隐墙

《隐墙》：“她用更甚于我的尊严承受着她的命运”文/姜小瑁2013-06-24"如今有时我会迷失在自己的思想里，就好像这森林开始在我的内心生根发芽，用我的大脑，念着它古老恒久的心思。

而那时，第二个夏天时，我还没有到达那一步，外物与本我的界限还甚为分明。

现在要我在书写中区别早前的自我和新的自我，我觉得很困难。

所谓新的自我，我都不确定，它是不是在慢慢变成一个更大的，我们。

"这段女主角在影片接近尾声时的独白恰到好处地总结了影片的主线，而对于这段话结尾提出的问题，我们也可以肯定地回答，”是“。

《隐墙》这部电影是孤独的，但它不是为了孤独而孤独，而是为了超越而孤独。

就像曾经有人说只有知道饥饿的痛苦才能体会饱餐的快乐，人也只有知道孤独的滋味才会明白相伴的可贵。

只是在影片中相伴不一定非要发生在人和人之间。

相反，《隐墙》展现了人与动物、自然和自我内心的灵魂对话的可能，它展现的是一种超越的状态。

《隐墙》整部影片的叙述框架是一个女人的自白，她将自己在过去几年内的经历付诸纸笔，与此同时画面在我们的眼前展开。

影片的呈现方式很特别，全片只有极少极少的现场对白(更准确地说是现场独白，因为人和狗狗、和小牛之间的语言交流只能是单向的)，其余的部分要么是纯粹的画面加配乐或自然之声，要么是以旁白做引。

值得一提的是，在《隐墙》中画面和旁白的关系也有了小小的创新，旁白不再单向地为解说画面和推进剧情服务；相反，画面倒更像是为女人的回忆录配的动态插图。

《隐墙》的基调是惊悚的，甚至是恐怖的。

这在一定程度上与影片的主题达成了完美的呼应，因为孤独——完全与世隔绝、生死未明的孤独——是恐怖的。

这种恐怖的气氛几乎渗透在每一帧壮美的画面里，在女主角第一次接触隐墙时更是来的让人措手不及。

故事的背景是女主人公、一个叫雨果的男人、一个叫路易斯的女人和他们的猎犬卢克斯到奥地利北部的一个山中小村落度假，安顿好后雨果和路易斯便动身去了村里，留下女主人公和猎犬卢克斯独自在小猎屋中，然而两个人当天夜里并没有回来。

导演用阴郁的画面和恐怖的配乐给了进村的唯一一条盘山公路特写，暗示着不祥的降临。

第二天，女主人公和卢克斯沿着这条公路找寻雨果和路易斯的踪迹。

卢克斯毫无征兆的痛苦低嚎将先前的恐怖特写全然唤醒，此时画面虽然阳光明媚、景色秀美，但气氛却很恐怖，因为此时的人物处在盘山公路的拐角处，我们无法想象拐过弯之后到底会出现怎样的景象。

随后，导演运用了两种镜头视角。

我们先是借用了猎犬卢克斯的视角，蜷缩在女主人公的后方不敢前行，眼见她离我们越来越远。

随着女主人公转身向前，我们也突然被安置到了她的前方，眼见她前进的脚步因撞上了一个看不见的物体戛然而止。

至此，影片的标题宣告了自己的物理存在——女主人公撞上了一堵隐形的墙。

对于女主人公来说，一股恐怖感同样遍布了她的全身。

她无法得知这个看不见的、可怕的东西怎么会出现在这条路上，而雨果和路易斯怎么会没有碰上它。

她更想不明白的是为什么村民没有对这个现象产生好奇。

最后一个问题很快就有了答案——因为这是一座死亡之谷，山谷中的人都已经死光了。

她再次回到这堵隐墙前，双手触摸着这个可怕的东西。

在自然和未知力量面前，人的力量和认知是如此渺小，因此导演也把人物缩小、将景物扩大，同时将人物放置在画面的一个角落中，通过这种巨大的反差来强调人所处的极端境地。

而这也是《隐墙》这部电影的一个构图特点：人很少会主导画面；主导画面的是自然和某种未知的神秘力量。

像前文提到的，这座山谷是死亡之谷，所有与人类社会有关的意象——装运木头的卡车、小木屋——都被这道隐形的墙隔开了。

墙内，卡车上的起重装置在永无止境地重复着机械的无生命运动，小木屋前的水井不停地喷涌出新鲜的水，只是小木屋的主人——一对已逝的老夫妻——永远静止在了某个未知的时间点。

像是死神来得太快，他们还没有来得及做出反应、还没有退去生命的迹象就被打成了蜡像。

这些画面是恐怖的，甚至比完全死寂的画面更恐怖，因为流动的水和不停运动的起重装置像是死神的炫耀，它用生的力量书写着死的恐惧，正如影片通过孤寂刻画相伴的可贵。

这道隐形的墙就像是展览的橱窗，女主人公在橱窗内看到了可能会在自己身上发生的一切。

这种与死亡隔窗对望的感觉怎么会不恐怖呢。

与被死神突袭的老夫妻相比，女主人公的遭遇更加悲惨。

因为死神似乎决定了要和她做一场胜负已经很明显的游戏。

死神不会突然降临封印住她的生命，而是给了她足够的时间，让她自己在生与死的碰撞中消磨掉生的渴望。

这种生死的碰撞一方面是生理的，同时又是精神的。

在隐墙圈起的巨大围场中，女主人公不仅有爱犬卢克斯相伴，还邂逅了待产的母牛和同样待产的花猫，不久以后它们都成功地诞下了新生命。

女主为这些动物伙伴都起了人类的名字，相依为命也使他们情同家人。

然而为了生存女主人公不得不杀生，她只能通过频繁射杀野鹿来维持自己这个”小家庭“的生存，但在这个死亡之谷中，野鹿也是可贵的生命。

这种物理上的生与死也逐渐引导女主人公去思考关于生和死的终极命题。

开始的时候，身处绝境的女主人公依然能够保持理性，因为她相信”只有像人一样思考才能免除死亡“。

但这样的想法在不可抗的自然或超自然力量面前越发荒谬起来，因为这种完全隔绝式的生存已经让主人公与周遭的自然慢慢融合在一起，用她自己的话说，她的自我”正慢慢变成一个更大的我们“。

