黄金兄弟

近年来，香港电影的剧情已经不是很吃香了，但我依旧很期待这部电影，主要是因为一种情怀，一种对很久以前那种古惑仔哥们儿的情怀，以前看了古惑仔，就觉得，以后一定还会看到他们一起再拍电影，很幸运的是，我等到了，并且是在我依旧记得那份情怀的时候，其实之前在山鸡哥的演唱会上他们也有合体，当时那一瞬间看的时候就觉得，很感动，什么是兄弟呢？

我想这就是吧

近几年的港片是一言难尽，难得才会百里挑一出一部精品，冲着古惑仔决定再给港片一次机会，但是本片真的消耗了当初对古惑仔的好感，毕竟年纪真的都大了，虽然依旧是热血情怀，但是真的感觉不一样了。

剧情其实还蛮老套的，只是古惑仔们变成了特工，打斗场面还是蛮精彩的，但是就像战狼那样，感觉开了金手指的各位主角，在被子弹打中，依旧能够身手敏捷快速的灭掉敌方，不可思议。

1、狮王推掉火山的枪，误打伤阿爸。

道歉的应该是狮王，你他妈推他干嘛！

要不是你自作聪明，也不会坐牢，阿爸后来也不会死，连带隔壁好邻居也被杀了！

火山和 Bill，原本就是约定好的，如果他变坏，就让火山亲手打死他。

所以火山当时举枪的行为是履行兄弟契约，最后还不是，他补了致命一枪？

2、狮王坐牢连头发都不用剪？

感觉他好像上午进去，下午就出来了。

也不知道是坐了三个月，三年还是三十年。

火山在贫民窟干什么？

感同身受，同甘共苦？

几个小时不见，你黑板画那么多，是根据分针计算的吗？

3、干掉老爸，掳走干妹妹以后，妹子连衣服都没来得及换，Bill 就买了一座岛和一个排的雇佣兵？

那个被烫伤半张脸的咖，熬着不死就是为了让狮王多打他几枪？

4、精武门大咖比利哥你作为格斗担当，一个照面就被枪打死了？

5、一伙人刀山火海地闯进去，连阿爸的仇也不报，只为说一句：我们再也不做兄弟了？

6、最后还要逼着反派自己举枪来完成自我牺牲，成全兄弟义气，你们不杀我，我自杀行不行？

7、最后那批定期寄过来的疫苗，暗示就算杀了老爸，背叛兄弟，也并没有丧失人性？

古惑仔之狙擊無敵奬門人作為一齣聚焦香港黃金時代情懷的作品，《古惑仔之狙擊無敵奬門人》應該會勾起一眾大叔的回憶。

相信看過馬來西亞經典電影《新警察故事之人在江湖》*的觀眾都知道陳浩南其實是臥底，而山雞等一眾兄弟則被捕下獄。

後來我們發現原來大天二（原名梁笑棠，又名梁二）原來也是臥底，並以「Laughing哥」之名繼續執行任務。

到這一集，終極真相揭露，原來不單連山雞、包皮和大頭仔都是臥底，連他們在社團中的奬門人韓琛也是臥底。

韓琛於另一臥底佈局中任務失敗，於是詐死並改名換姓，另選人材繼續臥底任務 (例如潛入電視台當藝員)。

韓琛從前任手下劉健明身上得到啟發，相信本來是黑社會的臥底加入警隊之後都會變得「我想做好人」，所以再培育陳浩南一伙。

怎料當中的Laughing經歷反覆多重的臥底經歷後出現身份危機，有時也有「我想做壞人」的意念。

有些人看他很貪錢，其實是誤解；看他在這齣戲最後搶了整箱黃金也只是用來收藏而非套現便知道。

為甚麼一眾兄弟會反目成仇呢？

其中一個主因是十隻手指有長短，但奬門人為免傷和氣，兄弟之間有甚麼爭端，到最後永遠也只是「打和」，於是認為自己最有計謀和貢獻的Laughing深深不忿，希望幹一單「大茶飯」叫他們刮目相看。

另一種爭端則源於人物性格的缺點：看過漫畫原著《古惑仔》的朋友都知道陳浩南最擅長的就是Chok樣扮型，而且累事頻頻；而這裡的山雞則和原著的趙山河相反，完全沒有主見，絕對沒有能力成為毒蛇幫幫主。

為了配合陳小春的本色演出，山雞的角色被改為魯莽衝動的行動派，其實只是一直欠缺自信而受人(i.e.陳浩南)擺佈。

若不是陳浩南隨手一撥，山雞早已一槍了結了Laughing，他們也不會有之後的麻煩；但陳浩南一出手，犯下了極低級的careless mistake，使山雞幾乎打死了奬門人。

