梦魇疯人院

除了电影开头导演的现身说法外，史云梅耶还为这部电影另作了一个序言：【序言】为了写《疯狂疗养院》的剧本，我从爱伦坡的两个故事里借用了灵感，即《提前埋葬》和《焦油博士和羽毛教授的疗法》，经过我的加工改造后，电影情节基本上看不出爱伦坡的故事。

其中的侯爵这个角色则直接源于萨德侯爵，并受到他作品的一点点启迪。

《疯狂疗养院》算是一部真人电影，动画只是在场景转换或梦境和非现实场景中使用。

虽然，电影里的故事被设定在19世纪初的法国，但里面有意的增加了一些时代错误的东西，以提醒大家这部电影对当前现代世界的寓意，和除了把当前的世界比拟为疯人院外，还有什么更好的？

如果我一定要给这部电影归入一个类型的话，我想应该是“哲学恐怖片”。

他的主题是关于绝对自由，以及文明的操控和压制。

感觉真的浪费了2个小时，本以为是一部恐怖+血腥的电影，但感觉就一直在反应宗教和白痴的描写。。。

真心极度无聊，完全Get不到爽的点在哪啊。。

还说什么挑战感官极限，就用些猪肉在做动画，很好奇，这能和惊悚和恐怖沾一点边？

纵观全片，感觉就是部文艺片，拜托别给这片贴上 恐怖惊悚好么？

真的误导人，白白浪费时间

比索多玛120天厚道点,没有太直接的虐待倾向和性爱场面.对两大老细的想法表达的不错,看的我老幻想那天能住进精神病院看戏儿.我暗想,他们反讽嘲弄宗教就与我们诘问时政一样压压重重吧,反(思)宗教应是西方的趋势吧不过我有点奇怪,怎么欧洲电影看上去都差不多一个鸟样,不见得他们没钱拍电影吧

着实不喜欢“疯狂疗养院”这个译名，在我看来，这部捷克导演杨·斯凡克梅耶的名为“Ｌunacy”的影片应该译为“癫狂”更贴切。

被誉为超现实主义大师的斯导讲述了在一 个精神病院发生的故事——其实这个故事一点都不“超现实”，正如他在开头所言，这是一部向爱伦·坡和萨德侯爵致敬的跟艺术无关的电影。

于是从一开头我们就知道了，故事中将不可避免地出现非常现实的爱伦·坡式的恐怖和萨德式的施虐。

如果有什么不现实的话，那只是如同插播广告一般出现在正常情节之中的小动画片段，这些片段的主人公是一堆堆货真价实的猪肉、猪舌、猪爪、猪脑以及猪眼睛等。

关于癫狂的一切，都是搞文学、绘画和电影的人所喜闻乐见的题材，其中的精品并不多见。

就电影而言，尼科尔森出演的两部给我留下了极其深刻的印象：《闪灵》和《飞越疯人院》，前者更加恐怖，而后者的施虐气氛较重。

《Ｌｕｎａｃｙ》在故事的讲述上则有其独到之处，不过在这个故事大爆炸的年代，我早已经学会见怪不怪了。

因为更多的原因，我不想做一个复述故事情节的人，只能说就我的智商和口味而言，看这部电影没有丝毫浪费时间之感。

故事中的治疗者有两派：侯爵和马医生是彻底的自由派，他们主张让病人自由释放自己的想法，对于特定的病人，虐待甚至杀人都有其合理的趣味性——这种趣味性为虐待者和被虐者、杀人者和被杀者共同享受；康医生和他手下的护士们是狂热的惩罚派，他们的治疗手段是用惩罚肉体的办法衡平肉体和精神的关系，因为他们认为每个人都存在着思想和身体之间的较量，后者如果强于前者就会导致精神上的不正常。

康医生将惩罚手段分成１３个等级，病情越重，惩罚越残酷。

护士小姐夏洛特则在其中充当了转换器的作用，无论是谁掌握精神病院的权力，她都能够乐在其中，这个悖论在于所有所谓正常和不正常的人都臣服于不同形式的性欲之中，而夏洛特对于他们而言真是一个能够释放性欲的天使——依然是一个趣味性的“共享”。

