让子弹飞

刚看了众人评价甚高的《让子弹飞》。

怎么说呢，看到一半我睡着了，到葛优死之前才醒过来。

我实在不明白这个电影想说个什么故事。

要说是个罗宾汉劫富济贫的故事吧，也没看到多少现实的穷人来。

最后那些偷偷半夜拿银子又拿枪的，穿着丝绸衣服打麻将，也不像是穷人；就算那家被假张麻子qiangjian的人家，理论上收到张麻子手下从窗户里扔进去的钱，是穷人了吧，我看那女的穿着绸肚兜挺风骚的样子，家里看上去也是小康。

要说这是两帮强人火拼吧，又偏偏搞点理想主义的调调来吊人胃口，从一开始说要“公平”，到最后说要“没有你”，都有种仿佛超越权力金钱斗争的理想，但偏偏在过程中就看不到理想有落到实处的地方。

最让人无语的情节是老六切腹证明自己只吃了一碗凉粉，我想那可能是对某时事的隐喻，但是放在这个地方，真是觉得无法理解啊，无法理解。

我就一直想，这个人是不是脑子坏了啊？

有人说，这是超现实主义的作品，我觉得这毋宁说是一部符号化的作品，他并没有想讲个好故事，或者说故事本身就已经是符号化的了，里面没有一个角色像是活人。

就造型、背景、特效和台词而已，跟迪斯尼的魔幻片倒是很接近。

娱乐片的常见元素都有了：好人、坏人、插科打诨的两面派、面目模糊的跟班，还有数个行为举止不可以常理来判断的配角（老六、花姐），以及类似啦啦队表演的余兴节目。

这类文艺表演好像已经成为中国娱乐片必备了，在《功夫》里面看斧头帮跳舞是眼前一亮，到《三枪》里看耍面条和跳街舞就觉得滑稽了，今天看到敲鼓的那些镜头，我彻底崩溃了，那几个女人一脸的苦大仇深啊，看得我汗毛都竖起来了，这难道就是姜文想达到的效果？

几个演员里，倒是刘嘉玲非常出彩。

我以前一直把她看成是花瓶，觉得她是高攀了梁朝伟，看这部片子里她的表现，让我眼前一亮，那风骚又世故的韵味，完全被她演出来了。

其他人完全本色出演，葛优的滑头精明、姜文的粗豪英武、周润发的偏执残暴，都是脸谱化的表演。

还有那个莫名其妙的女人，据说是姜文的老婆。

我就不明白为什么演艺圈总喜欢搞夫妻档，还总是把老婆往最尴尬的位置上放，比如《无极》里的陈红，《海上传奇》里的白衣女鬼；倒是冯小刚电影里的徐帆基本表现正常，很不容易啊。

评价甚高的《让子弹飞》就已经是这个样子了──甚至我的友邻里面有好几个我认为非常有品味的人也都给了四星，我简直无法想象他们骂得更厉害的《赵氏孤儿》会是怎样悲摧的样子。

这些所谓的名导演，好像都太急于表达些抽象的东西，以至于不知道怎么表现真实世界。

今年我看的国产电影，最好看的我倒觉得是豆瓣上评价很低的《决战刹马镇》。

有人说那片子拍得假，因为林志玲太水灵、话说得不地道，我觉得那都是小节，至少故事讲得不错。

要说超现实主义，这才是真正的超现实主义吧。

至少先得有现实，才能超。

连现实都不知道在哪里，那就只能算是魔幻了。

前些日子跟个朋友去看上海双年展，他跟我说，现在搞当代艺术的太赚钱了，这是个上亿的市场，而且现在你甚至都不用会画画，都可以搞艺术。

现在的艺术不是卖画，是卖idea（点子）。

就好像霍米巴巴讲座上反复分析的那组摄影，就是一个巴勒斯坦裔的女子在巴勒斯坦某地的发廊剪发的照片和她在纽约一家发廊剪发的照片放在一起，相似的内景、动作、构图，但跨越了完全不同的地理和文化空间。

霍米巴巴就在那里滔滔不绝地分析，这组摄影有如何如何的文化内涵，表现了游离的身份和多重的认同，blarblar。

我就在想，这恐怕就是个共谋吧，文化意义被不断地构建出来，以增加所谓“艺术品”的市场价值，而高昂的市场价值又反过来证明文化意义的真实性。

点子是不值钱，但是只要通过不断的炒作，在整个意义构建的机制中反复增值，就会变成天价的金点子。

在我看来，《让子弹飞》也是这样一种炒作，本来就是些一钱不值的点子罢了──大概也就是网友搜集出来的那几句所谓经典台词了（最经典的大概是那句“我要站着赚钱”），整部电影就是这些台词的注脚罢了。

我还是希望，有话要好好说，用有血有肉的人去说，用有情有义的故事去说。

Idea is cheap。

“点子”其实就是不值钱的，即使诠释得再精妙，炒作得再火爆，如果点子只不过是点子，而不是一个好故事，一些好人物，那也不过是皇帝的新装。

我跟我老公都很感叹，如今要找部看了还想再看的电影，真不容易啊。

于是他想到了《疯狂的石头》、《甲方乙方》，我又想到《暗战》和《新不了情》，都是我们隔一段时间会拿出来复习的娱乐片，这些电影其实也都没想表达什么高深的思想啊，不过就是讲了个很好的故事罢了。

我是个在电影方面相当没文化的人，我想电影院里大部分人应该跟我一样吧。

我就不明白为什么那么多人会觉得《让子弹飞》好看，还给那么高的评价。

我看完电影很郁闷，不是因为看这部电影郁闷，而是因为就这么一部无聊的电影还有那么多人叫好而郁闷。

我难道已经这么小众了吗？

姜文不缺才华，甚至他可能是目前中国电影里最有才华的导演和演员，但当这个社会的普遍价值观发生摆荡的时候，他也不得不要出来证明自己除了才华之外，还有票房号召力。

2007年《太阳照常升起》的票房失利似乎成为了他永远的痛，但那一次的失利，宣传手法上多少要负一定的责任，因为即使是剧情复杂如《盗梦空间》这样的好莱坞大片，都不会以“你看懂了吗”作为宣传重点，《太阳照常升起》以挑衅观众智商为起点，自然是一败涂地。

《让子弹飞》老老实实地打着“拍一个看得懂的故事”为口号，并采用了梦幻式的全明星阵容，剧情也简单到只用“除恶霸”这三个字就可以概括，姜文看似不再与观众捉迷藏，要让看热闹的观众觉得每个地方都值回票价，但又要保持自己的作者风范。

就像影片里的台词一样，姜文希望“站着把钱挣了”，就是想要在票房和作品品质之间两全其美。

所以，这部影片没有节奏，或者节奏快到失控，每一场戏都有奇观展示和逗趣台词，而且势让观众都有反应。

笔者观看的公映第一天的早场，观众在140分钟里爆笑40多次，片尾更自发鼓掌，似乎证明了这种方法的奏效和影片的商业价值。

但《让子弹飞》一味装疯卖傻的背后，依然还有姜文自己的算盘。

影片的核心价值观既可以被看作是主人公一次大快人心的胜利，也被视为姜文自己在现实中的一次求胜的需要，一种票房肯定的胜利。

但姜文在影片里扮演的主人公最后对胜利的冷感，体现了姜文自己对票房需求的冷感，那反高潮的片尾与意大利导演莱昂内的《革命往事》中体现出的暴力革命的虚无感一脉相承，其本身又成了姜文在商业上试图推翻恶霸（不知这个恶霸是否指代唯票房论或者那些票房“恶霸”们）或打下票房新天下的心理企图。

也正因为对胜利的冷感，影片在商业噱头之余，还是承载了姜文以往作品对中国人的人性与现实的批判。

片中的很多段落和对白甚至就像是从《太阳照常升起》或《鬼子来了》里翻出来的弃用片段一样，充满了令人费解又有挑战性的读解趣味。

姜文反常地在影片中采用了与《太阳照常升起》完全一样的配乐，这在很大程度上印证了姜文的赌气，或者说他认为根本不需要用新的配乐来支持这样的一部台词量和信息量都巨大到令人炫目的大片，而且还表现在他会不厌其烦地为一些与情节根本无关或者细节上说不通的内容和台词提供最好的位置，由此传达他对作品本身的“作者”期望。

比如张默扮演的角色为了证明自己清白的血腥举动（因为这个段落，因此儿童观众最好不要去看这部影片），与我们日常看到的某些新闻报道几乎完全一致，谁能说这不是一次与现实的对接？

又如片尾决战的挑动与终结，何尝不是对人性的剖析与批判（就像《七武士》中最后胜利的是农民）？

而周润发扮演的角色台词所说的“五代家产”难道又是一次与《鬼子来了》里的“第五代”一样的只有电影人才看得懂的笑点吗？

正是在这些意念、细节上的痴迷与表达，《让子弹飞》的商业考量与自我表达显得互为矛盾，因此影片华彩与过火踉跄同行。

比如葛优扮演的角色突然多出了一个打酱油的妻子和儿子，虽然这成为了此后葛优角色命运转折的铺垫，但其实这两个突如其来又挥之即去的角色只是为了创造笑料而存在，葛优命运转折可以以其他方式来铺垫也说得通。

还是回到台词上来，姜文这次希望做到“又高又硬”，《让子弹飞》的高度和硬度还远没有超越他的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，商业与自我表达试图达到一举两得的企图实现得并没有那么完美。

它唯一做到的是，让一个真正有才华的中国导演，遇到了一个有理想的富二代制片人，这曾经叫人以为不会在现实中发生的童话，终于在2010年底的冬天变成了一堆等待观众检验的胶片。

