可能我笑点有点奇怪,让我印象深刻的一句台词就是:已经报警了,我说挣了10亿,人没了,警察说,那应该是去蹦迪了,你去夜店啊、酒吧啊找找。
哈哈哈哈还非要140字,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
看了西虹市首富,打3星吧。
我平时很少看国产电影的,电影院里看就更少,我的口味就是爆米花或者小鸡电影。
国产片让我非要想看的,就是这种喜剧片了,药神我都不看因为我肤浅又害怕伤感。
这是前提。
首富这个故事吧,基本算是把好点子讲瞎了。
疯狂花钱必须花完,这个设定太荒诞梦幻了,作为喜剧设定非常棒,开头的规则设定又让它有一点真实感,代入体验非常好。
但是这次讲得故事,太无聊了,老套,消极,无意义。
“为什么说无意义,不是最后宣扬了人性光辉比金钱重要吗?
”我觉得这个片的最大败笔,就是直白到生硬地,把这个主题吼出来。
尤其是在这个三百亿的设定下,已经想入非非至此,就不如放手去荒诞,因为放弃一大笔飞来之财去救人,实在是谈不上什么人类光辉,三十七岁的人要纠结半天,七岁的人会斩钉截铁。
你用这么胶着的镜头去说王多鱼有多爱钱,最后去救人真的心不甘情不愿,快别折磨他了吧。
最可笑的是这个主题太老生常谈,在不具有说服力的故事最后把主旨念出来,是最无力最低级的表达方式。
这个故事比羞羞的铁拳差多了,虽然铁拳故事也很简单,但是有主题,主人公有奋斗,有成长,有正义,是一个合格的故事。
西红柿是爽片,我知道,但它为什么要假装在讲一个故事?
然后是人物,很差劲。
王多鱼,比较仗义,除此之外一无是处,面对飞来横财,人物没有成长,就是真挺会花钱的,他开头和结尾都是一样的,没有实力,没有努力,他说他不骄傲自己是有钱人,但骄傲自己是守门员,我真的要吐了,你业务水平这么低还有脸骄傲啊。
他完全就不劳而获嘛,看得人怪嫉妒的。
夏竹就更厉害了,爱上王多鱼就因为被他金钱攻势追求,以及发现自己冤枉了他。
但是发现错怪了别人的正常反应不该是道歉然后和平共处吗,被满城烟花就感动和被钱俘获有什么区别?
庄强又蠢又没用的设定,还不如就让他学渔夫的老婆贪得无厌,多耀武扬威一点有点讽刺效果,你这样大团圆真的会让人以为,在你心里愚蠢就是美德。
逻辑写得最好的人物是前男友,拜金虚伪,性格和行为是对应的。
最后cue了LGBT群体,很明显感觉到主要是为了圆二爷没有子嗣的设定,但是选取二奶这个称谓做笑点,太低级了。
第一选择应该是爱人,为了好笑完全可以顺着前一句台词说老伴。
当然也有一些优点,麻花的搞笑水平还是在线的,我就是为了好笑去看的嘛,所以还是很开心。
尤其喜欢王多鱼钱越花越多,夕阳产业被带腾飞的桥段,不知道编剧是单纯为了让王多鱼事与愿违,还是真的写出了现实意义。
金钱至上,认为有钱就是成功,对金钱绝对崇拜,所以根本不理会商品价值,就可以改变价格走向。
这是讽刺拜金主义的全片最佳,唯一可看的情节。
脂肪险的创意好棒,真实心动,这段配上《卡路里》比MV棒两百倍。
但《卡路里》仍然不配作为正经单曲发表音源。
因为学过一点电影,所以对一切交叉蒙太奇具有好感,金先生鸡汤配K歌,很好笑。
最后,沈腾为什么要这么胖,我没觉得王多鱼需要这个形象啊,林真心,你退出喜剧圈吧,你真的完全不好笑。
大屏幕上出现沈腾眼睛特写,我崩溃了,屏幕大到我无法同时看见他两只眼,而且也不好看啊你能看出什么眼神,明明只有眼纹。
这个片来电影院播,简直是资源浪费,严重怀疑小屏看体验会更好。
什么片应该大荧幕,摩天营救这种,也不是电影好,就是这种适合。
我觉得在网剧可以反哺电视台之后,电影也应该摒弃传统院线的拘束。
netflix不就有自己的电影嘛,西红柿这种片超级适合在网络上播,网大达到这种品质,我就心满意足了。
啊,盼望艺术发展的新形式。
(这是什么落脚点?
)
烟花绚烂绽放的那一刻,你有没有看到,她的寂寞。
当夏竹匆匆赶来,推开酒店阳台的门,王多鱼站在她身边,手搭在她肩上,拿着对讲机说:“开始!
”漫天烟火,照亮了整个西虹市。
首富王多鱼说,再想看也没有了,他包下了全城的烟花。
他只想着挥霍十个亿,却没注意夏竹眼角泛着感动的泪光。
直到她说:“你怎么知道今天是我生日?
”
©[西虹市首富],王多鱼遇上碰瓷的,夏竹抱不平,两人第一次相见也就是这一刻,我也忍不住哽咽了一下。
这听上去或许有点可笑,但在观影现场,夏竹扮演者宋芸桦也说烟花那段戏是真的感动了。
烟花绚烂绽放的那一刻,你有没有看到,她的寂寞。
最开始,烟花是表达欢乐的。
纪录片[天梯:蔡国强的艺术]里说:一千多年前中国人研究火药,其实是为了研究长生不老药……慢慢地,中国人就把这个研究放在了欢乐上面,它创造了很多美好的夜晚。
©2014年艺术家蔡国强为APCE会议设计的烟花《自然颂》从我儿时有记忆以来,每到大年夜、元宵节都有烟花看。
年三十春节晚会,十二点的钟声一响,晚会现场的烟花,各地直播现场的烟花,与我家乡的烟花一同升空。
如果从太空俯览地球,那一片渺小的火光,该是浩瀚宇宙中多么美妙的一件事啊!
2016年《上海市烟花爆竹安全管理条例》出台前,每年元旦在上海外滩都有跨年烟花秀。
电视剧《杉杉来了》中,薛杉杉元旦加班到十二点,在阳台上撞见了大老板封腾,俩人一起看的就是这场烟花。
©封腾和薛杉杉在公司的阳台上看上海外滩的跨年烟火影视剧里的烟花,是对新年的祝福,也是爱情的催药剂。
于是封腾一把抱过杉杉,说自己之前都是一个人看烟花。
其实这样的桥段,更多出现在日本影视中,日本人借着男女主将烟花下的浪漫发挥到了极致。
电影[女主角失格]里松崎羽鸟和寺坂利太看烟花,羽鸟抱着他的脸说:“不管是明年,后年,还是接下来的每一年,我只想和你一起看烟火。
对于我来说,永远只有你而已啊!
”
©[女主角失格],在烟花下利太亲吻羽鸟羽鸟说要看的烟火是日本传统烟花大会,自日本江户时代起,烟花大会就成了日本夏日庙会活动之一。
每年的7、8月份,日本各地都有举办,女孩子们会穿上自己喜欢的浴衣,去见自己喜欢的男孩子。
烟花升空,利太亲吻了羽鸟,万千的日本情侣也和他们一样,选择在烟花下表白。
然后相依在一起,仰头,又是一个美好的夜晚。
十部日本影视里,九部都有烟花,日本人真的很喜欢烟花。
1993年导演岩井俊二拍了一部名字叫[烟花]的电影,2017年新房昭之又将其翻拍成动漫。
片中小学生典道和他的朋友们争论,升起的烟花,从下面看?
还是从侧面看?
