踏血寻梅

《娃娃看天下》是郑秀文演唱的一首歌曲，由冯正谱曲，收录于专辑《Sammi Miracle Best Collection》中。

但我今天想说的不单纯是这首歌，而是将这首歌作为插曲的一部电影——昨晚颁布的香港金像奖，包揽最佳编剧/影帝/影后等多个重量级奖项的《踏血寻梅》。

这是一部悬疑、破案题材的电影，根据2008年轰动全港的王嘉梅命案改编而成。

1郑秀文曾经在某次媒体访问中说过，这首《娃娃看天下》，内容对号入座，可以算是自己在歌唱事业中的第一个定位。

网络上出过2002年的旧MV版本，但我更喜欢2009年香港红馆LOVE MI演唱会的版本。

郑秀文唱完准备换装，在助手的帮助下脱掉她的铠甲演出服，郑秀文还半开玩笑地秀出自己的肌肉。

而电影《踏雪寻梅》中的王佳梅，她没有盔甲。

甚至，连脱下盔甲，她那么的柔软。

究其本身，也不过是个十四岁的少女。

这首《娃娃看天下》，是初到香港的王佳梅学习粤语，战战兢兢地想要融入这个社会的开始。

八音盒般的前奏，空灵美好，一句“回头问问这天空，这人生可轻易吗”像是轻轻的质问。

在南下列车上目光闪烁的乖巧少女，肯定在想象着，“喀嚓喀嚓”的列车载她去的地方，天空也会像窗外那般蔚蓝。

却想像不到未来的某一天，自己会躺在一个陌生男人的床上，醉生梦死之间，目光呆滞地说出“我想死”。

电影是根据2008年轰动全港的王嘉梅命案改编而成。

2005年，来自湖南乡村的少女王嘉梅，因母亲改嫁港人，移居至香港，与继父、母亲及姐姐同住在香港政府兴建的廉价公共屋邨。

如果你看过许鞍华的《天水围的夜与雾》，张静初演的角色就住在这里。

家境并不富裕，14岁的少女努力学习粤语想要融入香港的新环境，因为口音与文化的差异，依然显得格格不入。

于是她离家出走，最后在外因为欠了数万元的债务，开始援助交际。

结果，遇上了一个心理变态的客人，将她杀害后分尸。

凶手将受害者的遗体剁成肉块，遗弃在附近的菜市场里，被猪肉铺出售给顾客，待其被抓时已被售出。

这在当时香港造成极大的恐慌。

警方通过王嘉梅生前拨出的最后一个电话锁定怀疑目标，24岁男子丁启泰。

出人意料的是，这个年轻人对凶杀过程供认不讳。

2在电影里，王嘉梅化身为“王佳梅”，丁启泰化身为“丁子聪”。

一开头，导演就告诉我们凶手是谁，这也告诉我们，电影的意图并不在于问“谁是凶手”，只在问“为什么”。

受害者愿意死，凶手愿意自首？

探寻这两人究竟为何会做出这种选择，这件事为何会发生，才是真正悬疑所在。

电影用三段式的结构，勾勒出王佳梅、凶手、警察之间共同的困境。

镜头虽然看似凌乱，实则透露着一种令人心惊的冷漠与安定。

首先是佳梅。

她出生在湖南乡村，母亲很早就去了香港。

直至她长成眉清目秀的少女才被带离乡村，一下子揠苗助长，到了靡丽的大都市。

和所有的新移民一样，赴港路漫漫，她必须居住在东莞等待各种手续批复。

这个她将去往的城市，并不像她期待的那样热切地欢迎她。

佳梅很努力学习广东话和英语，学习成绩很好。

可是与拾荒为生的母亲亲情疏失，与继父的不和，让她在初三时选择辍学，赚钱养家。

像所有十四五岁的女孩一样，她在内地时有自己的梦想，想做一名模特。

每个少女都幻想过热热闹闹的人生，这不值得被人指责啊。

后来，几次找工作未果，她最终选择了一个简单粗暴的赚钱方式——她在网上发帖，寻找嫖客。

在一次援助交际中，她被嫖客丁子聪招去。

再说凶手丁子聪。

丁子聪是一名货车司机，身型矮胖样貌丑陋，独自住在一间小房子里，偶尔与小混混朋友鬼混，成为最低段位的“黑社会”。

他一出场便与老板大吵一架，后来认识一个姑娘，她给了丁子聪性爱上的满足，情感上却怀念着上一段恋情里的富二代。

丁子聪的母亲死于一场车祸，他把母亲的遗照挂在墙上，毕恭毕敬。

他对邻居婆婆很好，连一只小猫都照顾得很好。

他和王佳梅一样，眼神空洞麻木。

他们都曾是努力想要让生活变好的年轻人，却被现实击打得不知道想要什么。

在镜头下冷眼旁观的看客，看完这一幕都觉得“不太舒服”。

不是在控诉什么经济问题、社会问题——我们只是讨厌这样的人生，害怕这冷冰冰的绝望感。

正如佳梅所说的：因为活着会痛，活着会恨，活着就要每天想着怎样活得更好，我很想坚强，但是会累，特别是一个人的时候。

活着，就要想着每天怎样过得更好，这是活着的辛苦。

一个人渴望被认同，却又始终游离在正常秩序以外所产生的绝望，让人放弃挣扎，变得麻木不仁。

所以，两个同样遍寻不获自身价值的社会边缘人碰到了一起。

王佳梅裸露出少女的胴体，在半梦半醉之间感慨着“我想死”。

丁子聪手起刀落，“成全”了她。

3电影有“寻梅、孤独的人、踏血”三部分，据说还有一个版本里会多出“看得见风景的房间”段落。

在这个导演剪辑版里，绝望被弱化，而希望被强化。

“希望”是通过第三个人的视角来表达的，即负责这一案件的警察。

“看得见风景的房间”讲诉了案件破获后，郭富城扮演的警察重新回到佳梅的家庭。

他希望佳梅伤心欲绝的母亲，能重新开始生活。