平媒勿转，已刊于2010.12.18出版的《南方都市报》

好电影我都缺乏评论欲望，因为没啥可说的。

好到一定程度，就过了线，剩下的都是见仁见智，各花入各眼。

在豆瓣看见一人说，在自己没看过电影之前，先认为一切五星评论都是收钱的。

就因为这样的人越来越多，所以中国电影只能出一个姜文，还有人觉得丫为什么就这么臭牛屄呢？

因为姜文有资格这么牛屄。

他作为导演一共拍了四部电影，部部都是留名影史之作。

这样的导演，宁可捧杀，不可棒杀。

尤其对于中国电影来说，你们不是都在追名逐利吗？

那宁可让最好的得名得利，好歹给我们留个念想。

《让子弹飞》是一部演员主导的电影，可能80%的镜头都是演员特写，但看起来并不乏味也不累，因为演员都表现的太好了。

葛优在片中的表现是一个你期望之中但又绝对意料之外的崭新葛优，他仿佛被重新充过电一样，每一个细节都让你觉得熟悉和放心，但每一个细节又都让你觉得意外和惊喜。

参与这部电影的演员，并不仅仅只是葛优带给观众这种熟悉的陌生感。

几乎每一个演员都犹如脱胎换骨，呈现出了一种全新的银幕质感。

这就是好电影带给好演员的礼物，它并不损耗演员，而是让演员获得养分和成长。

《让子弹飞》不是没有缺点，但是很多问题都属于世界观和价值观的不同而导致的差异，严格说来不算缺点而是特点。

喜欢不喜欢只是个人的态度不同。

电影层面的问题，只有特效一块儿算是软肋。

后半部分的少量特效以影片整体水准而言做的确实有点糙了。

以后想到什么再补充吧。

听到最有意思的两个批评性意见：“实在佩服姜文给自己猛贴胸毛的热情”“金枪不倒也是病”

花姐问：老三，去上海还是浦东，去上海还是浦东？

葛优（马邦德）回头看姜文并大声回答：上海就是浦东，浦东就是上海。

黄四郎大笑：哈哈哈哈哈哈……最后笑的就是黄四郎。

夫人被花姐代替。

夫人说了，她只做县长夫人，谁是县长，她无所谓。

花姐也是，她本来就是JI 女，她跟老大老二老三都无所谓，老二是悍匪，而且自己说了对女人没兴趣。

当初第一次得到钱的时候，唯一没说带钱走的就是老二，所以老二不要女人不要钱，只要跟着老大，所以老二必然被所有人联手害死。

这样就解释齐全了。

而其实姜文最后对着老三说：老二啊，老二。

他知道结果了，想说老二死的冤，后来就没说。

姜文被诛心了。

知道老二为什么死吗？

你们看啊第一次得到两大家族的钱的时候，所有人的表现，仔细去看看。

然后看看老大说把钱发出去的时候，所有人的表现。

只有老二，没在乎钱，只有老二，在老大说把钱发出去的时候，老二没心疼。

所以老二必死无疑。

看这个电影，有很多个地方得看10遍以上，你才能琢磨出真正的味道来。

其中就有第一次拿到两大家族的钱的时候，摆桌子上那一段。

从一桌子钱开始，到张麻子说把钱发出去。

你们看看除了老大和老二，其他人的嘴脸。

那里是故事的转折点。

从那时起，老大输，老二死，就基本确定了。

老大从头到尾，就没看过那桌子钱。

老二除了拿枪顶葛优脑袋替六子说话，其他时间一直在看老大，偶尔回头看看他们吵架. 葛优说老二：你别拿枪指着我，我见过土匪，没见过练块儿的土匪--说练块儿，是啥意思？

就说他没脑子。

其他土匪都干嘛？

立即哄堂大笑。

再给大家说一个惊天的地方。

就是周润发唯独一次和葛优见面那天晚上---那个黄四郎是真的但听说死了六个人之后，跟葛优一起出来的那个，不是跟葛优交谈的那个从假的黄四郎被弄走当人质之后，我们几乎就没再见到真正的黄四郎了，而我们看的热血沸腾的以为张麻子一步一步的走向胜利，其实有张看不见的手，那就是真正的黄四郎在掌控一切。

他用钻石瓦解了葛优，用花姐瓦解了老三，用钱瓦解了四五七。

张麻子先发钱给穷人，岂不知黄四郎也用两大家族的钱送给了他的弟兄们。

最终，黄四郎用一场小小的失败，一个小小的碉楼，一点家里的珠宝。

瓦解了张麻子的GM意志。

所谓诛心。

可以确认以下几个地方是真黄四郎鸿门宴之前，用望远镜看人的，是真黄四郎。

鸿门宴上，是真的黄四郎。

枪战当晚跟葛优碰头的，是真黄四郎。

剿匪宣誓，是真黄四郎，最后跟张麻子并排坐一起交谈的，是真黄四郎。

扔礼帽的如果是真的黄四郎，那么他就走了暗道，绝对没炸死。

如果被炸死，就绝对不是真的。

最后火车里大笑的，是真黄四郎其他一切表现不正常的，有急躁心理的那些，脸上表情很不正常的很夸张的，都不是黄四郎。

包括说惊喜那一段，绝对不是沉稳的黄四郎。

你可以去看看每个黄四郎出场的发型，衣着，语气，和气度。

有夸张的。

有沉稳的，有霸气的，有阴狠的。

有时还前沿不搭后语，有时又貌似有分身之术。

其实这个片周润发的演技无敌，只要关注细节就能看出来，黄四郎我只能确认，四个镜头是真的，第一个，麻子进城，拿望远镜看的，是真的，第二个镜头，夜会马邦德，让马邦德至少说三句话的，是真的，第三个镜头，剿匪大会上，是真的，第四个镜头，在长椅上跟麻子对话的，是真的。

其余的，要么是杨万楼，要么是其他替身，当然也不排除真黄四郎装替身，但都不是真实的黄四郎自己。

有人会问真黄四郎为何被抓。

我说那是他故意的。

第一，他功夫不弱于张麻子。

这是肯定的，鸿门宴上那一刀就能看出来。

第二，他必须要问个明白，张麻子为何非要跟他斗到底。

第三，他要试探张麻子是不是还有归顺之心。

那句谁重要，就是试探。

不管姜文说谁重要，那么就会变成黄四郎的狗。

结果张麻子没上套，所以黄四郎才带着姜文带着的那帮人坐火车去上海还有，问为何黄四郎损失了碉楼和家业不在乎--也有两点---第一，黄四郎说了，整个鹅城都是黄四郎的钱，也许碉楼里是最少的。

第二，对于鹅城来说，上海比鹅城无疑大的多。

也有钱的多。

所以他不在乎。

作为一个资深投机人，他看清了局势，看清了未来，他要进行更大的投机。

他要窃取张麻子之流的胜利果实，他要当更多县的县长。

结尾就是开头。

原来的马县长马邦德成了新的师爷。

而鹅城恶霸黄四郎成了新的县长。

花姐成了新的刘嘉玲，老三老四老五他们成了铁血18路军，继续吃着火锅唱着歌--姜文在考虑要不要劫这辆车，怎么劫这辆车。

至于黄四郎和马邦德为什么没死花姐，老三，和葛优，帮他们很好的完成了金蝉脱壳今天重点分析的是黄四郎，明天重点分析葛优的戏份，后面还将分析花姐的戏份，老三的戏份，和刘嘉玲的戏份，最后分析姜文的戏份，然后我们把这些戏份打乱他电影里的次序，把时间点串起来整个剧情将一目了然。

剧情了然了，那么到底这电影埋了多少雷，给了多少信息和隐喻，一切就顺理成章了。

我分析的也是至少俩替身---起码在黄四郎被抓之后，跟张麻子聊天的黄四郎，和在碉楼上扔礼帽的黄四郎不但突然戴上了帽子，而且还换了长衫---蓝色的长衫，聊天的时候明显是黑色的。