他们决定在烟火大会时爬上灯塔看个究竟。
©动漫[烟花]中,典道和奈砂一同看烟花去的路上,典道说:“烟花是圆的也好,扁的也好,奇怪形状也罢。
只要我们俩在一起,我什么都不在乎。
”在典道的梦境里,他终于与奈砂私奔,他们从烟花的另一侧看到了扁的烟花。
于是我们也在日本电影里,看到了烟花所代表的希望。
2010年堺雅人饰演的青柳雅春,在电影[金色梦乡]中背负上了子虚乌有的罪名,在一个个亲友的帮助下求生。
©[金色梦乡]里青柳点燃了下水道里的烟花,工友们坐在草地上看最后面对诬陷他的反派,他点燃了下水道中的烟花,看着烟花的工友说:你们看那些烟火,总有不同的人在不同的地方观看。
或许它们在眼前绽放的瞬间,某个老朋友也正在某处眺望着同样的景色。
想到这些不是很快乐吗?
而那个老朋友一定也正想着同样的事情。
这一刻逃亡变得不再重要,望着绽放的烟花,是他们的回忆,也是一颗颗信任青柳的心。
下水道的烟花炸出了黑暗势力下小人物们的希望,就像日剧《火花》中神谷才藏说的那样:"所谓的烟火,是为那些积极向上的人而存在的啊!
"说来说去,日本影视中的烟花都是在表达人们对生活寄予的希望。
而在[天梯:蔡国强的艺术]里,烟花是蔡国强艺术的释放,他努力20年想点燃一个叫天梯的烟花,为奶奶,也为自己。
©[天梯:蔡国强的艺术]中蔡国强设计的天梯终于点燃升空蔡国强虽在国外工作多年,但骨子里还是有一颗传统的心,他说天梯是他童年对宇宙和自然的好奇心。
这与大多数中国人一样,打老祖宗那里开始,就对未知的事物抱有神秘的幻想,升空的烟花就是这种幻想的载体。
从某种意义上,烟花对中国人来讲就像佛和神,一边仰望一边祈祷,有对生命的敬畏心,其中蕴含的希望要更大。
但无论在哪里,每一朵炸裂的烟花下,都是一个个美好的愿望。
烟花虽美,却稍纵即逝。
有时候烟花越美好,越感到彻骨的寂寞和寒冷。
1997年香港回归,维多利亚港湾夜夜都是烟花,据说这是香港开埠以来烟花放得最多的一年。
而对于影片[去年烟花特别多]中的家贤等5名退伍军人来说,这一年他们无心赏烟花,在时代变迁的路口迷茫。
©[去年烟花特别多]中庆祝香港回归的烟花家贤说以前老爸老妈教他们踏实做人,现在却要他们不要那么忠直,最重要的是赚钱。
他感慨原来不止是香港变了,连你最亲的人也变了。
无处可依,他们是被抛弃的孤魂野鬼。
终于,他们在庆祝香港回归的日子,在漫天的烟花下,抢了银行。
就像一场巨大的讽刺,越喜庆,越孤独。
到了影片[她比烟花寂寞]中,烟花已不必在影片中出场,就已经是寂寞的代名词。
©[她比烟花寂寞]的Jackie与她的提琴为伴,深感孤独其实这部片直译过来并不是这个名字,影片中也并没有什么烟花,但它却是与之最贴切的。
当Jackie把一堆脏衣服寄回家,当她问丈夫如果她不拉琴还会不会爱她时,这个站在世界舞台上的大提琴家,太寂寞了。
她跑去找姐姐大哭:“你不疼我,谁也不疼我。
”
©濒临崩溃的Jackie奔波于一场又一场充满掌声的演出间,与Jackie为伴的只有大提琴。
就像与烟花为伴的只有黑夜,它高高地绽放在上空,地上的人摸不到抓不着。
一个遇不到爱和理解的人,真的比烟花还寂寞。
所以在[西虹市首富]里,夏竹去看烟花前,曾对着生日蛋糕许下一个愿望:希望以后的生日不要再一个人过。
©[西虹市首富]里夏竹刚许完生日愿望,前男友登门,吃了她的蛋糕还让她找王多鱼要钱,夏竹看烟花前的心情低落到了极点推开阳台的门,西虹市首富在她生日这天包下了全城的烟花,她看得感动。
王多鱼也开始体会到,钱是王八蛋,再多几个十亿,也不能在寒冷的夜晚裹身。
漫天的烟花下,与你相依而看的人更重要。
于是他灌醉自己,抱着钱喊:“夏竹我来救你了,以后你不给我生一百个孩子可对不起我!
”-作者/小两岁文章首发于微信公众号「破词儿」
曾经看到一则新闻,1999年12月5日,以石某为首的5名劫匪从郑州一家银行抢走208万元,其它人分到15万、20万不等,而剩下的百余万赃款都归石某。
石某利用这百余万赃款,购置土地搞起开发,经过16年经营,摇身变成拥有房地产开发、商贸、休闲农庄等多处产业、资产过亿的企业家。
网友纷纷表示:事实证明,只要有一百万启动资金,你也可以成为亿万富翁。
前几天朋友聊天也聊到了类似的话题。
A说:王思聪其实很有经济头脑,他自己也赚了好多钱。
B说:你也有了那么多钱,不见得比他赚得少。
本来我对此嗤之以鼻,但《西虹市首富》改变了我的看法。
王多鱼瞎几把投的夕阳产业的股票,竟然一不小心增值赚了1个亿;庄强和大聪明买下的荒废地皮,竟然一不小心盖了学区房赚了10个亿。
王多鱼花1000万和恒太踢球,竟然一不小心得到了1亿元的捐赠。
(虽然王多鱼拒绝了)正如王多鱼说的,他一个不劳而获的人,却拥有了很多人一辈子也赚不到的钱。
而且他有钱之后随便瞎几把投的股票都可以增值,瞎几把投的项目都可以爆赚,钱像有繁殖能力一样越用越多,一生一世都用不完。
而人们是怎么评价他的呢,说他大公无私,没有给自己留任何房产,而是把钱用在了刀刃上,为夕阳产业和人们的梦想服务,是资本市场的良心,甚至还被授予十大杰出市民的表彰,可以说是名利双收。
一个踢女足、当模特、“卖寿司”、身兼数职、生活在社会最底层的失败者,仅仅是因为有了钱就摇身一变人生赢家,呼风唤雨,为所欲为。
太黑暗,太现实,太讽刺,太恐怖。
那些传达大爱无疆、真爱无价,给人以温暖、感动、治愈、阳光的爱情片、家庭片往往容易得到高分,因为现实生活已经够惨了,人们只有在虚构的电影中才能找到一丝安慰。
而《西虹市首富》这种反其道而行之,传达“有钱可以做想做的事(前提是不违背法律道德)”,书写血淋淋的现实的电影却遭到了不少差评,正是因为它戳到了人们的痛处,谈到了人们谈虎色变的那个字:钱。
不少观众不愿意面对现实,不愿意接受“钱很重要”的事实,于是通过说《西虹市首富》是烂片、给《西虹市首富》打低分来减轻自己的郁闷和难过,通过贬低《西虹市首富》来衬托自己的清高、不羁、豁达,仿佛在说:我这么纯洁、洒脱、高雅的人怎么能被金钱左右,《西虹市首富》这种传达“钱很重要”的电影太低级、太庸俗、太粗鄙、太low,差评!
你以为二十万才能收买一个足球运动员,然而庄强五百块就被收买了。
夏竹因为柳建南挣钱就看不起他,却因为王多鱼放烟花、请她看演唱会而感动。
放烟花和看演唱会难道不需要花钱吗?
