第三颗星

笑点很多，痛点不少，完全没有我最怕的「伤他闷透」（sentimental）。

笑点顽强地与痛点搏斗，直到终点。

恰如韦尔斯令人屏息的大自然风光一般美丽也一般残酷。

但笑点不是笑中带泪的撞击点，只是为了滑开，不触碰痛点。

而痛点无解，只能在迫近的时候更用力转身，滑开，装做处理，直到再也无法遁逃。

理论上，还活着的人，没有一个不是幸存者。

无论刀下留人的是衰老，疾病，意外，或自己。

很多幸存者的存在状态如同在薄冰上滑行。

如果可以，努力工作，因为现实就是仅有的，也就是那层薄薄的冰，为了避免坠落，必须高速滑行。

如果不行，说说废话搞搞笑，浪掷光阴也好过思考，因为思考可能带来停滞和沉重，阻碍滑行。

James 发现自己一事无成而来日无多，决定要做两件事来「极大化」他少的可怜且备受疼痛折磨的余生。

一是把不能幸免扭转成自觉的选择。

一是让周遭的朋友思考幸存的意义。

第一件做到了，不过，跟原来想象的不大一样。

他还年轻，完全没活够，死后也不会与天地同舞，他的选择不过是画下一个空洞的句号。

一个姿态。

但也许也就只能是这样。

第二件也跟他原来想象的不一样。

没有人要听他训话。

他们要用各种搞笑、不计较、狠话、单纯的信仰、生命可以另类型式延续的想象、虚无…什么的，或更多的搞笑…回避可能令人沉重的思考。

他们也想「极大化」James的最后旅程，但对他们来说，那意味着陪伴他完成造访Barafundle Bay的最后心愿，用嬉闹和美丽的事物充填旅程。

然而，最终，James空洞的句号其实就深凿在他们的生命中，从今而后，无可回避。

有些影评说，如果导演想让人深入思考沉重的问题，就不该回避。

当初我以为是过度的感伤或泛滥的美景淹没了思考的线索。

现在觉得导演思考的恰恰是「回避」本身。

这个还年轻的世纪不想承受苍老的人类文明和充满痛苦的暗黑历史。

我们要高速滑行，要无痛的干净明亮。

于是习惯服用止痛药阻断肉体的痛楚，于是自觉或不自觉地用了更多微妙无形的语言吗啡和欢愉假象抑制内心的痛苦。

回避原是一个令人不适的议题，有点儿像小孩大喊国王穿的那叫什么新衣。

手法也无意讨喜。

不让你完全释放情绪，好逼迫你尴尬正视自己是如何一贯地伪装无能为力，其实就只是缺乏面对的勇气。

不管是面对自己的人生，或面对挚友的离去。

有些影评说三个男孩不够像James的挚友，认为剧本有问题，或配角缺乏说服力。

他们当然是挚友。

默默陪伴是情谊，嘻笑是情谊，吵吵闹闹扛树推车是情谊，悄悄准备花火是情谊，公主抱是情谊，悬在崖边绝不松手和暗夜里仓皇奔走疯狂翻找止痛剂更是情谊。

有这一切情谊的表现，但情感就是无法完全的交流。

可这种没有交集也许既不是剧本，也不是演员有问题。

隔开James和三个好友的是死亡。

对死生意义选择了思考和回避两条不同的道路，让他们在死别真正到来之前已经生离。

James倨傲的关怀不可避免的节节挫败，三个男孩也有自己的尊严和骄傲要维持，大家都难受。

都不知如何是好。

悲莫悲兮。

所有在其他电影里一定带来启示的荒谬事件和怪异路人甲乙丙，在此亦不兴发三个男孩的感慨，或催动他们深思。

但以他们各自的方式，他们都算是陪他走到了生命的尽头。

有些观众会因为见到死亡的场景而流泪。

有些会困惑。

还有一些自始至终未曾落泪的人，会不由自主地反刍脑海中的影像，细细咀嚼，突然被后座力重击。

最后，说点Benedict Cumberbatch。

再苛刻的影评都无法不称赞BC的演技。

尖酸的说他再努力也救不了导演和编剧，痴心的说不管别的，光看他就值。

事实上，其他三个男孩也都是好演员，但只有JJ Feild稍微靠近BC的层次。

就Third Star想探讨的主题来说，这样正好。

什么是BC的层次？

Jonny Lee Miller 在 Frankenstein 的Q & A里曾经指着 BC 说 “He is really good.” 脸上流露的表情，只能用不胜钦羡来形容。