那晚上审问葛优三句话的黄四郎，才是真正的黄四郎---沉稳霸气，老谋深算，一切在于掌控之中的感觉。

而听说被死了六个麻匪之后跟葛优跑来的黄四郎，我感觉那个就是个假的。

还记得黄四郎说让他们帮个忙吗？

他买了6个县的县长。

这是让姜文身边所有人背叛姜文的理由之一。

葛优说了，求财不能拼命，杀人诛心，他这句话虽然没劝动张麻子，但是劝动了黄四郎，最后黄四郎金蝉脱壳带着姜文身边所有人走了，损失的仅仅是一些家具和一座碉楼而已。

可被诛心的是谁，当然是姜文。

姜文是彻底的失败者。

焉知片子开头，火车来时，后面有没有跟着另一个失魂落魄的麻子。

难道麻子没看到师爷的全尸就会认为他死了吗？

师爷要作假可就难了。

这一个，六子死了立碑了，夫人死了，立碑了，师爷死了，就没立碑，所以麻子给师爷和上眼睛就让他在钱里堆着了，所谓死得其所。

求财的人死在钱堆里，就不用扒出来看了吧？

另外，既然一切都是局，都是假的，那么车上的要被炸的人，早就放车上了，炸的根本不是师爷，他怎么会死？

1、首先四朗的死肯定有问题。

最后姜文给他枪让他自杀时候是红衣服，上了雕楼炸死的那个是蓝衣服。

一个人在这种时候应该没理由也没时间去换衣服。

2、师爷的死也有疑点。

也是看过一个吧友的帖子有了想法回去又研究了几遍。

注意去剿匪时候师爷的衣服，浅色袍子，白裤子。

被炸后树上那段。

蓝裤子，最重要的是那一抹鲜艳的红色。

一块红布。

如果是拍摄时的道具，剧组粗心弄成了蓝色。

但是拍戏时候应该单单只有一个腿而已。

那一块飘着的红布，非常明显。

显然是故意挂上的，也就是说是有用意的。

我们想到假麻子说师爷那个大个子儿子让他给锯了。

我回到前边看下那傻儿子的衣服。

蓝裤子。

重点……鲜红的肚兜。

3、记得影片前面有个黄四朗照镜子看牙的地方。

我相信姜文不是为了弄一口黄牙恶心我们一下。

应该就是金牙。

我们可以注意到有个牙不是完全黄的。

或许是假的镶金牙没完全镶好？

或者是给假的弄了金牙，自己的金牙刮了，偷梁换柱？

仅仅是猜测。

另外黄四朗脸上涂的东西也没看出来是什么。

那时的表情，应该没有姜文和花姐说的话更重要，一问一答：麻子:你不是要跟我发银子吗？

花姐：今天不是都发完了吗，麻子：这么说，你改变主意了？

花姐：那还用说。

另外，问了老三以后的打算，听到老三说代替老二娶她之后，张麻子不是对着老三叫老二，而是为老二叹气。

他知道，只有老二死心塌地跟着他，却被自家人害死了。

刚想抬头说话，老三故意拦住了。

而不是为了强调他是老三。

自家兄弟，心照不宣了吧。

其实要看明白葛优的戏份，最关键的地方，在于黄四郎跟葛优在枪战那天晚上，俩人的对话和语气。

别小看那几分钟，把那一晚看明白了，看透了，就能明白一大半了记得那晚，葛优跟黄四郎说话的姿势和神态吗？

弯腰，很恭敬，姿态很低，比黄四郎身边的胡万和武志冲都恭敬。

您千万别以为那是突然看到黄四郎之后吓的。

这句有用，因为普通话版的，黄四郎和 葛优在枪战那晚上，葛优回答的三句话里，第三句话，“鸿门宴要是我们请就好了” 是唯一的川话。

也可能是陕西话，但绝对不是普通话。

1.我不该拿你的钻石送人(我知道你的钻石是真的,很值钱,不该拿了冒险)--我不该自作主张2.杀人诛心是我说的 (会不会给张麻子帮了忙呢?)--我不该给麻子出这主意。

结果让你这么麻烦派人搞暗杀。

我不说杀人诛心的话，麻子杀了胡万，一切我们就主动了。

省事了。

3.鸿门宴 要是 我们 请就好了 (特殊声音)(我们到底是指谁呢?他和张麻子?谁请鸿门宴谁是项羽啊!项羽不详的啊!)--这是葛优的家乡话，也许就是鹅城话，没法装糊涂了，人在被逼无奈了才会着急说真话，真话往往就是用最习惯说的话说，不过这里到底我们是指的黄四郎跟马邦德，还是麻子跟马邦德，我暂时还没弄明白。