他自己，也试着放下一些心结，去过简单一点、没那么沉重的日子。

警察在前面的段落里，是个跑了老婆、同事嫌弃、生活一塌糊涂的大loser。

他的眼神和王佳梅、丁子聪一样麻木。

生活就像贫瘠的土地，只能养出些青黄不接的灵感。

可能没想过死，却也没想过“活着”有什么特别重大的意义。

比起探讨人生的黑暗面，更大的价值在于讨论——哪怕我们一无所有，是否能逃离自怜情绪，在平凡中坚持，而不去堕落中寻找存在感。

佳梅和子聪本来都应该是另一个样子。

哪怕一个只是穿着校服的贫穷少女，一个是碌碌无为却自食其力的司机，都有可能在多年后回望往事，觉得这一切都不值一提。

欲先打败一个人，必使其遭受冷眼，必夺其所爱。

在失去希望时再等一等，或许下一站就是柳暗花明。

我喜欢这个章节的题目。

其实我们都有一间“看得见风景的房间”，或许隔着玻璃，看上去遥遥无望，但那扇通往外界的大门，不知道什么时候就会开启。

“回头问问这天空，这人生可轻易吗？

”这个问题很好回答——不轻易。

一点也不轻易。

我不相信世界上有容易过的人生。

生活就像无良商家的游戏机，你投进去的游戏币永远比扯出来的奖券多。

终点不易抵达，所以途中的游历，就当作是旅程中最快乐的片段。

我尝试将影像里的少女王佳梅和现实中的王嘉梅重叠在一起。

我多想告诉老照片里那个穿着白衬衫、打着领结的大眼睛女孩，如果你能活下去，你可能会知道，人生可能比你现在经历的更不易。

可你也会知道：人，是没有那么容易被打败。

--2016.4.4首发于wei-杏公众号：林一芙--

　　一、没有人看到自己，是很惨的　　我中学时有个朋友，是个性情爽朗但私生活紊乱的女生。

她最出名的事迹，大概就是有段时间在学校里到处借钱堕胎——在那时两点一线的无聊生活中，像她这样精彩劲爆的经历，对于我们来说简直是小说电影般的存在。

　　那时我还一度对我妈抱怨：我的青春里居然没有失恋没有醉酒没有夜不归宿没有借钱堕胎，实在是太没劲了。

　　我妈跟我说：以后你就会明白，有些看着有趣的事，完全不必亲身经历一次。

　　那时候的确不明白，常常觉得年华太宝贵，非要留下一些非凡的印记才算得上不负青春。

至于这到底是自己真的想要，还是仅仅在盲目追求一种仪式感，我并没有想明白。

　　《踏血寻梅》里的王佳梅，生长于支离破碎的家庭，亲生父亲与童年往昔一起被留在遥远的湖南，母亲带着姐姐去繁华大都会香港追寻“明天”。

而她自己便屈居在东莞石龙的破旧居民楼里等待入境审批，每日踏过嘈杂的街巷，在狭窄的小房间里装点着自己的美丽，笨拙地唱着歌练习着粤语，憧憬着自己的模特梦。

　　据说象征着成熟的一大标志就是：一个人终于意识到自己不是世界的中心。

所谓人生，或许就是在不断的期望之中成长，然后在无穷的失望之中老去吧。

　　影片中的三位主要角色：郭富城扮演的臧sir，春夏扮演的王佳梅，以及白只扮演的丁子聪，本质上都是一类人——　　臧sir向来对查案满腔热血，而这个特质在他伴侣眼中，由魅力逐渐变成了厌倦。

他离婚后孑然一人，与女儿相见的时间都少得可怜，对查案的热血亦逐渐演变成了一种思考人生、打发闲时间的无用执着。

他总是随身携带着拍立得，每次到现场都好似来到风景名胜，选好角度摆好pose请人为他留影。

　　丁子聪自小遭逢车祸，眼见母亲在眼前断气，惨状堪比《倚天屠龙记》里的张无忌。

然而与之不同的是，丁子聪长得不好看，职业也卑微，是一个彻底没有存在感的社会边缘人。

所以即使他对自己有好感的每个女性都倾注大量的情感，也永远都得不到回应。

在他的房间墙皮剥落的墙壁上，也贴着各种各样的照片，甚至他还把自己和自己喜欢的女人的照片拼贴到了一起，就像是一种自我认证。

　　王佳梅在东莞经历了漫长的等待才来到香港，在等待的过程中，不足十五岁的她急于打卡尝试青春里那些看似精彩丰富的体验，于是她交了一个男朋友，“两个人像两只屠场里的猪，在床上滚动”。

这本该是人间极乐的体验，于她而言竟然是如此血腥麻木。

然而即便如此，她也要去试一试，仿佛唯有这样，才能在漫长的岁月里找到几分存在感。

　　就是这样的王佳梅，一直渴望着做模特，希望有人能够拍下她美妙的体态。

她在照相馆看到漂亮的海报，却不够钱拍一辑一样的，便掏出仅有的钱，把那个陌生女子的照片买回来贴到家里。

　　三个人都是这样急于记录下眼前的每一帧风景，急于记录下当时当刻的自己。

　　记得有人说过，如果一个人的社交网络长期没有更新，那就说明这个人生活得很好，不必耽溺于虚拟的社交里。

　　在那个社交网络尚未普及的时期，拍照留念时常是无法分享的，所以这更像是一种荒凉的自我对话。

瞧，这个地方我来过，这件衣服我穿过，这道风景与我也有一点点的关系呢。

　　而这些贴在家里的照片，其实根本不会有其他人来观赏。

　　这几个热衷于拍照的人，不过是想找到一种方式，多留下一点自己存在于世界的痕迹。

生活实在是太寂寞了啊，如果不时时记录下来，回头的时候几乎会忘记自己活过一场吧？

　　当王佳梅提起红遍香港的郑秀文时，所表达的艳羡令人动容：“我很羡慕她。

没有人看到自己，是很惨的。

”　　