在整个蜕变过程中，理性正被逐步边缘化，感性逐渐趋于主导。

比如在自然界中鹿到了发情期，主人公夜晚和衣而睡，躺在床上听着这股不可抗拒的自然之声。

此时的人物也只占画面右下角九分之一的地方，画面的其余部分则是神秘、恐怖、不可探的黑暗。

而影片也将第一头被射杀的野鹿的惨死过程尽数展现，似乎在突出所有生命体在死神降临那一刻无谓的挣扎。

主人公将这一整个过程尽收眼底，从此刻起她也便踏上了无止境的心灵挣扎，因为鹿的垂死挣扎其实就是她此刻生活的翻版。

频繁地射杀动物使主人公生病，她的理性此时也几近崩溃。

她无法想象那些以猎杀为乐趣的人是怎么想的，只能躲在寒冷的被窝中想象着那颗被自己挖出的、已经冻成冰的鹿心。

她逐渐意识到人是以抗拒自然的方式活着；他们变得残暴无度，毫无可爱之处。

人类的”理性“为无辜的生灵判了死刑。

人完全可以不用这样活着。

女主人公也在一种新的、完全和谐的秩序中逐渐成长。

然而好景不长，人类的出现打破了主人公辛苦建立起来的联系与平衡。

一个男人突然闯入了主人公的夏季牧场，用斧头杀死了小牛。

猎犬卢克斯英勇地扑上去与男人战斗，主人公跑回小屋中去拿枪。

导演刻意对这一连串的动作用了慢镜头，我们追随着女主人公跑回小屋、等待着她再次出现、再等待着她上膛、瞄准、射击。

这组慢镜头的目的就是为了说明，一切都已经来不及。

小牛已死、卢克斯垂死，主人公生命中为数不多的依靠就这样突然离去。

讽刺的是，主人公渴望已久的人类同伴竟是以残忍无度的凶手和死神的身份出现，他拆散了这个在绝境中苦苦求生的小家庭，带来了浓郁的绝望和死亡气息。

这组镜头中穿插着现在与过去的闪回，作为回忆录作者出现的女主人公勇敢地盯着镜头，她的眼神中写满了各种复杂的情绪，或许有难过、有对自己的震惊、还有对未来的恐惧。

而镜头和屏幕也成了片中隐墙的一部分，主人公隔着这道墙与观众进行着真挚的眼神交流，可是这个交流只能是单向的，因为屏幕外/墙外的我们无法给屏幕内/墙内的她足够生的勇气。

影片结尾，主人公的绝境求生还在继续，她依旧努力铲除着杂草，试图为这座山谷留一线生机。

但正如主人公自己所言，逝者不再，而现在的一切远不是终结，一切还在向前。

未来会怎样，我们不得而知，但就过去而言，她用更甚于我们的尊严承受着她的命运。

女主是一个不合群的人，可能是心理障碍或者什么其他，对她自己来说，小狗，动物，自然或许更能接近她，她尝试过出去，但是好像她闯入不了自己以外的世界。

后来的那个闯入者破坏了她构建的世界，感觉这部分闯入的很突兀，有点像她自我精神世界的崩塌，然后当她把所有以前构建的世界（牛，狗）毁灭的时候，真的变成了电影中一直提到的@新的旧我”

在视频平台看这部电影的时候，屏幕上的弹幕很有趣，有人斩钉截铁的去揭示“谜底”：这是讲一个女性独立成长的故事，男性代表着邪恶......其实，放在谜面上的谜底往往无趣，我也不觉得这是一部分需要绞尽脑汁去猜谜拼智商的电影。

我粗浅地从自己的角度出发，认为这是一部探索“人是什么东西”的电影，没有答案，只有探索。

人是什么东西，影片情节投射的，至少有二个维度的思考探索。

第一， 人与自然的关系。

有豆友提供信息，这部电影拍摄于奥地利的Gosau Valley（戈绍山谷），查了一下资料，此地约60%的面积被森林覆盖，自然风光壮阔优美，没有什么人文历史遗迹，是纯粹的自然风光。

在这样风景绝美的地点拍摄这样一部有“悬疑”性质的电影，意义很不寻常。

一个都市人，一个县城人，一个农人......看风景的心情和角度绝不一样。

风景绝美的Gosau Valley，在来度假的女人眼里全是美好；当世界只剩下她、狗、牛、猫的时候，Gosau Valley瞬间失去了美好的意义，更别提四季轮回带来的风雪严寒和艰苦求生。

那些踡缩的寒夜里，寂静的大山褪去了青苍与阳光，变成了恐惧与孤独的另一张脸孔。

风景就是风景，它永远就在那里，你来，或者不来，风景不变，变化的是人。

女人到达度假地点的第二天，外出的朋友迟迟未归，她带着小狗走在山路上，耀眼的一身白色裙装显示了她非常明确的游客的身份。

那时候的她，以为只是出了什么小BUG，心情依然轻松，可以清晰看得到都市女性独有的“我能够洞察一切、我能够解决一切”的自信态度。

一切的变化都发生在她触摸到那面看不见的巨大的玻璃墙，以及玻璃那边已经死去的一家农人之后，那身白色的裙装再也没有出现过，因为她的“自然与风景的观赏者”身份一去不复返了。