黄四郎反映:"鸿门宴?!"(不知道?不理解?)-这句话更难理解，我认为应该是黄四郎以为葛优要背叛他，或者说有背叛他的倾向。

才提高了声调和加重了语气。

葛优亲了黛玉晴雯子之后，他俩相视一笑，确实像老相识。

我们换一组镜头，就是张麻子和黄四郎在长椅上谈话那组有很多人关注什么4个人换取5代家业，有人关注没有你，对我很重要，我不谈这两句，这两句被人说烂了。

---我谈这一句：张麻子：只有一颗子弹，黄四郎: 够张麻子：等等黄四郎：有话要我带给老汤？

---很多人惯性理解这句话，第一句，是拿枪交给黄四郎自杀用。

第二句是黄四郎死了之后到阴间去跟老汤说话去。

对，大部分人都是这么理解的。

其实，从周润发表演的气定神闲上就可以知道，那子弹绝对不是黄四郎自杀用，另外，黄四郎带话给老汤，也不是去阴间带给他话，而是去碉楼里跟老汤会合。

是给活着的老汤说，而不是死了的老汤。

葛优从头到尾也只说了句屁股疼而已。

既然树上是8岁傻儿子的屁股，那么葛优就肯定没被炸到。

既然没被炸到，哪儿来的残废？

骗子嘛，靠骗吃饭，坐坐轮椅能骗钱，为何不骗？

还有一点要想清楚，屁股都能炸上树，那些银子怎么会没炸飞反而把葛优埋起来？

这点我一直懒得说，看来不说不行了。

屁股能炸到树上去，那炸弹的威力，不可能让那么多银子堆积到那里的。

花姐必须得分析。

不分析花姐，剧情是绝对不透的。

很多地方就很突兀，就像是强加给你的转折一样---分析透了花姐，嘿嘿，很多东西就呼之欲出了。

分析花姐笔墨应该最多，因为她所有人物都接触了。

她演的很好，却没人重视，其实姜文又怎么可能忽视自己老婆演的角色，最不被重视的，其实对了解剧情是最重要的。

重点要分析的是麻匪为何只往夫人房间里打枪，而不往葛优房间里打枪。

一下子就全透了。

葛优在刘嘉玲屋里说要不是时间不够，什么时间不够？

因为刘嘉玲要走，替刘嘉玲死的女人要来。

也就是说，他俩都知道晚上这个房间要被子弹飞。

后面一切就顺理成章了。

那么好了，夫人没死，老汤没死，黄四郎没死。

正好验证了片子里那个跟姜文要椅子的那个人说的一句话：至少要死一个。

（这句话不是说至少要死一个人，而是至少要死一个杨万楼）也就是被砍头的杨万楼。

黄四郎的替身之一。

另外，如果你问我那句话是啥时候说的，那句话就是姜文看到老三他们出现后，把所有子弹打光时，响起密密麻麻的枪声的时候，搓麻将那帮人说的话。

剧情分析之花姐篇---第一次发现花姐不简单，是麻子刚进城枪杀假麻匪的时候。

枪响的时候，包括黄四郎，胡千，杨万楼，那么远都吓的掩耳，至于离得近的那些敲鼓的女人都捂住耳朵仓皇跑。

唯独花姐，眼不眨，耳不捂，吹鹅毛。

光这份镇定，就已经确定这个女人很不简单。

枪停，手抓鹅毛，干脆利落。

别说打枪的时候，就是正常情况下你吹鹅毛让它不落，不远，并且出手就抓住试试---再说杀人多么血腥的场面，毫不在乎，这得见过多少比这还大的场面才能做到这一点？

从这里看，花姐不但是个玩枪高手，而且丝毫不以杀人为意。

稳，准，狠。

三个字放这里先。

而在这里两个人说了话：老三问的是：你说她怎么不害怕啊？

老二说的是：有点傻吧？

这里也可以看出老三很精明很注意细节。

而老二就是个大大呼呼的悍匪而已。

花姐第二次露面是黄四郎满脸泥鼓捣满嘴大金牙那一幕。

进来万福之后。

黄四郎第一句话问的就是：官府的人，还没来？

花姐答，是。

这个还没来，不是来碉楼，而是问花姐官府的人还没去妓院？

表明了花姐其实是黄四郎开的或者掌控的鹅城妓院的头牌，从黄四郎和花姐的简单的几句对答中，--可以看出花姐很聪明很会说话也很有心计，还会装糊涂。

-有问就答，只要来言必有去语。

而且也可以看出花姐在妓院的另一个任务：--是给黄四郎当间谍。

--而且黄四郎知道花姐很聪明，所以反复提示她不要做小凤仙。

这个镜头，我们确认了很多，那就是花姐是黄四郎的人，任务是在妓院里给黄四郎搞情报。

因为黄四郎要她听到他们的每一句话都要跟她汇报。

我们在这里可以说，只要后面花姐所有接触的人，他们的事情，黄四郎都知道。

这个镜头和黄四郎那声吩咐，很重要。

这里还要多句嘴，这里能看到黄四郎的本事，麻子县长还没进城，威逼色诱，就用上了。

结果胡万和武志冲威逼没管用，花姐色诱也没管用。

继续花姐，还是黄四郎和花姐那几句话--花姐第一次表态，县长哪能跟您比啊，他们是流水的县长，您才是铁打的老爷。

这句话，有恭维，但应该是实话，卖给黄四郎那么多年，一直跟黄四郎做事，她肯定知道黄四郎的一些底细和在鹅城的权势。

她认可黄四郎在鹅城的权威，很难背叛。

也不敢背叛。

好了，通过这个镜头，我们在知道了花姐这个人除了熟悉枪，不怕枪，见惯了杀人，甚至自己杀过人，干脆利落之外，又知道了她聪明，有心计，会说话，还会装糊涂。

--这些分析可能琐碎，但是必须得说，对后面都有用。

所以就多说了几句，大家别骂我老二和老三给花姐发钱镜头。

老二说，大哥说了，只发穷人，她不穷，老三说，她是穷人卖掉的女儿。

--这里很重要。

老二对花姐没啥意思。

老二很听老大的，但是老三嘛，此时就已经对花姐动了心思了。

所以老三才是喜欢上花姐了，老二根本就是老三带着做挡箭牌专用的。

妓院骑自行车镜头记住了，大场面开始了--画了个自行车。

然后花姐问：这就能骑？

老三：啊，我们在上海骑过。

花姐：你们俩去过上海-这句话很重要啊。

这话说明花姐知道上海。

为什么这么说，如果一个人提出一个地名，另一个人不知道的话，第一句话应该是问，上海是哪儿？

而不是很干脆的问你们俩去过上海？

所以花姐知道上海，也知道什么是自行车，可她偏偏说，不信，骑上准倒。

色诱开始。

黄四郎此时来了。

而且气势汹汹带了很多人。

注意来的时机，为什么这时候来？

他怎么知道他们俩在这里？

这说明花姐安排人送信了。

所以下面上演的是美救英雄。

让老二老三对花姐感激不尽。

注意下面说的话：黄四郎，您哪，快成小凤仙了。

这是黄四郎故意把花姐往老二老三那边推，老二老三感激花姐救他们，自然觉得花姐可怜还仗义。

而黄四郎走了以后，老三说你刚才得罪他了，花姐说，黄四郎不用得罪，他想让谁死，谁就得死。

这是镇老二和老三。

看似屈辱其实是在给老二老三压力。

既然花姐得罪了黄四郎，那么能投靠的保护伞，自然就是麻子他们。

为打入麻匪做的准备完成了。

后面还有对话：老三，我刚才干嘛不一枪打死他呢，老二，别傻了，大哥说了，留着他就是为了弄他的钱，花姐，那，既然想弄钱，你们干嘛还发钱呢？

分别解读就是，老三后悔没敢打，其实是装的，老二张口闭口就是大哥说了大哥说了，大哥的话老二眼里就是圣旨，而花姐已经开始挑拨离间了。

这里就看出了花姐的厉害之处。

镜头切换。

黄四郎答应出180万两银子的时候老大在六子的墓前派老二去青石岭去接应他们。

为什么选老二去，此时麻子已经知道只有老二能信。

他的其他兄弟已经不能信了。

这个事情只有麻子的弟兄，和马邦德知道，注意老大给老二吩咐的时候，马邦德一直支着耳朵在听，他就是告密者。

然后老二再出现，就死了。

老二必死无疑。

花姐拿枪指着自己，指着麻子镜头，来了。

老二走了，老三带花姐来的。

注意这是在黄四郎拿着炸弹安排假麻子之后。

看看花姐说的话：老二不辞而别，老三又要走了，我们活活的被你们拆散了。

葛优问花姐为了老二还是老三，等等。

这是老三跟花姐策划好了让花姐强行加入了麻匪阵营，共同对抗黄四郎的开始。

此时老三已经彻底被花姐拿下。

而从此以后，所有麻匪的行动，黄四郎开始全面掌握。

但是兄弟情谊还在，马邦德和花姐，完全属于黄四郎的人。

从此开始，两军对垒正式形成，出城剿假麻匪了。

黄四郎给马邦德和花姐的任务就是实实在在的跟着麻子对付黄四郎，但是所有信息都要传递给黄四郎，两边开始下棋。

明棋就是剿匪，暗棋就是无间道了，从这里往后，两边玩的都是无间道，大伙就会全明白了，黄四郎看着弱，其实全面掌控，一切都安排好了。

麻子看着强，其实除了那点兄弟情谊，几乎已经啥也没了。

而花姐，色诱，终于成功。

后面就是斗智啦，麻子看出来花姐是假的投靠他了，所以让花姐看着逮来的替身。

姜文在花姐开枪打替身的时候，在花姐背后微笑了一下，那不是欣赏的笑，那是洞察一切的笑。

哪儿有一学枪就打那么准的？

所以麻子后面除了打假麻子，别的都是演戏。

他需要利用花姐，利用马邦德，让他们传递假信息，然后他虚晃一枪，杀回来了。

打了个黄四郎措手不及。

后面的就不分析了。

基本上了解了花姐的本事和性格，就知道花姐在电影的后三分之一，是被麻子利用了。

在形式上，黄四郎看似掌控一切，那其实都是麻子演戏顺着黄四郎的步子走，到演完了杀回马枪，麻子看似被黄四郎处处算计，其实麻子很好的利用了内鬼，算计了黄四郎。

所以麻子赢了形式上的胜利，但他最终斗不过人性。

黄四郎到底输了天下却诛了麻子的心。

麻子赢了碉楼分了黄四郎的钱财，杀了他的替身，身边却一无所有。

麻子是被诛了心，最后一个镜头，看着火车驶来驶去，他的眼神从惆怅到无奈，再到失落，最后甚至迷茫，但是你注意策马跟上之前的眼神---瞬间的坚定和风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返的决然。