夏洛特和可怜的主人公简之间也存在着某种形式的共享，只是内容换成了“爱情”：夏洛特用对简的慕恋诱引后者对她也产生了爱恋，他们一起完成了精神病院的权力更替。

在故事的最后，自由派全面落败，侯爵受到了第１３级的惩罚，夏洛特继续享受她和康医生的性爱游戏，而简，没有任何变化，拥有爱情不能拯救他，失去爱情也不能，他继续产生有人要捆绑他的幻觉，也就继续呆在这个康医生主政的精神病院里…… 导演很好地扮演了他在开头的角色，他让爱伦·坡和萨德都同时平等地说话，他让马医生和康医生一起穿白大褂——他让每个人都恪守自己的地位。

对角色的最大制约就是对观众的最大放纵，你可以站在精神病院的任何一个角落里，或者站在它的院墙之外。

但是你必定会选择一个属于情景之中的角色，你可以是任何人，也可以只是你自己。

最后，你一定得回答一个问题，在精神和肉体的衡平中，你的选择是什么？

没有选择当然是最可悲的一种。

可以想象，一定会有人嘲笑导演的庸俗，从他一开始说“这是一部和艺术无关的电影”开始。

不过我正是由于他说的这句相当低调的话而先入为主地判断它会是一部很不错的电影，因为当大师们高调时，我们已经看到了什么：大场面、大制作、大红大绿大色彩、真真假假大馒头……相信也会有人如数家珍地发现在影片中所流露出来的各种前人的痕迹，这些痕迹并不是导演才华用尽的明证，当爱伦·坡和萨德一再重现，我们需要明白的是我们在阅读那些恐怖和虐恋的文字，而是在体验这个现实世界的恐怖和虐恋，尤其是在体验关于自由的种种状态。

正如后现代是另一种状态的现代，超现实也是另一种状态的现实，影片中所有人都是癫狂的，所有人都活在我们身边和我们心中，或许就是我们自己。

如果说我们必须选择现实主义，从而选择对这种状态的默认，那么就是一件多少有些可怜的事情。

在此，我不得不引述福柯这位天才的认知：他认为现在我们对“不正常的人”所拥有的医学上的权力，只是一种对社会进行权力干预的技术性操作。

这些不正常的人之所以被认为不正常，并必须接受医学的权力约制，是和相对而言所谓正常的人对社会的保护联系在一起的。

也就是说，这些人是社会权力发展的产物，癫狂，只是一种历史性的症候和状态。

人们将这种技术进行扩张，就产生各种各样的“治疗”：精神层面上的疯子、肉体层面上的瘸子、乃至手淫的儿童等等。

更为严苛的治疗是监狱，通过对时间、行为和目标等方面的限制治疗他们的罪行，这方面进行的扩展是整个社会——学校、工厂企业甚至政府——最终结论是，所有人的肉体和精神被各种各样的方式所“规训”。

从规训的意义上进行阐释，Ｌｕｎａｃｙ就是一部关于不正常的人的规训和反规训的影片。

撇开情节因素，这是一部个人接受规训和反抗规训的影片。

它没有隐讳地反应这个社会——无需如此，它明明白白真真切切地描写了这个所有人生活着的社会的状态。

正如福柯所言，状态是一个极具力量的词。

它的力量大到我们必须生活在这个状态之中，它是历史的，就目光短浅的我而言，它也是永恒的。

（对于一个消费社会而言，很多非常优秀的作品不得不接受大众的消费，也就不得不接受各种各样的宣传，它的一个偏离轨道的目的是让人们更多的关注是馒头好不好吃，胸脯是Ｃ罩还是Ｄ罩。