　　二、明天会不会更好　　金燕玲扮演的母亲，一开始不断地和警察争吵，始终不愿相信自己的女儿被人杀害分尸的事实。

执勤的警察无奈向臧sir汇报：“那个师奶现在什么都不肯讲，还以为自己的女儿没死。

”　　臧sir却是受害者的知音人，此时淡淡地纠正了一句：“不是‘以为’，是‘希望’。

”　　“希望”是什么？

　　希望，是在确凿的证据面前，仍然愿意相信自己牵挂的人有生还的可能。

　　希望，是为了钱去援交的女孩，因为喜欢了一个人所以甘愿不收钱甚至推掉生意，在深夜里雀跃地跑到地下通道，去赴那个人的约。

　　希望，是M记的小员工想要攒钱买票，连看六场飞轮海；是打了几份工的贫困少女，想戴四千块一对的耳环。

　　希望，是踩着优雅的高跟鞋，在繁华的大都会里，自在地做一个体面的人。

　　陀思妥耶夫斯基曾经说过：“当一个人的面前有很多种可能性，这个人很难对其视而不见。

”　　有时“希望”与“绝望”是伴生关系，绝望反而往往带来一种放松的舒适，而希望才使得人时时紧绷，每日自苏醒起便强行打起精神，一头扎进望不到头的苦海里。

　　王佳梅在与丁子聪的网聊中，坦露了真实的自己。

她说她想死：“因为活着会痛，活着会恨，活着就要每天想着怎样活得更好。

”　　当她第一次用援交和打工攒下的零零碎碎的辛苦钱，去首饰店里买下一对四千多块的耳环，屏幕外的我十分诧异。

须知我们这样正常家庭出生的孩子，也断然不会无端端进行这样的消费。

而王佳梅的日子已然过得如此紧巴巴，她却偏要踮着脚尖，去触碰那个她根本就够不到的世界。

　　这使我想起如今国内某些为了一双鞋、一个包，就能够出卖自己肉体的年轻女子。

我时常觉得这不可思议，大概是因为我感受不到那些奢侈品牌背后的意义吧？

许多人就像王佳梅一样，挣扎着从泥淖中爬出来，不断地试图佩戴上更多的标识，来佐证自己得到了阶级的跃升。

　　耳环，高跟鞋，模特，香港大都会，都象征着王佳梅心中闪闪发光的“明天”。

　　是“绝望”使得丁子聪这样的人麻木地蜗居在小房间里不见天日，使得他割破自己的手掌，模拟喜欢的女人来着月经时堕落地与他做爱，由此在这种自我安慰中觅得一种安心。

　　而却是“希望”，每天推着王佳梅这样的人出门去，像屠宰场里的猪一样，追逐着世俗里所有与“美好”有关的符号，为了一种虚无的自我实现感，而日复一日挣扎奋斗得头破血流。

　　在王佳梅与丁子聪的聊天里，语气最为凄凉的一句话莫过于：“天又亮了，证明这世界还是继续。

”　　天又亮了，又是一个“明天”的到来，她又不得不拾起所有关于“明天会更好”的希望，强打精神去生活。

　　希望本是无所谓有，无所谓无的。

　　这样的“希望”，真的比绝望更有意义么？

　　三、看得见风景的异乡　　在过去的半个世纪里，香港作为亚洲的金融大都会，对于内地人来说一直都是个仙境般的存在。

海关的一道屏障，仿佛是地狱和天堂之间的那道门。

殊不知过了这道关，那头的世界也分天与地——光鲜堂皇的维多利亚港湾，翻转过来看，亦是民不聊生的人间炼狱。

　　影片当中，仿似不经意地安排了一段，臧sir的女儿在公车上问起：霑叔算不算香港人？

李小龙又算不算香港人？

黄霑与李小龙都是少年时期来到香港的异乡人，他们赤手空拳打下一片天地，在各自的领域里，成为了一个时代的符号。

　　然而即使是这样的人，依然逃不过人死如灯灭，什么也留不下。

人一旦不在了，就不再被算作“香港人”了。

　　王佳梅坐着列车从东莞南下至香港，一路倚着窗户感受风景迢递，一切便如童话里历险旅程的开端。

当她从列车上下来之后，欢喜地奔向母亲和姐姐，浑身上下都藏不住那副奔向繁华新生的欣喜。

　　然而在影片里，却没有几乎一个镜头，是用以描述香港作为金融中心的泱泱繁华。

相反，画面里往往充斥着杂乱与贫困，每一间公寓的窗户上都横着一层层的铁栏杆，电线杆零星错落，码头边清净破落，连炎炎烈日都透着心烦，街道上不断穿梭着衣着朴素、面容麻木的行人。

　　诚如郑秀文歌中所唱：“如今自己继续每日制造我热热闹闹的一生，但在美梦里又渴望再做个简简单单的人。

回头问问这天空，这人生可轻易吗？

这些你到底明白吗？

”　　在这样逼仄破败的空间里，每个人都在努力地生活。

　　丁子聪的邻居阿婆其实早已白发苍苍，但她始终戴着一头乌黑的假发，每天热心地与邻居打招呼。

阿婆养的猫之前最喜欢贴着丁子聪，在阿婆中风、丁子聪入狱之后，它又被交到了臧sir手里。

　　入狱后的丁子聪无亲无故，在探监名单上连臧sir的名字都写了上去。

　　孤独感大概是可以传递吧。

那些孤独的生灵，总能在彼此身上找到彼此奇妙的磁场。

　　倘若王佳梅没有被人杀害，那么在前面等待她的，大概也不过是她姐姐的命运：不知被谁随意搞大了肚子，然后继续蜷缩在逼仄的小屋里，一面自强不息地拉扯孩子长大，一面还要被像滞销的残次品一样，被母亲不断推销给求其一个路过的男人。

　　对于有的人来说，由出生起，他们的生活就已经被划定了一个框框——即使他们极目远眺，亦触不见“体面”二字的边。

　　天地不仁，万物为刍狗，人如草芥。

　　而就是在这样的无边苦海里，王佳梅却有办法，让这个世界看到了她。

　　就像那个伤痕累累的公益广告一样，她在八卦周刊上展示自己被分尸的过程，满足公众的猎奇心理。

她那感情比路人尚且不如的养父，也靠着出卖跟她有关的消息，发了一笔小财。

　　虽然这种让人看到的方式，与理想中的方式出入太大——但有时候，所谓的人生，不就是一场凄厉决绝的玩笑？

　　四、朗朗乾坤　　我原以为王佳梅要求丁子聪杀了她的那一场戏，会将全片积累良久的情绪深刻有力地爆发出来。

哪知这一场的叙述与表现却力有未逮，导致这两人的一见如故，与王佳梅的一心求死，都显得欠缺说服力，情感表达也有些隔靴搔痒的意味。

　　如果让我来拍，或许我会让这两人的缠绵，持续得更长一些。

　　两个生活在底层的人，都是同样的欠缺存在感，同样的伤痕累累，在每日无望的挣扎中隐藏着真实而可悲的自己，而又在一个偶然出现的知己面前，猝不及防地敞开身体与心扉，完全交出了自己。

有时，情欲的爆发，会更胜于千言万语。

　　此时的王佳梅踢掉了高跟鞋，扔掉了耳环，摘去了所有世俗赋予她的，有关于“体面”的符号。

　　然后她将丁子聪的手拿上自己的脖颈，一面笑着，一面掉下泪来。

　　我觉得此时应该配一个长镜头，从窗外透进的光线，拍到凌乱的房间，再拍到王佳梅骑在丁子聪身上的体态。

接着镜头缓缓地越拉越远，而王佳梅也在这样的远离中逐渐断气。

　　屋外仍旧青天白日，一切正常得令人透不过气来。

而屋内的女人，在除去世俗枷锁之后，终于在以身殉道的行为里求得了此生的解脱。

　　“凡神所造的物都是好的，若感谢着领受，就没有一样是可弃的。

”　　人生有时苦短，有时又漫长得可怖。

就像童话里，不仅有英雄们历经磨难征服险境的故事，更有一穿上红舞鞋就会跳着舞停不下来的小女孩。

故事的最后，小女孩不得已斫断自己狂舞的双足，选择告别人间的刀山火海，飞升到一个宁静的世界里去——这倒未尝不是一种极乐的归宿。

香港有很多描述社会底层人生活的电影，许鞍华的天水围，陈果的三部曲；也有很多改编真实案件的cult片，李修贤还专门开了个公司拍人肉叉烧包，羔羊医生。

《踏血寻梅》野心不小，想把这两种电影结合起来，用血腥案件说人性说绝望。

先来看看真实王嘉梅案：08年时年仅16岁的“新移民”少女王嘉梅在援交过程中被24岁的客货车司机丁启泰掐死，尸体被起肉拆骨，一部分冲进马桶，一部分混入街市当猪肉贩卖，人头则扔进大海。