你仔细看，应该能看出那一抹肃容和满心坚定。

对于麻子这种人，为了追求理想，捍卫心中的道义，哪怕单人独骑，哪怕斗争毫无结果，他也是义无反顾的。

不公平去哪儿，哪儿就有这些人的身影

（本人不是专业的，想法是个人的，砸砖是接受的，一篇观后感没想到被推到首页上，实在是受宠若惊。

花60块钱买了首映倒数第二排票，看完电影热血写下这些字，观点难免有失偏颇。

小人物一个，不是枪手，也实在受不起打搅和谩骂。

）子弹飞过大光明，电影落幕，全场起立，鼓掌。

宁财神在围脖上说，他的王朝开始了。

这句话会引起多大的争议，可以想象。

但是国产“大片”自2000年【英雄】开创动辄破亿成本的模式以来，有几部让我们鼓掌起立？

我简直数不出来。

电影是如此偏激的需要个人审美去验证的事物，只有喜欢和不喜欢，没有无感的灰色地带。

要么好，要么坏，不好不坏就是坏。

在看哈7的前场广告时，【让子弹飞】的预告片已经把【赵氏孤儿】比得毫无颜面。

在一堆烂片扎堆的荧幕上，鹤立鸡群如此明显。

我踏踏实实的想，【赵氏孤儿】的票买都不用买了——果不其然。

而我们等一个摆脱固有大片——甚至是畸形大片模式的大片，到底等多久了？！

信奉好的电影只有这几个标准：好故事、好演员、好拍摄。

录音、音乐、字幕这些当然重要，但是主体故事必须说好，打下基础，才能有发挥。

但是为什么往往最基本的事情没有做好，他们就把胶片拿出来发行了？

道德标准是附属物。

07年底的【投名状】和【集结号】拼得你死我活，两部片旗鼓相当，但我看完【投名状】心里添堵得慌。

故事不是不好，演员不是不好，都好的时候，就看你要输出怎样的价值观了。

不是非要你高尚或者大团圆，但生活本来就够阴暗了，下班以后哪怕想轻松一下，从电影院里走出来还要带着纠结，何苦？

【唐山大地震】也是一样的道理。

且不说故事在许多细节上设置得多么没有必要甚至价值观扭曲，单看人家毁人亡，也让人堵得慌。

我们在走出电影院时，同事直截了当的说，幸亏没有带孩子来看。

——在中国电影没有分级的制度下，你不知道走进电影院会看到多荒唐多晦暗的电影。

哪怕我们独自在家中欣赏着昆汀的各种暴力暗暗鼓掌叫好，也无法坦然接受带着孩子就看到一片血腥。

更何况不知为何，贺岁大片总是要走向人死的结局，难道不死你就拍不好吗？

我看【让子弹飞】，是一个很行云流水、明白它在说什么的故事，喜庆、欢快，让人看了舒坦。

把幽默黑着说，说得又溜，弹不虚发，一弹中的。

不知道剪刀手有没有剪，但是台词的尺度明显很大，简直是公然挑衅。

相比【太阳照常升起】里还算含蓄压抑的性讽刺，这回姜大爷简直是赤裸裸的在战斗啊。

导演要拍得爽，观众才能看得爽。

英雄主义的梦一直都有，我相信陈凯歌从来没有觉得自己不在英雄的舞台上。

每一部电影都是各方面妥协的结果，为什么有的人妥协好了，有的人妥协不好，这就是驾驭各方面的功力。

既不要一头跪在制片和赞助商面前，也不要一味沉溺自己的个人主义。

一千个人有一千种做法，为什么他能做好，你就做不好？

我想娱记的毒辣手稿下，比的不是票房，而是这个。

恰好晚读朱天文的笔记，八十年代她去西安电影制片厂，连看好几部片，田壮壮的【盗马贼】最得她心，反而觉得陈凯歌的【孩子王】用力过猛。

她有点类似预言的话，印证了陈凯歌现在的状态：他想表达的东西太多了，像是要服侍电影一样。

如果说大学时候我从电影院【无极】里独自走出来，还不知所谓时——甚至真心觉得他有一些要表达的，只是观众不尊重的无法看懂。

我宁愿相信，陈凯歌永远是【霸王别姬】那个陈凯歌，张艺谋永远是【活着】或者【大红灯笼高高挂】那个张艺谋。

可是我现在更相信，属于他们的时代已经结束了，由不得他们伤感复辟。

我们曾经爱过他们，所以才有失望，宁愿票都不要买，看都不要看。

美人迟暮，英雄无力。

2007年秋天，我在广州的电影院里，把【太阳照常升起】看了两三遍。

评论褒贬不一，说他英雄主义的梦做得太大。

而相比之下，其他人不是做得更大？

我觉得自己看懂了，看明白了，也看得不亦乐乎，就会将之定义为一个好电影，实实在在的好电影，评价不容改变。

那一年，让我印象深刻的还有【色戒】。

同样褒贬不一。

但是它们符合我对好电影的标准，从中我们看得到导演独立的灵魂，即使在商业体制的协调下，也有这一份自持。

因此我尊重它们，爱惜它们，无论故事的悲喜。

在看完【让子弹飞】之后，我久久不能平静。

这是一个欢快的故事，奇特的故事，演得过瘾，拍得酣畅淋漓。

拍得好是【让子弹飞】，拍得不好，真是【让蛋飞】。

如果说【太阳照常升起】的三段式还让普罗大众摸不着头脑，那么这部最简单叙述手法的电影，可以让姜文从英雄主义的阳春白雪里走下来，走到群众中去，迎接大家的欢呼。

回想一下历史，在大光明的一号大厅里，曾经上演过多少英雄大片，让观众们的掌声此起彼伏，在结束时鼓掌起立？

讨厌他的人还是会说这是冯氏幽默+【无耻混蛋】的拼凑。

天下文章一大抄，好的电影是对更好的电影的致敬。

可是以彼为由就完全放你的狗屁瞎了你的狗眼了，这和冯小刚和昆汀完全是两码事！

还需要做什么呢？

别无可期待，剩下一个姜文，就把他捧上天去吧！

@李蕾：看了让子弹飞。

左邻右舍都变成一肚子蝴蝶飞不出来的模样，要说，说不出来。

姜文就像毒品，来一口，要什么有什么，明知道是幻觉，还是难以抵挡这强烈快感。

有些人拼死拼活就为了显得有点才华，姜文却需要克制他狼奔虎突的才华。

我没拿红包，也不怕广告，要说这电影值得买票。

（非常喜欢李蕾的主持和文章，靠谱。

）@史航：今晚看了《让子弹飞》，放心了。

是个可以推荐给任何朋友的电影，人家看后一定领情。

鲁智深说：杀人须见血，救人须救彻。

温瑞安说：杀人写好诗。

这部电影都做到了。

够彻底，够明白。

虎啸龙吟，慑人亦醉人！

这是国产电影这两年能等到的最好的一手同花大顺。

祝贺子弹神奇飞过，原来弹道美如彩虹。

（著名编剧，靠谱。

）@吴虹飞：忍不住爬上来说一句：姜文太让人感动了。

姜文是国内目前我知道的唯一一个有诚意的导演。

其他张艺谋陈凯歌冯小刚真的都浮云了。

《让子弹飞》是很好看的电影，每一个细节都让人觉得好。

记者生涯里没采访过他，是一个遗憾。

他是一个非常有感染力的人，非常之自我。

周韵能和他一起，可能是因为她够简单。

（性情女子，靠谱。

）@马日拉：去形容《让子弹飞》为什么如此好看我觉得真是多余！

我看片的时候起码大笑了50次，笑到流泪，并且一路激动，有几次忍不住要鼓掌！

就我个人而言，我从没有在电影院中因为任何一部电影而如此投入过，真的，完全没有过。

每一分钟我都是十二分全神贯注地在看，看到的是姜文的真诚与真正的才华横溢！

（品位不凡，靠谱。

）@洪晃：我终于相信商业和文艺可以结合得这么牛鼻，姜文做到了，不用跪着真他妈能把钱给赚了。

本月三个贺岁片一定是他完胜。

剧情紧凑，台词值得玩味，不失他独特的想象力，最牛的是还说了点人话，剧情也不难懂。

没有缺点就是这个电影的缺点，都想得太周全了。

（靠谱。

）@蒋方舟：看《让子弹飞》，每个毛孔都叫嚣着牛逼牛逼太牛逼。

@竹聿名：中国电影天幸有姜文。

有了他电影充满魔力。

《让子弹飞》虚虚实实，层峦叠嶂，那股才气和聪明让人看得胆战心惊。

（香港电影八卦专家，靠谱。

）@张小北：让子弹飞真叉着腰！

真牛着逼！

前十分钟看完，我就嗨了。

绝对癫狂！

爱谁谁，反正我喜欢！

@木卫二：幽默、炫酷、西部片，自恋、隐喻、男性化，血腥、讽刺、怪点子，卖腐、露点、性暗示，酒神、疯子、神经错乱，草莽气息、英雄情结、革命浪漫主义。

不是好坏丑不是七武士更不是无耻混蛋，它是让子弹飞。

@藤井树小姐：让俺概括《让子弹飞》，俺的总结是：140分钟里有140个高潮，平均一分钟一个高潮，这么牛逼的事，估计也只有姜文才能做得出来，真是HIGH死人不偿命，哈哈哈！

@魏君子：《让子弹飞》乃憋尿之作，从开始到最后三分钟前舍不得眨眼，剧情己不是一环扣一环，而是丝丝入缝，动作爆笑斗智斗狠，永远出人意料，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来，然后马上火爆上阵。

全片憋着姜文的一口气，但释放得痛快至极，这是华语片前所未有的爽爆类型片，有情怀接地气就是子弹飞得太快……@陈正道：真是他妈牛。

让子弹飞一会儿，看完到现在心还急着跳。

（盛夏光年导演。

）@郭靖宇：有幸观看《让子弹飞》的首映，向姜文大哥致敬，没看过这么好的中国电影，只有这样的电影才对得起观众的期待。

我的胆子没那么大，但让我预计《让子弹飞》的票房我认为是六个亿起，太值得看了，但愿全中国的院线能够放一整年这部电影。

（导演。

）@江小鱼：让子弹飞的首映礼兼全球匪代会终于圆满而牛逼地结束了，而它攻城掠地的大进攻到十六号才正式开始，今天是我第三次观看此片，内心依然生猛澎湃，只有看崔健演唱会的感受有此一拼。

中国影史上又一部经典之作宣告诞生。

全场观众自始至终男士笑得人仰马翻，女士们花枝乱颤。

@荔枝超人：一个土匪碰上一个恶霸的故事，怎么讲得这么……他妈的惊喜！

@韩浩月：姜文在电影的绝大部分篇幅里，没玩任何意识流，情节环环相扣，但推进的时候行云流水。

在保证了好看易懂的基础上，电影在人物造型、打斗动作、音乐节奏等方面玩的花活，观赏性十足。

@潘采夫：《让子弹飞》看完了，个人偏见：是三十年来中国大陆最好的电影，一部超级牛逼的娱乐片，更是一部杰出的政治寓言片，揭出了中国的历史与现实。

姜文，还是那个被五花大绑戴上镣铐青筋绷出依然大喊不服的牛人。

可看得娱乐，可看透历史，可看穿革命，任你选。

@司马平邦：评价《让子弹飞》：牛逼，再加两个字：之极。

@宁财神：毫无疑问，子弹飞是这些年最过瘾最好看的华语片，值得买票进场，值得收藏带导演音轨的正版D9，值得向最挑剔的朋友推荐。

姜文早已证明了他超越时代的才华，下一部，希望他能腾出功夫证明他的伟大。

迟早的事儿。

@宁财神：姜文才华盖世，他的王朝开始了。

@孟京辉：世界充满喧哗与骚动，没有任何意义。

让子弹飞给出了豪迈、激越、尊严、柔情和无奈，令人震惊！

这才叫看电影！

真他妈的牛他妈的逼！

@马识途：威武雄壮，电影很大气。

@阿来：超出想象，这是我近年来看到的最好的一部电影。

@胡淑芬：看大家夸《让子弹飞》，想起曾听崔健亲口夸姜文的《鬼子来了》：真牛逼，你们拼命想吧，比你们能想到的还要好。

@董路：如果《让子弹飞》最后票房飞出四个亿，请不要奇怪。

它将是这个冬天之最，且没有之一。

@成龙：今天终于有空在公司坐下来做些自己想做的事了，不过满脑子回味的还是让子弹飞，多少次被剧情、台词搞到捧腹大笑，为演员的表演而鼓掌，真的是近年来很喜欢的电影之一，姜文就是姜文，北京人的话说：你很牛。