对于这部影片而言，这同样会是大多数人观摩之路的终点。

写影评，并让人阅读，痛苦也就这样产生了，因此，我也是一个不折不扣的消费者。

真令我不得不有些做作的沮丧。

）

刚开始看的时候云里雾里，最后新院长被放出来提出的体罚疗法：用身体遏制思想，与旧院长提出的自由主义和艺术疗法与开头史云梅耶的两个极端不谋而合，也即两个体制杰恩在两个体制中总认为未来会比现在好，结果侯爵等所代表的旧的体制让他失望后他便寄希望与被禁锢的新体制，旧的体制被革命掉后，原本还有个白色谎言——及革命成功后可以走出疯人院可以安慰度日，却被明确告知，之前你只是个试验品，你不可以走出去人在体制交换的变革中总是无所适从，与其相信院长，还不如面对自己永远都只是院长的试验品的事实，否则最后也只是会被套上疯人的衣服强制关在疯人院而已当然我上面解释过了，大家都懂疯人院与院长是什么很有意思的政治片儿，史云梅耶开头说这是部恐怖片，明白了之后真的挺恐怖的不是吗？？

PS里面的舌头眼睛心脏肌肉，真的很萌诶O(∩_∩)O

[以下所有均为理性判断，不发表个人主张；加引号的词语均是社会定义范围的表述，不深究具体含义]片中出现了三种争锋的思想：信仰者，反叛者，压制者。

信仰者：由 男主 第一次听见伯爵的言论惊异不小推论男主从小成长于西方典型拥有信仰的家庭，真诚善良，活脱脱一块璞，在信仰的教导下并得以安逸生活，以此，从未想过与其相对的思想主张，换句话可以说，男主在信仰的阴影下低头转圈，从未抬头，从未想过抬头，一丝杂念也被自己视为罪恶。

反叛者：伯爵 见男主第一面他便认他做客人，可伯爵不是“善良”的人，镜头中出现打架的人，出车祸伸手求救的人，而马车上的伯爵熟视无睹，由此可见伯爵出现在男主的面前是别有用心。

他是一个信仰反叛者，他举行仪式亵渎上帝，他主张“自由”，解放自我和欲望。

这些真实存在，而信仰者需当作它们不存在，信仰者是压抑的，反叛者正是其相反面。

压制者：鸡笼里的医生 和他的思想附属们，在被男主动了正义之心“解放”出后的第一件事，是挥舞权威之棍压制反叛思想附属。

他以消磨肉体令精神平和做主张，以达到病员的精神和肉体保持平衡，并对刑法按照轻重排序。

换个说法压制者是控局人，他认为纵欲过度是精神疾病的体现，并以此为由加以控制，推测他的思想附属们大多是信仰者，对于反叛者的做法在他们眼中像男主那般头回见识，他们惊恐并跟随一个领头人对其压制。

当压抑实现自我人格丰满后反压抑 在三种思想中露骨体现。

每个人都对自己的思想“自豪”，否则它们不会存在，信仰者和上帝，反叛者和本我，压制者和反叛者。

思想是形成人格的东西，而人格绝非软绵绵的糖，三种思想“碰撞”不会互相吮吸对方增加自身体积，只有磨损，它们是石头石头和石头。

杨不止讲了一个故事，还办一场热烈的讨论。

就剧情来看，这种反转模式早就被广大影迷所熟知并随时举一反三；就细节来看，杨·史云梅耶标志性的日常物品和嘴部特写均出镜率极低，而性狂想的表达更是用直观的锁链和刺耳的嚎叫代替了一贯的隐喻；就台词来看，略带说教式的连珠炮开始染上了喋喋不休的危机色彩。

《梦魇疯人院》的节奏非常拖沓，与其拿手短片的精湛丰富相比相当失手。

全片一直沉浸在对体制内外、意识形态、宗教神学、个人主义、怀疑主义所认知的危机中，以肉和部分器官代替了活物更是增加了这一压迫感。

海报上的酷刑一一实现，疯掉的是管理层还是平民百姓？

爱伦坡+萨德侯爵+杨·史云梅耶，又会是怎样一桌佳肴？

现代与古典的冲撞、车内的危险和窗外的危机，谁才是风景？

片中出现的重要实物有鸡、羽毛、肉、舌头、骨头、耶稣、食物、侯爵城堡、精神病院、房间，（值得庆幸的是成人用品在这里以隐藏的姿态被略过），如果通过这些不断重复出现的细节来解读这部影片也许更容易被理解、同时乐趣更多一些：肉：整部影片不断穿插着类似于短片的片段，用肉代替生物来展示他们的遭遇和未来。