那天以后，这个美丽的山谷成了她无法逃离的生存环境的一部分，再也不是白色裙装后面的供拍摄打卡的风景了。

此处显示出的一个思考就是，是不是只有保持足够的“安全”的距离，也即，可以随时来，也可以随时离开的风景，才对文明社会的人有足够的意义？

失去了这个“意义”的风景，就不再是现代文明社会的装饰了。

上推几千年，人类本就来自各种各样的大自然，那时候的人们应该是没有“风景”的概念吧？

随着社会经济与分工的进化，人与原有的栖息地有了距离，才产生了陌生感与想往。

而当一个女人被莫名其妙的大玻璃墙封在她向往以久的大自然中的时候，她却必须要像个婴儿一样，重新去认识这个大自然。

所以，与真正的大自然渐行渐远，这是不是人类文明的自然选择？

还是终有一天，人们都要回来？

这里还有另一个非常重要的命题，即繁衍。

没有男人，这个女人无法繁衍后代，无法给这一片区域撒下人类的火种。

而更值得品味的是，小狗卢卡斯被忽然闯入的胡须大汉残酷的砍死，这是全片最让人唏嘘的情节，毕竟卢卡斯是真正能够与主人情意想通的伙伴。

但真正的残酷不仅于此，女主人公喜爱的小白猫珍珠被狐狸咬死了，女人亲手接生的小公牛也被那个胡须男砍死，可以说，这个山谷里“孤独家族”的第二代全都被干掉了。

而小猫与小牛身上，投入了女主人公母亲般的疼爱与温柔，它们原本是代表着生命繁衍的。

当莫名出现的胡须男被女人公毫不犹豫开枪杀死的时候，弹幕上一片惊叹，确实，她杀死了自己唯一可能的一个异性伴侣，以及他们在这片土地上繁衍下去的机会！

然而，有趣的是，这部电影，始终没有表现女人对于男性的强烈渴望。

她独自种植、收割、养牛、给小牛接生......每天认真的划下日历、认真的写日记，寂寞孤独的要发疯，但永远清醒！

她希望有一个人类的伙伴，但这个伙伴并不一定只能是一个可以提供繁衍能力的男性。

杀死那个男人之后，她特意把他拖到了悬崖边推下去，因为“不能让他躺在开满鲜花的绿草地上”，他不配！

尽管孤独，尽管恐惧，但女人在自己的能力范围内营造了一个充满温柔与人性良善的领地，这个领地不欢迎一个只带来破坏与杀戮的男人。

电影的最后，女人没有纸写日记了，她并不特别遗憾，因为她已经接受了所有的东西会“越来越少，直到消失”的事实。

而这也是与现代发达的物质经济所标配的“物质极大丰富“相对立的。

改变不了现实，那就接受现实。

这可能也是另一个层次上的“自然”以及人在自然中的生存智慧吧。

第二个维度的思考探索，是人类一生所追求的亲密感电影《荒岛余生》中汤姆.汉克斯扮演的查克，在孤岛上与一只飞机残骸上找到的排球结成了兄弟般的感情。

当巨大风浪过后，疲惫的查克在竹排上睡去，绑住“排球兄弟”的绳索慢慢松懈......醒来后的查克面对茫茫大海痛苦无助地大喊着“SORRY”！

大多数动物，包括人在内都是喜欢群居的。

当卢卡斯找到一只无主的母牛时，母牛竟然向女人跑过来......那一刻我很感动，原来牛也怕孤单啊！

我们现在讨论原生家庭、讨论夫妻关系，讨论亲子教育，实质上都在讨论一个核心问题，就是亲密关系！

这一生过不好的人，往往t 没有良好的亲子关系有一定关系，而且肉眼可见这种不好的关系很可怕，能够代代传！

女人会抚养那只母牛，不仅是因为母牛能产奶，从她精心照顾母牛的镜头来看，她对母牛有“爱”。

这爱就是她的人性，要人陪，要抱团取暖。

在这里，她要的亲密感是要有所渲泻的对象的。

女人爱珍珠那只白猫，一边爱她，一边担心她在这样的环境里活不久，毕竟白色的安哥拉猫在充满野性的大自然里，天敌太多了。

而当遇到杀死珍珠的那只美丽的小狐狸时，女人慢慢放下了举起的猎枪，是啊，小狐狸有什么错呢？

它不过是凭本能活着。

女人并未因为自己的亲密感被破坏就把更大的破坏传递到小狐狸身上。

在这里，她要的亲密感是有理性的。

女人最爱卢卡斯，卢卡拉带给她的感觉是其他的动物无法比拟的，就不在此展开赘述。

在这里，她要的亲密感是要有交流与沟通的。

女人甚至爱那只白色的乌鸦。

那只白鸦被鸦群排挤，只敢远远的飞在鸦群的后面......当别的乌鸦飞走的时候，女人会拿一些剩饭去喂它。

她看得出这只鸟被它的同类排挤了，因为它和别人不一样。

而这只乌鸦本身可能并不知道原因，但它一定体会到了被冷落的不愉快，要不然不会远远的飞在鸦群的后面。

在这里，她要的亲密感是富有同情的，是具有同理心的。

没有人类同伴，女人只能从这些动物身上去寻找，甚至去索要亲密感，反过来也向它们输出自己的亲密。

而每天写日记，更是同自己保持亲密感的方法，她同自己的心灵对话，把心里的痛苦写出来，让内在的那个自己和外在的那个自己保持同一步调，彼此理解，彼此支持。

残酷的是，这其中最有可能和女人培养亲密感的那个男人，以一个暴徒的破坏者形象出现，我不想去分析作者的创作意图，我不喜欢电影中有什么创作公式，在这个演员“少得可怜”的电影里，任何一个出现的人物都不应该是刻板的ICON化的，而是应该和这部电影一样，带着更多的不确定性，这才是这部电影的迷人之处。