明明犯錯的是陳浩南，但內疚自暴自棄的卻山雞。

山雞不是不知道這真相，但他自慣了當「受」，唯有繼續自責。

當「攻」的陳浩南為了安慰他，唯有自首進警局，因為他知道山雞 (陳小春)腦袋不靈光，不會想到陳浩南本來就是警察，回警局也只是報到並接受新任務。

戲裡所說的「今生來世」其實不是陳套之言：陳浩南和山雞前生就是大俠霍元甲與陳真**，生生世世攻受之關係是不會變的。

五年之後，山雞仍未學精，當他再次見到坐在輪椅上的韓琛時，自責得跪了下來。

但他沒有想一下：當日韓琛是肚子中槍，為甚麼會變了下身癱瘓呢？

是不是只是年紀老又肥胖而導致的其他病症所致呢？

不要緊，奬門人知道，只要說一聲「打和」，甚麼也可以解決。

這時候的韓琛仍然相信Laughing和劉健明一樣，內心裡其實都仍然想「做返個好人」，所以要陳浩南他們把Laughing請回家吃團年飯。

但他忘記了Laughing和劉健明一樣陷入了身份危機當中，不能自拔。

當陳浩南他們去找Laughing時，Laughing卻自己去了找奬門人，看看他是不是又只用一句「打和」了事。

怎料奬門人的鄰居、空手道宗師愚地獨步***誤闖進來，更因為語言不通而跟Laughing的手下——「秦國八大金蒙空」之一的拳王周比利打了起來。

人們都以為這齣戲的導演錢嘉樂只懂搞笑和飛車，其實他還是個悲劇大師，在《古惑仔之狙擊無敵奬門人》中安排的幾場槍擊事件，全都是誤會或失誤所致，令劇情發展至無法逆轉的血流成河，但全都屬於「本來可以唔使咁」的事件。

總之奬門人就死了，Laughing想不當壞人也不行。

陳浩南、山雞、包皮和大頭仔硬闖Laughing在長洲東堤小築的大本營；若他們不是殺紅了眼，應該會察覺到一些細節，知道其實Laughing仍然「有得救」，仍有「打和」的機會。

但因為錢嘉樂一心創作悲劇，擺脫奬門人的「打和」魔咒，所以注定結局是因誤會而致命。

有甚麼細節是陳浩南他們忽略了的呢？

當他們看見成噸金放在大廳中間，只想到Laughing貪財，卻沒想到他沒有把黃金套現，是睹物思人念舊情的表現。

然後Laughing躲進收納黃金的透明金庫中；這金庫表面上是用防彈玻璃製成，其實只要你細心看看陳浩南和Laughing隔著「玻璃」對質一幕，「玻璃」不單無法隔音，也可以清楚見到陳浩南每次用手㪣一下那塊「玻璃」，「玻璃」都會震動。

所以那塊最多是經過強化的亞架力膠片，只是陳浩南他們用的槍彈品質太差勁(不排除有承判商偷工減料)。

結局看似是Laughing引山雞一槍打死了自己，但因為不是一槍爆頭，他們不知道Laughing穿著了避彈衣，詐死而已。

Laughing選擇山雞來下手，也是看中後者不夠聰明、易於受騙。

後來傳說Laughing以另一身份繼續尋找真我，不過那是另一個故事了。

*《新警察故事之人在江湖》之香港上映版本被改名為《古惑仔之人在江湖》，並因電檢而刪走男主角陳浩南真正警察身份的情節。

**霍元甲及陳真前生則為天地會總舵主陳近南與洪順堂紅旗香主吳六奇，所以轉世兩次後之陳浩南奇與山雞歸入洪門實在順理成章。

***愚地獨步和韓琛不打不相識，三十多年前當韓琛以「羅漢果」之名為警隊裡的曹Sir當臥底時便曾經交手。

年輕時的愚地獨步是「暗黑之門」旗下殺手，敗於臥底「 鷓鴣菜」手下後改邪歸正。

「 鷓鴣菜」其實也是大頭仔武學上的師父。

詳情請參考《古惑仔前傳之夏日福星》；另外成龍飾演的警員陳家駒，即「 鷓鴣菜」的師弟、《舊警察故事之A計劃》的主角，其實是陳浩南生父，不過陳家駒不認他也不養他（原因未明），所以陳浩南幾乎學壞，幸好有「羅漢果」韓琛不忍心而讓陳浩南歸入門下。

大家中秋快乐！

关于这部电影，今天来说点不一样，主要是八卦，借此机会咱们中秋节“考古”，因为围绕《黄金兄弟》的，通篇都是古惑仔啊，情怀啊，却很少有人关注这部电影的形式。

这种“一看就知道是港片”的形式，究竟是从哪里来的？

更重要的是，这类片究竟有什么特征？

为什么会拍成特工片？

简单说，这部《黄金兄弟》的目的性很明显，这是明摆的。

说好的就是走情怀，不好听的就是动机不纯，否则你干嘛找这五个人？

玩情怀的话，为什么他们不接着拍“古惑仔”？

拍不成了呗，一方面演员本人不想演这类角色了（郑伊健在访谈里说过，自己曾因为形象问题上过香港ZF的黑名单，还有家长跑来跟他说求他不要再演了，孩子会学坏，对他打击也很大）。

另一方面也不让拍了，97之后那几年方向一直在收紧，不信各位看2000年的完结篇《胜者为王》就能感觉到腔调的变化（这部名义上的完结篇，片名并没有带“古惑仔”的字样，直接胜者为王）。

郑伊健和陈小春，二位后来分别拍了《九龙冰室》和《黑道风云》，两部作品的主题高度一致，一部是退隐江湖，一部是洗心革面，曾经两位古惑仔代言人出演这样的作品目的很明：其一否定过去，以便拓宽自己的演艺事业；其二告诉各位，香港回归之后，“古惑仔”是玩不转的。

这两部电影，两位大佬，几乎是亲自为《古惑仔》系列电影画上了句号。

所以《黄金兄弟》这几位，再拍古惑仔是不可能，这辈子也不能再拍！

电影就是用“古惑仔”的阵容拍了一部《五虎将之决裂》，几位兄弟不再拿刀，开始玩枪，这个是可以滴，毕竟如今的环境，刀可以搞得到，枪你可就玩不转喽，也不担心有人模仿了。