倘若夏竹真的被绑架,或者生了重病,没有钱的话不还是只能眼睁睁看着她等死。
俗话说“一分钱难倒英雄汉”,承认“钱很重要”有什么可耻的呢?
有什么低俗的呢?
你只看到了有钱可以让最高傲强势的经理俯首帖耳,可以让最思想崇高的教育家唯命是从,可以让股神陪你吃饭,可以让王力宏去你家开演唱会。
但有钱同样也可以让你实现最不可能实现的梦想,可以让你追到最不可能追到的女生,可以让你和高不可攀的球队踢球,可以让你在亲人朋友有生命危险的时候有能力救Ta。
钱是王八蛋,钱也是救命药。
那些告诉你“钱不重要”“平平淡淡才是真”的电影只是毒鸡汤,《西虹市首富》这种提倡“钱很重要、有钱就可以做你想做的事、有钱就可以提高实现梦想的几率”、号召大家认真工作努力赚钱的电影不才是正确的价值观吗?
电影只是说了人人都知道,但人人都不愿意接受的真话而已。
“君子爱财,取之有道”,只要挣钱的时候不违背法律道德,花钱的时候也不违背法律道德,就没有任何问题。
《西虹市首富》太荒诞、太夸张、太无厘头,而结局又走向了对人性的贴近,显得有点刻意。
我觉得电影拍到夏竹幻想王多鱼来救他,然后现实中王多鱼并没有来的时候就可以结束了,既然要拍得黑暗不如索性黑化到底。
(其实冯小刚拍的《没完没了》也探讨了类似的问题:9.8万和女朋友之间哪个更重要。
冯小刚是用了整部电影探讨这个问题,而《西虹市首富》里王多鱼很快就实现了不赎人到赎人的转变,态度转变太快,不太具有说服力。
)钱很重要,但钱并不是最重要的。
不过人们常常在犯了错、追悔莫及的时候才能明白这个道理,比如在钱和人性之间选择了钱,从而终生活在愧疚与后悔之中,而不是天生就明白这个道理。
但考虑到《西虹市首富》的定位毕竟是喜剧片,又在暑假档上映,倘若真的安排王多鱼不救夏竹,拍这么一个太黑暗的结局,可能又会影响票房。
在这里,我做一个过度解读:《西虹市首富》为了更高的票房选择了合家欢路线,选择了以圆满的结局收场,而放弃了黑化到底,放弃了拍得更有深度,放弃了更高的影片质量,这不正是“向钱看”的证明吗,这不是正好点明了电影“钱很重要”的主题吗?
《西虹市首富》表面上是喜剧片,但内在无比黑暗,戏里戏外都很黑暗。
开心麻花系在转战电影市场的征途中,或多或少就有一种一夜暴富的既视感,同喜剧类型出道的赵本山小沈阳系,郭德纲小岳岳系等等,开心麻花现今已经甩skr他们好几个十亿了。
这得益于开心麻花是以话剧转换成影视,相比小品,相声的团队转型成影视,开心麻花的话剧血缘上和影视更亲近一些。
再加上沈腾,马丽是极具天赋型的喜剧人才,更让开心麻花团队转型成影视作品锦上添花,大聪一直觉得,喜剧类型的电影,往往演员比导演,故事还要重要。
大家熟悉卓别林,憨豆,周星驰等等,但却不太记得他们的电影导演是谁,故事可能也模糊,但是他们在荧幕上的一些经典桥段,现在想起来还是能让人傻乐一笑。
从《夏洛特烦恼》开始,开心麻花招牌就一飞冲天,仅用一部电影,就填补了冯小刚冯氏喜剧这几年雷声大雨点小的尴尬,再加上宁浩式喜剧,囧系列沉寂多年,这让开心麻花渐渐坐上了国产电影喜剧类型一哥的位置,没有之一。
开心麻花之前的作品,都有话剧的成功实践经验,都是戏剧之底,改编成电影自然也能引起很多观众的青睐,同时市场也给到了最大的回报。
这一次的《西虹市首富》,开心麻花同样注重故事根基,拿下了1985年《布鲁斯特的百万横财》的改编权,这部电影是小说转成荧幕,作者是Georgebarr McCutcheon的小说。
小说改编成电影,最重要是影视化的呈现,电影的再次改编,最重要的是符合新的审美和本土化的落地。
《西虹市首富》故事性的改编算是及格,抖笑料包袱是他们的强项,所以总体影片看下来,虽然大聪不是每个笑点都能get到,但也能明白影片笑点如此密集,是为了迎合更多大众设计的,毕竟每个人的笑点高低和命中率是不一样的。
《西虹市首富》和之前开心麻花的电影一样,都是一句话总结剧情的结构,有极强的冲突性,在这样的冲突下更容易造成大幅度的转折,这也是话剧戏剧典型的故事结构。
比如最开始的《夏洛特烦恼》,讲述颓废男主穿越时空找回自我本真。
《驴得水》讲述民国一山村学校虚报一头驴做老师换取薪水的闹剧。
《羞羞的铁拳》讲述男女主角互换身体成就梦想的励志故事。
到了《西虹市首富》,则是讲述王多鱼要在一个月花光十亿,最终领悟金钱和自身的意义。
很多人不太理解为何王多鱼的设定是一位十八线足球守门员,因为换成其他任何人物设定,主线走向也会继续下去。
但回头一想这部影片的暗线,就能发现足球守门员是合适的,那就是黑色幽默和讽刺。
黑中国的足球就不用多言了,段子早已满天飞,王多鱼作为足球守门员,虽然有底线,但底线也没法改变当初的比赛结果,这样的剧情设计,也揭开了全片暗线对金钱讽刺的意味。
影片中王多鱼开始以为花钱是一件很容易的事,但花钱其实也是一门学问。
消费商品是消耗金钱最慢的方式,而且影片中对消费还有诸多限制,花起钱来自然也就真造劲。
影片在花钱的桥段上,或许是因为需要堆砌过多的包袱,剧情流畅度其实很涣散,但花钱的黑色幽默是高级的。
比如钱满见人心,去城堡酒店的时候,势利的服务管家前一秒还各种中洋文混杂,下一秒则得咧大爷。
之后什么夕阳产业,在他的富豪效益下,都变得有价值。
这样大聪想到很久之前看的一个故事,说一个小渔村,曾经一个渔夫在海上打捞上一块雨花石,整个村庄都没见过雨花石,觉得很稀奇。
于是就有人拿三条鱼换了这雨花石,不久更有钱的人拿一头牛换了雨花石,在后来最有钱的拿房子换了雨花石。
最后有一天,那位渔夫打捞上来一船的雨花石,整个渔村就开始通货膨胀。
这就是所谓通货膨胀的一个寓言,渔村就是我们今天的世界,所以说王多鱼在买入各种冒绿的股票时,其实是在用他的巨人效应在消费经济概念,经济概念一旦热炒起来,则会变成利滚利。
这似乎也影射了这些年,各种影视公司挂牌上市收割韭菜股民钱财的案例。
消费概念是花钱的,但花钱之后可以快速的赚钱,当然也能快速的消耗钱,王多鱼也正是借着这个概念,最后想到了用保险的方式把钱财消耗出去。
开心麻花目前的这几部电影的规律,很好的遵循了主角解决问题的经典结构。
在主角解决问题的同时,有环境,他人,自身的三大冲突,用这三种冲突撞击主角,使得主角在过程中产生蜕变。
影片精明的地方在于,王多鱼的人物转变不在于有钱还是没钱的时候,而是在于他对钱的看法,在他还没顿悟的时候,不管他有没有钱,他和很多人一样,都是钱的孙子。
但经历种种之后,王多鱼似乎能站在金钱至上去体会生活,这是片子隐隐要表达的主题。
只不过这个主题没有依托太严肃的故事,而是蜻蜓点水,这是《首富》比较遗憾的地方。
看完电影,大聪给开心麻花这几部电影排了个号,按照自己喜欢和普遍口碑的顺序,分别是《驴得水》>《夏洛特烦恼》>《羞羞的铁拳》>《西虹市首富》。
蓝鹅,票房正好是倒着排的,虽然目前《西虹市首富》只上映3天,还没有最终票房,但是目前已经破8亿,预计最终票房是26亿。
而《羞羞的铁拳》是22亿,《夏洛特烦恼》是14亿,《驴得水》只有区区1.72亿。
也就是说,在大家口碑认为最好的《驴得水》,票房反而最少,但故事相对说得最涣散的《西虹市首富》,则将会是目前开心麻花最高票房。
这,或许也是现实中电影票房的一种黑色幽默吧。
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好的地方,台词和表演很用心,无尿点,时时抓眼球。
差的地方,是意识形态上的非常傻的设定:1.一个台湾女的拯救沈腾灵魂2.一个台湾二爷给的遗产3.一个台湾gay负责对主角进行考核。
这三个是意识形态大毒,把整部电影拉低一个档次。
奴才,下贱,令人不齿。
你在教我做事?