女人毫不犹豫的按下猎枪扳机的瞬间，可能是再一次证明，人类之间的亲密感，可遇不可求，是高贵的，是珍贵、稀少的，没有就没有吧，绝不会以屈尊臣服来获取。

隐墙是外因，并不能说明被困其中的人有自闭倾向。

为了生存下去，人想到的是劳动。

耕种土豆、采集野果、为牛准备过冬干草、劈柴、打猎。

只有高度的自律，才能维持自给的生活。

对动物的爱，对自然的爱。

“爱，和对其他生命的操劳，是一项繁重的工作，远比杀戮和毁灭来得艰巨。

”选择活下去，就是选择了爱。

也许有些关系一开始是功利的，像从奶牛取奶；但是久而久之，人和动物成了朋友关系，达到了心灵沟通的境界。

众生平等。

抛开社会角色的人，不是动物的主宰，而是自然的一员。

虽然为了生存也需要捕鱼打猎，但只是最低限度的从自然界索取。

乌鸦群是社会，白乌鸦是个体。

爱而不同，尊重受歧视的个体。

影片根本要阐述的，是在抛开人的社会性的假定下，对人的自然属性的深层解读。

基本结论是：人仍然具有主导性，通过自律劳动，通过有意识地关照一些动物，但主导性相比社会环境下减弱了。

人和自然的关系可以更加和谐，人与动物之间实现非语言的沟通，不仅对驯化的动物，也对野生动物如那只白乌鸦。

“我只是一个普普通通的人，我的世界丢失了，我在努力寻找一个新的世界。

”探索新的世界是原著和这部电影最大的目的。

影片和书还是有很多差别。

书里叙述了每一件琐碎的事情，每一天的挤奶，劳作，非常细腻的心情。

影片更多的是写意，篇幅原因点到即止。

书里不写杀戮动物的过程，甚至没写男人怎么死的，只说他死了。

影片中她驾驶胡戈的汽车撞到隐墙了，但书中她根本没有开那辆车，一年后车身布满了青苔。

影片没具体说夏天搬到高山牧场是因为多了一头牛，下面狩猎区的草只够存过冬的量，而不够两头牛吃了。

没怎么提挤奶的事。

晒干的菌菇，其实书里写她因为分辨不清哪种蘑菇有毒所以从来不吃蘑菇。

珍珠小猫书里写是被野兽咬后淌着血逃回家里，进门倒下便不动了，以至于她从来不舍得擦去地板上留下的血迹。

后来母猫还养了两只小猫叫做老虎和豹子，电影里没有提，豹子出门走丢了，老虎养了很长时间，后来一天没回来，她让狗狗随着气味去寻，一直找到河边，估计是落水了。

母猫也是很有个性，她们夏天搬上山，把母猫背上去，晚上母猫径自离开了。

她因为在山下种了土豆，隔些天要去山下准备过冬柴草和收获土豆，想看母猫在不在，发觉床上有个小小的凹痕，她抚平了等下次来再观察......各种细节和心理，在电影独白中可能只剩下五分之一吧，看书会是另一种的感动。

影片中的奥地利山区风景和季节变换拍摄得美轮美奂，秋天的金红色滤镜，斜阳洒在雪堆上的场景，都令人难忘。

影片三处败笔：1. 鹿死前蹄子指向天空，然后从缓坡翻滚几圈不动； 2. 鹿心挂在钩子上，冰封僵硬；3. 她近距离瞄准男人射击。

这三处在小说中根本没有出现，而影片这几处特写对全篇的主旨造成了分化和给观众带来了混乱。

我在前面说了，作者刻意回避杀戮的描写，猎杀动物只是作为一种取之自然的愧疚。

至于那个男人，他如果饿了不先到屋里找些土豆和水果吃，而去杀牛；见到女人回来了不放下斧头，在我看来纯粹是个入侵者，敌人。

书里只是提到他死了，说看他穿着是个有钱人。

女主是城里人，有家有孩子，四十岁，隐约回忆过汽车流水线，可能是一名工人。

从书中描述看也有一些阶级鸿沟的意思。

配乐小提琴曲是巴赫Partita for Violin Solo No. 2 BWV 1004第三首 萨拉班德舞曲，单曲循环百听不厌。

最近看了《隐墙》。

2012年出的片子。

原著是奥地利作家的一部想说。

其实你难以想象这部半个世纪前的作品可以这样的深刻，这样的具有跨时代的意义。

以至于我十分怀疑斯皮尔伯格的《穹顶之下》完全是剽窃了它的创意。

一道看不见的墙，阻隔了通往城市与喧嚣的路，原本美好的旅行突然间没有了同伴，于是女主人公只能在一条狗的陪伴下开始在原始的环境中生活，成为唯一有理性但是最好不要去思考的动物。

“隐墙”的意义不是惩罚，而是一次自我反思和救赎的过程。

一个人在墙中的世界生活，日出而作日落而息，最简单的生活方式甚至可以去忘掉时间的流逝。

虽然今年大热的美剧把这个故事阐发的十分复杂，而且人物众多，我相信从Marlen的原著出发，再看看Martina主演的电影，就完全可以理解人性在一个特定时空下的畸变了。