同样的话 Martin Freeman也说过，还说 “When he is on fire, it’s a formidable sight to see.”因为BC往往不仅出动肉身「扮演」着角色，也不只是运用心智「融入」角色，更把灵魂灌注进去，让角色的生命意志与存在困境光芒四射地透显出来。

扮演的极致是神似，融入的效果是立体，至于灌注灵魂，则一颦一笑，都可能成为天启。

理论上，还活着的人，没有一个不是幸存者。

不过，从来不曾忘记这个事实却又能温柔严肃对待的人并不多。

我们何其有幸，能有BC这样一个清醒的幸存者毫不吝惜地为我们展示人类生存的各种样态。

期待他持续为这个世界带来更多的思考，更多美好。

一朝成名天下知，BC红透之后，他以前零零散散的片子才被粉丝们挖出来，不管是打酱油、男N号，还是这种小成本片的男主角，一致得到粉丝们毫无保留的好评。

向来如此，一个人倘若成名了，以前的努力才会得到认可，才会被喜欢他的人面面俱到的追溯历史，才会得到“原来他出演XX龙套的时候演技已经超好啦！

”这种评价，不然，即便演遍霍金、梵高这种少有的天才，BC也还是那个名字奇怪长相怪异的某某演员。

言归正传，这片子如果不是藉着BC如今的势头，想必我也不会看。

死亡这种由头，是挺陈词滥调的，也避免不了让主角在死之前一定要干点什么与众不同的事这种套路，虽说现实生活中多数人其实就那么等死然后死掉而已，但是要怎么办呢，人要超越自己的欲望那么强烈，死亡这种终极问题也不是那么容易便叫人随随便便束手就擒。

一般人不会明天就死，所以很少有人考虑死之前要干点什么偏离平时生活轨迹的事情，就像这片子中BC义正严辞的把三个朋友都数落了一遍，言外之意是如果我还有机会活着我一定会怎样怎样，但是，活着的人大多还是会像他们以前一样活着，直到他们也要死掉的时候，可能才会发出以前为什么不换一种活法的感叹。

这才是活着的真相，离死亡尚远的时候，人们为各种各样“无足轻重的小事”纠结烦恼，痛苦必然比快乐多，天性也必然被抑制到最大限度，自己的人生必然是被迫选择的人生，抱怨着抱怨着就过了一辈子。

但是……别无他法。

死亡就像孤独一样，无法开解，也无法分享，即便我们是亲人，我们是最要好的朋友，我们是彼此最相爱的人，也没有谁可以代替我去死。

所以笑点再多，这也是个基调沉重的片子。

不过，幸亏片子直到最后十几分钟才开始煽情，尽管煽情得有点过了，也并没有显得矫情，压抑后的总爆发总是格外的打动人心。

这片子像多数现实题材的英国片一样，对人际关系的微妙之处进行了刻画。

不同的朋友在生活中扮演着不同的角色，有人像Davy一样在生活中事无巨细把你照顾得无微不至，有人像Bill，你跟他或许不是深交，但总能玩到一起，有人则像Miles，你们三观相似，在一起的时候或许经常讨论人生。