丁启泰在之后的采访中被问及为什么要杀死王嘉梅，他回答忘记了。

导演翁子光说他很想知道为什么，于是拍了这么一个电影：援交少女王佳梅在经历梦想破灭，感情被骗后和被众人歧视的丁子聪在看似心心相惜，在性交过程中，她说我想死，丁子聪说好，我帮你，然后掐死了王佳梅，接而冷静分尸，最后去警局自首。

在电影中，翁子光把真实案件中广泛的“为什么杀人”转换成臧Sir具体问出的“为什么第一次见面王就和丁说想死，而丁真的杀了王”。

第一个问题，这部片里引用了同样血腥的hello kitty藏尸案作对比，臧S回忆时提到罪犯在法庭上听着案情陈述甚至还在谈笑风生来说明人性本恶，杀人是后天约束没法战胜原始欲望的体现。

但导演觉得“人性本恶”不能完全回答这个问题，于是以臧S为自己的投射开始“寻梅”，尝试找到人性中少得可怜的善意。

第二个问题，导演用“孤独“来概括王佳梅和丁子聪过去的生活，企图给这个问题找合理的答案，但太过刻意，效果并不好。

先是用梦想破灭，感情受骗来为王佳梅找理由说出“我想死”，用了耳环这一物件贯穿整个故事。

王佳梅还在念书时候，她妈妈收到了耳环这个生日礼物，给了王佳梅戴。

但有一天那个送礼物的朋友想用A货耳环换回送出去的4千多的真货耳环，王佳梅妈妈答应了，王佳梅得知此事发脾气地把A货耳环扔了，妈妈打了她一巴掌，并说：“你要什么我都买给你，你以为我有几百万身家吗？

"王佳梅下海后第一次接待客人拿着嫖资去店里买了一模一样的真货耳环。

在付账前接到瘦弱嫖客请求做他女朋友的电话，王佳梅怒气冲冲拒绝后，去收银台倒出一大堆零钱结账。

王佳梅以为遇到了真爱嫖客，谁知道却被嫖客叫出来，指着她对女朋友说：“你看，我有可能和这样的人有一腿吗？

”王佳梅脱下了耳环和凶手丁子聪性交，说：“我很想死啊。

”翁子光很努力想用王佳梅的经历来说明她的寻死是多么“正常”，但在这一部分，我只看到了文艺版的《囡囡》，与《榴莲飘飘》相比，手法实在太差，生活的残酷在于人都是像榴莲一样不知香臭地活着，而不是赤裸的腐化堕落，“做援交少女”还是“是援交少女”这个度，导演把握得不好，导致情感的处理让人无法感同身受。

在《洪兴十三妹》的舒淇，同样是妓女被辜负，却选择杀死对方后自杀，这种戏剧化的感情反而顺理成章，盖过杨恭如的美貌熠熠生辉。

同时，为了说丁子聪为什么杀人，电影先是排除一系列原因：不是因为吸K粉错手杀人，不是因为被歧视的感情经历对女性仇视而杀人，描写丁子聪对过世母亲如何尊敬，和邻居婆婆如何和谐相处，还试图用“猫”来加深电影中“讨厌人而杀人”的立意。

丁子聪邻居婆婆养了一只猫，非常粘丁子聪，没事就往他那里跑，邻居婆婆还说：“猫很有灵性，知道谁对它好。

”丁子聪和所谓的前女友在房子里聊天时，这只猫总会躺在脚边。

后来丁子聪分尸时，这只猫从邻居婆婆怀里跳下来想走去那个全是血的房子。

一个对猫那么好的人在回答臧Sir问题时说：“我讨厌的不是女人，是人。

”臧Sir又问：“所以你把王佳梅脸皮撕下来，是不想她看起来像人吗？

”丁子聪没正面回答，他说：“我杀的不是一个人，而是两个。

”接着画面切换到他分尸时发现王佳梅的子宫里已经有一个成型的胚胎。

臧Sir继续问：“王佳梅知道自己怀孕了吗？

”丁子聪开始用头撞玻璃。

可以看到，导演的立意是矛盾的，如果真的是因为“讨厌人而杀人”，在提及王佳梅怀孕后，丁子聪不可能情绪崩溃大吼大叫，他始终觉得自己杀了一个无辜的人；但如果不是因为这个原因，之前着力铺垫的丁子聪的“善”又成了笑话。

叙事的牵强，感情的无力，大概是导演忘了很重要的一点：在“正能量”世界看来要问为什么的事情，实际上是边缘世界的常态，根本没有为什么，当你尝试找理由时就失去了该有的真实和冲击。

而在演员方面，金燕玲的最佳女配角实至名归；春夏只能说合格演出，比现在内地的女演员好，但不能说“出彩”，拿最佳女主角，也看出香港实在没人了；郭富城的角色非常有取代性，香港那一批同样年龄段的男演员挑谁来演都行，拿到影帝，只能说对手拍的电影不行，而不是对手本身实力不行；白只长相和真实案件中的罪犯太像了，演话剧的演技自然是不错的，但还是略微担心因为长相限制，并不能有太长远的演艺之路，希望他能用好作品打我的脸。

最后安利一部电影《僵尸》，是踏血的导演翁子光做编剧，麦浚龙导演，同样是底层人的生活，比《踏血寻梅》好看很多，但在前年的金像奖上颗粒无收。

如果说横扫金像奖的电影是代表那年的电影水平，也只能说，今年的电影水平也实在太不行了。

不过，《踏血寻梅》再不行，也比明年今日粤语版好。

注：我是直接杀去HK看的120分钟导演剪辑版，和98分钟云盘版本比，剧情顺序以及细节交代更为清楚，所以我真的没有冤枉这部片。

我看的那场有五分之三都是上了年纪的公公婆婆，而且买的都是好位置，开场前一个小时我买票只剩前四排了，实在有趣啊。

一部一百多分钟的戏看下来，还有不止一个人在问：王佳梅为什么想死？

慕容怎么伤害了丁子聪了？

慕容为啥突然就要跟丁子聪发生关系？

他辛苦分尸坐那么久车把头扔海里为什么还要自首？

郭富城一直在那里坚持什么？

老板阻止他的点在哪？

佳梅是不是一定需要那一场裸露的床戏？

.................................我看了问答里的好多答案，看完的感觉就是大家都在按照自己的生活经验知识体系去猜去过度解读，一部好好的剧情电影，它有一百多分钟的影像和声音，何以轮到观众观后去猜其中的细节和人物动机？