但总是感觉这样的巧立名目，是有点“动机不纯”。

况且电影最终呈现的效果，也并不是太令人满意，因为故事太水了，且部分情节承接有欠逻辑。

尽管从电影的台前幕后我们能看到不错的诚意，从头打到尾，武术指导出身的钱嘉乐最起码保证了场面戏的效果，枪火场面和爆炸都可以。

不过对于被好莱坞惯坏的新观众来说，还是不能服众。

所以也不难理解电影口碑迄今不太行。

对于老观众来说，尤其是港片粉丝，《黄金兄弟》所呈现的形式，倒是有些久违的感觉，因为这是一种非常过时的题材模式，叫做“时装动作片”。

知道这五个字朋友，基本都是老港片粉丝，且大部分已经奔中年了。

（如下内容，跟《黄金兄弟》关系不大了）“动作”为什么要“时装”有人问了，“时装动作片”这个名字好奇怪啊，我们都知道警匪片、枪战片甚至黑帮片，都可以算动作片，结果还给你来一个“时装动作片”，买衣服的吗。

这个名字是香港电影对一类题材的称谓，“时装”和“动作”两个词，其实是用来区别香港最流行两个片种——古装片与功夫片而诞生的。

甄子丹曾经说过：“全世界都有动作片，动作片是一种国际语言。

但功夫片是中国特有的，是民族文化最宝贵的一部分。

”

（上为《直击证人》，下为《杀破狼》）简单来讲，我们可以把时装动作片归结为功夫片的一个分支，是香港电影的地域化片种。

二者最典型的分类如下：▲时装动作片多以当代甚至未来为背景，人物穿着更贴近现代观众，也更有代入感，动作除了拳脚功夫之外还常常借助威力巨大的现代武器；★而功夫片则多以古装扮相出现在观众面前，打斗也以拳脚和冷兵器为主，就算背景是现代，比如李小龙的《猛龙过江》，也是单纯的追求功夫格斗为主。

★功夫片的演员一般都要具备一定的武功底子，通过表演将民族的文化表达出来。

▲而动作片由于是一些动作的分解，不会打的可以找替身或者依靠大量的后期特技，因此对演员的要求比功夫片要小的多。

香港当年引领潮流的，就是1981年洪金宝和陈勋奇的《提防小手》（82年初公映），大体上就是穿上时装的功夫片，两位主角就是义侠般的角色，但电影并没有一味的强调功夫技击，反而在动作场面上，出现了在场面上特技镜头，和摄影的上突破，与天马行空的武侠风格和特立独行的技巧风格不同，电影中洪金宝表现的是硬朗明快的搏击效果。

PS，洪金宝80年代动作片的另一特色便是动作的数量有所减少，然而这丝毫没有妨碍其质量和创新，这就是“时装动作片”的诞生之由，也是洪金宝这位大佬在80年代对香港电影做出的贡献之一。

（另一个贡献就是开创了灵幻功夫片。

《鬼打鬼》《僵尸先生》这些，说80年代香港电影是洪金宝的天下一点也不为过）当时看惯古装功夫片的观众觉得这种形式好新颖啊，一方面很符合80年代观众审美，另一方面其实就是与“国际接轨”，搭上当时火爆全球的动作片潮流。

所以香港时装动作片一时间如雨后春笋，新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾的《五福星》系列，乃至三兄弟后来合作的《快餐车》《飞龙猛将》都是如此，更不说成龙的《警察故事》系列也是诞生在这个风潮之下。

你不能管这些片叫“功夫片”，因为功夫技击虽然还是一锤定音，在呈现方式上不同。

动作特技成为了主流，就算功夫打斗，要么是在飞驰的车上，要么是在楼顶边缘，看的技击套招拆招与特技镜头二合一的场面。

但终究那个时代的港片中，时装动作片是一种审美和类型赶时髦的产物，这些片子骨子里面还是香港电影最擅长的那一套。

说白了，还是古装片里最擅长的“江湖”、“兄弟情”这些，这些电影中的主角，就是穿着西装拿着枪的大侠，个个是孤胆英雄，城市是绿林江湖，他们所经历的都是浪漫化的故事。

所以香港时装动作片完全有别于当时的西方动作片的，这是自己的特色。

在当时香港时装动作片的体系之下，另一部更重要的作品诞生了，那就是《英雄本色》。

这部电影跟洪金宝、成龙那种诙谐式的大英雄不是一个次元的，上述那些张彻式武侠片中阳刚、热血、浪漫的元素被格外放大（吴宇森本来就是张彻的徒弟，昔日张彻御用大侠男主角狄龙，也是电影的主角之一），甚至完全没有了功夫打斗，拿枪解决问题。

而且这类作品也有了自己的专属名号——英雄片。

所以，在80年代时装动作片兴起的那一阵，洪金宝成龙式的动作片，与吴宇森周润发式的英雄片，各自引领潮流，到了一定阶段两种风格甚至融会贯通。

城头变幻大王旗除了当时当红的动作明星外，一时期的许多功夫影星和导演纷纷投身该类型：★邵氏的功夫红星狄龙也在沉寂多年之后凭借《英雄本色》东山再起；★陈观泰、刘家荣等从古代绿林中的草莽英雄摇身一变成了黑帮大哥；★同为邵氏“五虎将”的李修贤则成为“警察专业户”；★袁和平以携爱徒甄子丹拍摄了《洗黑钱》、《直击证人》等影片。