德国电影很无聊，看的时候确实需要点耐心，而且听着自言自语的独白简直就会怀疑这样的片子到底有没有意义。

但是通常外面看起来不怎么样的东西，藏着很多值得去发掘的东西。

就算是苦丁茶也有人爱啊，何况看多了大片稍微调整下思维也是不错的。

Marina在这部片子里比在巴德尔麦因霍夫集团里的扮相好了不少。

作为一个经验老到的女演员，她给我的感觉是过于硬朗，虽然大多数德国女演员都是这样的形象。

但是在最无助的境地里，她的表现显的既符合理性又不缺失女性之美。

片子的色调很舒服，一面尽情展现阳光下德奥山区的安宁幽美，一面铺设夜晚无人只有自己心跳相伴的压抑。

我承认，大多数时间只有一个女人和一条狗的电影是很闷的，片名改成《那山，那人，那狗》倒是十分合适，但是比起只有两个人的《Gravity》，我觉得在节奏的把握上完全不逊色。

早几年第十放映室还很火的时候，我时常能从中发掘出一些很赞的电影。

有一部忘了名字的，说是一群人到野外郊游进了一个山洞，然后迷路了，他们开始争吵，开始失去理智，最后变成了活生生的“人吃人”的生存者游戏（饥饿游戏什么的都弱爆了）。

对于这种题材我觉得不是口味太重的最好别轻易看，但是结局很值得思考，这也是为什么让我把两部片子联系起来的原因。

一部让人看到希望的影片是烂俗的，至少它没有超越“大团圆”这种思维定式的束缚。

以为走出了山洞和以为自己回到尘世的幻想是那么的美好，可惜那不是真的，哪怕支撑到了最后，对不起，你依然没有希望。

好在，《隐墙》的导演还算是人性化，倒没有搞出这么惊悚的结局。

但是结局还是不想剧透了，说出来大概过于肤浅苍白。

回到现实中，这堵墙可以在任何时间地点下出去，立在我们的心口上，立在人与人之间无形的缝隙中。

很多时候它包围了我们隔绝外界的打扰，而更可能的是它变成了一种障碍和自我的牢笼。

但是生活就要这样义无反顾地走下去，习惯墙的存在，适应孤独是一个好命题。

不喜欢所谓文艺片的标签，厌恶者借此标签唾弃、讨伐这类电影，喜好者又沾沾自喜、擂起审美的高地。

不过是取舍与个人追求不同罢了，少一些商业考量，多一些经得起时间考验的、有所积淀的思考。

至于这片子获得美国科幻恐怖电影奖提名，我是着实不懂。

科幻是不是被误解了？

其实片子是很浓郁的欧洲现代派文学的气质，卡夫卡般的，荒诞的结构设定之下是普遍的、现世的生存困境——孤独（为何普遍？

影片甚至没有透露女主的名字，也许是别有用心的设计，一个没有名字的人显然更具普适意味。

这对习惯性用男主女主甚至自己起的绰号称呼电影人物的我，实在是件好事）。

也因此，隐墙为什么出现，究竟是抑郁患者的自我封闭还是某种超自然力量，最后的男人又是怎么回事，这一切都不重要。

（但其实，影片的代入感是如此强大，以至于我丝毫不觉得女主举枪杀人有什么费解之处，那一幕发生之际，屏幕前的我也惊慌失措，杀人几乎是必然。

）动物与墙外静止的老伴也各有隐喻，掰扯细节咬文嚼字也未必不可。

但我们不如多花些精力去关注主题。

最浅的一层，是始终以画外音形式呈现的女主内心独白，表达的是女主在与人类社会完全隔离开后，内心的拉扯、煎熬、释怀乃至最后的平静。

不如说，影片演绎了这样一种可能性：现代社会中那些受尽都市生活之困扰的人们，所向往的遗世独立的清净与孤独，是否真的可行。

演绎的结果是：若非不得已，社会性的人，追求的只是相对的孤独而非绝对的孤独。

同样地，换一个角度，影片其实以隐墙夸张化了现代人的精神困境——孤岛般地生存在人海茫茫中。

隐墙所笼罩着的，是每个人壁垒森严、密不透风的内心。

荒诞在于，每个孤独的灵魂都渴望交流与相通（正如女主最初尝试着找寻出路），但也同时设下金汤般的屏障，以至于灵魂的沟通终成徒劳之举。

一墙之隔，是千万人的心。

于是乎，女主从最开始的努力，到最后放弃出走、不再寻找严丝合缝中的疏漏处，便象征着一个人摸爬滚打后的成熟，逐渐放下奢望、宁静地驻守内心。

女主究竟是从哪一天开始死心的，影片没有呈现，但我心里有那样一个画面，一颗心终于熄火、最后一滴眼泪的流尽、最后一次哀艳而徒劳的挣扎……如果说以上的思考还停留在现代性的框架内进行批判与剖析，那么更深一层，便跳出了现代性，是女主对人类社会进步的反思。

女主经历了一种回归原始的生存方式，所谓的万物之灵——人类，与其它生灵平起平坐。

女主渐渐“用我的大脑，念想着它古老恒久的心思”，物我两忘、天人合一，外物与本我的明晰界限化为混沌、归于无。

曾经那个永远追求自由、不远融入群体的灵魂，已被如今的“我们”（人融入自然之后的一种共生状态，实质仍是自然）定义为贫乏与可笑，遑论臃肿的人类群体本身。

最后，谈不上最深刻，但却是我个人主观色彩最浓烈的一解——关于存在主义的探讨。

人是被抛掷到这世界上来的（女主被关在隐墙之中），有着许多无法超越的局限，但萨特说“存在先于本质”，意在说明每个个体的定义与本质，是经由每一次自己的自主选择加以确定的，是由自己源源不断地“存在”着。