可能有人要说了，就是见仁见智啊，涉世未深的年轻人就看不懂啊。

看不懂的就是好电影？

叙事支离破碎的就是好电影？

需要用自己中二经验去解读给大众的就是好电影？

恐怕过于牵强吧。

人物众多而都很扁平，性格形成因果几乎不成立。

因为臧警官离婚了所以就怂怂的？

孤独的？

因为母亲早亡前女友离开就所以丁子聪仇视女性？

佳梅给父亲经常发短信，父亲连陌生号码发都相信，这就父女情深了？

王佳梅被母亲打一巴掌就不幸福了？

援交期间遇到渣男就想死了？

本来是想在援交期间找真爱的吗？

......纵使有一些瞬间是闪光的，但是故事没说明白，导演想表达的抒情的再多也没用。

就好像一篇三万字的论文，不因其中有一两个好句子而精彩，整体叙事缜密观点清晰才是好论文。

整个观影过程甚至不能平和地赞一下值得赞的部分，一直在想，哎呀导演是不是觉得给佳梅爸爸发短信这段好感人，哎呀导演是不是觉得剥皮这段好可怕，哎呀导演是不是觉得那串字母好文艺……so中二。

写于看了豆瓣很多严肃脸的过度解读之后，气哦。

😥

文/汪金卫注：原创文章，未经授权禁止转载。

本文包含严重剧透。

踏血寻梅来京城，悄然放映导演版

5月17日晚，由北京师范大学亚洲与华语电影研究中心，中国台港电影研究会香港电影委员会共同主办的《踏血寻梅》学术放映暨主创交流会在北京师范大学北国剧场举行。

《踏血寻梅》是今年香港电影金像奖的大赢家，横扫七座大奖，口碑爆棚。

虽然电影98分钟的剧场版资源已于不久前于网络流传，但影迷更加期待的是看到120分钟的导演剪辑版。

这一消息最先由“北京大学生电影节”微信公众号偷偷放出。

虽然有意低调宣传，但依旧在北京影迷圈中掀起了波澜。

当晚的北国剧场依旧人头攒动，座无虚席。

开场前，不少来晚的观众站在门口附近，仍想找机会入场。

可见电影人气之高。

对于当晚即将放映的《踏血寻梅》是哪个版本，观众事先并不知情。

主办方曾放出消息说是98分钟剧场版。

大家暗自猜测放映的会不会是网上流出的资源。

笔者因为在等待导演剪辑版，所以之前并未看过流出的剧场版资源。

笔者随机采访了几位观众，大家表示无论当晚放映的是什么版本，能见到主创嘉宾，能在大银幕感受该片真正的剧场观影体验，就已经很开心了。

放映开始1小时后，随着银幕上出现一具爬满蛆虫的骷髅头的恶心画面，坐在身边的好友惊讶地悄声告诉笔者：“完整版！

”这真是意料之外的惊喜。

《踏血寻梅》导演剪辑版仍在香港上映，其血腥和情色内容使得该片在香港分为三级，18岁以下观众禁止观看。

能够在大陆与香港同步看到如此大尺度的完整版影片，实在难得。

主办方立功了！

第一次看《踏血寻梅》就是大银幕导演剪辑版，笔者实在是太幸运了！

导演版增加的22分钟是什么戏份？

笔者看完《踏血寻梅》120分钟导演剪辑版后，与网络流传的98分钟剧场版资源进行比较。

总结出以下几点不同：<图片2>1，剧场版有三个章节：《寻梅》《踏血》《孤独的人》。

导演剪辑版增加了《看得见风景的房间》这一章节。

各章节所属内容与顺序有增加和调整。

2，增加郭富城闪回戏。

臧警官回忆当年“虐杀案”，救下一个小女孩。

爬满蛆虫的骷髅头尸体特写与虐杀案凶手在法庭上嬉笑的画面让臧警官难以忘怀。

表现这一案件对臧警官影响之大。

决定了臧警官面对杀人分尸案时追查到底的原因。

3，片尾，增加臧警官与前妻女儿逛动物园，发现此前虐杀案中自己救下的小女孩已长大成人，并成为动物园社工。

4，郭富城戏份细节：臧警官梦中恐怖场面，增加“冷静臧警官”的特写。

臧警官与警花谈到“密码”戏后，增加警花笑话臧警官不用脸书很落伍的对话。

增加臧警官通过汉语拼音网站，明白所谓“kdjfjdfj”密码意思为“看得见风景的房间”的戏。

5，春夏戏份细节：增加嫖客为王佳梅刮腋毛的戏份，丁子聪与王佳梅做爱前刮腋毛的戏份。

丁子聪与王佳梅见面后聊天，王佳梅说丁子聪很像动画片人物“史瑞克”（香港翻译为“史力加”），因大陆香港翻译不同，二人相视而笑，缓解尴尬气氛。

6，结尾最后一个镜头不同。

剧场版最后一个镜头为臧警官看窗外。

导演剪辑版最后一个镜头为照相机镜头中笑容满面的王佳梅。

总结：在导演剪辑版中，郭富城的角色形象更加饱满。

人物动机更能成立。

而由于章节设定不同，结构顺序小有调整，观感亦有不同。

尤其是结尾镜头。

导演剪辑版以笑对镜头的王佳梅做结尾，更反衬出女主角的悲剧。

在电影结束后，导演翁子光，女主角春夏，配乐丁可现身北国剧场，出席映后交流环节，还有部分主创演员来到现场，低调地坐在台下（如饰演姐姐的李雨霏）。

观众立即对他们报以热烈掌声。

在近1小时的交流环节中，导演披露了很多幕后故事与创作心得。

两位大师操刀剪辑，剧本创作过程艰辛翁子光导演披露，电影拍摄完成后，自己先剪了3小时的粗剪版。

随后请台湾电影大师侯孝贤的御用剪辑师廖庆松来帮忙，剪出120分钟的“导演剪辑版”。

这个版本导演很满意。

在随后的展映活动中，和王家卫合作多年的美术师张叔平主动提出要把影片再剪短些，也配合院线上映多排片的票房考量。

于是剪出98分钟版。

有观众问翁导，在写作剧本过程中的“切入点”是什么？

是从郭富城的角色看这个事件吗？

翁导风趣地回答：我不能说郭富城角色代表我啦，要不然我找郭富城演我自己，是“臭不要脸”！

（笑）但郭富城的角色确实要把“散”的电影拼凑起来。

郭富城的问题确实是导演想要问的。

在导演版影片中，有一幕画面让观众印象深刻：有两个郭富城出现在分尸现场。

一个面无表情地冷眼旁观，一个胆战心惊地瑟瑟发抖。

这就是导演在创作过程中突然意识到：为了写剧本天天看当年杀人分尸真实案件的报道，不知不觉自己已经在案中陷得太深，仿佛自己也在案件中，突然觉得好恐怖。

<图片6>在《踏血寻梅》一片中，王佳梅，丁子聪和臧警官三人的戏互相独立，又互有交叉。

穿插诸多插叙，倒叙等内容。

其实在剧本阶段即有这样的“反高潮”的设计，把戏份打乱，观众可能情绪有断点，“哭不出来”，但导演认为，观众“参与”到故事中很重要，要有参与感。

而导演剪辑版中的四个章节，是翁导和剪辑师廖庆松聊天时聊出来的。

廖庆松认为，电影中的每一个角色，甚至是那只猫都是孤独的。

于是以“孤独的人”做其中一章标题。

<图片7>现场有细心的观众发现，《踏血寻梅》中的性爱戏都是“女上位”。

导演承认这样设计有原因。

体现了男女关系的互动，转移。

对于片中对宗教的隐喻与态度，翁导这样解释：我没有宗教信仰，很尊重每一个宗教，但其实我对基督教，天主教一直有很多疑问，这两个宗教的教徒对于《圣经》故事理解不会有太多差异。