更重要的是，期间诞生了大量以女性为主的时装动作片，这在曾经以男性为主的香港电影中非常少见。

以前古装片、功夫片为什么不主打女性？

已故功夫大师刘家良一句话点破：“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏。

武打片失去逼真感，还有什么气氛？

何况，大部分女演员拿起刀枪来，总是姐手姐脚不像样，还是用男的俐落。

”（所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有，直接第一届香港金像奖最佳女主角）

但时装动作片可就不一样了，可以依靠特技变得很逼真啊，就算打得不好也可以找替身啊。

而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，女打星的不仅外形美丽，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，她们在这种追求时髦的动作电影里姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，给动作片的世界画出了一道别样的靓丽风景。

所以一时间杨紫琼、李赛凤、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的“女打星”横空出世，也拍摄了《霸王花》《皇家师姐》《天使行动》等等作品，也火爆了一阵。

所以，现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作也都比功夫片精彩许多。

功夫片里做不出来的动作，通过特技也可以在动作片里面做出来。

因此，时装动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。

PS，时装动作片的危险系数是很高的，成龙的玩命系列就是代表。

据元彪回忆，嘉禾公司以前都会在敞篷门口摆一部救护车，随时准备送人进医院。

中二化的表征“皆尽过火，皆是癫狂”这八个字代表了香港电影对表面极致娱乐化追求，也暗示了港片无节制跟风的特征。

时装动作片。

从1981年兴起，到《英雄本色》之后起势，80年代末期达到巅峰，一直火到了90年代中期。

当时是港片最火的时候，一年100-200部，其中徐克的新武侠电影和周星驰的无厘头喜剧带走了一部分跟风流量之后，剩下题材基本都是时装动作片。

如果有过租碟或者买简装DVD经历的朋友，应该会比较了解，很多碟店卖不出去处理的老港片，名字都叫不上来，多数是打打杀杀的时装动作片，其中故事乱七八糟、情节雷同、演员也不成气候，单靠动作戏撑着，比比皆是。

（这些PS水准的海报就是代表）这些作品，对时装动作片模式的剥削已经达到了“如火纯情”的地步，各种跟风+过火，甚至形成了一种cult派的风格，比如：★开枪/开打前后必须来个pose亮相，各种耍帅，越夸张越好，中枪之后恨不得翻个720度在摔倒。

★打斗跟情节脱节，为打而打，也不知道怎么回事双方就打起来了，一顿枪战和搏击。

★子弹似乎永远打不完，可到了关键时刻双方子弹却能同时用光，然后大家开始拳脚伺候，功夫对决。

★男主角多是浪漫的大英雄，女主角多是打女，二者碰到一块的时候，男的是别想打过妹子。

★飞车特技、爆炸比比皆是。

★没有什么当红明星，多是当时二线级别，比如高飞、大岛由加利，这二位的片子最多，甚至还有当时方中信、任达华这些什么片都演的名人。

这些模式化而且特征鲜明的时装动作片，在90年代前半段多如牛毛，以现在的眼光来看，这就是典型的“中二风格”电影，太夸张太过火，反而越来越没意思。

PS，俺当年大学时在碟店打工，最后处理影碟，剩下的全是这类片子，半价都没有人要，最后我都拿回家了，现在还没看完，没动力。

PPS，还有一个有意思的地方，就是在时装动作片时代后期90年代，重心开始朝着东南亚转移，演员五花八门，鬼佬洋妞应有尽有，但场面真的很大。

比如《猎魔群英》《猎豹行动 》《金三角群英会》这些，也不知道是南洋那边场地和烟火便宜，还是有了外埠资本注入，这些题材动不动就是跨国毒品、公海大案这些的，异常火爆，但故事越来越雷同，也没能挽救时装动作片的没落。

时装动作片后来为什么没有了？

其实一直都在，只不过不叫这个名字了。

大概是96、97年之后，一直到新世纪初期，香港的时装动作片不再“中二”。

以陈木胜的《冲锋队怒火街头》、从好莱坞归来的林岭东的《极度重犯》《高度戒备》，还有林超贤的《G4特工》《重装警察》、陈德森的《神偷谍影》《紫雨风暴》、乃至杜琪峰的《非常突然》《暗战》等等，又带了一波节奏。

很明显，英雄主义不再，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动，大家都是普通人，开枪/开打前哪儿TM有工夫摆pose，说白了，这些电影更加接地气、更加现实，角色就像我们身边的人一样。

直到那部带有总结形式的《无间道》的出炉，正式终结了昔日的“中二”，将香港“时装动作片”带向了另一个次元。

对了，这时候的同类电影已经不叫这个名字，我们正式称之为“动作片”或“警匪片”，因为这些电影，不再有那些标新立异的特色了，尽管骨子里面还是香港电影那一套规则，但形式和风格上完全变了，做到跟“国际接轨”。