（成龙靠谱吗？

）@夏雨：片子看完了，一个字，相当牛！

姜还是老的辣！

希望子弹一直飞一直飞一直飞......飞出票房好个高！

（夏雨有点不靠谱。

相，当，牛。

分明是三个字嘛。

）@影志：絮絮叨叨，用力过猛。

全场人都在笑，就我笑不出来。

姜文越来越自恋、暗爽，作品却远不如《阳光灿烂》和《鬼子来了》。

基本上算没啥感觉的公认好片。

打1星鸭梨还是很大的，最近每天5封恐吓信、10封骂人信，还有个同打1星的豆友因为害怕被人肉直接注销了。

这仅仅是一部电影，任何打分都是偏见。

（影志修正第N版。

）@图宾根木匠：让子弹飞确是部优秀国产片，推荐观看，但绝没有交口到全片无尿点的地步，起码1/3的戏份可剪掉。

搞笑手法是《三枪》级的，两位主要人物关系的失衡是《梅兰芳》式的，几位莫名其妙的客串明星则有《见过大爷》的意思。

（靠谱吗？

）@黎宛冰：本来挺期待《让子弹飞》，但看到天花乱坠的吹捧，没兴趣了，因为真正好的东西不会有那么多知音。

想起当初看《太阳照常升起》，也是被吹成中国前所未有的风格片、文艺片，其实啥也不是。

（这个人的身份很特别，盛大文学研究所所长。

）@黎宛冰：我必须修正我之前的说法，《让子弹飞》不仅是好看、有趣，它就是一个惊喜，是好几年国内电影市场都不能提供的惊喜。

它有氛围、有故事、有风格、有好音乐，更重要的是有意味，姜文有能力用轻佻的叙事颠覆假凝重、假纯、假唯美情怀，他拍的不是MV，他送来的是地雷。

观众能记住的也不仅是扯蛋之类的扯淡。

（真可惜，反对票又少了一个。

）@王斌：奔电影院看了一场刚上画的电影，此前，媒体对其大肆鼓噪，我受到诱惑窃以为此片亦属一种文化现象，可去一赏结果大失所望，观后甚至感觉极不舒服。

电影中充斥着那种毛氏所赞赏的痞子精神，即流寇性的民粹主义让我大倒胃口，还有自以为是台词耍弄均让人大不以为然，哗众取宠之骄狂在此可见一斑了。

（张艺谋的文学策划，品位奇特。

据王小山透露，当年《小武》面世时此人不但不喜欢，还去电影局打小报告，贾樟柯从此被禁拍。

此人抱负不凡，一直以阻碍中国电影进步为己任，难得。

另，王斌对姜文电影态度如此，再联想当年姜文不仅在张艺谋担任主席的威尼斯电影节上空手而归，甚至两个人连面都没见，基本上可以确定，姜文与张艺谋已经交恶。

）

从亿元俱乐部到年度票房过百亿，所有人关心的只是钱钱钱。

至于电影质量的好与次，那似乎不用太认真。

身在法国的朋友抱怨说，一年到头，几乎没一部中国电影能支撑起一场严肃的讨论。

说这话时候，他没看过《让子弹飞》。

估计等他看到后，关于子弹的讨论风暴已经席卷了整个中国。

这是一部讲述乱世狂欢的电影，普通观众享受了大笑的欢乐，评论人士享受解读的快感，马拉火车，一同前进，并行不悖。

如果试图寻找解读电影的通道入口，那必然不存在于大量的幽默台词和出色的演员表演上。

入口不是别的，而是那句点题的“让子弹飞一会”。

子弹在火药急速燃烧的推动下，发射出去，飞往前方。

《让子弹飞》固然讲道了“枪在手，跟我走”，然而在高潮部分，真正左右全局的并不是一发或几发子弹。

《让子弹飞》没有西部片的决斗，没有气势恢宏的枪林弹雨，扭转整个进程只是因为花姐找回了黄四郎替身，几乎可以说是赌博性质的突发偶然。

那子弹最终飞往哪里？

其实结尾已经很清楚告诉了观众，上海浦东。

子弹化身为行进的火车，冲破广场建筑，穿出了鹅城。

过去就是现在，现在就是过去。

联系到辛亥革命第一枪以后的持续阵痛，可以说《让子弹飞》讲述了一种渐进式革命。

没有平民的支持，张麻子一伙根本不可能一蹴而就，这种痛苦在影片里表现为三天三夜的苦等，如果明白这一点《让子弹飞》就简单得不能再简单，众人可以对号入座。

而从广义上来说，鹅城也只是第一站，姜文所希望的局面是革命的火车开往上海，开往今时今日的浦东。

这是电影领域的变革信号，也可以解读为另一种信号。

所以，《让子弹飞》确实可以叫做《革命往事》或者是《中国往事》。

这并非有意拔高，光是北洋时期的背景，张麻子追随松坡将军（蔡锷）的身份，革命二字并没有太多遮掩。

同是一座城，如果《十月围城》只是理想化的革命告白，那《让子弹飞》就是因地制宜，将革命付诸于实践行动。

影片中不是没有请客吃饭，不是没有对抗合作，但在革命面前，它们只是零星点缀。

在传统戏剧曲目里，铲除恶霸的故事并不少见，《让子弹飞》借了一个壳，说的是革命必须使用暴力，就好比张麻子毫不犹豫，一刀砍下了替身的头。

对正常人来说，砍头场面有些血腥，然而实在不比之前的一碗凉粉。

胡万奸邪地说，太浅了，再拉开一点，看不清楚，姜文已经把CLUT味调料放进了电影当中。

而在我看来，砍头一场戏还通往《鬼子来了》，姜文好似还魂了般。

再好比挂树上的屁股是黑色幽默恶趣味，然而还有马小军挂在树上的自行车、上树的疯妈等等。

姜文放大了胆识、荒诞还有不合理，这些在绝大多数中国电影里都是极为罕见。

在很大一部分时间里，《让子弹飞》的演员都像是在台上演出，凸显对白，依赖特写，鹅城化作了舞台背景，可能就是那摆设的桌椅扇尺。

电影缺少了姜文以往的梦幻与诗意，几乎没有淡入淡出叠化的转场。

据说电影甚至采用了抽掉几格胶片的做法，用以加快人物行动的物理速度，有这样精心密谋的设置，叙事节奏不快才怪。

惟有到了后来的三天三夜，当万民伞几次在圆月面前倒下，许多人突然看不明白了。

应该说，只有到了这一刻，《让子弹飞》才真的更像是一部电影了，有了无法靠台词对白来说清的东西，需要观众自行意会。

去掉画面感不说，这一段也像是漫画插页上的场景描述，而整部电影的人物大头，夸张的肢体语言，好似也是脱胎自漫画小人书。

然而《让子弹飞》不是戏剧更不是漫画，它依然是一部电影。

以劫火车和鸿门宴为例，这两段都涉及了精彩的场面调度。

带着老婆坐火车，吃着火锅还唱着歌，在欢快热烈下面，危机旋即而来。

这个开场具有先声夺人的气势，内外交叉，麻匪由静到动，完成了超酷的亮相。

再到室内的鸿门宴，这一段戏主要突出人物关系的剑拔弩张，用运动镜头来表现紧张感，以示矛盾随时可能爆发。

如果说影片台词和表演很容易拉近与观众的距离，那姜文又一直在制造间离效果，而不是一味的爆笑，不加节制。

马拉火车、火锅大餐，以身击鼓、剖腹明身到满地枪支白银，《让子弹飞》有太多不真实或者说超现实的东西，会令人产生不真实感——就好像真是在看一场演了上百出的节目。

可是短暂抽离出故事情境后，观众又被迫迅速投入其中，这就造成了信息量太大，难以消化，以至于很多人觉得看完一遍没过瘾。

这部电影依然充斥了大量的姜文标签，像英雄主义的领袖崇拜，对枪支军装的过度迷恋，广场上的狂欢，麻将牌的数字符号，鹅鹰等动物。

如果逐一分析这些，想必也是姜文所乐意看到的。

又正如马小军和马大三所遭遇的命运困境，张麻子也在最后陷入了一种无奈。

他一直期盼和追求的东西突然就落空了，什么都没有了，由此带来了一个巨大的心理反差与失落。

可惜由于姜文站得太高，一般的普通观众反倒无法理解他的孤独。

如果他们知道得更多一些，面对那些面孔迷糊的群众，他们也会看到自己的化身。

《让子弹飞》的遗憾有很多，比如姜文收敛了作者风格，然而我始终觉得最大要害来自配乐短板。

这部电影直接搬用了久石让给《太阳照常升起》的音乐，影子犹在。

不管是迫不得已还是刻意为之，给人感觉就是姜文终于把积压已久的怨气一吐而光。

虽说先前《唐山大地震》也直接挪用了大岛满给《北之零年》的配乐（大岛满也配过《风声》），但类似做法始终还是偷懒了点。

哪怕姜文去学昆汀去摘用一些老片音乐，也比现在的做法要好上许多。

时间回到1995年，早先《亡命天涯》、《真实的天涯》刚进入中国，开启了大片时代，然而《阳光灿烂的日子》硬是创造了一个活生生的奇迹。

2010年，面对《阿凡达》和《盗梦空间》，中国式大片依靠政策保护自欺欺人，这一回，《让子弹飞》再一次横空出世。

因此，对于问《让子弹飞》究竟是好与不好，那根本就不是一个问题。

【国际先驱导报】

《让子弹飞》是一部好玩的电影。

但我觉得最值得玩味的一点是，我看到了一个在电影里久违的主题，那就是“革命”。

在分析《让子弹飞》的革命叙事有何特点之前，为了说明我为何对电影中的革命情节如此敏感，我想回顾一下我所了解的六十年来文艺与革命的关系。

一、文艺与革命在1949年以后三十年间的中国，革命代表着一种绝对正面的价值。

根据毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，文艺是有阶级性的，因为不存在超越阶级的人性和爱，所以也不存在超越阶级的文艺；为无产阶级服务的文艺就是革命文艺，是所有文艺工作者都必须追求的方向。

从日后毛泽东和其他意识形态掌管者对该讲话的解释和执行来看，一个作者或作品不是属于革命文艺就是属于反革命文艺，几无中间状态。

对电影《武训传》、《清宫秘史》和众多传统戏曲的批判，以及文艺理论家胡风被打成反革命集团首领，都是由上述逻辑得到的结果。

到了史无前例的文化大革命时期，由于毛泽东提出了“无产阶级专政下继续革命”的理论，革命的概念与当下现实产生了紧密的联结，革命文艺可以作为政治运动直接有效的动员工具，因此八部样板戏是清一色的革命历史题材。

但是到1980年代后，因为“无产阶级专政下继续革命”的理论遭到否定，以及所谓工作重心的转移，革命在官方意识形态中的地位有所下降。

在“弘扬主旋律、提倡多样化”的口号下，官方虽然仍支持某些革命历史题材的文艺创作，但由于“稳定压倒一切”、“和谐社会”成为官方的工作目标，在官方意识形态中强调社会矛盾和阶级斗争的一面迅速淡化，相应地主旋律作品中的革命取向也有所削弱。