更偏向于从分享观点中获取力量。

相比我更偏向于佛教。

因为佛教会让我学到很多，让我学会退一步思考。

佛教徒对佛经故事的理解有很大差异，并从中认知到很多道理。

并且佛教容许这些不同的理解。

郭富城演技推陈出新 以“退步”实现“进步”<图片8>谈到郭富城的表演，翁子光导演说，他认为郭富城在演这个角色的过程中，会把自己的东西（特点）摆脱掉。

观众可能觉得郭富城还有点“演”，毕竟他不可能完全变成另一个人。

但观众不会觉得郭富城表演有跳戏感，或很假，破坏?表演基调。

这是很不容易的。

导演觉得，郭富城（在表演方面）走出了很大的一步。

他在影片拍摄期间和导演讨论很多剧情，去表演。

投入的不是演技，而是感情。

投入了整个人的状态。

郭富城放弃了以前表演痕迹很重的那种方法（相比《三岔口》，翁导更青睐郭富城在电影《父子》中的表演）。

在《踏血寻梅》中，郭富城一直在把戏“让”给和他演对手戏的演员，就像跳舞一样。

这样的郭富城是从未有过的。

他“退了一步”，但是他表演的“进步”！

白只现场发挥，表演功底深厚<图片9>在电影中，白只饰演的丁子聪在分尸等重要戏份时，口中叼着一块白玉。

导演说，包括这个细节在内，很多表演细节都是白只想到的，剧本并没有要求。

白只虽然是第一次演电影，拿了“最佳新演员”奖，但其实已经有十多年舞台剧表演经验。

因此难免把舞台剧表演方法带到电影里。

导演尽力让他淡化舞台表演痕迹，不过在片中丁子聪冷静地讲述分尸过程的那场戏里，观众依旧能够感受到白只的念对白功底之深厚。

拍摄之余，郭富城，白只一直在排练，磨合。

导演说，自己只是把这些演员“调到一块去”，如果有“最佳集体演出奖”，那么这些演员是当之无愧的。

春夏：电影改变人生

《踏血寻梅》女主角春夏坦言，这部电影给她的生活带来了很大改变，包括她对人对事的看法。

刚拍完戏不久，春夏突然变得特别开朗。

开朗了两个月后，又变得非常不开心。

情绪非常大起大落。

她说，每次看《踏血寻梅》的时候，自己的情绪都会不受控制。

《踏血寻梅》并未让春夏变得更乐观，而是让她变得更勇敢，更加坚强地面对未来。

翁导：私信不堪其扰

《踏血寻梅》资源在网络上流出后，翁子光导演微博每天都会受到无数私信“骚扰”。

有些人每天都向翁导“报告”她今天发生的事情，老公孩子，家长里短。

并问翁导对生活的看法。

也许，她们看了电影后把翁子光导演当成了“心灵导师”。

这让翁导很苦恼：其实我对生活没有什么看法的！

他曾发微博：“谁都把我当树洞，那我的树洞在哪呢？

”“如果你要看出光从哪边来，你要看到阴影在哪里”。

翁子光导演透露，电影前期拍摄由于资金不足，只用了23天便拍摄完成。

但导演表示，如果要拍文艺片，过多的资金和资源，太放任反而不利。

要对自己有所限制，有利于找到方向。

如果给他更多资金，可能会“用得很爽”，但能否再拍出《踏血寻梅》，就不好说了。

电影完成后，有很多人说《踏血寻梅》很灰暗，翁导说他不同意。

在台北放映时，有一位女观众在映后哭着找到翁导，对他说 ：“我觉得你的这个电影拍得非常温柔。

”为何片中的香港显得如此阴暗？

因为导演看到像片中的春夏，白只，甚至包括郭富城，金燕玲的角色，都是有梦想的人。

他们在香港活得不容易。

他们在追逐梦想的时候经历变革。

其中有很多东西是美好的。

翁导说：“如果你要看出光从哪边来，你要看到阴影在哪里”。

重要事情说十遍，导演出书亲自荐<图片12>导演在现场多次提到自己出版的《踏血寻梅》电影幕后书：《看得见风景的房间》。

该书包括《电影创作记录》《电影原著剧本》以及电影主创访问。

在交流环节，几乎回答每位观众提问时，导演都要他买这本书看，答案就在书里。

“不能说的也写了。

”这本书成了导演的“挡箭牌”，他抓住机会不断催促大家去“淘宝”，现场一片笑声。

不过导演如此卖力宣传还真有效果，说得笔者自己都想买一本了呢。

值得一提的是，当晚笔者在现场还见到了资料馆的策划“奇爱博士”，做为资料馆的常客，赶紧跟奇爱“葛格”建议，趁此机会把翁子光导演邀请到资料馆做活动，再放一次“导演剪辑版”。