所以，“时装动作片”这个中二的名字，跟着电影中那些中二的噱头一起成为历史。

耍帅、热血、摆pose这些玩意，交给年轻人去折腾吧，所以就有了《古惑仔》，继承了“时装动作片”那一套特色，江湖变成了铜锣湾，不拿枪改玩刀了。

结果《黄金兄弟》又轮回了回来。

所以，各位也就明白，都21世纪，《黄金兄弟》这种中二风很浓厚的动作片，为什么会显得过时了。

过期了，还有情怀吗？

这部电影，几乎是当年“时装动作片”的模板啊。

导演钱嘉乐动作指导出身，而且他可以洪金宝的徒弟啊，在洪家班，这类片子没少搞，自然轻车熟路。

说白了，电影中这些特色，“一看就是港片”。

故事就是一坨，情节跟打斗脱节，单纯的为打而打。

比如劫车之后的火并，本来就是被人暗算短兵相接的过程，结果打着打着双方都变出了冲锋枪，火并变成了战争，有这军火，直接抢劫车不得了，还玩什么暗算啊。

而且打斗前各种摆pose也是应有尽有，比较遗憾的是没有来一场真正的搏击PK，最后变成了施瓦辛格的《独闯龙潭》。

仓田保昭跟周比利没打几下也是令人遗憾，最期待的船越文夫与藤田刚之战，后面没有了。

所以，新观众对这样的作品，不买账也是情理之中。

而老观众，对于该片的情怀，除了古惑仔之外，还有这方面“时装动作片”的特色，过来人自然明白。

但话又说回来，这部《黄金兄弟》尽管很过时，但场面戏很有料，能看出认真拍了，比上个月的《欧洲攻略》强太多了，后者明显是糊弄事，同是“时装动作片”，连特技场面都注水，糊弄谁呢？

这片才应该叫《欧洲攻略》。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

这帮兄弟还是会赚钱，晓得国家政策风向现在是打黑除恶了，不搞黑涩会了，开始走特工路线了。

首先夸一下电影里面好的地方1、 演技，这几个人，80、90后基本上都看过他们演的片子，说实话，并不是特别出众的演技，甚至有时候对他们的演技都有一定的套路感，一个眼神就能知道他们的表达和动作。

但是这部戏里面，陈小春的一场哭戏，让我get到他的演技，那一跪和一幕隐忍的哭，演出了这个角色的感觉，也突出了整个人的江湖气息。

曾志伟在里面虽然演的是养父这一角色，但是其实也是他们的“兄弟”和“家人”。

谢天华摸到曾志伟藏在被子下面的枪的时候，那不到一分钟的戏也很出彩。

（建议花一分钟时间看看这几处）2、 钱嘉乐武术指导出身，剧里的打斗场面，还是值得看一下，个人来讲仓田保昭室内打斗场面和几个人去小岛上面开挂的那一串镜头，感官和视觉上都很好。

两幕追车的戏也行云流水，值得一看。

布达佩斯的追车戏，郑伊健为了陈小春脱身自己开车撞警局，凸显了影片主题。

日本的飙车戏，紧张刺激，从商场到街头。

两处安排脱身的追车戏都很巧妙没有套路。

（此处后面也有吐槽）3、 几个人颜值和身材都在线，保养的很好，温泉戏份时候我不由得感慨了一下，丝毫没有油腻感让人十分愉悦。

4、 取景没有取在热门的地方，而是一些小众地方，各有特色，赏心悦目。

（有理由怀疑拿了经费是去公款旅游了。

）然后………..然后吐槽一下↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓【纯属主观，不杠不黑，花了钱花了时间看的。

我不行，我不上，我就哔哔】1、 故事情节比较弱，基本上也可能因为这些人我们太熟悉了，已经差不多弄明白他们的演技套路了，谢天华在一开场出来腿上中弹之后，朋友和我一起吐槽，他绝对叛变了。