鸟笼里跳跃的是一块块的肉；母鸡们吃掉一块块肉又下了一块块肉，这些被下的肉又回到搅拌机里搅碎供母鸡啄食等等。

悲观又愤怒的重复着自然界的铁规：即残忍的众生平等之感，包括那些崇高的和肮脏的。

鸡：白大褂在忙碌中穿梭于人群，洁白的羽毛漫天飞舞于视野之内，浪漫和祥和以“乱花渐欲迷人眼”的姿态试图遮挡污秽，天使不存在，鸽子连想都不要想，这里只是一群忙着吃和被吃的母鸡在不知疲倦的咕咕叫着。

战争失败被异化的人用柏油沾满了鸡毛圈养在了地下室，人们每天所食的食物也尽是鸡肉。

母鸡不需要受精便可以产蛋，正好迎合了片中侯爵对圣母的鄙夷，处女生子。

母鸡吃肉下肉这一片段也符合了侯爵对大自然的谩骂：既是高尚的母亲也是妓女，来者不拒，博爱一切。

羽毛：人类既没有羽毛也没有厚长足以抵御寒冬的体毛，羽毛的出现有两个结果：挡住了男主角的视线，使他既看不到精神病院表象下的暗涛汹涌，也看不清地下室里被囚禁的人到底是医生还是精神病人。

羽毛在这里代表的是衣装：人们靠衣装判断环境优劣以及敌友是非。

舌头：舌头和肉的出场频率相似，这里所代表的便是言语自由和媒体传播自由。

每一根舌头就代表了一片灵魂、一种力量，它们可以作恶或行善，可以欺骗或劝解。

然而影片围绕在男主角身边所有的舌头都无法解答他的疑问，谁在说谎，真相何方？

每根舌头都有自己的帮派和首领，它们滔滔不绝口若悬河的不顾男主反对强行向他灌输自己的想法，男主角则像孩童一般听见什么信什么，最后噩梦成真被抓起来做了精神病院里的一份子。

这应属社会意识形态的力量，哪种力量更强大，便更能左右人民的方向。

骨头：本应是支撑起一个身体的根本，却因缺少肉和器官而失去了活力。

骨头像是一种比较原始的本我状态，外界更多的经历会对它的本质造成改变。

耶稣：侯爵的一番无神论虽然有些偏激，但对上帝的认知尚可以接受。

宗教的作用应该只是为热衷于迷茫和软弱的人们提供一个开导的机会和哲学上的意见，更多的帮助人们相信爱并团结到一起，可惜它们最后总会形成一个坚持本教领导人的强大力量，被释放的医生说的好，“我们只用管理和惩罚”。