草!
这部电影,可以作为一个网红培训教程,想红的话:1.要表演的比大多数人看起来傻逼,让他们有优越感2.台词有梗,出乎意料的新奇3.演出要用力,要夸张4.有高颜值配角5.把流行的大事件改编进去,勾起回忆和共鸣,大事件知道的人多差不多是这些。
有一点可能大多数人没意识到:这个电影在巨大的荒谬和扯淡之下,艺术功力是很高的,非常精细。
2018年8月2日补充:很多人说我没有分析,没有说到底不好在哪里,其实我是不喜欢写影评的,我在下方的评论区中多次提到,我写这篇影评的原因有两个:一是让清醒的人看到他们没疯,二是它影响了中国电影的发展,我必须站出来骂它。
我只是电影爱好者,写不出专业的影评,再说我也懒得去深入分析它,如果你们想看分析的话,我推荐你们看下面这几个影评:心里多苦,才会这样搞笑: https://movie.douban.com/review/9550931/看完电影,我特别想重温一下... https://movie.douban.com/review/9554035/ 这么烂的电影收获这么多好评???
是我疯了还是世界疯了 https://movie.douban.com/review/9555351/我没看过这么恶心的电影(这是一个语音影评,推荐大家听一下) https://mp.weixin.qq.com/s/cUH0qkGFJ9-elygus7NpVg烂片有两种,一种是平庸的烂,一种是恶心的烂 https://movie.douban.com/review/9554555/以下为原影评:《西虹市》的成功是中国电影的倒退,是中国电影的耻辱,这部影片注定要被钉在耻辱柱上。
让我不解的是,这一次,就连平时最为犀利的影评人也集体失明,面对这样一部只配得上负分、恶趣味十足、毫无营养的电影,他们居然给出了不错的评价。
中国电影已经沦落到这种地步了吗?
看看这些影评人的影评吧,你们到底怎么了?
这种电影的成功,会让市场催生出更多“恶趣味”的电影,这就是它的负面影响,之前虽然也有此种类型的电影,但那些电影不管是口碑还是票房都不算好,因此,即便有负面影响,也无法激起多大的波澜,这是市场的良性表现,也就是优胜劣汰。
而这部则不同,这部是口碑票房双丰收,但是质量却是一团糟,甚至不能称之为电影。
这是市场的恶性表现,经济上叫劣币驱逐良币。
大家都觉得随便来点段子就能赚钱,那谁还用心拍电影?
不过《西虹市》的成功也让我想明白了一个问题,一个想了很久都没想通的问题,一个让整个电影行业都百思不得其解的问题————为什么在经济和技术高度发达的今天,我们的电影却越来越差了呢?
而且差的还不是一星半点,现在的电影(整体)比以前的电影差了一个量级,完全不在一个层面。
很多人会说,那是因为广电,是因为审查制度。
我以前也是这么认为,直到《西虹市》的出现我才明白,中国的电影之所以越来越差不完全是审查的锅,还有一个群体必须为此背锅,那就是观众。
以前电影行业不发达,不是每个人都能看得起电影,观众的基数小,整体欣赏水平也高。
这个时候是导演引导观众。
而现在则不同,电影变成了普通的消费品,观众反客为主开始影响导演,影响整个电影市场。
这本不是什么坏事,问题的关键在于,观影基数猛增之后观众的质量并没有随之提升,这就造成了“劣币驱逐良币”的恶性循环。
电影始终是一门艺术与技术的结合,是一种新艺术,达不到标准那就不能称之为电影,就像一部小说要有人物、故事情节一样。
而《西虹市》就属于此类不属于电影的电影,它更像是一个综艺节目。
不是所有能发笑的电影都是好电影,它确实让我笑了,但这不妨碍我骂它。
因为它低俗、做作,把恶趣当有趣,把低俗当高雅,而且是不厌其烦,一而再再而三地重复。
这种套路从《夏洛特》的时候就有,《夏》虽然也烂,但尚且能看,完整性也不错。
但《西》就是彻头彻尾的烂。
“一个月花光十个亿” 的设定非常好,这也是我进影院的原因,但这么好的设定却被拍得这么烂,真是可惜,也让我有点始料未及。
说到底,现在的大部分观众是没有判别好坏电影的能力的,我一直强调电影是一门新艺术,而大部分观众连这门艺术的门都没看到,都觉得电影是快餐,能吃好吃饱就行。
但事实真是如此吗?
如果能吃好的,谁会去吃快餐?
如果没有一点追求,那我们就只能原地踏步。
电影也是一样,当导演和观众都不再有追求的时候,电影这门新艺术就死了。
导演算是这门艺术的门内人,但这个市场已经不是导演说了算了。
即便如此,也仍有大批导演在坚守。
这也是为什么那么多人喜欢姜文,特别是影评人,即便他一直被骂,一直不受待见。
我之所以抵制这部电影不是因为它有多烂,我很少骂烂片,因为有人骂。
但这一部,不但鲜有人骂,还有不少人打出高分,简直是名利双收。
所以我必须站出来骂它,不能让这类烂片搅乱整个电影市场(看看狄仁杰和邪不压正的票房和评分吧,用心拍的电影却票房惨淡)。
就像贪玩蓝月一类游戏的火爆一样,这个市场已经开始了畸形化发展,这是不好的势头。
以前有人说“电视引领低智商社会”,现在恐怕是转移到了电影身上了。
最后,想说一句:觉得这部电影好的,你们怕是没有看过真正的好电影,或是对喜剧片有很深的误解。
《西虹市首富》上映首周,口碑没有前几部作品那么响了,票房依然强势,看来开心麻花的喜剧霸主地位难以撼动。
看完这部片子,我个人的感受是笑点一般,女主角的演技也比较一般,不过本片的剧本还是挺有料的,且听我慢慢道来。
虽然《西虹市首富》不是开心麻花的原创剧本,而是改编的国外剧本,不过一个好剧本不分原创还是改编。
作为一部喜剧,除了引人发笑以外,对现实的辛辣讽刺也是本片的一大看点,而本片中很多讽刺段子,在现实中都有故事原型。
也许很多影迷对这些故事原型并不了解,看完下面的分析,或许能让你更加理解影片的讽刺意义。
巴菲特午餐《西虹市首富》中,王多鱼为了尽快花光10个亿,豪掷4000万拍得与股神巴菲特共进午餐的一次机会。
片中的这次聚餐,王多鱼和巴菲特并没有什么实质性的交流,但是这次会面却在股市掀起巨大的舆论效应,导致王多鱼瞎买的夕阳产业股票大涨,净赚一个亿。
现实中,“与巴菲特共进午餐”的慈善拍卖活动自2000年开始,已经举办了18次,价格从最初的2.5万美元,一路涨到300多万美元,所得善款全部捐给美国的慈善机构。
目前为止的18次“巴菲特午餐”中,除去几次由匿名人士参加,共有3名中国人竞拍到与巴菲特的见面机会,分别是:2006年,步步高创始人段永平,拍入价格62万美元;2008年,“私募教父”赵丹阳,拍入价格211万美元;2015年,天神娱乐董事长朱晔,拍入价格235万美元。
其中,因为与巴菲特吃了一顿饭在股市净赚一个亿的,就是有着“中国私募教父”之称的赵丹阳。
据说午餐当日,赵丹阳向巴菲特推荐了一支股票(物美商业),尽管巴菲特只是礼节性的表示会适当关注这只股票,消息传出后该股依然暴涨,短短几天,赵丹阳就狂赚1.3亿美元。
花两百万吃顿饭值不值?