譬如书写，书的意义形成于逐字逐句地书写。

从这个意义上说，我们也好，女主人公也好，都是自由的，都把握着自己的本质与价值。

女主被命运框定在这样一个围墙内（围墙即外界的限制），靠着自己不断的选择与行走，踩出了一条路，这是存在主义的。

（其实，既然扯上了萨特，那么上面所说的孤独，又何尝不能用“他人即地狱”来阐释呢hhh）我们看过许多社会寓言，讲荒诞的故事，辛辣批判社会。

那么这部《隐墙》，便是一部个人寓言，把一个人的内心呈现得淋漓尽致了，社会还远吗？

要知道，抽象的社会是由一个个具体的“个”组成的。

其实我们心里都有一道牢不可破的隐形围墙！

十年以前第一次看《隐墙》感觉女主是一个内心强大的人，虽然身处绝境但内心还是充满爱和希望，在孤独的环境中没有放弃自己。

十年以后突然冒出一个想法，其实我们每一个人何尝不是像电影描述的一样内心有一道牢不可破的隐墙！

是认知的边界，也是自我价值观的评判，自己很难走出去，别人也很难走进来。

虽然电影情节看上去乏善可陈，但每一帧都隐喻深远，汽车都撞不开的透明隐墙，看得见却无法交流的旁人。

要说高潮那应该是结尾部分，一个男人闯进了这个封闭的世界，并猎杀了她的牛，她毫不犹豫的开枪打死了这个男人，她可以为了生存猎杀小鹿，但不能接受别人猎杀她的牛，哪怕她打死的是人，这是人性与人性的碰撞，墙内的规则就是她自己，电影的结尾她的生活还在继续，却无纸再可以记录！

引人深思。

每个人从电影看到的都是内心的投射，不同的时间不同的心境看都会有不一样的感悟，这就是这部电影的魅力所在，值得一辈子细细观看。

我想看完就写一点，不然怕自己会忘记，但会忘记吗？

应该不会。

这部对很久没有看电影的人来说，如同久旱逢甘露。

也许离去的两个人象征着父母，在人生的道路上，我们还以为如从前般青春的人，只是说着，走走就不见了。

于是我们被迫登上一块陌生的土地，虽然眼前的场景看起来与以往无异，但他们都变了，只有我们自己了。

这是第一次接触生与死的隔离，心里的墙，一道无形的墙，就这样提示着我们，以往近在咫尺，却回不去了。

我们与这个世界，就这样被隔开了，行走在这静溺中，只有我们自己。

会突然增加一些伙伴，熟悉又陌生，慢慢接受他们，慢慢在这神秘的森林世界行走，慢慢建立起属于自己的规则。

但一切只能依靠于我们自己，慢慢习惯。

偶尔还会在山顶的牧场寻觅到放松，在温暖阳光的照耀下，仿佛又回到了从前。

灵克斯的陪伴如同家人，一切那么亲切温暖。

在山中静静地坐着，把心情放平静，或看看漫天繁星，自己是那么的渺小，渺小到曾经的痛苦与悲伤都不复存在，而后越发的喜欢将自己沉浸在这神秘而又熟悉的环境。

日子就是这样的重复，虽然劳累，但开始渐渐忘却，这是活下去的本能，已不再与想回到过去的孤独的自己抗衡，接受了现实，接受了生死，接受了曾经突如其来的成长。

一个入侵者的闯入，打破了本有的宁静，试图将他的规则欲望带入到我们的生活，然而我们本能的反应已不再是曾经试图找到同类寻求温暖的灵魂，举起枪，用自己的方式，处理掉闯入我们世界的异类。

没有同情，没有纠结，没有后悔，因为他毁了我们这个世界的平衡，我与另一个灵魂的平衡，这个灵魂已是我生命中的一部分，它，就如同自己。

而后的时间，我们变得更加冷静，因为在我们心中，另一道隐墙已经筑起，要牢牢保护住自己，对灵克斯亦或是对自己的这份爱，不会在轻易被谁打破。

隐喻：离去的一对老夫妻象征着自己的长辈牛、狗、猫、乌鸦都象征着某一部分的自己。

树上的衣服象征着逝者静止的老人象征着回忆中的长辈森林象征着时间与自我入侵者象征着外界的同类所写的纸张代表着一直对外界抵抗的思考仅以以上文字祭奠内心难得的平静与顿悟的心喜

