人生苦味，是每个人都会有过的经历，北漂群体的经历，其实也是很多背井离乡者的苦味，但如果一部电影只能一味的呈现苦难，却无法在这些表述中提炼内核，那么这样的人生苦味，尚不如一篇简短的纪实新闻。

“我知道这个世界我无处容身，只是你凭什么审判我的灵魂” 三年前，这是留在电影《夜幕将至》剧本开始的第一句话，接着我便敲下了键盘。

回想当初，三年转眼一瞬，想必大家都经历了很多艰难。

我跟所有人都一样，过去的几年被困在原地。

幸运的是，1月12日我终于可以带着影片从过去这段黑暗的时光中走出来。

至于它能走到哪里？

我还不太知道，但我相信它暂时不会停下前行的步伐。

点开这篇文字的你，我觉得我们正在并肩同行。

——引子1 八九年的春天，我出生在山西省河曲县下面的一个山村，那里是晋陕蒙三省的交界处。

母亲河把三省分割，因此村子通往县城一路都会沿着黄河。

每年冬天，黄河被严寒包裹，河面凝固成层次不齐的鳞片。

路上的卡车一辆接一辆的呼啸而过，扬起一阵煤尘。

当你闻到煤炉燃烧的的浓烟和黄土，那就是家乡熟悉的味道。

每当过年回家经过那条蜿蜒的公路，便知道自己离家越来越近。

而父亲骑着摩托车早已在邻村的小路等候多时。

坐上摩托，我紧紧地贴在父亲的身后，看着他稀疏泛白的头发，那时候我才意识到自已不再少年。

当这一幕再次出现，便是电影里。

爷爷的去世让他失去了自己父亲，而我还能如此幸运在摩托后座紧紧搂着他。

无论前面的风多大，父亲总会为你遮挡。

但我在外漂泊多年，却不能为他做些什么。

2 我的爷爷下了一辈子矿井，二叔也因为矿难离开多年。

但对于父亲，他不仅失去了兄弟，在那一年也失去了自己的父亲。

也正是那一年我三十岁，我一路辗转回到家乡，见到的是荒凉的坟头野草，听到的是大得胜的阵阵唢呐。

我不知道该向谁讲述，只好敲下文字写完剧本。

从北京开始到山西结束，从满怀希望的离开到亲人坟墓的绝望，这是电影的开始和结尾，也是那段漫长曲折回家路的过程。

回想十多年前，毕业时我做了一个决定，先去煤矿工作一年。

一是攒钱，二是作为一个过渡，三可以利用业余时间完成要拍摄的剧本。

2013年9月，我入职山西潞安集团王庄煤矿，开始了自己在掘进队一线工作。

五百米深的井下，我只觉得洗煤机要洗掉我的青春，煤面荡黑了我的梦想，装载机装走了我的希望，电焊机也不能缝合我的悲伤，大锤一声声敲击我的心脏，水管一次次压着我的臂膀。

迷糊的我进入梦乡，梦见自己在煤堆上轻舞飞扬。

在地下待久了，倒经常想问问天：我们的路在何方？

2014年于王庄煤矿3 终于，2015年初，我带着攒下的五万块钱离开煤矿，回到家乡召集伙伴开始筹备独立电影《光盲》。

三月，影片开拍。

六月，我带着影片来到北京做后期，从此开始北漂生活。

在京期间我跟一些网络电影剧组学习，靠做录音、副导演勉强维持生存。

期间写了几个剧本一直没找到投资。

2018年，影视行业的活越来越少，我从北京东南四环的十八里店南桥搬到了通州。

2019年末，又从通州搬到了河北燕郊。

2020年和很多人一样，我被困在老家，这一年我已过三十岁。

也就是在那个时候我接到家人打来的电话，爷爷离开了。

记得坐上大巴车的那一路，我感觉时间是如此的漫长。

我靠着车窗，望着车外的冰河和灰色的山丘。

无数个问题在扎向自己，如同影片里的夺命三连问。

在哪混？

挣多少？

有房没？

梁哲的归乡成为闯关，每闯一关步步艰难。

电影里有我的影子，但梁哲的经历又不完全等同于我。

我相信他是这个时代很多在外漂泊游子集合的缩影。

过去的三年我们都在挣扎，都在寻找那个活下来的出口或者方向。

就像梁哲虽然身处逆境，但依然没有停下回家的步伐。

他坐的不是飞机，走的不是直线捷径，而是实实在在的路。

电影里一无所有的梁哲，不仅带着亲人离去的悲痛辗转，还要迎面灵魂的追问。

他就像那只小狗，所有人表面都很喜欢它，但它从未被人收留。

当两个心存善意，柔软的生命链接在一起的时候，却还要被扣上或成功或失败或道德审视的帽子。

2021年1月《夜幕将至》拍摄中给父亲讲戏中4 这电影很简单，一段路、四程车。

每一程的“梁哲”，走的都是我回家的路——但梁哲也不全是我，他可能比我更艰难，也可能比我更坚强。

那些车上的烟雾缭绕，是我多年来的不适，也是长辈们觉得无需更改的日常；还在故乡的同龄人生活方式已经很不一样，但提起往事心里依然是一样的触动；还有这一路上避不开的关于婚恋和女性的话题——梁哲如此笨拙，而比他更无奈的恐怕是随口就被提及的女孩们。

我把这些家常一股脑端上台面——我想表达的，其实是这看起来的生活界限在哪里，我们能否交流与融合。

正如故乡，身心的牵念都在那里，但出走过的人，总觉得“回不去了”。

但每一次回乡的路，又都是勇敢面对和重新投入。

2023年《夜幕将至》荣获第六届平遥国际电影展“费穆荣誉”最佳影片、第十三届北京国际电影节“注目未来单元”最受注目导演奖。

5 无论怎样，我从未停止期待一个新生命的诞生。

我想，在乐观的人眼中，你看到的是希望。

在悲伤的人心中，总徘徊着绝望。

此刻，我想起加缪《局外人》里的默尔索，他因母亲下葬没有哭，却背负上了冷漠无情的外衣和判处死刑的危险。

我知道这个世界我无处容身，只是你凭什么审判我的灵魂？

这句话虽然没有出现在电影中，但今天我想把它写进这段文字。

你成为今天的你，是遵循了自己的本心，还是遵循了多数人的规则？

而今天，你出生了。

无论它长得丑与美，别人喜欢或者讨厌，但它终究是你的孩子。

你的疼痛，你的快乐，也许只有经历过的人才知道。

希望爱你的人，就像梁哲永远爱你，他一路带着没人要的小狗，小狗迷路了，他也不会放弃寻找，不会放弃继续挖掘。

过去下井的黑暗时光，会照亮今天属于你的生日，希望2024我们不再寒冷孤独。

夜幕将至，勇敢回家…… 菅浩栋于2024年1月12日

剧本意识不错，但导演的调度能力、视听语言能力较弱，这就导致电影想有的表达没能很好地呈现或较为割裂，比如理发店段落后居然直接用歌词唱出了主旨大意，这真是导演对音乐的理解浮于表面的体现。

还有影片最后为刻意呈现命运的无力感，竟然完全割裂了前面的影调风格，极为生硬地给了快速剪辑，让电影最后非常割裂……这片子真是说明了为什么电影的作者是导演而非编剧，这个故事或许写成文学会更有力量，但拍成电影，导演的能力缺陷就暴露无遗了