不过这件事之后,巴菲特午餐就多了一个“潜规则”:不准在午餐上聊个股。
至于其他两位中国企业家,段永平的VIVO和OPPO两个手机品牌已经家喻户晓,朱晔也因为与巴菲特吃了一顿午餐,导致他的天神娱乐股价大涨。
然而在2018年5月,朱晔因涉嫌违反证券法律法规,被证监会立案调查。
另外王多鱼在瞎投资时,舍弃一路上涨的朝阳产业,专投赔钱的夕阳产业,反倒大赚了一笔,其实也是在讽刺那些跟风投资、创业的人。
这些年的创业圈,每年都要换一个主题,从前几年的VR、P2P,到后来的无人机、共享经济,再到今年的区块链,往往是“一拥而上,一哄而散”,圈钱炒作的多,脚踏实地的少,待到热度褪去,空留一地鸡毛。
全城示爱《西虹市首富》中,王多鱼为了尽快花光10个亿,还承包了全城的烟花,办了一场声势浩大的烟火秀,误打误撞赶上了女主角夏竹的生日,索性又包下全城的广告位,对夏竹高调示爱。
现实中,也有个土豪为了取悦红颜,搞了一场轰轰烈烈的全城告白,这就是“南京煌太后”事件。
2017年7月28日,南京新街口商业区的广告大楼突然上演一段长达10个小时的灯光秀,内容为“祝邓煌生日快乐”等字样,还有空中直升机全城航拍,震惊南京全城。
据网友爆料,当事人邓煌为江苏某广播电台的美女主播,因为高调奢靡的庆生方式,她被网友戏称为“南京煌太后”。
不久后有流言传出,说此次庆生灯光秀的花费约在600万元以上,因此有网友质疑该主播收入的合法性,还有人怀疑其中是否有政商勾结等腐败问题。
后来江苏网警对此辟谣,表示“600万灯光秀庆生”、”、“官商勾结、包养情妇”等纯属网络谣言,并对造谣者依法处理。
虽然被证实不存在腐败问题,该美女主播高调炫富的庆生方式还是引起了网友的反感,尤其是在公共场合,即使是脑残粉承包广告位为偶像庆生,也会招来骂声一片吧。
必贵园《西虹市首富》里面有个一闪而过的镜头,是写着“必贵园”三个字的房地产广告牌,这个“必贵园”其实就是影射碧桂园。
当然“必贵园”这个外号几年前在网上就有了,因为以碧桂园为代表的一批房地产商,这些年开发完一线城市的土地,转进三四线城市,哄抬当地房价,所以被人戏称为“必贵园”。
也许是个非常应景的巧合,《西虹市首富》上映前不久,碧桂园的房子接连爆出质量问题,先是上海一在建售楼处坍塌1死9伤,后有安徽六安一工地围墙和活动板房坍塌,造成6人死亡。
尤其是2018年7月,碧桂园连续发生3起安全事故,引起广泛关注。
碧桂园的广告词是“给你一个五星级的家”,然而接连发生的安全事故,以及频繁曝出偷工减料、监守自盗的丑闻,让网友把这段广告词改成多个版本:必贵园,给你一个五星级的坟;必贵园,给你一个五星级的代价;必贵园,给你一个五星期造的家......
其他想说的除了必贵园,《西虹市首富》里还有不少对现实企业、团体的恶搞,例如哔哔打车、厂州恒太、台湾茶叶蛋......其实还有一个被影片删掉了,就是对AC米兰的恶搞。
影片上映前,有AC米兰的球迷在预告片中发现了这处恶搞,感觉受到了冒犯,于是就向片方抗议,最终片方向球迷们道歉,并且紧急删除了这段戏份。
(还好巴菲特、碧桂园没找片方抗议)
可能是紧急删除戏份的缘故,导致《西虹市首富》的宣传、点映工作也一度非常靠后,乃至于被外界猜测是片方信心不足,才迟迟不肯举办媒体提前点映活动,可谓一波三折。
现在喜剧片不好做,很大一个原因也是恶搞的界限不好把握,就像国产恐怖片不能有鬼一样,国产喜剧也是在钢丝上跳舞。
其实这些年真正能让我笑成傻逼的电影,印象中只有萨莎·拜伦·科恩的屎尿屁恶俗喜剧(《王牌贱谍》、《独cai者》、《波拉特》等等),不过现在美国电影在政治正确的风气下也日渐趋于保守了。
前不久Netflix发布了一部黑色喜剧《永不满足》的预告片,讲的是一名肥妞在减肥成功后变成身材火辣的美少女,然后报复那些曾经欺负过她的人,网上很快有人请愿抵制这部剧集,因为其涉嫌“歧视胖子”。
与此同时呢,法国也有一部喜剧电影在大陆院线上映,就是《的士速递5》。
作为一部法国电影,《的士速递5》非常放得开,片中同样有一个身材肥胖的女性角色,还有一名侏儒,而编剧在片中肆无忌惮的拿这两个角色开涮,台词中还穿插了好多地域黑的段子。
法国人一向不叼美国的“政治正确”,毕竟在他们看来,好莱坞的me too运动也有些矫枉过正。
其实对于喜剧片恶搞的限度,未经对方同意的恶搞当然是不正确的,如果征得了当事人同意,或者是无伤大雅的恶搞,吃瓜群众也无需多言吧。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。
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煽情的朱军,西虹市的首富,三级的灵魂。
文 | 执麦者2018年8月1日少年时很喜欢一个综艺节目,那就是《艺术人生》,被其间邀请来的诸多文艺人物的坚持,和励志故事打动。
主持人朱军也算是依托节目,煽情的主持风格深入人心。
后来,被同为央视的主持人,爆料出,朱军在主持后台不屑的说,今天又把某某嘉宾煽哭了,被说了一句:“真傻逼!