宗教和政治分不开，连他们的手段也是相似的，人民只能通过他们被允许看到的那部分来做出选择。

食物：侯爵在对付一颗豆子的行为充分体现了文明世界的虚伪，高贵即伪装。

当他们被涂满柏油沾上羽毛塞进地下室后，面对食物只有饥不择食的疯抢吞咽。

人只有在面对本能的时候才足够诚实，甚至是灵魂，也和食物一样，处于吞噬和被吞食的过程之中。

侯爵城堡、精神病院、房间：提供安全的同时也提供无偿的囚禁。

男主人公在自己房间里的梦魇终于成真，被硬闯进来的胖子抓进精神病院。

侯爵城堡和精神病院更是高度的相似，传播自己认为救世的思想并付诸于行动。

这些堡垒被史云梅耶用肉填满，随着心脏的跳动呼吸并颤抖，可以说是世界的运行规则或国家体制。

这种规则或体制在多数人或者说强大力量的引导下，如同怪物一般禁锢着人们的思维模式和行为方式，想要逃脱的人都必须付出代价。

我相信侯爵受的刑罚应该是脑叶白质切除术，最为严厉的一种。

本片展现的是一场严酷的斗争，包括个体与整体、自由与规则、神学与科学之间对抗的危机，与《魔诫坟场》有相似之处。

侯爵和医生都想占领精神病院并夺得男主角的所有权，这也应该与导演的国家问题有着千丝万缕的联系。

其实整部影片很可能就是男主角的一个梦，洒掉的杯座突然变干净等等不合理的细节也体现了这一点，但被叫醒也不是什么好事，你会被人大嘴巴子抽醒，然后继续可怕的噩梦。

他热爱生肉。

他热爱内臟。

他热爱人脑。

他热爱眼球。

他热爱舌与头骨。

他热爱用钉子。

他热爱用木质大衣柜。

他热爱吃鸡。

他亵渎神灵。

他反宗教反自然。

他是史云梅耶。

一位捷克鬼才导演。

这是我看了他两部长片及几部短片得知的。

看第一部长片《极乐同盟》，又名《如何达到性高潮》。

看完后感觉他是位“大师”。

第二部叫《疯狂疗养院》，看完后我认为他是“大师”中的大屎。

抛开剧本内容不说。

单是以上提到的那些道具，严重感觉到，这个所谓的名导的脖子卡到瓶颈了！

不同时代的片子拿出来一对照，竟然大相径庭，毫无创意可言。

艺术形式已经原地踏步这么多年，单一了这么多年。

最重要的是，叙事直白的可怕，没有悬念没有迂回，电影一旦失去了神秘感，而只是借助稀奇古怪的道具，就太显肤浅了。

记得一个摄影师老师曾经说：“做什么艺术行当都没有什么难的，也没有什么别人能拍的我拍不出的片子，但是所有的艺术家最害怕的就是形成一种艺术形态无法自拔，陷入其中找不到或者不敢尝试其他形式的创作。

”当初觉得他说的难以理解，觉得怎么就难在这，今天拍了花花草草，明天拍月球宇宙不就是一种突破吗？

今天看了史云梅耶才体会到艺术的困惑。

希望这个名导能够突破自我，砸碎枷锁，不要让昔日家喻户晓的“大师”最终变成臭名远扬的“大屎”。

史云梅耶在片头说:"你们将看到的是一部恐怖电影. 它跟艺术无关,艺术被夸张的渲染代替....以此片来悼念爱伦坡.感谢萨德侯爵,从他那里我听到了辱骂神明的声音,以及一些反叛的思想观念.电影的主题是意识形态的争辩.争辩的核心是如何建立疗养院.....有两个方法来解决这个争论,它们都是极端主义.一个是绝对自由的,另一个又拼命保守,它们的共同点是控制和处罚....."史云梅耶所谓的绝对自由是借侯爵(根本是萨德的化身啊)这个人物通过极端的违背常理的淫乐,渎神和荒诞行事来展现的;保守主义当然说的就是站在侯爵对立面的男主角了.信仰上帝的男青年被侯爵家里他窥探到的一系列荒淫,怪诞,反道德的行为所震惊.他站在基督徒的道德立场上质问侯爵.然后得到这样一段讽刺神明的话:"摒弃虚伪的道德和奴性的传统是因为我们浸淫快乐吗?因为我们用想象力反抗吗?"上帝连自然都不如,自然至少还是不依赖于我们的思想的客观存在,而上帝纯粹是人们出于对恐惧和愿望而虚构的东西.""为什么人们一定需要上帝来做什么?让我们不能作恶,那才是值得敬仰的上帝.然而上帝却给人类选择的自由,于是人类受到了种种诱惑.以上帝的智慧一定知道诱惑会把人们引向何方.他诱导他的傀儡误入歧途仅是为了让自己开心."这套说辞无疑是SADE的理论体系所衍生出来的观点.或者说,这就是JAN站在与SADE同一阵线继而发出的厥词.JAN曾经得过厌食症,被疗养院强行喂食.所以这就可以解释为什么在他的电影/短片里,食物都毫无美感,甚至恶心,更别提让人产生食欲了.他说吃不只是"吃",也表明一种逐渐被现代文明吞没的意思.人类在千古文明的历史长河中积淀出的不只是科学技术和文化艺术,还有文明的附加产物:机械化的复制,刻板的模式,循规蹈矩,表面的和平与友善,虚伪,阿谀谄媚.....深陷这些完全背离人本性的僵化的愚蠢思维中,除了让我们千篇一律走向日渐黯淡的未来和虚无,是不是别无其它.那些被世人和假道学家们所鄙弃谴责的"疯子"却是真正忠于自然的人,但他们的非理性和恣意妄为却一直遭到社会的排挤和同情.这个社会就是病态的.高度发达的物质文明带来的精神贫瘠恐怕就是导致病态的最大一个祸端.片子最后一个镜头,不管JAN是陈述还是在讽刺,他道出了这样一个事实:经历过社会"洗礼"后的人类,不过就是排列整齐码放在超市货架上,塑封之后明码标价的肉而以.