这些朋友们啊，如果老了还能一起喝茶，多好。

慢慢看完 不知道用什么词汇来表述我此刻的心情 这部电影 首先我个人很喜欢他的拍摄角度 随意生长的杂草 俯视着的树桠 一遍遍袭来的浪花 故事内容既然牵涉到了死亡 少不了带了几分悲剧的色彩 可全片设置了很多笑点 从他们去别处喝酒莫名就开始一堆乱打 最后四个人笑着落荒而逃 连买个轮渡都能乐起来 全程不知道扔了多少东西 还有什么肥皂梗 放了个屁什么的 其实他们真的自己就啥都乐起来但他们都有各自的问题 这毫不意外 每次可能从所谓的吃喝玩乐的高兴深入到所谓的生活都是男主引出的 往往是喝完吗啡 镜头通常是模糊的摇晃的 他们有自己的打算自己的人生 他们之间其实也存在着一些所谓的不满或说是小心思 但我觉得很可贵的事 他们总是能继续这段旅程 没有人真正的要远离这个队伍我挺怕死的 因为未知 男主一开始也问其他人死亡是什么 他说了很多暗物质啊佛教啊 他说他希望比作微光里舞动的尘埃 的确 灵魂最终归向何处 我们真的不知道 但我真的很喜欢这一幕 我们无法避免的问题 放烟花那里我也真的好喜欢 难道是因为本尼笑得太好看了 我很喜欢他们在一起的感觉这部剧的节奏让我觉得挺舒服的 它一层层的把东西摊开给你看 但不会觉得突兀 最后二十分钟 像什么东西堵在了胸口 患了病的人真的一直都在生死线上徘徊 但那个时刻他们更想趋于死亡 这又让我想起了早期安乐死的一些问题 最后结局真的 只要这是男主认为离开世界的最好方式 那它就不是悲剧最后 真的心水这部剧的好多台词 打算有空再刷几遍 我拙劣的文笔写不出这部作品的十分之一的好

本尼迪克特.康伯巴奇是个韧劲十足充满个性的演员，往往在传奇人物的剧中发挥他的影响魅力，《霍金传》、《梵高传》、《神探夏洛特》系列、《第三者》、《犬之力》、《队列之末》、《奇异博士》系列… 《第三颗星》是他饰演既平凡又不平凡癌症病人的角色，生命的痛在三位好友陪伴下寻找美好梦想的海湾，最后的旅程充满友情的笑闹与吐露心声，四个友人的经历有回忆和克服眼前的艰难，相处的喜忧也正是写实人生的体验，而最后詹姆斯选择溺水的安乐死感受的那份痛在好朋友之间传递，不忍的楚痛非常感人，打群架的那场戏也相当精彩本色。

沿途风景有星辰遥望、海涛声声、如果不是生命的最后一程这一切美丽非凡简直是世外桃源了，不过细想生命的最后一刻是在大自然中渡过也是一种幸运，更何况还有好友相伴更可以安然告别。

《第三颗星》英伦风格浓厚，角色饰演收放自如，不乏幽默的笑点和沉重的话题，剧情简洁却不简单，人生的路上不幸与幸运看心态转换坦然面对，男人不哭！

好嫩的本尼...前面全程都在贪婪地吸入年轻本尼的美貌，冲淡了一点看文艺片的不耐烦。

这是一场生命告别之旅，原本以为只是陪重病的朋友出来散心结果最后是来陪他自杀，三个朋友都要崩溃了。

可是James被癌症折磨得太痛太苦了，如他自己所言，他不想死，他是那么留恋这个世界，对自己的人生还有那么多未完成的野心，却只能被病痛困在小小的轮椅上，靠大量药物维持不知有何意义的生命。