葛格表示：“我倒也想啊。

不过基于此片在性和暴力上如此大的尺度和特定题材，还是挺不容易啊！

”所以，这可能真的是《踏血寻梅》导演版在大陆唯一的一次放映了！

<图片13>活动结束后，导演翁子光和女主角春夏都留下来，和影迷观众合影，交流到很晚。

尤其是春夏，有几十位观众排队求合影，春夏都一一满足，十分辛苦。

身为金像奖影后依旧亲切自然，毫无明星架子。

春夏的演技和美丽也得到了观众的一致称赞。

期待她未来的电影新作！

王小波说过，“中国不是一个写故事的好地方，却是一个产生故事的地方”。

用在这部电影里恰如其分。

一个随母来港的单纯少女，有过破碎的明星梦沦为做小姐，并被一个少年受创的嫖客兼情人所杀。

这个看似平常却集合社会缩影的精彩故事中有太多的为什么。

1.为什么嘉梅一个信主的女孩却会去出卖肉体，影片给出了非常简单的解答，就是钱嘛——太肤浅。

2.为什么肥仔会听嘉梅的话帮助杀死他并分尸。

他帮助嘉梅杀人，应该是理直气壮的却分尸灭迹，他喜欢嘉梅却要剥掉她的脸皮。

这是负罪感吗？

影片又给出更简单的回答——他恨自己害了一尸两命。

好像tvb剧3.为什么嘉梅要如此急着出去赚钱？

她有地方住，有正经身份，可以做工赚钱，虽然不多，但她有了钱也没有做多奢侈的事，那她为何要这么急着做小姐呢？

同样好简单的，因为她做明星梦，总是被看低。

没有钱，人就没尊严，所以当今社会笑贫不笑娼，所以青春少女被逼无奈走上卖身道路云云——这是40年前的粤语长片吗？

阴险社会逼良为娼吗？

4.为什么肥仔在第一次杀人之中可以如此冷静，他将尸体解剖成如此数块，然后顺着马桶冲掉，撕掉嘉梅的脸皮，然后还记得做小巴车躲过警察的临检。

一个ptsd就可以解释这一切吗？

除此之外，本片用大量的篇幅来描写藏中尉这个人，却真的没有描写好。

藏中尉痴迷于研究犯罪，并因此造成家庭破裂，本片借由他的视角来梳理整个事件。

但他的作用被导演运用的非常别扭：当观众期望了解案情的时候，还要抽出篇幅来讲述他的破碎生活，当观众希望了解更多他这个人的时候，他的生活又被一笔带过。

出戏进戏，他反复影响着观众的观影效果。

如果导演希望以他的老练警探的视角描摹本片那就不要介入嘉梅的回忆，情节可以和缓绵长，娓娓道来；反之，如果导演希望讲述青春失忆，警探和受害者之间的联系并最终了解整个事件，也可以多通过警探和凶手肥仔的对话来体现，电影的力量来自台词，这样好的题材可以写出多少精彩的台词。

但是非常糟糕的，导演选择杂糅两种方法，并在措手不及之际草草一锅给出答案，也就是之前说的1234，并伴以生活还要继续的结尾。

没有嘉梅母亲的自责，没有肥仔家庭的双重失败，没有社会的冷漠衰败，没有藏探长慢慢探究肥仔内心世界的对话。

而是科教、煽情、苦情甚至还有一些抒情（最后的做爱谋杀很有一点成全的浪漫主义色彩）的柯南探案的影子，把极现实的题材拍成了娱乐片。

完全摈弃了前30分钟营造的非常棒的现实主义氛围，实在令人扼腕啊！

PS.香港电影走到今天让我非常心寒，纵观80年代开始的香港电影繁荣期的作品，诸多大气和创新之作让人感佩之至。

如今香港电影却纵有好题材自由创作的环境却拍不出有思想和勇于探究的好作品。

这是为什么呢？

写这篇文章的时候，我带着另一种偏见。

其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。

无关其他。

当年的论述，反映的是彼时的认知和心态。

留着自我警醒吧。

——2020年4月。

———————————————————《踏血寻梅》不是很喜欢。

警察妓女黑社会，基本上就是第六代的视野。

故事的拧巴感，跟第六代导演也不相上下。

我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港，说明香港人的骨子里依然自大。

据说不少香港人喜欢这个调调。

毕竟导演设定的角色都是失败者这一点，多少影射了香港的现实和香港人的心态。

这个故事发生在2009年，导演完成这部电影是在2015年。

2015年的大陆人连购物都去日本了，香港还在缅怀着大陆妹来港做鸡的时代，是多么的不合时宜和自怜自伤。

所以，我们看到的是一种香港人视角的一厢情愿的共死的假想。

而这种假想在我看来，是虚妄的，是好笑的，是不爽的。

当然，这部电影的编导本来就不在乎大陆人怎么想，因为这部电影不可能在大陆上映的。

除此之外，有的地方趣味很糟糕，比如故意卖弄色情这一点，基本上保持了当年香港咸湿片的品味。

不谈春夏的援交，就说开头胖子拉货遇到的老板在行房。

第一个镜头是正常的，是胖子的视角。

下面接了一个全知视角，近景拍摄苟且二人，我想完全是为了挑逗观众吧，对故事本身没有意义。

被人称道的故事嘛，打乱了顺序而已，斧凿痕迹过重，不够自然舒展，简单直接就更谈不上了。

因为故事的顺序乱了，这个故事的力量也就没有了。

力量是需要积聚的，但是这里没有积聚的过程。

杀人那段只有恐怖，没有心灵的震撼，因为观众不知道为什么而杀。

虽然后面交代，但是已经晚了，观众的情绪被提前消耗了。

看到最后，不知道导演到底要说什么，仅仅把这个悲剧归结为家庭的破碎、贫穷和儿童时期的心理阴影，意义不大，不需要这么虚张声势。

又，郭富城基本没有什么演技啊，都是背影侧脸什么的，看不到正脸，也看不见所谓的表演。

那段跟前妻在一起的哭戏，反而无助于表现他沉迷案情的性格，因为他想到了现实。

公众号：电影拉片室。

一夜之间，所有人都开始解读《踏血寻梅》。

像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。

在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、凶杀等一系列社会问题展开呈现与讨论的文艺电影，金像奖为影片赋予了某种华丽的铠甲，也可以说是一种合法性，令影片真正的内涵得以被大众看到。

实际上，本片早已拿到了香港电影评论协会的最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖。

之前的台湾金马奖它有八项提名，最终大热倒炉仅获得男配角。

在许多影评人心目中，它就是去年最好的港片。

《踏血寻梅》到底好在哪里？

这部电影获得影评人一致赞许的原因在于：影片真正的主角，是香港。

本片剧本改编自轰动一时的王嘉梅命案。

2008年，16岁的湖南少女王嘉梅，因母亲改嫁而移居香港。

本来成绩不错的她因与继父不和，离家辍学“援交”卖淫，却遇上变态嫖客。

最终，她被杀害后遭残忍肢解，港媒还语调耸动地报道过“其部分人骨被混入街市的肉档出售”。

内地观众至今无缘得见此片，主要原因是尺度太大。

正因为本片的大尺度，几乎所有的分析文章，都将“援交、碎尸和凶杀”放在文章的标题中，仿佛猎奇就是《踏血寻梅》横扫金像奖的关键密码。

可实际上，援交、碎尸和凶杀和电影得奖并没半毛钱关系。

无论影片充斥着多少港式侦缉、雨夜追逐、血腥暴力、色情猎奇的商业元素，它的本质都是有关一个援交少女、一个变态屠夫和一个孤独警探，在香港这座寂寞都市里交集，梦想、幻灭、绝望、爱恋、迷失，上演各自悲喜交加的香港故事。

香港似乎很少有这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，《踏血寻梅》补上了这个短板，也因此显得特别。

也许正因为这种稀缺，它有些被过誉了，可是在今天的香港影坛，似乎又只有它当的起这份过誉。

不知这是《踏血寻梅》的孤独，还是香港电影的孤独。

向左走是《人肉叉烧包》，向右走是《踏血寻梅》《踏血寻梅》说明：同样一个香港都市传说，你可以把它拍成cult经典《人肉叉烧包》，可以拍成不入流的港产三级片，也可以拍成一部香港金像奖大赢家。

此前的香港电影，从来不缺乏这种“很黄很暴力”的奇案三级片。

从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成，这类灶底藏尸、纸盒藏尸之类的案件一直是香港电影午夜场的常客，几乎不会有香港导演会想到，这种题材还有别的拍法。

可是本片导演翁子光是香港影评人协会及香港电影评论学会正式会员。

这样一个导演，好不容易拉来了郭富城这样的卡司，不可能满足于拍一部《人肉叉烧包》。

他甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，一开始就让凶手被捕认罪，观众一开始就知道，在命运尽头等待少女的，只能是扼断她咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。