一道无端出现的空气墙，将通往别处的出口结结实实的堵住了。

这不可思议的现象无法另女主角感到新奇惊讶，因为被墙围困的她已经陷入了无边的孤寂和痛苦之中。

相比那些纯粹的文艺片，《隐墙》带着科幻的色彩，却走在了文艺片的最前方，将影迷第一时间理解的文艺片远远抛于身后。

《隐墙》正如片名，它将诠释屏蔽在人们面前的一道透明障碍，即便你能看清远方，但并不代表你能到达远方。

这是一部寓意深刻的影片，不论从影片中依次出现的动物，以及环境地貌形成的空间对比，画面中光与光的对比，似乎都在反映主人公错综复杂的心理变化。

接受现实的同时，又引发不甘沉寂的挣扎，仅有的人类却被阻隔在隐墙的另一面。

一次次新的发现被随即打破，几次试图走出隐墙，却无功而返。

一开始女主角以为这是梦，她佯装镇定，但是当第二天清晨，梦醒后，一切照旧，没有人接自己回去，也没有任何奇迹发生，意识到自己已经无端成为囚徒的女主角第一次崩溃哭泣。

而另外一次哭泣是当主人公努力保持生存意识的一次苦力劳动之后。

导演没有让这种哭泣变为歇斯底里的哭号，也许正是保持影片始终低沉压抑的风格。

也许只有默默的哭泣，才更能映衬主人公内心的那份无奈。

影片将奥地利北部山区茂密的丛林和开阔的草地尽显无遗，峡谷与广阔的草地，两处地貌完全不同的环境似乎代表着主人公渴望得到自由和无限美好的视野。

峡谷与开阔的草地间，正如主人公当时的心情，虽然默默接受现实，却又无比痛苦的挣扎，渴望走出隐墙，回归正常的生活。

这部电影在创作手法上运用了大量的隐喻和符号化的东西，立意清晰却又玄妙。

电影故事创作中，剧情和表演并非是全部的“武器”，事实上《隐墙》很好的证明了这一点，它摒弃了这些，它用细节，用道具，用画面作为它的表达出路。

比如光线。

阳光，透满画面无处不在、亮的刺眼的阳光，像大自然对于人类的态度，慷慨却无情。

而夜晚屋内的那盏灯，发出微不足道的光芒，却燃起了主人公生存的希望。

同比那盏灯，屋外的阳光无知的穿透窗户，却丝毫没有带来任何温暖的感觉，反而更显无比的孤独和无助。

也许这正是影像创作者的优势，在电影里你可以用文学、诗歌、音乐、美术等等任何一切可以被胶片机纪录下来的元素来讲你的故事，记住这点，并不要忘记他们。

当然，还有动物，这也是我下面最想要说的。

狗雨果和路易斯走了，“卢卡斯”留了下来。

卢卡斯是一条狗，狗在任何时候，都扮演者忠诚的角色，忠诚也许可以慰藉主人公当时的迷茫。

有了狗的陪伴，主人公似乎对那面无法走出的隐墙减少了几许恐惧，她没有强烈的反应，只是平静的接受，接受失去朋友的现实。

正如影片里的台词：“穷途末路，我只能接受现实……”主人公试图寻找走出隐墙，但相继发现的是自己被紧紧包围。

这时，苦苦挣扎的她在大自然中显得如此渺小。

人在大自然中的渺小，几乎可以被忽略。

当一个人陷入局限的空间里，人的本能反应必定是寻求解脱。

当主人公的梦里再次出现隐墙时，隐墙就出现在木屋前。

牛如果说狗代表着忠诚，那么牛也许代表着某种力量和勤劳。

当奶牛出现后，她给奶牛起了个名字叫“贝拉”。

与此同时，主人公不得不去自力更生，学着生存，也许是那头牛给了她生存的勇气和信心。

相继出生的牛犊代表了新生的生命，新生的生命便是新的希望。

为了它们，主人公勇敢的生存了下来。

猫猫是一种温柔的动物，猫的出现也许象征着人在困境中的软弱，猫就像是主人公的一面镜子。

不幸的是，“珍珠”是一只安哥拉猫，安哥拉猫独立性强，不喜欢被人捉抱，所以注定了它的命运很快结束在大自然中。

鹿影片中还出现了鹿，鹿是女性的代表，举起枪的瞬间，主人公也许看到了自己，最终放弃了猎杀第一只鹿。

但为了生存，主人公扼杀了另一个自己，她选择杀死了鹿，并将心脏挂在窗口，那是她的心脏，她想近距离的看着自己。

狐狸主人公在即将猎杀那只在溪边饮水的白狐时，思维出现了比以往更为理性的清醒，也许那正是主人公正确的智慧。

狐狸代表聪慧，代表了主人公在困境中保持头脑清醒。

鹰鹰也许是主人公向往自由的象征。

虽然生存了下来，但主人公也希望能走出隐墙，获得自由，当她看到天空翱翔的雄鹰时，也许寄托了那份无助，渴望重获自由。

乌鸦乌鸦它可以代表光明，也可以象征黑暗。

在德国和北欧的神话中，主神奥丁身边经常伴随着两条狼和两只乌鸦，乌鸦负责为他打探消息，起到的也是信使的作用。

不过，奥定不仅掌管智慧、战争、艺术和文化，同时也是死亡之神，狼和乌鸦两种食腐动物就与死亡和尸体有关。

因此，在西方，乌鸦作为接引灵魂的使者的传统由来已久。

乌鸦在东西方文学中的信使身份，也许可以解释它从尊容到卑贱，一落千丈的命运转折。

乌鸦的出现也许意味着死亡的召唤，随之而来的是贝拉和卢卡斯被突如其来的人所杀。

它们死后，乌鸦的声音再次传来……狗，代表忠诚，人之困惑之时，也许更渴望有一份可以依托的忠诚和信赖；牛，代表力量和勤劳，当人无力走出困境时，只有燃起再生的力量和勤劳，才能改变当局；猫，代表柔弱，困境中，每个人都有柔弱的一面，猫也许是柔弱的内心深处最好的写照。

片尾出现的人类，对于主人公来说又惊喜又茫然，惊的是她看见了同类，茫然的是自己苦心养大的牛犊被杀。

这更像是自然规律，日月轮换，正如主人公所说的，当珍珠、贝拉，和卢卡斯相继离开自己后，剩下的是恐惧和悲伤，她也不知道会迎来新的生命是什么，但她清楚只要活着，就必须面对。

这也许就是哲学电影的魅力，看不懂的人会味如嚼蜡、平淡无味，能读懂的人却自有另一番惊心动魄。

用物化元素来写作电影故事，就好比是生性害羞的导演打的一场哑谜，然而又不得不说，这种私密的羞涩的创作方式却自有它的迷人之处。

观众会因费尽心思后得到的这份“懂得”而激动快意。

其他以动物为暗喻元素的电影让人想起李安近作《少年派的奇幻旅行》。

将一个人类处于动物群之中，无疑直面扑来的是一种孤独感。

这里的无法沟通感已经上升到物种差异。

独处的人类会对动物产生单方面的情感依赖和单方面的责任感，但实际上动物对人却并非完全如此。

比如少年派的故事里，派负责为老虎抓捕食物，但老虎永远不可能反过来对饥饿或者生病的少年有所照顾，不平衡的情感模式最终会让大部分时间只能一味付出的人类最终更加失落孤独难过，一如当老虎无情的转身离开的时候，少年派撕心裂肺的哭嚎。