如果死亡能让他解脱，为什么不成全他的尊严呢？

这是一段坎坷的旅程，就像生命本身一样，我们信心满满地出发，以为做好了万全的准备，可意外总是接踵而至，争吵也时有发生，最终能够磕磕绊绊到达终点已经是很好的结局了。

James将自己沉入大海时我几乎不能呼吸，海水灌满鼻腔和肺部的感觉一定不好受，他不害怕吗？

肯定害怕，不然不会恳求好友陪他一起游，可或许这些和病发与失能的痛苦比起来都稍显逊色。

若活着不能自由，至少还有选择死亡的自由，趁他还能思考和决定，烧尽最后一丝力气拥抱生命，像一名勇士那样死于捍卫生命的尊严。

1影片结尾令人动容，心灵仿佛受到重击——James没入水中，Miles也跟着沉下去，双手按住他。

两人似乎漂浮在水中，这里究竟是不是Miles在助他溺水？

翻看剧本，显然是这样： James在神智不清的状态本能地挣扎求生，Miles则将他按在水里，几乎耗尽全力，无法承受。

然后James平静下来。

Miles独自浮上水面，静候一会，确定James已经离去，再次下潜，把James的尸体拖到沙滩。

这一刻，相信很多人会流泪。

那么，你的泪为谁而流？

James? Miles? 2一直在想：观众认同的人是谁？

就我而言，应该是Bill, Dave和Miles.，而不是James。

而在James的三个同伴里，每个都有自己的故事和个性，其中，Miles是最敏感、内省的那个，也是最容易使人认同的那个（观影的大多是小清新吧）。

在影片中，也是他有一个最明晰、也最微妙的内心世界的变化过程——从开始的不够介入，到最后的援手。

他的情感的深度和丰富，应该让他最能理解James的决定，让他能够在最后一刻，第一个冲向水中，即便在这里他的冲动应该是去把James拉回来，能够在最后看着James的眼睛，冷静做完一切（或者说，是迷失在James的眼睛里）。

的确，James是主角，但是对观众来说，剧本或者影片表现的更应该是活着的人的困境：首先，是如何面对朋友即将死去，然后，是如何面对朋友的请求（这本身就是一个困扰着我们的伦理困境），最后，是如何在朋友离去后，重审自己的人生，如何在和死神同谋之后，活下去（这个，就是哲学问题了）。

这个问题，显然更加重大，也更relevant。

这三个男孩的post-James的人生，尤其是Miles, 他将如何面对这个可怕的黑洞，因为他内心的战争应该是极为惨烈的，这让我深深入迷。

3我在想，也许影片不够成功的原因，是对James着墨过多，而对另外三个男孩的表现不够多，也不够深入。

至少，Miles令人一瞥之下，就觉得空间很大。

（换句话说，是不是BC太优秀？

转移了编导的注意力？

）或者，是编导没有真正触及这个故事的核心？

如果演Miles的是BC，会怎样？

4看过三星的这几天，有一张照片一直在眼前，挥之不去：是Benedict的一张工作照，穿着那件灰蓝色的衬衣，湿漉漉的趴在水池边，那个样子，应该是他在拍James溺水时的照片。

他看上去很疲惫，眼神悲伤、迷惘，让人怜惜。

这场戏，应该有多么伤神，伤心啊。

5这就是关于死亡的影片：关于死亡在人生中的积极意义，就James而言，是自主的选择，关乎他对人生的英勇的信仰，同时，也是关于死亡的无法承受的真相和残酷，太残酷，所以无法直面，无力直击。

（记得曾经读过新西兰女作家曼斯菲尔德的短篇杰作《苍蝇》，那部作品的残忍，那种面对死亡的无言，都更加直接和深沉。

相形之下，三星实在是小清新了。

）

【告诉我，你怎样去生活】借用了阿婆的书名，因为Third Star讲述的正是这样一个故事，主人公James做出了自己的生活抉择，并且利用自己选择的最后之路来质问三个好友：告诉我，你怎样去生活。

说“质问”显得James上帝视角，正如朋友Miles骂他时所说“癌症并不是极端自我主义的借口”，当然，他不是极端自我主义，他只是在生命即将走向尽头之时“思考并且阅读了很多”，可以说，对朋友们的“质问”是他最后的“矫情”。

影片用了主人公的独白来开头，“The one thing about life is——”，BC饰演的James连说了两遍，但都没说完，这已经暗示了他自己的结局，如果你刚巧知道后半句，就会理解James为什么接着发出那种不甘而又无奈的笑声，这句话完整的是“The one thing about life is that one day you'll be dead”。