悬念梗就这么破了，可是电影还有很长时间，怎么打发？

答案是，导演把一头白发的邋遢老警察臧sir郭富城变成了自己手中的提线木偶，他要借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想说的话。

在影片中，臧sir要调查的真相是：女孩曾要求凶手杀死他，凶手也是按她要求行凶，这里到底有没有隐情?可是导演真正想追问的真相是：香港这座城。

翁子光想拍出人为什么杀人，结果只拍出人的孤独翁子光真正想拍出的是：人为什么会杀人。

所以他要借助臧sir的调查，将受害者、凶手、探案者构成一个拼图，以他们各自的孤独和绝望，营造出一个寂寞隔阂的香港社会，去探问自己对于香港的迷惑。

正是在这样的叙事下，观众才认识了受害者王嘉梅，我们知道她是个香港新移民，有一个明星梦，却被迫做援交妹。

由此，我们才了解她的孤独与绝望。

也因为如此，我们才发现木讷、面目可憎的凶手也有温柔的一面，只是一生都活在从小家人遭遇车祸的阴影当中。

某种程度上，《踏血寻梅》确实将这段香港人耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。

可惜的是，导演意图未能执行到底，细节的缺失与故事的不合理，最终将电影停在了距离经典的最后一公里——观众不理解王嘉梅为什么如此信任一个面目可怖的陌生人，无法理解王嘉梅的不幸和新移民境遇之间有怎样的逻辑关联，也看不出凶手的童年阴影和他残忍杀人有什么关系。

最重要的是，我们到最后也不能理解，这些影片中的角色人物，和香港到底有什么关系。

这种刻意追求深度的表达，不仅稀释了影片真正的深度，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频漏气，让人出戏。

最终，深刻的主题归于茫然。

观众感受到的，只是人物抽象的孤独。

某种程度，《踏血寻梅》的毛病，也是新导演的通病。

一部真正厉害的文艺电影，是杜可风华丽的摄影，杜笃之完美的音效，张叔平无暇的美工，和扎实可信的故事，严丝合缝的逻辑、真实可感的人物，多位一体，紧密结合的结果。

可是在《踏血寻梅》中，我们只见佳章，未见佳篇。

可是《踏血寻梅》依然配得上金像奖，因为三个好演员有一种电影，是靠好演员演出来的，比如《踏血寻梅》。

是演员出色的演绎，将一个有可能并不太可信的东西，演到让观众信服。

这就是给电影加分。

一般的电影，有一个为电影加分的演员就不错了，而《踏血寻梅》的运气在于，它有三个。

几乎所有人都不得不承认，春夏一出场，就把电影点亮了。

在此之前，春夏在《大好时光》等剧中的表现并不亮眼，但是这一次，她真的遇上了适合自己的角色。

这个援交少女角色的难度在于，电影的核心疑问都在她身上，比如两个孤独的人本应相互欢愉取暖，为何会演变成一场毁尸灭迹的肢解命案，为什么援交少女会对寻欢客说“我想死”？

这些戏如果演得不好就会很假，但是春夏用一双大眼睛告诉观众，这些都是真的，即使它不合理，但是春夏让观众信了，就合理了。

话剧舞台出身的白只也是如此。

塑造一个心理变态的人物是需要有演技的，演出来的角色和演员不是一个人，可是白只演这个角色，是完全看不到塑造的痕迹，观众看到他，就认同了这个角色，面对他的残忍、绝望与委屈，我们不知道该同情他还是憎恨他。

相比之下，郭富城只是延续了《杀人犯》等片中一贯的神经质演技，就轻松演出了角色需要的“轴”的感觉。

然而香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》《踏血寻梅》对香港电影究竟意味着什么？

有人说，它代表着港味港产片的回归。

可究竟什么才是港味？

按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。

可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列，有多少是符合上述条件的，又有谁能说那些不是正宗的港片？

真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。

即使《踏血寻梅》代表着某种意义上的传统港片风格，从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车。

能支撑香港电影工业的，不可能是《踏血寻梅》这样少见的精品文艺港片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。

即使《踏血寻梅》再精彩，也只会是一个特例，它成为导演一次港片试验的成功之作，却也因为它的独特，变得难以复制。

如果说《踏血寻梅》有什么启发性的话，那就是它是一个很好的样本，探索了香港电影更多的可能性。

当港片迷茫失路，就必须要有一个探路和重塑的过程。

香港电影要找回自己，不是简单地将港片划分为北上合拍片或港味港产片，而是应该有一种超越的思维来重拾港片非凡的创造力。

或许，这才是本届金像奖大赢家真正教会港片的“踏雪寻梅”之道。

一篇题为香港最好的电影的文章让我动用了大量资源找片源并坚持看完 名为 踏血寻梅 姑且不论里面大量的血腥镜头 分尸场面给观众造成的不适 就单单这个题材 就不能改编成电影 一场真实的恐怖案件 连警方也未能找到原因 导演根据自己的想象 把香港的大环境 新移民的社会问题 信仰的缺失注入其中 仿佛是给影片以深度 然而 从人心论 如此悲惨的案件 不去同情那些受害者 反而把视角转向社会环境 人生的思考 简直是恶魔的行为

本来就是一个毒瘾青年失手杀死援交少女的案件,硬想探究出个所以然，也可以啊，起码编得像点样啊。

这片子简直莫名其妙，又来一套"不是我是这个社会的错"的言论,导演你告诉我这个社会又怎么女主了?她有什么理由就需要社会关注引发思考了?按照剧里的设计,女主是很幸福了好吗？

自己生得漂亮可人聪明伶俐;有父亲长久的挂念,自己在家乡努力谋生,会因为女主一点点的问候而心花怒放;有母亲竭力的关爱，女主想要电脑,咬咬牙就买了,因为要还朋友误送的礼物耳环,而对女主小心翼翼充满歉意;有姐姐安静的陪伴，与女主依偎着看电视睡觉,在女主深夜不归时默默担心,却从不干涉女主对女主指手画脚;有宽敞明亮的学校,有老师义工尽心尽责,关注学生的思想动态...我就问问,女主有什么理由去怪这个社会,是不是人人都一定要投胎成一掷千金的大小姐，即使有再多的爱,只要满足不了你的物质欲就是社会的错？

还有关于女主的爱情,我就哔了狗了，你自己不尊重你自己,做援交认识的恩主帅哥,就希望人家死心塌地爱上你,否则就厌世?还有杀人凶手,导演一定要把他塑造一个母爱缺失孤独长大,与世界格格不入参透生死,认为死亡是救赎的太宰治一样的悲剧哲学家,有意思吗有意思吗？？

这个社会哪里就错了，哪里就必须造就了这些可怕的杀人哲学家?整部片子就是无病呻吟惺惺作态，伪文艺伪深度,看着我就一头火,横扫金像奖是不是因为金像奖是垃圾随便一个破扫帚就能打扫干净了？