”时间过了十多年,煽情类型的节目,在各大综艺循环上演,比惨相当于是一种标配。
但是中国观众,逐渐不再为这种刻意型的煽情买单,网络的批评,抗拒声音渐多。
最近的两年,于是这种卖惨式的综艺,分量逐渐减少。
以动则煽情风格的主持人,也日益没有了观众的追捧。
虽然说,时代总需要更迭接班者,但是淘汰他们的,并不是时代,而是他们本身对于节目理解的误区。
人类对于情感,本身就是较为敏感的需求。
想博得一个人的眼泪,你配合煽情的音乐,辅以一些挖掘人心,或者家庭人员的问询,基本一定会动容落泪。
一来人们有表演型人格,而感动落泪是节目最直观的效果,往往可以赢得好的印象和人设。
二来,观众在这种套路化催泪里,也可以代入感的陪着落泪。
这不是电视人的罪,这是电视人和观众共同的责任。
好在观众在多年的观赏节目里,逐渐升级自己的认知和需求。
这种刻意煽动情绪型节目,也终于慢慢不再被大家喜欢。
压抑,刻意,矫情是大家逐渐厌恶它的原因,加之没有真实自然流露的节目跟进,所以这种风潮也就过去了。
这段历史有两个故事很好玩,第一是当年的鲁豫采访梁家辉,问询到女儿的恋爱问题,鲁豫以为梁家辉会以内地演员的状态,很动容的回答,结果梁家辉在她的三连问当中,丝毫没有给任何可以燃情的点,反而颇为漠不关心的表达了女儿自己做主的观点。
我一直认为鲁豫是华语电视真人秀里最好的采访者之一,但是这段时间的她,的确犯上了朱军同样的毛病。
好在进入2010年后的她,矫正了采访风格。
另一个趣事,就是骂朱军的同为央视的主持人,就是崔永元。
中国人其实是极为情感敏锐的,正因为生活的压抑,家庭诸多繁杂事务的堆砌,忙碌且无章法和亮色的生活,中国的情绪压抑和性压抑通常就以混乱或者隐忍的形态应对。
所以,催泪的文艺作品,和喜剧的文艺作品,是中国人最喜欢的文艺类型之一。
而催泪的文艺作品,逐渐的因为频繁出现,开始出现倒胃口的不良反应后,开始明星真人秀的窥视感。
这种已经风靡数年的文艺综艺节目形态,在某种程度,拉近了素人对明星生活的贴近感。
也就是,你自认为自己和他们很近,毕竟,节目可以见到,电视里常常看,甚至落地活动也可以看到。
所以,很多人喜欢模仿明星生活,也玩起人设,造型,这种虚荣却善意的模仿,也算得上是电视对现实的影响。
至于文艺作品,中国音乐,从新世纪以后,鲜有大面积的佳作出现,即便有好的音乐,也是见缝插针的冒出,并不像80年代,几乎每个月都有佳作的诞生。
毕竟,那个年代,是需要卖磁带,CD,录像带的生意,没有好的音乐品质,是很难出现白金销量。
而现在所谓的创作,不过是了维护上通告的热度的展示。
基于这样的目的,纯粹的音乐创作,只剩下一些坚守者,和不在意曝光率和金钱回报的有所地位的音乐人了。
这是音乐的窘迫现状,而电影的现实就是,因为中国电影市场的异常火热,从去年开始,就在逼近北美,逐渐成为全球第一票仓。
巨石强森2018年在内定发布了三部电影,合计票房近20多亿,这是一个伟大且奢侈的数字。
而过去上亿的票房,对于现在的市场来说,基本是标配的存在,10亿也不再是新鲜的爆炸性新闻。
正因为电影市场如此的让人垂涎三尺,诸多资本进入,老派如张艺谋陈凯歌式的电影人,还在坚持电影的品质,不管最终呈现质量如何,终归是在坚持。
老派电影人里更聪明的,如冯小刚,则熟稔着商业电影市场,观众的G点在哪里。
《芳华》口碑不错,票房大卖,这是最佳的电影行销方式。
赚钱,得名,为下一部攒粉丝。
至于宁浩这些已经极为成熟,在商业电影,艺术品质都有所造诣的优秀导演,已经很熟络的,就拍得出口碑票房不错的佳作。
在之上,徐峥黄渤,更是可以拍出票房神作。
而正因为这些票房超过30亿的神作在,在投资不超过五亿的前提下,这种巨大的投资利润,让无数觊觎这个市场的生意人下水。
所以,写书的拍电影,唱歌的拍电影,讲相声的拍电影,演员拍电影已经都不算是什么稀罕的事情。
在标榜梦想的前提,中国的电影投入,简直就是春晚般热闹和耐人寻位。
有一说一,如果有一个机会,让你拍电影,且有接近刮中十亿的票房,谁又不愿意做这样的梦呢?
中国电影,彼时,显然成为了一个彩票站,人人得以擦之。
在这些优秀或者低劣的队伍里,开心麻花绝对算是极富底蕴的一支。
十年的舞台剧打造,磨砺,造就了他们成熟的台词,舞台,表演功底,唯一欠缺的,是电影化的表演和节奏。
所以《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》连番大卖,证明了两件事情。
第一,中国电影市场真的好;第二,中国人太需要笑了。
资本是个好东西,大家可以查一查开心麻花的运营记录,五年三部电影的投资,影业赚得盆满钵满,这个收入比,简直可以算得上极为开心的事情。
这是开心麻花尊重电影市场,赢得的回报。
毕竟,中国能够把喜剧拍得真的好笑的团队,真的没有几支了。
但是,怀就坏在赚钱。
2018年,开心麻花团队慢慢分裂,闫非,彭大魔组建了“西虹市影业”,当然,仍然保持着和开心麻花团队的合作,融资,以及演员的合作。
事实上,开心麻花在《夏洛特》爆火之后,《驴得水》是真正的优秀作品。
这部既好笑,又贴近生活,又充满艺术反讽的佳作,恰恰是喜剧最需要的内容,给人们带去笑的理由,却带去思考的回味。
这才是“高级”喜剧的核心。
但是,《驴得水》的票房不算最好,所以在《羞羞的铁拳》里,估计是考虑到《驴得水》的“滑铁驴”,这部电影,又充满了开心麻花舞台剧式的笑料。
这是,这种笑料,在好笑的间隙,让人觉得,太舞台化,太小品化,太刻意化。
不管怎么样,《羞羞的铁拳》22亿的票房,开创了开心麻花的电影作品记录,也彻底让这些从事不够赚钱文艺创作的创作者顿悟,来钱真的容易啊。
所以,在《西虹市首富》里,我们随处可见,这种复制型的段子,套路,节奏,甚至人物设计。
感动是可以套路的,就好像朱军,鲁豫的采访,喜剧亦是。
对于开心麻花团队来说,怎么样逗乐观众,就好像一个伟大的母亲,如何安抚一个孩子睡觉一样驾轻就熟,但是和母亲带孩子不同,孩子需要的,是重复的,安全的成长。
采访,也可以理解成可以安全的行进,但是电影,文艺作品不一样,重复,即灵性消泯。
但是,主创不这么认为,观众不这么认为,因为在他们眼里,好看就好。
今天吃的麻辣烫,和昨天吃的一模一样,没关系,我笑过就行。
就好像大家欣赏波多野结衣老师的作品,不管换什么制服,什么场合,最终的结果,我爽那么一下就好。
人类嘛,对于吃喝抽射,不就是那么一下的事情。
自然,对待电影,也止步于生理的需求。
我写过这样一段话,大意是说。
喜剧的层次氛围情绪幽默,结构幽默,灵魂幽默。
也就是屎尿屁,段子,就是情绪的挑逗,结构是利用电影的技术和台词来完成的巧妙式的搞笑,比如《疯狂的石头》的多线型叙事。
至于灵魂的幽默,就是笑中带泪的“高级”阶段,比如《美丽人生》《喜剧之王》。
我提到“高级”这个词时,有网友骂我,说“把高级挂在嘴上的人,都有一个深藏心底的低级灵魂”。
我数了一下,他那段骂我的文字,出现了三次“高级”,所以,我料想他是有三个低级灵魂的人,简称“三级灵魂”。
事实上,我评述了对电影的不喜欢,也表达了对于中国电影观众所常常表达的,我喜欢就好,我笑了就好的些许不满,的确言语有过嘲讽和一些犀利的评判。
于此,我应该是表达歉意的。
但是,不管是煽情,还是喜剧,其内核,是除了催泪,爆笑之后,其他的一些什么。
我们既要赞美结构型喜剧的巧妙,也要认可情绪型喜剧的打发时间,发泄压抑,更要敬畏灵魂喜剧的那种笑中带泪的洗礼。
这个世界,那么多卓越的人和出色的事情告诉我们,文艺才是人类之光,科技改变世界,文艺改良人性。
所以,《三傻大闹宝莱坞》,它既能够引发我们的笑,也可以告诉我们一个道理:“追求卓越,成功自然不期而至”。
事实上,我并没有否认情绪喜剧,结构喜剧,相反,我对于屎尿屁的王晶,多线型喜剧的宁浩相当喜欢。
但是,当我们学会了阅读,积累,和审美的进化。
我们终归会厌恶套路化的煽情,也一定会慢慢排斥套路化的喜剧,低俗的内核,肤浅的搞笑。
毕竟,吃完就拉的食物可以吃吃,笑完毫无回味的电影,还是要谨慎。
劣币驱逐良币最可怕的地方,如果三个月拍一部电影都大卖,谁还愿意花两年去拍电影?