生命中确定无疑的一件事情是你终将死去，可是通常人不会知道“终将”二字代表的是哪天哪个时间范围，而刚满29岁的James，他已经知道了自己的未来——活不到30。

于是他对自己的最后人生做了一个抉择，他要带三个好友进行一次公路旅行，到自己最喜欢的地方——巴拉方德湾去。

他想在临死之前和朋友们好好谈谈“应该怎样去生活”，同时，他还藏着一个秘密，这个秘密则是关于他自己的生活。

通过James的独白，我们大致了解他的三个朋友：失业后一直在照顾他的前公关基金头儿Davy，在电视台工作、与女友关系困扰的Bill，想成为父亲一样的作家的Miles。

这些名字前的定语，就是James想通过公路旅行来解决的问题。

对于Davy，James的质问是“你究竟想要什么？

不是关于生活发了什么样的牌给你，而是你觉得哪手牌玩起来安全？

”；对于Bill，James的质问是“你为电视台拍片，和不那么喜欢的女友合租，都是为了偿还抵押贷款，你变得越来越模糊平淡，为什么你不按照自己实际上的意愿做事情”；对于Miles，James的质问是“你为什么生活在总想赶上或者超越父亲的压力下，我又为什么不如你，我也能成为作家”。

告诉我，你怎样去生活？

他们都做出了选择，Davy当然会在James离去后重新寻找工作，问题在于，他会找到自己玩起来觉得安全的那手牌吗？

Bill带着责任感选择与怀孕的、自己不那么喜欢的女友继续生活，能快乐或者顺利吗？

Miles的书能得以出版吗，以及，Miles也有秘密，他和James那个已婚的姐姐会有美满的结局吗？

这些问题都还没有答案，但你可以决定你怎么去生活，并“stick to my decision” (剧中Bill语)，无论痛苦还是充满希望。

对于时日不多的James而言，The one thing about life不是one day you'll be dead，而是you're dying，在所剩无几的日子里，他选择要自己亲自去结束一件事，那就是在意识清楚的情况下结束生命，他不要缠绵病榻，不要被疼痛蚕食，这并非懦弱而致，他要选择自己的死亡方式，到自己最喜欢的地方，到巴拉方德湾去“感受那种巨大的、可怖的、充满勇气的与海水搏斗的感觉”。

其实，这个抉择本身，就是巨大的、可怖的、充满勇气的，这就是James告知我们的——他的生活。

【病痛袭击我，承受悲剧的是他们】James在滴答声倒计时的余生里，除了希望在临死前引导朋友们去思考怎样生活，同时，他不希望孤独地死去，他希望有朋友的陪伴，于是，正如他在剧中的台词所言：病痛袭击我，承受悲剧的是他们（The sickness may be mine, but tragedy is theirs），——他的朋友们，眼睁睁地看着朋友在自己面前“自杀”，不仅无力去阻止，还要痛苦地伸出“援手”，助“自杀”一臂之力。

其实，客观地看，James对朋友的那些说教，台词上实在软弱无力，关于生命的那些阐述——能量恒定、人生轮回、生命延续，信仰什么，想要什么、以及不想要什么，都是些毫无新意的重复前人的话，没有让人为之一震的启发。

意外的收获是，在这个说教与反说教过程中引出来、在进退两难的抉择之间所展现出来的四人之间的情谊，深深地打动了我，看完影片，我完全理解并且原谅James那些无理的、显得自以为是的质问，而羡慕他所拥有的友谊。

它所展现出来的友谊，并非毫无保留的无私的付出，并非真空的不顾事实的奉承，并非炽烈的洋溢的无比热情，而是那些朋友之间的争论，那些稍带恶意的不满，那些毫无恶意的欺瞒，那些因为友情而产生的同情，那些酣畅淋漓的彼此倾诉，那些毫无顾忌的嬉笑玩闹，那些抱怨却又不悔的相互给与，那些打完又和好的幡然醒悟。