“璐璐”这个角色存在的目的看不出来有什么意义，被绑架算吗？

还有佘诗曼，郑伊健给他说“你在哪，我就在哪。

”想不到后面陈小春也给郑伊健这样说的，那么他们之间关系…值得深思。

四个人啥也没干就跑去日本开酒店酿酒了，中间郑伊健坐牢这些时间，干了什么？

没有交代，对剧情也没起到任何作用。

除了让仓田保昭后面出来打了一会儿。

还死了【也许是致敬精武门】。

谢天华从小长大背景和他们差不多，但是就是特备缺钱，是什么原因导致他对钱的执着，插叙时候没有交代。

2、 追车戏的吐槽，资本主义国家也太辣鸡了吧，在街上闹腾那么久警察都没有咋个来，布达佩斯出动一辆警车，时间没超过一分钟，后面还是郑伊健自首了。

日本街道追车戏，干脆连警察都没有来。

好了！

这里先不说这些npc的戏份，道具设置上面，截获的黄金装在那么小一个小面包里面，为啥在谢天华的岛上就那么多？

数学好的人可以计算一下，小面包车的载重绝对不允许这种情况！！！！！

3、 岛上面的打斗戏，先说岛，（一个想法不一定对）坏人一贯喜欢住在这种只有一条路的地方，这种地方难道不是比较危险吗？

毕竟一旦对方包围起来…就是攻城战了啊，虽然电影里面不会这么演，但是我还是对这个岛的防御性持怀疑态度。

4、 如果我是他们队友，我要举报他们！！

哪有走中路直接推水晶的打法？

而且还不是团，是走一条直线，还是喊刺客走前面…骚操作，惹不起。

当然对面的肉也不行！

我以为要看那个毁容哥拿四杀，没想到，“你们四个，别太早死掉了！

”然后就没有然后了。

打扰了，打扰了。

如果我是他们对手，我也要举报他们是挂逼！！！

凭什么！！！！

郑伊健脸上那么近挨了子弹，理论上该爆头都没有！

凭什么！！

还可以开jeep去把电车撞翻，hello？

资本主义国家的人不是人吗！

保险公司给不给赔？

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2018-12-17 几个中年胖子饰演特工林晓峰饰演黑客 郑伊健是头儿 几人在老外boss的控制下去营救一人 此人研究出了艾滋病疫苗一次演讲中要揭露一些事情此时舞台爆炸炸出一个洞 一辆车开走警卫开枪拦截但是车辆是林晓峰控制的无人车 人质被救走但是被人开枪打死在谢天华眼前 boss开除谢天华 众兄弟也不干了 五年后 郑伊健来到非洲找到佘诗曼饰演的医生 医生需要药品 政府用孩子实验新药谢天华说可以找到药品 众人与曾志伟饰演的退休警察在匈牙利聚会 众人管曾志伟叫老爸 因为几人从小孤儿院长大一次夜店看见有人给女孩下药打起来 曾志伟看几人很仗义把他们保释并送去当兵 众人策划抢药品 药品是由前boss负责指挥运送 车辆经过隧道被众人偷梁换柱 陈小春发现车辆太重不像药品打开车辆保险柜发现都是金条 金条都是情报部门的 情报部门头儿是张宇饰演谢天华说这些都是他策划的 此时前boss前来让谢天华等杀手杀掉几人 陈小春开枪被郑伊健推开打中曾志伟 一番枪战众人带曾志伟逃走 谢天华杀了boss收编了保镖周比利公路车站郑伊健被抓 郑伊健出狱钱嘉乐来接然后去找陈小春陈小春一直跟乞丐住一起为的就是兄弟有难他陪着 几人来到日本熊本 林晓峰在这里帮曾志伟看店 曾志伟座了轮椅 众人在日本开酿酒的一个仪式 众人得知谢天华将要来日本车展其实是个骗局 谢天华派杀手在车展与几人枪战谢天华去找了曾志伟 日本老头与打手打起来被谢天华枪杀曾志伟被周比利枪杀 众人去黑山共和国找谢天华 谢天华买了一个岛 很多雇佣兵 只有一个入口 郑伊健与张宇合作得到武器 众人攻进房间几把枪一起打碎防弹玻璃 四人打中谢天华四肢 谢天华开枪打中穿防弹衣的陈小春陈小春打死谢天华其实谢天华想死在兄弟手里 金子是情报部门卖军火所得 谢天华之前一直再给佘诗曼寄药品