同时，“提倡多样化”意味着官方对文艺创作的管制方式有所变化，只管不许做什么，而不再管应该做什么。

更重要的是，在民间，由于历次政治运动的破坏性后果，以及1980年代民间政治活动受挫，人们渐渐形成了革命不能真正解决问题的认识。

1990年代更有学者提出“告别革命”的口号。

在这种社会氛围中，革命也难以成为文艺创作者钟爱的主题。

特别是1990年代末以来随着市场经济和消费社会的兴起，流行的大众文艺作品越来越追求娱乐性，强调斗争性的传统革命文艺作品不再受到欢迎。

但在官方“弘扬主旋律”方针的支持下，商业性的影视作品中也保留了一部分革命历史题材作品，只是这些作品同传统革命文艺相比呈现出完全不同的面貌。

这些作品大致包括以下几种类型。

一种是战争片，以唤起和刺激观众的雄性荷尔蒙为主要追求。

另一种是谍战片，靠悬疑和惊险吸引观众。

近年来又出现了以《建国大业》为代表的一种类型，可以称为明星片，因为它的剧作缺乏娱乐效果，但是依靠大量明星参与演出也能获得较高的票房。

可以看出，对于以上几种仍具有生命力的主旋律作品，革命历史题材只是他们的外壳，内核里则是娱乐工业中源远流长的类型片传统。

上述几种主旋律作品还有另外一个共同特点，就是只表现军人和职业革命者的活动，而缺乏对群众运动的表现。

这虽然在某种程度上符合中国革命的真实逻辑，但与中国共产党的传统意识形态有冲突。

在共产党的理论中，恰恰最强调放手发动群众的革命路线。

而在《让子弹飞》中，就表现了一次靠发动群众取得胜利的革命。

二、原著与电影为了分析《让子弹飞》的革命叙事与传统革命文艺作品有哪些差别，一个很方便的办法就是分析从原著小说到电影剧本的改编过程发生了哪些变化。

《让子弹飞》的剧作改编自四川作家马识途先生的小说《夜谭十记•盗官记》。

《夜谭十记》的创作开始于1942年，那时作者就是共产党员；小说完成于1982年，那时作者已是高级干部。

共产党的传统意识形态在作品中不免留下很多痕迹。

小说出版将近30年后被改编为电影，情节上发生了很大变化。

从小说到电影，正好体现了不同时代的人们对于革命有不同的想象。

首先是主要人物张牧之的出身不同。

《夜谭十记》中的张牧之本是地主家的长工，因为妹妹被地主强奸后自杀，到官府打官司又失利，因此才上山做了劫富济贫的绿林好汉。

这里的张牧之显然属于农民阶级，上山前一家人又受到地主的残酷欺压，这样的安排显然是来自共产党关于1949年之前的中国社会是“半殖民地半封建社会，农民阶级与地主阶级的矛盾是国内社会的主要矛盾”的判断。

张牧之所属的贫农阶层，正是共产党传统观念中革命意志最坚定的阶层，是从农村包围城市起家的共产党“天然的同盟军”。

《让子弹飞》中的张牧之并没有明确的家庭出身，其经历更与小说中完全不同。

电影中的张牧之曾就读于蔡锷（即松坡将军）创办的云南讲武堂，17岁就成为蔡锷身边的手枪队长，后长期跟随在蔡锷左右。

从张牧之进入鹅城后的作为来看，他深受革命思想影响，同时因为他与蔡锷的紧密关系，他应是国民革命的早期参与者。

只是因为厌倦了民初官场的不良风气，才上山为匪。

这里的张牧之表面上是土匪，实际上是职业军人和资深革命者。

电影没有交代张的家庭出身，说明在今天这个时代，越穷越高尚、越革命的观念已经不复存在。

同时，张牧之有读书、参军、参加革命党的经历，说明在今天人们的想象中，成功的革命家应该具有更多的基本条件。

英雄的典型形象已经发生了明显的转变。

我想，这种变化显示在农业社会与商业社会里人们需要不同的偶像。

反面人物的身份也不同。

《夜谭十记》中的反面人物叫黄天榜，小说多次强调他是鹅城县最大的地主。

张牧之上任之后判的第一个案子就是地主与佃户的冲突，张做了对佃户有利的判决，此事传入黄天榜耳中，黄显然不快，“一言不发，只是在沉思”。

张牧之与黄天榜之间的决战，导火索是张执意在鹅城县落实“二五减租”，并把上级要求收的战争税派到地主头上，触怒了以黄为代表的地主阶级。

可见在这部小说了，张与黄的矛盾被严格设定为地主阶级与农民阶级的矛盾，或所谓租佃矛盾，这正是共产党理论中半殖民地半封建社会国内的主要矛盾。

《让子弹飞》的反面人物叫黄四郎。

电影中并没有说黄有多少田产，只交代了他的财富主要来自于鸦片贸易（贩卖烟土）和奴工贸易。

民国时期，虽然对鸦片贸易和奴工贸易的打击并不成功，但是这两者在名义上都是非法的。

黄四郎是凭借在鹅城县多年经营的影响力和他豢养的私人武装，实际上控制了鹅城县的行政权力，从而可以从事这两项生意。

可见电影中的黄四郎是个从特许经营中牟取暴利的不法商人。

这个人物是一个在极度不公平的伪市场经济中特有的角色，符合我们关于官商勾结、黑恶猖獗的经验。

小说中的黄天榜是个农业社会的恶霸，电影中的黄四郎是个商业社会的恶霸。

张牧之的结局不同。

《夜谭十记》中的张牧之虽然杀了黄天榜报了家仇，但最后他被地主们的联合武装抓捕杀害。

这样的情节设置也与共产党的传统意识形态一致。

根据共产党传统理论来分析，小说中张牧之的发动的起义没有任何理论指导，虽然获得农民支持但也没有发动群众参与，只依靠他从山上带来的兄弟们，因此只能算是农民阶级的“自发反抗”。

据说，这种自发反抗是注定要失败的，它可以消灭某一个地主，但是必然会受到整个地主阶级的反扑。

只有共产党领导的、马克思主义指导的革命才能取得成功。

但在《让子弹飞》中，张牧之的起义显然是一次自觉的革命。

电影中的张牧之进城之初对师爷宣称他当县长的目的在于“站着，还要把钱挣了”，但他革命成功后却没有带走一点钱财，可见挣钱并不是他的真正目的。

他跟黄四郎的冲突并不像小说里那样起源于个人或家庭的恩怨，也不是来自阶级仇恨，而是出于夺回被恶霸黄四郎控制的县府权力、进而当一个“公平”的县长的决心。

这种对于公平的诉求，可能与他早年追随蔡锷参加国民革命的经历有关。

小说中张牧之的起义最终失败了，因为这场起义只是作为论证革命必要性、以及反衬共产党革命的“科学性”的一个例证；只有这场自发的起义失败了，才能有张手下的独眼龙等人参加共产党、成为自觉革命者的转变。

电影中张牧之的起义成功了，一方面是因为一部喜剧片需要一个happy ending，才能符合观众对影片类型的期望；另一方面，也是因为这场起义本身就是故事的焦点所在，它不需要为故事外的东西提供依据，它必须被赋予理想色彩才能担当起推动故事进入高潮的重任。

师爷的形象不同。

《夜谭十记》中张牧之身边的谋士是陈师爷，原是县政府默默无闻的小科员，被张牧之的手下劫持上山，后因为佩服张牧之和兄弟们的为人，才答应跟随在张左右。

陈师爷足智多谋，同时是一个诚实善良的人，道德品质没有任何瑕疵。

《让子弹飞》中张牧之身边的谋士是葛优饰演的马邦德，原为候任县长，被打劫后为了活命才以汤师爷的身份跟随张牧之。

这个师爷深谙政商之间权力运作之道，一心靠操弄权力为自己谋利，是个典型的投机分子，但他也真心诚意地帮了张牧之不少忙。

这样的师爷形象，使得电影的人物设置更加丰富立体，也打破了关于“革命队伍纯洁性”的神话，还原了革命作为一种群众性的狂欢，必然充满鸡鸣狗盗之徒的真相。

最值得揣摩的是故事发生的时间点不同。

《夜谭十记》在描述省城的刘总舵把子势力之大时说“蒋介石都把他莫奈何的”，可见这时已是国民党的清党运动（共产党方面称为“四一二反革命政变”）之后，蒋介石已是大权独揽，很可能是1930年代。

用共产党的传统史观来看，这时的国民政府已经从一个革命政府蜕化为代表大地主大资产阶级的反动政府，非常适合作为一个批判的对象。

《让子弹飞》的故事发生的时间从两个地方透露出来。

一个是马邦德的县长任命书，签署的时间是“民国八年八月”，即西元1919年。

另一个是在进城以后，马邦德说“我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”，可见当时是1920年。

故事的时间由1930年代改到1920年代初，一个直接的效果是张牧之作为国民革命早期参与者的年龄有了合理性。

但我不禁想到，1919年或1920年是个什么样的时间点？

那时辛亥革命早已过去，但全国大部分地方由军阀统治，五四运动刚刚发生，中国共产党还没有成立，国民党的北伐还没有开始，蒋介石还没有成为国民党新的领袖。

那是一个旧的革命高潮已经过去，新的革命高潮还未到来，新的社会思潮已经兴起，整个国家在乱中待变，未来的趋势还不明朗的过渡时期。

在宏观革命的缝隙里讲述一个微观革命的故事，是否在隐喻中国历史发展方向的另一种可能性？

这里存在着很大的想象空间。

三、故事与现实从小说与电影的对比可以看到，数十年间文艺作品中关于革命的叙事已经产生了很大的差异。

这些差异必然与两个时代的社会背景和思想氛围有关。

那么，革命叙事在电影中的回归这个现象本身也应该与今天这个时代有某种联系。

多年来，在“告别革命”的思潮、消费社会普遍的政治冷漠以及官方对文艺创作的管制等多种因素作用下，影视作品中的革命情节只是作为娱乐类型片的包装，很少得到认真的表达。

《让子弹飞》花费大量笔墨正面描述一场革命的发动与发展，代表一种转变。

这种转变恰好发生在这样一个时期：历时三十余年的中国渐进式改革取得了举世瞩目的成就，但是改革的进一步深化却受到既得利益集团的掣肘，面临空前的阻力。

与此同时，重视效率但缺乏公平的改革所形成的利益分配格局正引发越来越严重的社会冲突，潜藏在社会深处的矛盾有日趋紧张的趋势。

思想界不时响起种种反思改革的声音。

如果说未来这些问题终将得到解决，那么今天这个时代也将是一个过渡时期。

在各种路径竞争和选择的关头，面对矛盾亟待解决、改革却严重受阻的局面，很自然地革命将会再次成为解决问题的一个选项。

我想这是革命叙事在文艺作品中回归的重要背景。

《让子弹飞》的革命叙事具有当今时代的鲜明特色。

除了上面已经分析过的种种要素以外，观察群众的态度也是一个有意思的角度。

与传统的革命文艺作品中领袖一呼群众百应的场面相比，《让子弹飞》中的革命发动过程颇多曲折，群众的态度非常现实。

电影中的张牧之明白地指出，群众并不会只因为道义的认同就来参与行动，他们只有在革命胜负形势明朗之后才会放心地加入进来，否则只会把愤怒深藏在恐惧之中。

这种描述破除了民心向背决定革命成败的传统神话（一年前的《建国大业》还在努力塑造这样的神话），在某种程度上还原了历史的真相——对于革命成败来讲，革命精英的策略操作和动员技巧比道义的崇高性更加重要。