而最终的高潮，是那些进退两难的、痛苦的、而又不得不的抉择。

在目睹James经历的究竟是如何非人般的疼痛折磨后，他们对于阻止James变得颓然无力，他们心如刀绞地尊重了他的选择，陪着他游向海中，帮他“自沉”。

这几个朋友，比起James，我不知道究竟哪一方更为勇敢。

他们也并非不怕，Miles在水中如孩子般对James祈求说：“我们回家好吗？

”，他带着哭音说“James，我好害怕”，然而他最终还是做了，亲手把自己的朋友按在水里，因为James说“我不想一个人，求你”。

而Davy，那个对James最为照顾的好心肠Davy，那个对James说“你伤了我的一片赤诚”的Davy，那个对朋友“他需要我，我就在那里”的Davy，那个差点溺水而不得不在Bill的帮助下返回岸上的Davy，他唯一能做的，是对着自己无法陪着最终走向死亡的James哽咽着喊“对不起，对不起”。

而Bill，那个被James教训“生活越来越模糊”的朋友，他似乎也是James的三个朋友里面目最模糊的一个，他不能像Miles那样，由于经历了恶心、震惊、逃避到挣扎、接受与剖白而变得鲜明，他也不如Davy那样，因为带着些许的抱怨却无悔的婆婆妈妈的照顾举动而变得突出，他只是默默地推车，默默地背人，车坏了他来修，半夜里发现吗啡遗失了他最有决断返身就去找，他想出烟花的点子带给James无比的惊喜，不相干的人打架他也要去劝，Davy说他“就像一只阿尔萨斯犬，似乎人人都会爱上的那种人”，而被病痛折磨得奄奄一息的James走向海里之前，死后的James回到陆上之后，始终，都在Bill的怀里。

（怎么能说这三个人不像是James的“好”朋友？！

）James最后的独白说“我的人生，没有悲剧”，他的悲剧，由朋友们帮他承受。

【我会成为一个特别的人】（以下含HC成分，不适者请扶墙袅娜而出）也许是因为碎草在隐约可见的墓碑之间纷飞的画面，也许是因为急切中带着重击的音乐节奏，但更也许，是因为BC演出的James那副病怏怏的面容，衬着他低沉浑厚的声音说“我是James，我今天29岁，活不到30”，是因为他穿着那身西服坐在桌子旁瘦骨伶仃的模样，是因为他斜弓着背脊、拄着拐杖从桌边站起的孱弱背影，影片一开头，就让人忍不住喉咙有些发哽。

BC是个浑身都能演戏的演员，肢体以及各种小动作不必细说，尤其是他的眼睛，导演和摄影似乎也很钟意他的眼神表演，给了很多镜头：和父亲拥别时眼里的忧愁；和母亲拥别时眼里的不舍；和姐姐拥别时的欲哭；坐在汽车里驶向自己抉择的生活时眼里的期待；露营中Bill教他扇火时眼里的晶亮；突然接到半空里飞来的一支“Angel”白羽后抬起头来看着Miles时眼里小小的震动；在夜空下的沙滩上询问Davy对生活的想法时眼里充满的“爱意”（请别误会啦）；望着夜空谈论天国和佛教时的些许迷茫与若有所思；看着礼花绽放时眼里的愉悦却又感伤；被吗啡带来的幻觉折磨时眼里的不知所措；清晨醒后蹲在草丛里时眼里的不甘；在Miles打断自己质问Davy时眼里的不屑；质问Davy时眼里的恨铁不成钢；得知Miles和姐姐的关系时眼里的震惊；在说自己要去游泳时眼里的请求；当然，还有无数次病痛来袭时双眼漫溢的惨痛。

而他最了不起的一点是，James这个角色实在不讨好，像个“病态白人版奥普拉（sick-white-Oprah，剧中Miles语）”般叨叨叨叨，最悲剧的是语言还基本不出彩，可是BC就有这种本事，演出完自以为是质问完这个又教训那个后，最终你会觉得他如同一只眼神湿漉漉的小狗，让你怜爱得抓心挠肝，伤心得如鲠在喉。