首发在rouwanxiaomian公众号上被标题吸引进来的就自动留言点赞好了，至少让我统计一下标题的力量。

对于曾经是靠研究香港电影毕业的我，最近几年的香港电影我是几乎不看了，至少是不会主动选择在电影院去看港片。

这几年的香港电影尤其是CEPA之后的香港电影，除了炒情怀这碗冷饭也没剩什么东西了。

以至于，现在我一听到港片就会不自觉蹙眉。

较之以前，对于电影的内容，我已经不再那么关注。

现在去电影院看电影对于我来说更多的是一种社交活动。

朋友聚会，酒足饭饱后去看一场电影消消食。

相亲约会，为了避免没话说的尴尬气氛也可以去约一场电影。

当然如果有好看小哥哥相伴，那就更是要约一场电影拖延一下和小哥哥亲近的时间。

尽管，在我这里看电影的形式已经大过了电影的内容，可是遇到烂片我真心坐不住。

有多少电影人在兢兢业业的工作，希望把自己的作品推上大屏幕，但他们中也只有小部分人能成功，大多数都做了分母，而我也是分母之一。

所以我希望作为一名普通的观众，当我坐在电影院的时候，能感受到创作者对观众的尊重和对电影这类艺术的崇敬之心，而不是隔着屏幕能闻到的钞票的味道。

黄金兄弟是什么鬼？

古惑仔的冷饭你们还要吃多久？

几个曾经在青春期时影响过我们世界观了一队人马，现在已经到线雕都无法拯救他们垮掉老脸的时候了。

我还记得青春的样子，胶片也记录了那些你们曾是少年的时光，这些我都记得。

可是一把年纪了，你们还不顾观众的感受，在大屏幕上一手抓着情怀不放，一手伸向观众的口袋要票房么？

这样真的好么？

要做电影就好好做，最起码给我好好讲一个故事。

一开始就绑架人质搞枪战，我还没有弄明白是怎么一回事郑伊健就跑到非洲去和佘诗曼谈恋爱。

两个人加在一起都快一百岁的人，还在玩河边光脚撩水的戏码。

先不说佘诗曼的TVB感太强烈，我实在是不明白，为什么佘诗曼要坐下来脱鞋脱袜光脚撩水，郑伊健连脚带鞋就下去了。

我觉得这个时候，可能郑伊健本人都能感受到我的尴尬。

恋爱没有好好谈，为了非洲难民的平安幸福，郑伊健决定去偷药。

好，为了药就跑到布达佩斯去了。

（布达佩斯的美我是领略了，不过什么药一定要去布达佩斯偷？

）在布达佩斯找到了抚养他们成人的曾志伟，大家玩了一票公路大劫案，各种飞车加直升机，最后搞定的还是在隧道里面的限时任务的梗。

这种在隧道里通过偷梁换柱搞定的戏码，散见于目前已经900多集的名侦探柯南动画片中。

我不批判故事里用老梗，毕竟有些老梗还是经久不衰的。

不过我们能不能在用老梗的时候稍微捋一捋逻辑？

我就不明白了，都能动用直升机去监控药的走向了，你咋就不能多来几辆车跟着？

你是缺钱、缺人还是缺脑子啊？

好了，毫无意外，任务顺利完成，最后一分钟反转。

陈小春说感觉车很重，大家就去打开了箱子，没有悬念肯定不是药，如果是药这戏就真真演不下去了。

满满的一箱金条，是谢天华骗了大家为了钱串通了老外，吃里扒外劫走了黄金。

好了，大家开始尬戏了，一会儿讲童年阴影，一会儿讲做兄弟讲道义，一会儿又冲动开枪伤了曾志伟。

虽然盗亦有道，但是在追兵还没有搞定之前，我们能不能先跑出去再吵架？

大家吵了几分钟，追兵在把直升机换成了汽车，堵过了高峰期又等了几个红绿灯之后终于来了。

既然对手来了，那么大家开始枪战吧，我还没分清楚谁是谁，郑伊健就开着闯进了警察局。

然后，他坐牢了。

蛤？

中间穿插几场郑伊健在牢里被人打过得很辛苦的戏，另外一边他的好兄弟在贫民窟里自我惩罚不洗澡陪他坐牢。

等等，你宁愿陪坐牢也不愿去看你的好兄弟？

而且你的自我惩罚是什么？

留胡子不洗澡？

然后故事极其平淡的说郑伊健出狱了，林晓峰去接郑伊健说，见你在牢里过得好好的，烫好的大波浪也都还在，不如我们又去搞事情吧。

郑伊健说，不！

在搞事情之前我要先去日本泡个温泉。

是的，大家就去熊本泡温泉了。

在熊本大家又在一起回忆了一下大家曾经在一起的日子，几个孤儿没人要，曾志伟像亲爹一样照顾他们，陪着他们一起成长。

这种温馨的家庭戏就跟港剧里的下面梗一样，也是经典的老梗，但是编剧和导演能不能稍微给我点儿前戏让我做好心理准备？

这莫名其妙的亲情戏，我真心理解无能。

也不知道是不是郑伊健的大波浪太长太卷，每次他一笑我就感受到来自老母亲的慈爱。

总觉得是他和曾志伟一起抚养了这几个不省心的中年男人。

我以为他们在日本要干什么，结果是找了几个老爷子一起来酿酒，天啊，那个画面之美。

让我仿佛看到了电饭煲的广告，一瞬间感觉大家都变成了村嶋孟，好想在电影院来一碗大米饭啊。

啊嘞嘞不对不对，这个不是电饭煲广告也不是煮饭仙人的宣传片，他们是黄金兄弟，他们是要去抢黄金的！

好了，熊本风光领略过了，松垮的肉体也见过了，终于可以去抢黄金了，再不抢黄金片子就要结束了。

不行，导演说在抢黄金之前我还有一场车震，不对，是车戏没有拍！

总之，制片人的钱没有作完之前我们坚决不去干正事。

于是他们找到了张宇，张宇是谁呢？

就是这个黄金最原来的主人，他为了要回黄金又去找古惑仔兄弟，给他们提供装备和钱。

红红火火恍恍惚惚，这果然是江湖，明明自己什么都有，却偏不自己做，就要找当初捅娄子的人那帮子人来搞事情。

好，装备有了，但是还没有车，于是他们就去车展上搞事情。

然后莫名其妙来了一场车震的戏，把车震废了大家开心了，结果谢天华却不在车展上，他杀了个回马枪回家把曾志伟干死了。

看到这里你们混不混乱，尴不尴尬？

最尴尬的不是这个，是谢天华又在这里讲了一次童年阴影、兄弟情、家族情谊。

演员演得很投入，我却越看越尴尬，下次要搞这种情绪爆点的时候，能不能提前打个招呼？

就算你不给我铺垫前戏，我自己去酝酿酝酿也好啊。

接下来，我看了看手机回了几条微信，曾志伟的葬礼结束了，郑伊健的大波浪被大雨冲直了。

他们终于可以去抢黄金了。

四个人约着去黑山抢黄金，整个的过程就是真人CS，大家脑补一下就够了，实在不行你再加点儿吃鸡的画面就差不多了。