如果随便拼凑一些段子,就可以让你发笑,甚至卖出20亿,谁还愿意认认真真编剧本?
真诚的说一句:决定电影好坏的,不是编剧,也不是广电总局,是你手中的电影票。
真TM好笑!
真TM恶俗!
——这是我对《西红市首富》的评价。
从喜剧技术层面分析:这部片子的主创,确实有才华。
而且不只是有才华,因为才华总有用尽的一天。
从闫非、彭大魔的一系列作品看下来,他们已经掌握了喜剧创作的规律,更确切地说,他们对于段子的打磨,已经驾轻就熟,炉火纯青。
后面我会具体分析。
段子精妙,是开心麻花作品的亮点,也是不可回避的缺点。
毕竟,电影不是靠段子组成的。
如果只为了喜剧效果,而强行设计桥段,对作品的主线、人设,势必会有伤害,导致人物没立住。
造成的结果是:初看时观众哈哈一笑,再看时笑果锐减,三看时甚至会觉得膈应。
话说回来,能搞笑也是真本事!
谁让同行们不争气,打着喜剧的招牌,拍出来的东西,那叫什么玩意啊!
看完生一肚子气。
就像我看小沈阳执导的《猛虫过江》,令人头皮发麻的惨烈体验,依然记忆犹新。
当时我写了这么一段短评:有一种电影,不能算作喜剧,因为看的时候会紧绷着脸;但也不是悲剧,因为并不觉得悲伤;更不能算作正剧,因为看不懂他们在演什么。
如果非要归个类,可以把它称作“电锯”,因为从第一秒开始,就让人有一种生理上的无法忍受。
如不相信,请领略小沈阳的这部《猛虫过江》。
所以,能在影院看到像《西红市首富》这样令人爆笑的电影,也不能不说是一件幸事。
搞过喜剧的人都知道,喜剧创作不容易,喜剧的观众很难伺候。
每个人笑点都不一样,有人觉得好笑,有人觉得尴尬。
创作的人明明觉得好笑,旁观的人却觉得甚是无聊。
搞喜剧是老天爷赏饭吃。
吃不了这碗饭的人,硬来干,对于他来说可能有点艰难,对于观众来说却是灾难(包括但不限于:快乐家族、小沈阳、郭德纲、邓超、包贝尔)。
《西红市首富》却让我们看到了源源不断地喜剧创作天赋。
有人说,《西红市首富》是买了《酿酒师的百万横财》的版权,这个片子我也看了,确实是把人家的故事结构照搬过来,但《西红市首富》里的笑点,几乎都是本土原创的。
(个人感觉《酿酒师的百万横财》笑点有限,牛逼之处是对西方选举的讽刺。
)
下面我从技术层面分析一下《西红市首富》的喜剧桥段,并按喜剧高级程度进行了分级。
依据标准分别是:1、意想不到。
2、回味无穷。
3、戏弄权威(讽刺)。
至于好笑程度,因人而异,不作衡量的标准。
低级桥段:
女扮男装,这在恶俗闹剧中经常出现。
因为反差极大,生猛刺激,很容易换来观众生理层面的爆笑。
在相声表演中,也时有出现。
这类喜剧,技术门槛低,全凭演技的娴熟程度。
可沈腾毕竟是有两把刷子的,这一段虽然低级,却不招人嫌。
低级桥段:
这个公共场合学狗叫的桥段,让很多人诟病,确实有一种生理层面的恶心。
有人说,这是一种讽刺,对金钱崇拜的讽刺。
可庄强的这个例子分明是在告诉我们,只要跟对了人,只要会拍马屁,就能平步青云,就会走向人生巅峰,哪里有半点讽刺。
说到底,主创们的心思都在搞笑上,并没打算在价值观导向上有所作为(也可能是这方面的能力不够)。
低级桥段:
前面先铺平垫实,让观众以为剧情走向是A,结果突转急下,往B的方向发展。
这是段子的固定套路(预期违背)。
在《西红市首富》里,这个套路被用到了极致。
套路本是方法论,如果让观众看出背后的套路,则会显得比较刻意。
比如上图,这个光头说:“看把他得瑟的,真把我们当成饭桶了!
”下一秒就像饭桶一样吃起来。
好笑是好笑,但明显是被咯吱出来的!
怎么样才能不刻意呢?
就是要把段子融进情节里。
也就是说:不是我故意要表现出来搞笑,而是我遭遇到这件事情,结果让你们感觉好笑。
这个就属于低级到中级的进阶了。
比如下面这个。
中级桥段:
王多鱼被对方灌了N个球,还被冤枉打假球。
好友庄强联系不上他,以为他会选择轻生,从门缝里看,正站在凳子上,撞开门发现王多鱼正在换灯泡。
这个桥段刻意的成分就不多。
因为庄强的这一系列铺垫,都是源于他要救王多鱼,而且他并不知情,门撞开的一刹那,观众与庄强才恍然大悟,符合我之前提到的标准:意想不到。
王多鱼在灯亮之后,脑后现出佛光,让王多鱼的形象一下子变得神圣化。
这个设计是很见功力的。
首先,主创非常懂得寻找这个“差势”,也就是铺垫时与包袱抖开时的前后反差。
“差势”越大,笑果越好。
很多喜剧容易尴尬,就是因为为了制造“差势”,情节过于夸张、逻辑缺失,也就又回到了低级喜剧——为了搞笑而搞笑。
王多鱼脑后现佛光,是他当时正在换灯泡。
灯泡拧好的一刹那,灯亮了,佛光出现了。
从“轻生”的姿态到“光辉”的姿态,差势巨大,却又合情合理。
中级桥段:
在监狱里吟诗这段,也别有风趣。
《满江红》表达了岳飞满腔的悲愤。
此时的王多鱼被冤枉踢假球,又被冤枉撞了人,屋漏偏逢连阴雨,岂不悲愤。
此刻吟出“怒发冲冠......”,极具喜感。
这里的喜剧效果,符合我之前提到的“戏弄权威”。
人家岳飞是为家国悲愤,而他是倒霉蛋遇到了倒霉事,还一幅正义凛然的样子。
这种错位效果,引发了笑点。
类似的解构,《西红市首富》里还有不少。
中级桥段:
全世界都希望通过一顿午餐,向巴菲特学来成功之道。
王多鱼的重金挥霍,却是为学习如何才能失败?