BC以数字化时代的福尔摩斯这个角色走出腐国，为我们所熟知后，回头去看他早年的影视作品，无论是打酱油，或是副主角，还是挑大梁，居然都是些非常成熟非常优秀的表演（尤其是霍金），他在舞台剧里积攒下来的经验或许帮助了他，均为演员的双亲或许给予了一定的遗传，但更多的，我想是他对每个角色倾注的感情与思考，最著名的例子，是记者在福尔摩斯片场采访他，与几个月后采访时见到的他判若两人，记者后来才明白，上一次采访时的BC还陷在角色里没有走出来。

《倒带人生》里BC饰演的作家，也即该片编剧本人，某天突然发现BC不仅穿着跟自己一样的衣服，连动作也跟自己惟妙惟肖，才突然醒悟过来这“混蛋”一直在偷偷观察自己，他对角色倾注感情与思考，用“心”去演戏，这从他对记者的一次说话也能看出来，他说，我不得不减少舞台剧表演，不仅仅是金钱上的原因，而是精神上和身体上的考虑（not just fiscally, but mentally and physically）。

很不幸，我只看过BC的两本舞台剧，但能找到的影视作品，除Small Island外，都已观看，看得出来，他在出演每个角色时的认真与天才（当然，他的天才可能来自厚积薄发），他从不重复自己，他的角色们，仿佛来自不同的表演者，我不想去挨着道来，只想用一句话来赞扬：每个角色是每个角色。

在商业化最高、票房至上的今天，腐国那片还有一大堆坚持着“真正”把表演当做文化、当做艺术来经营，来思考的工作者，BC成长于这样的氛围。

优秀的公学教育，曼大的戏剧学习，伦敦音乐戏剧学院的进修，各种舞台剧的表演，造就出来的BC，是一个演技出神入化、头脑大智若愚、工作吃苦耐劳、外形美貌气质、着装有二有范、内心文艺傻气、声音低沉性感、语言丰富唠叨、行为绅士疯癫，无数优点集于一身的白马(脸)王子。

这位名字和脸一样长的——啊，我矫情地真不想再次用“王子”这个俗气的名词兼形容词——，我不知道今天的他算不算已经大红，但我坚信，不久的将来，他会大紫。

那是他的绝大多数影迷剧迷乐见之事，然而，对于他们来说，最大的遗憾是，再也不能像不久前还能做的那样，在他独自从剧场后台里走出来去取大型机车以回北伦敦的家时，能够靠近他，递上一条润喉糖，顺便拍下看他换衫的福利。

剧中的James，在发火时说：“我本来可以成为一个特别的人”，而Benedict Cumberbatch先生，他已经成为了一个特别的人。

“我想要游泳。

就在明天，我要游到海中央，再也不回来。

我知道这很严重，但我希望你们能让我去。

......因为从此以后，日子会越来越难熬。

我现在生活的意义就在于它在吞噬我，我会迷失得越来越远，最后会满脑子只有疼痛。

为那活着根本不值得啊。

我的生命从来没有如此鲜活过，而现在，我想结束它。

我想要最终完成一些什么。

我不想听从命运的安排。

如果我游出去，让大海带走我。

这不一样。

因为这是我自己的选择。

我想要保持清醒，直到最后一刻。

我想感受些什么。

哪怕是盐水灌进肺里的痛楚也好。

我想要感受自己的挣扎搏斗。

（I want to FEEL fight.Something ...huge and ...terrifying...and brave.)"