抢黄金这点我也是一头雾水，我的娘亲，虽然讲故事需要想象力，但是咱们别乱来好不好？

你莫名其妙去坐牢了这么久，这些黄金就算找代购人肉帮你带货也都早就秘密转移了。

居然还在黑山找了风景优美的小岛，用防弹玻璃隔离，在里面码得整整齐齐的。

你是要干嘛？

我家大门常打开，欢迎你来抢黄金么？

最后的结局就是兄弟打死了兄弟，郑伊健一直心心念念要给佘诗曼送的药，结果谢天华一直悄悄的在提供。

整部片子我看下来只有一个感受：我裤子都脱了，你居然让我看葫芦娃？

在百年来的电影史上，香港电影都是一股倔强生长的力量。

港片历史上烂片无数，但是也在相当一段时间里拍出了至今都能让人热泪盈眶的好片。

香港电影被称为东方好莱坞的时代，仍然是无数电影人们的青春。

香港武侠片中的家国叙事、家庭剧里的市井温情、文艺片中关于时间和生命的咏叹。

这些都构成了香港电影蜿蜒绵长的生长线。

这几年内地电影的不断发展，CEPA的签订，大批香港电影人跟随着资本的力量北上作妖，不，是北上拍片。

但是广阔的市场，和源源不断的投资并没有促进东方好莱坞的发展。

这几年的港片每况愈下，有些人说是合拍片的问题，有人觉得是港片自身的问题。

学界唱衰香港电影，“香港电影已死”这样的话语，似乎已经为港片盖棺定论了。

学界一直在呼吁要守住香港电影中的“港味”，可“港味”究竟是什么？

是恐怖片中龙婆的脸？

是成龙片子中的插科打诨？

还是在红绿蓝大块色调中王家卫不缓不急的絮絮叨叨？

作为一名内地观众，我心中的“港味”是过去遥不可及的瑰丽奇炫的梦，是现在无可追忆的青春。

“港味”对于内地观众来说似乎从来没有真切的存在过，有可能只是记录在盗版碟里遥不可及的世界。

我眼中的香港电影是骨骼清奇的，无论是对严肃生命体的反思或者对于家国历史的叙述，香港电影总是在家长里短中给你娓娓道来。

经典的香港电影是接地气的，这种接地气被好多学者解释为因政治和历史的原因，导致的对中原母体文化的遥望。

可我更愿意把他理解为，穿插在商业叙事套路中的烟火气和人情味。

因为众所周知的原因，香港经济的发展和电影的商业化进程都早于内地，上世纪60年代香港电影工业进入到规模化的制片厂时代，并在80年代发展到顶峰，虽然90年代受到来自经济和政治的双重影响，香港电影逐渐式微但余温尚在。

好多内地观众，也是在这个时候开始通过校门外、胡同口的盗版碟开始接受香港电影的洗礼。

我认为电影从来都不是单方面的感情输出，电影需要在放映时收获到来自观众的情感交换，才能真正算得上一起完整的放映。

所以当学者们用“离散”情节和殖民意识来阐释香港电影的时候，这些因素不仅仅存在于电影的创作者心中，也存在于每一个观影人的心里。

我们又何尝不是带着“离散”的心境来看待香港电影的？

当经济不够发达的时候，我们通过香港电影看到了离我们不远的地方有这样一个灯火摇曳的商业化社会；当思想还不够开放的时候，我们通过电影看到了与我们同根共祖的香港竟是这样来对待生活。

在那个离我们不远的年代，香港电影用有别于我们却又似乎相似的方式述说着自己的生活，但在表达情感时却跟我们一样的浓烈。

对家、国、民族、道义的理解一致得不得了，感情浓烈到化不开，所以当演员们在电影里每每讲到中国人、一家人、兄弟情这样的概念时，观众和电影创作者透过银幕、跨过空间的隔阂，在时间的另外一头心意相通。

这样的情感表达是动人的，可如果这样的情感表达被生搬硬套成了想要绑架观众情绪的工具时就异常丑陋。

我经常说任何感情一旦勉强就会变得面目狰狞。

我不是说不可以讲兄弟情，我也赞成好兄弟有今生有来世。

但是如果这样的情感点被外化成没有任何情绪内核的符号，那么这一切就变得无比空洞。

今生不是兄弟间无意义的眼泪，来世也不是对未来的空头支票。

我们生活在当下，电影是，故事也是，如果下次还有谁想要再来盛一碗情怀的冷饭的时候，请记得至少先让我看到你讲故事的诚意。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，这是喜剧吗？

多出来的一星给片尾的mv。

全片不如mv好看系列。

与其说从头看到尾是为了还青春的电影票，结尾的mv才让我看出了"兄弟"的意思来。

其实不必非要炫技。

大场面，飙车戏，枪战戏，最后的团体吃鸡血雾。

牛逼的反派竟然轻而易举的被团灭了。

以及日本小村落，非洲难民营，各种区域切换，让我不想跟速激对比。

硬拗父子情，友情，但是相处的细节和人设的性格特征却刻画的很单薄，除了职业，除了狮王自带的大哥气质，其他人并没有很明显。

以及阿爸和每个人都相处模式。

以至于bill黑化的有些生硬。

剧情线牵强，围绕bill的性格弱点硬生生扯出了反派剧情。

阿爸那段硬拗的回忆戏还让我想起了纵横四海，但是纵横四海就把相处的模式刻画的很好，几个小孩为什么怕阿爸。

铺垫的也很到位，比如阿爸才是最后的大boss.剧情不够连贯，像各种片断硬凑在一起。

阿爸和露露的角色插入显得僵硬鸡肋，阿爸这个角色的存在好像只是为了bill理论上更快更顺理成章成为反派。

露露几乎没什么作用，好像只是为了给硬派的兄弟情父子情加一点柔软剂，但不是很成功。

其实对比着古惑仔成熟后更上一层楼变成了特工这种越来越拼命的剧情发展，我更想看五个人收山之后温馨的休养生活。

哪怕是几个人一起抱娃奔波，在老婆面前耍怂，茶余饭后背着老婆一起喝酒吹牛谈奶粉钱，这才是我真正想看到的古惑仔自然的老去岁月吧。

人是要向自然服老，再拼也不会胜于少年巅峰时。

想画个完美的句号其实是很有情怀的事情，私人都没关系，但是关于古惑仔这个代表了一派人青春的标签，大家要一起画，岁月归于风轻云淡更好。

另。

山鸡哥真是经过岁月磨炼的男人，戏里的几个眼神让我看到了岁月打磨后更加自然的演技。

那一刻觉得，这才是老了却还有一点年少影子都山鸡哥。

谢天华演这种不成器会耍脾气求关注的小弟角色，真是浑然天成啊。