《隐墙》亦是如此，动物们的存在除了暗喻主人公灵魂深处的向往、极致的诠释了片中人物的内心世界之外，但带来的更多的仍是挥之不去的是那种巨大的恐惧，孤独和无助……不管身处何地，我们都无法摆脱孤独的时刻。

有些孤独是一种极致的美，但有些孤独令人恐慌。

当人类面临真正的孤独和空白时，想想是否可以和主人公一样，在脱离群体后的平静，在渺茫的大自然中寻求生存方式，面对一切。

在被大自然征服的同时，主人公以人类本能的求生技能，也逐渐征服孤独的现实。

当孤独沉浸在脱俗的大自然中，一个人和几只动物相依为命，影片更像是隐喻某种人生的哲学，难道这就是德国哲学？

当哲学运用在电影中时，呈现给我们的不仅仅是视听艺术，而更为深刻的是敲醒了我们内心深处的哪一层灵魂之塔……面对如今铺天盖地的商业片，这种散发着灵魂金粉的影片，更像是一碗熬制多年的心灵鸡汤，彻彻底底复活了对艺术追求的另一层次。

隐喻虽然不是每个人观众都能看得懂、看得透，但哲学也不是一尘不染，它更像是演说家，将点滴的智慧种在每个人的心中。

如今这个浮躁的社会，纯属的娱乐的商业片，显得那般轻浮。

但这种富含哲理的影片，是否打动观众的心？

我认为：读懂便是第一道障碍。

我们不该站在《隐墙》的另一侧，指着女主人问及为何不沿着隐墙寻找出口。

我们需要理解揣摩的是影片真正所散发的内涵和寓意。

孤独就像是一场灾难，生存就像是一场游戏，游戏又有大自然的生死法则。

适者生，当孤独的灾难降临时，天无绝人之路，上天留下了忠诚，赋予了主人公的力量，但与此同时，主人公也看到了自己内心深处的那层柔弱。

这种优雅的孤独，像是一朵思考的云，女主人就像是鱼缸里的一条鱼……这也许就是创作者所想表达的心境吧。

文：啸杨（1943剧本工作室编剧）

2024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第18部：《隐墙》

最近在阅读一本介绍诗经的书，作者有提到《隐墙》这部电影，立马被吸引住了。

中国隐士文化源远流长，那些隐士大多数都是因为厌倦了世间的纷争，不想再为名利所累，才索性搬离闹市，只为给自己构筑一个心灵的居所。

有人主动要成为一名隐士，可也有人被动成为了一名隐士。

《隐墙》这部电影中的女主便是被动成为了一名隐士。

电影里的女主与朋友一起到阿尔卑斯山度假，当朋友夫妇去隔壁村子办事后，她却被从天而降的无形之墙封锁在山谷里。

这个山谷里，只有她一个人，可想而知，此时的她是多么地恐惧和绝望。

不过，和她一起困在隐墙里的还有一条狗。

一个女人，一条狗，一间狩猎的小屋，没有电，没有手机，没有人。

从此，他们与世隔绝。

她的生活回到了最最原始的状态，可她是一个现代人啊！

之前的她是这样的。

之后的她是这样的。

朋友在这个小木屋里留了一些食物，可是食物终有吃完的一天。

于是，她必须学会打猎、干活，来让自己生存下去。

为了对抗时间的孤寂，她又必须记录，正好朋友给她留了笔和纸，有时候记录地很详细，有时候又很简短，比如一句“时光飞逝”。

不久后，她在山间遇见了一只怀孕的猫，还有一头怀孕的牛。

两个新生命的到来，让她多了一份神圣的责任，也让她不至于在漫长的黑夜与巨大的恐惧中自杀。

她不是猫、狗、牛的主人，而是它们的守护者。

之前，孤独可能像塑料袋一般套在了她的头上，让她感觉自己快要窒息，但是不知道在什么时候，她渐渐地不再抵触这样的生活了，或许还有点喜欢。

里面有很多很多的场景我都很喜欢，风景真的绝美，拍的也绝美。

尤其是她和狗坐在山岗上，望着天空与森林。

山谷中烟雾弥漫，猎食的老鹰在蔚蓝的高空中盘旋，森林比夜晚还要静谧，狗扇动着耳朵打着哈欠，在她腿边昏昏欲睡。

她感受到了安宁和舒适。

但在两年后，一个“外来者”打破了她平静的生活，那个男人用斧子杀死了她的小牛和狗。

她几乎没有犹豫就用枪击毙了男人，她选择了小牛和狗，而不是和她一样的人类。

埋葬了小牛和狗后，她在纸上记录：“人类一出生就拥有了智慧，可以抵御外界，可以维护自身，但也因此变得贪婪、残酷、绝望，不讨人喜欢。

”“在这广阔无垠的天空下，保持一个单独孤立的自我，几乎不可能，一条渺小的盲目的执着的不愿融入集体的生活，作为这样一个生命，应该是多么自豪。

”

影片的最后，又是一个漫长的冬日，女主坐在桌边记录，猫拉长着身子向窗外的森林深处眺望，外面大雪纷飞。

这一天终于还是来了，她用完了最后一张纸，她将不再书写，或许此时，记录对她来说已经没有那么重要了，她不必再跟时间抗衡，也不必再坚守某种所谓的人类文明。

她的内心归于平静。

这是一部关于孤独，关于自然法则，关于人与自然，关于万物平等的一部电影。

全片几乎没有对白，全是女主角的自语，本以为观看的时候会很压抑，没想到很放松。

一个人无论身在何处，有着怎样的生活方式，都能让自己简单、随性地生活，即便四周热闹非凡，也能在自己的隐墙里独自芬芳，不受外界打扰和干涉，这好像也不错！

电影：《隐墙》豆瓣评分：7.3分导演：朱利安·博斯勒上映时间：2012年主演：马蒂娜·格德克-over-