这是一段生命末端的浪漫之旅。

也是一段在生活迷途中逃避彷徨的焦虑之旅。

James带着三个好友上路了。

四个人一路上放肆的笑闹、拌嘴、打架、和好……温暖而疯狂。

James想要活得更久但时间已不允许，所以他想在最后的时间里说那些话，那些想让好友们各自去思考今后的日子如何去走的话，因为他爱他们。

——这是不受欢迎的，因为每个人都有自己的选择，无论痛与迷茫。

James想到活得更好而病痛已不允许，所以他想在自己还清醒的时候去选择死亡的方式，而不是在病床上依赖着吗啡毫无尊严的死去。

——当然好友们并不能接受，因为他们爱他，不能面对这样的死别，也不能面对James家人的毫不知情，不能面对很多很多……选择生活方式的自由，选择死亡方式的自由，都需要勇气。

若时间凝固在四个人挤在一辆手推车上的滑行里，凝固在那些个落日余晖剪出来的身影里，凝固在马儿在草地上慵懒打滚的轻快里，那该多好。

没有病痛，没有失意。

然而时间不息。

James终于如愿按自己的选择，让海水淹没自己，并且是在好友们的送别里。

真让人嫉妒他的幸福。

如此幸福……因为他有细心照料他的Davy，因呛水不能陪他到最后一刻而哽声抱歉的Davy；因为他有陪他到最后的Miles，那个先前曾从生理上抗拒他病痛身体并不愿融入这次旅程却又抱他前行的Miles；因为他有要为他种棵树的Bill，那个果断拿起手电冲进夜幕为他找药的Bill。

因为幸福的Jemes有三个好友，鼓足勇气尊重了他选择死亡方式的自由——就像他在离开前一天，向好友们致歉表示他愿意尊重他们选择生活方式的自由一样。

这是一种如此真实而又理想主义的友谊——就像夜空中绽放的灿烂烟花，晶亮双眸中映出的温暖火焰，嬉戏时肆无忌惮的打骂笑闹，以及彼此间酣畅淋漓的抱怨和发泄……还有，海水中，冰冷的恐惧和温暖的勇敢。

在倒霉透顶的英国阴雨连绵里，写着关于别人的苦大仇深的研究文章，忽然心生厌烦。

这都是为了什么呢？

学者造了一堆一堆的纸，老天爷连个笑脸都不给么。

于是愤然抛弃书桌，躺在床上，看了这部死去活来的电影。

故事讲的是主人公James得了癌症，三个朋友为了满足他的心愿带他去看他最喜欢的海湾。

几个人一路上经历了微不足道的千辛万苦，最终帮着他还了愿。

这电影太英国了，基本上就是不断地筑台不断地拆台。

本来是要死要活的事情，几个人一路上嘻嘻哈哈，James好不容易谈点正经事，刚端好架子，不知谁咯吱了谁，人生大义就成了鼻涕泡儿。

正当几个人在升空的焰火里露出纯真的笑容，倒霉的事儿就发生了。

其中一个人对其他人的不小心气愤不已，一脸严肃地批判，其他人却笑得前仰后合，让他有气没处撒。

直到最后的结尾，James义无反顾地游去，朋友纷纷脱衣下海追随他，海水、天空、音乐、几个人的身影都多么地壮观啊，本以为电影就这样大义凛然地结束了。

嘿，其中一个脚居然抽劲儿了。

我最喜欢的镜头，其中一个朋友说出自己的女朋友怀孕了，心中郁闷，又受不了朋友们的“良言相劝”，把几个人带了一路的James的树苗挥舞着扔进了大海。

想到他们废了这么大的力气把这棵树搬到这里，这可是James的命根子，就这么稀里糊涂地进了大海。

乐坏了我了。

整部电影笼罩在英国阴雨连绵的天气里，看完电影，望着窗台上开始长出的霉，真是从里到外都湿漉漉的。

哎，James最后还是死了，这还是很让人悲伤的结尾，虽然死得其乐。

凡是涉及死或者安乐死的电影，总忍不住问一句：电影说明什么深刻的寓意？

想了半天：死亡是永恒的，人的喜怒哀乐是无常的。

别装了，爱谁谁吧。

英国现代题材电影的那个味道，看屎壳郎就要爬到沙堆尖儿上，啪地掉下来那个幸灾乐祸的快感，在别的国家电影中比较少见，而且很多观众并不喜欢。

这样的英国电影还就得就着倒霉天儿看。

以后再下雨心情不好的时候，就看看这样的电影。

唉，查了一下天气预报，雨还要下到下星期三。