人被贬低到微不足道的地步，在庞大的雇佣和权力组织面前成了一粒小小的灰尘。

——齐美尔杨 • 史云梅耶的电影《疯狂疗养院》，同时从爱伦 • 坡和萨德侯爵那里获得灵感，讲述绝对自由，以及文明的操控和压制。

片头导演现身说法，竟然首先强调这部电影与艺术无关，所谓艺术早已被夸张的渲染所代替，电影不具备丝毫的艺术性，只是关于如何建造疗养院这个意识形态问题的探讨，大体存在两种方式，两种都是极端主义，极端自由的和极端保守的，皆筑基于监禁和惩罚这个共同的基础，当然，也许还有第三种，就是集此两种极端主义于一身。

我们希望从城市展的角度探讨艺术展，城市演变为大都会，正是集此两种极端主义于一身之表现，大都会早已将自己从城市那里继承的政治遗产，统一安排在自己的分割符之中。

艺术也不能幸免，虽朝暮弹唱，虽放任自由，也终不过是被监禁于大都会为自己量身定做的边沁监狱之中，膜拜在招摇过市的“札格纳特”，这个马力巨大又失控的景观装置面前。

只有在此意义上，重新发电，才成为一个问题，发电厂早已搬离，巨大的躯体转化为失控的城市遗产，失去了原本的使用功能，被抛入来日方长的世界。

发电厂的未来不可预知，可能是古董，可能是垃圾，也可能是艺术作品，全在于如何重新发电，如何做到真正的重新，重新发电，不是为景观装置输送新能源，进行一种好大喜功的嘉年华式阐发，发表欢迎拍砖的宣言书将砖头积累为自身绚丽的颁奖台，重新发电，不是为景观装置挂上复活节的游行彩车，装点招摇过市的行进路线，以影像和文字游戏传播自身肤浅的诗意和懵懂的青春，重新发电，也不是为景观装置提供向未知领域进发的可能性，将对生存方式的资源性命题转化为无差别的牟利行径，自封某某人士将他者视作未被开发的矿藏一般颐指气使自以为是，还揶揄还支招还法外施恩还昂首天外。

重新发电，就是绘制地形图，行动中的再生产，营造出一处心灵脉动的共同体场域，在二维的投影上重新理清三维运动的深度和广度，并借以新视角返观二维世界，“札格纳特”的铺陈改变不了景观装置表面上的匀质性，三维运动的波澜起伏也远远超乎二维观者的想象。

我们生活在一个多层级复合的空间之中，二维投影的世界拥挤却留给三维运动极为广阔的发展空间，无论是城市展还是艺术展，都是捕捉此三维运动的专门技术，而非在二维平面上的简单搬运。

重新发电，就是跳出二维空间，重新发现投影之外的世界真实，就如同重新发现景观装置背后的来日方长一般。

景观装置终结了城市的历史，但其自身也旋即被历史的城市所终结，城市展或者艺术展，作为此终结之再终结，正如幽灵一般死死萦绕在景观装置的周边，屡战屡败，屡败屡战。

重新发电，就是无条件投入这样一场持久的战斗之中，在战斗之中，积累继续战斗所需的弹药，勾勒未来都市行进的路线，保全社会群体再生的能源。