“齐齐哈尔芭比Q”更像是:向全世界展示中国自信。
中级桥段:
这个喜剧手法,叫做“一本正经的胡说八道”。
《羞羞的铁拳》里,观众先听到优美的女声,然后看到了一张肉脸,low到极限了。
这个桥段,用路况播报的形式来调侃则高明一些。
其实,如果用播音腔,以播新闻的方式来播这段内容,效果会更棒。
电影解说节目《阅后即瞎》的喜剧效果特别棒,就是用了新闻播报来恶搞的套路。
中级桥段:
这个桥段里的台词,极具“开心麻花特色”。
“本打算以普通人的身份跟你们相处,可换来的却是疏远。
不装了,我是亿万富翁,我摊牌了。
”这个叫做“以胡说八道的方式说一本正经的话。
”这一段的笑点,要代入情境去理解。
王多鱼说的是实话,他打开天窗说亮话了,他不打算装逼了,可教练与队友们不知道也不相信他继承家产了。
所以,王多鱼的坦诚,反而显得他更装逼。
王多鱼理解不了教练与队友为什么要笑,教练与队友理解不了王多鱼为什么这么狂。
喜剧效果就出来了。
中级桥段:
庄强先说了一个坏消息,在王多鱼看来是个好消息。
于是,他脱口而出:好消息!
庄强却以为他在等着听好消息。
笑点设置的特别巧妙。
这说明主创们吃透了人物,戏在跟着人物走。
很多人肯定在等着高级桥段的出现。
有人会猜,是不是燃烧我的卡路里那段,对不起!
不是!
卡路里这段MV,确实容易让人引起舒适,但这只是把流行、时尚的东西运用的好,仅此而已。
从剧作主题层面,离原版的花钱让选民谁都不要选,还要差一大截。
我选出来的高级桥段是这个。
高级桥段:
这个居高临下的视角,整齐划一的队伍、谄媚虔诚的“王总好”!
你有没有联想到什么?
对!
城楼上,天子阅兵,众人集体高呼“首长好!
”这个堪称戏弄权威的大手笔。
对金钱崇拜的讽刺,也是犀利生猛。
有了钱,你就不是你了,你是万众追捧的偶像,你成为了一个符号。
面对金钱的诱惑,你也不是你了,你愿意献出自己的膝盖,愿意牺牲一切,来讨好那个身在高位的人。
高级桥段:
“王多鱼、夏竹能得到真正的爱情吗?
......本节目由王多鱼爱夏竹独家赞助播出。
”表面上看,是主持人自己打脸。
更深一层:对于媒体的颠倒是非、虚伪贪婪,打出了一记响亮的耳光。
可惜,这样的桥段,从整个电影布局来看,只是可有可无的点缀,没有成为电影一以贯之的主题。
到电影高潮,本该画龙点睛的部分,却来了一场让人看的一头雾水的球赛,9比0还不够耻辱吗!
与10比0有什么区别!
费了那么大篇章,却让人看得如坐针毡,真怀疑,这个时候的电影主创们脑子进水了!
人家票房火爆,我说人家脑子进水,这样不太好,所以我们应该以郎咸平的视角重新看待这个问题:
电影可不可以又搞笑又经典又对得起良心又经久流传,可以!
但没那个必要!
因为吃力不讨好了!
对于闫非彭大魔,他们会用尽心思让电影搞笑。
对于开心麻花,他们目的只有一个:资本回报。
玩资本的人从不看影评人写的酸文章,我写的这篇喜剧分析,更会被他们看成是吃饱了撑的。
他们只希望票房大卖,然后继续出下一个爆款,然后在董事会上作出这样的庆祝动作:
靠!
靠!
靠!
靠!
靠!
靠!
靠!
靠!
耶!
耶!
耶!
耶!
耶!
耶!
耶!
耶!
(gif图若看不了,请到同名知乎号浏览。
)
真的很好笑,开心麻花现在也是国产喜剧片的金字招牌了,而且他们总是能找到非常吸引人的故事设定来弥补编剧上的不足(不过《夏洛特烦恼》就被质疑抄袭,《羞羞的铁拳》的故事设定也不新鲜,本片的故事设定又和《布鲁斯特的百万横财》颇为相似)。就是整部电影的价值观还是过于主旋律了,要讽刺一个金钱能够颠倒黑白、使人迷失自我的社会,那就讽刺到底,创造出两个脱离现实的主角形象,而且硬是拗出一个温暖又说教的结尾就没意思了,还好最后转到了对育儿问题的探讨,算是有所挽救。毕竟是开心麻花第一部没有舞台剧基础的电影,本片的剧情和他们之前的作品还是有比较明显的差距的。如果真的要拍出底层小人物的内心和整个时代的面貌,还是得跟许冠文学学。
买了版权翻拍并加以本土化喜剧化,不过真正好笑的地方并不多。剧情还是夏洛成名暴富后回归真爱那一套冷饭,找台湾演员生拉硬扯上台湾关系。想讽刺又放不开手脚,只能嘲笑穷酸文人。最让我感慨的是:那年,低成本影片《夏洛特烦恼》片方没能谈拢买下周杰伦歌曲的版权,所以只能把《菊花台》等歌改调改词插在片中,插曲《咱们屯里人》是模仿刘德华声音,片中出现的那英杰伦也都是演员模仿其造型。今年,投资成本翻了N番的《西虹市首富》,请到真王力宏唱自己的歌。还有郎咸平张绍刚客串。确实证明了电影极力展现的:有钱确实可以为所欲为!两星半
有一说一,这个喜剧是近年最好的喜剧
整体还挺搞笑的。宋芸桦的角色确实不太适合马丽来演。预告片里出现的“AV米兰”被改掉了。最喜欢“脂肪险”的桥段。乐呵乐呵看看不错。
非常好看的爆笑喜剧,看的人笑的停不下来。主题深刻,令人笑过之后,尽是深思。
要是再肤浅一点就好了,有些地方搞社会批判、人性批判了,不够纯粹。
沈腾很会逗观众开心。
究极男人意淫………看得想吐
在一个乌托邦的世界里做了一个乌托邦的梦。(影片中沈腾为女主办的小型演唱会里,他端坐一旁,侧脸凝视,女主正试图真情投入的欣赏自己偶像演唱,那一刻我感觉沈腾出戏了,目光里流露出对那个年少时保有梦想的自己的怀念。)
每隔一段时间就想听一下波米骂人
作为翻拍本土化做得还不错,虽说品味并不高级女主也比较尬,而且电影化程度有限,剧作也有些问题(反对力量不太够),不过在喜剧里面对人性和国民性有探讨,对现实问题有寓言式的揭示(结尾简直太狠了),比同行们还是好那么一些的。
开心麻花终于不做白日梦了,开始认认真真扯淡,努力抖包袱接地气却还是戒不掉低俗喜剧的陋习,处处散发着直男癌之气…前半小时简直浮夸之极俗不可耐,后来竟然能看了,腾妹加分,力宏粉丝滤镜厚,艾伦帅的差点没认出来,最惊喜的当然是我妈偶像张晨光蜀黍,总言之还是笑不出来…
坚持了一个多小时后还是放弃了,故事的主要动机在于以反智式消费的哗众取宠来获得更为巨大的资本利益,跳到戏外,你会发现麻花们的这部片子卖得还真是够敞亮的。
这个6.4绝对是被黑了,这个水平至少有7.5以上,笑点一点不比其他的麻花作品有任何缩水,品质是保持住了的。
迎合暴富心理的低端爽,最终仍是验证“钱是万能的”,资本操控一切。另外,10亿哪有那么难花?我分分钟能花完。
还行
恶俗 典型的把恶俗当幽默
比铁拳好,不如夏洛特,人物比较扁平
请流量明星拍电影啊!难道这不会把10亿消耗得更快些?
这个团队对剧本的打磨和设计还是有一定功力的,总体很接地气。喜剧最高境界就是让你看出泪,呐,笑点密集的背后是我们普通人的烦恼,啥时候痛快的做个败家玩意儿呢?