之所以在电影里出现了这样的描述，我想一方面是由于，多年来人们对革命运动中精英与群众的关系已经从历史、政治乃至心理学等多个角度做了探讨和反思；另一方面是由于现代镇压技术越来越先进，在统治者的高压之下，群众对革命的态度不得不更加谨慎，这种现实也在电影中得到体现。

与波澜壮阔的革命过程相比，革命成功后社会秩序的建立是更加重要但却枯燥乏味的工作，因此这个阶段在革命文艺作品中往往是缺失的。

《让子弹飞》仍然轻轻略过了革命后新秩序如何建立的问题。

革命成功后张牧之淡然隐退，我们不知道鹅城县的民众如何在黄四郎王朝倾覆的废墟上建起新的生活。

我们知道，如果无法形成新的更加公平的秩序，一个成功的革命并不一定能给民众带来好处。

且不说在旧秩序崩溃后的无政府状态下会产生怎样的后果，单是像张牧之这样不贪恋金钱权力的革命领袖就显得过于理想化。

历史上虽然有以华盛顿为代表的美国国父们从革命成功那天起就盼望回归田园生活，有格瓦拉这样的天生革命家不愿享受革命成果而投身异国他乡新的革命；但，我们在历史上更多看到的往往是，革命时期的战时强制动员体制延续下去，革命领袖迅速堕落为新的专制统治者，如奥威尔的《动物庄园》一般的悲剧或闹剧就无可避免地发生了。

靠领袖的高尚道德保证革命成功后不变质是靠不住的。

这是我们讨论革命时不得不面对的问题。

总而言之，我们看到的事实是，在严肃的革命主题告别银幕多年之后，在改革遭遇阻力的时刻，电影中重新出现了对革命的正面描述，并且受到观众广泛的认同和欢迎。

与传统的革命文艺相比，新的革命叙事带有鲜明的时代特征，但是革命成功后如何建立秩序的问题仍然没有得到解决。

如果这确实能代表一种社会思潮的转变，或者哪怕只是大众潜意识的流露，那么这种变化将把我们的时代引向什么样的方向？

这是值得我们继续观察和思考的问题。

第一次听姜文讲他的这部电影《太阳照常升起》是在昆仑日餐，在座还有王伟。

那是他的第一稿剧本，本来说看就行了，他非说给讲，讲得果然绘声绘色，老姜描述画面是一绝，如同亲历景色，我立刻就被感染了，烂夸了一顿，说好。

觉得中国没这种电影。

后来看剧本仍然觉得好。

那是一个心灵投射出来的一种铺张的美，并非共同关注的现实；草率地说，也可叫诗意。

　　但是，他不肯停留在这种好，还抓着述平继续往下一遍遍改。

每次在姜文那儿见到述平，总觉得老哥俩像一对给儿女办终身大事，不怕麻烦一定要把事儿办漂亮，互相挑礼儿互相纠缠的亲家——当然老姜更纠缠了。

给他们俩挑拨离间是我的一大乐事。

到第二稿、第三稿能看出老姜的犹豫，在自己认识和观众理解之间摇摆。

这也难怪，任何电影投拍前都有一种照顾观众的强大声音，哪怕本来就是迎合观众的类型电影—— 外行聊这个最振振有词。

那时——前年中国电影正是假装走出一条商业扩张的路唯市场论最甚嚣尘上之际。

　　姜文拍电影好像有三个守贞原则：一、必须和自己之前的作品保持最大不可比性，基本思路是南辕北辙；二、必须有一定规模投资，他不大看得起低成本电影，认为电影就是奢侈品，要保证制作，“没钱拍什么电影啊”，老听他说这个话我不太同意他这个观点；三、不凑合，从人员到周期，尽量给自己工作人员争取最大利益——因为这导致第二条。

这就使他拍片子很难，从92年到07年15年只拍了三部片子，以他的地位和名望，融资关本来早该过了的（其他因素姑且不论）。

　　这个第三部电影和他前两部电影有很多相似处，筹备时间超长，拍摄一波三折甚至要自己搭些钱进去。

几年当中只见他为这部电影不知疲倦地和各式各样的人长谈，说服、解释、施加压力、施展个人魅力和手腕；总是微笑的、客套的、循循善诱讲理的，显得具有无比耐心好脾气和大把时间。

　　因而前些天有记者朋友小心问我他是不是很霸气，大家传——尤其媒体初学乍练嫩仔有切肤之痛。

我只能回答：没觉得。

也许拍摄当中因为效率的问题会——只能简单粗暴。

平时接触感觉他很在乎别人感受，非常照顾别人情绪（这点比我强），甚至我还胡乱给他找了个家庭理由：他是家里的老大。

别人说：也许他变了，到岁数了有儿子了温和了。

我说也许，但是我不相信他会容忍笨蛋。

　　有时无端感到有些内疚对他。

他身上有股劲儿让很多认识他的人愿意为他做点事。

一般聊到他，不管大家对他的某部电影看法如何，他的电影票房啦获奖啦成绩如何，一个评价是普遍有共识的：中国需要有这么个人。

这个评价很高了我以为——类型片导演不管多么成功都是可以代替的，而老姜是一个有自己态度且旗帜鲜明的人，有他在，我们才好说本大国电影也不都是行活儿。

　　他这部电影其实我还没看过完成片，只看过其中三个故事的粗剪，去年。

但他的电影还真没让我失望过过往经验。

　　有时感到悲观，我们曾看到戏曲失势，看到文学失势，是不是也将看到电影失势？

但是不影响地球飞转。

1、葛优(汤师爷):我认为酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈大了，咔!容易扯到蛋!2、姜文:住嘴!你可以侮辱我的职业，但你不能侮辱我的容貌。

你可以叫我王麻子，但你不可以说我是“王大麻子”!你睁大狗眼看看我脸上哪有麻子?顶多有颗美男痣。

咱们熟归熟，小心我告你诽谤。

3、我演砸了吗?我怎么觉着才刚刚开始啊!4、黄四郎:黛玉、晴雯给我出来。

让子弹飞的经典台词。

师爷:怎么只出来一只女子?黄四郎:我给她起了个日本名字:黛玉晴雯子!5、姜文一边解开衣服，一边闯进葛优的房间。

葛优:“你这是要杀我，还是要睡我呢?“姜文:“你看我是要杀你的样吗?”葛优迅速扭转头去:“那你还是先杀了我吧。

”镜头一转，姜文在床上抱着葛优说:“我是要跟你一起睡，不是要睡你。

我喝醉了，不能欺负一个寡妇去。

”葛优偷笑。

6、师爷作深情状，回忆道:那年她十七，我也十七!7、姜文与刘嘉玲的床戏:姜文一本正经地说:“夫人，兄弟我此番只为劫财，不为劫色。

有枪在此，若是兄弟我有冒犯夫人的举动，你可以随时干掉我。

让子弹飞的经典台词。

若是夫人有任何要求，兄弟我也决不推辞。

”话音刚落，镜头一转，姜文的一只手竟然按在刘嘉玲的胸部，刘嘉玲也千娇百媚地说:“一日夫妻百日恩呐。

反正呢，我就是想当县长夫人。

谁是县长，我无所谓!兄弟，别客气嘛。

”随后两人在被子中滚成一团。

8、周润发称赞葛优和姜文:“师爷高，县长硬!”葛优、姜文异口同声回应发哥:“黄老爷是又高又硬!”9、老三:她们是妓女!是穷人吗?老二:是穷人，是穷人卖掉的女儿!10、葛优踩到地雷，一堆元宝把他埋了起来，他问姜文:我怎么屁股痛呢，姜文说:师爷，不会痛了(镜头顺着姜文的眼睛往上一摇)原来葛优的下半身全部炸到了树枝上……11、姜文:你给我他妈的翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜，你给我他妈的翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜，12、黄四郎对手下胡万说:如果你活着，早晚都会死；如果你死了，你就永远活着。

13、葛优(汤师爷)问姜文(张麻子):美女你不要，钱你也不要，你要什么啊!14、葛优嫉妒刘嘉玲与姜文上了床，扑到刘嘉玲身上威胁:“要不是时间不够，我就把你给办舒服了……”15、花姐一把枪指着自己一把枪对着张麻子说:老二已经走了，现在老三也要离开了，我们三个就这样被你拆散了!16、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈大了，容易扯着蛋!17、发哥(黄四郎)称赞:师爷高，县长硬!张麻子汤师爷异口同声回:黄老爷又高又硬!18、师爷:六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。

我都关着灯，太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。

19、六个土匪强奸民女之后，葛优说道:“六个人，还当着人家男人的面，呸，不要脸。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是，还当着人家的面，恶心，呸，恶心”。

“大哥，你还不了解我么?”假麻匪在城中作恶，姜文询问自家兄弟，每个人都用这句话作答。

20、四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊!21、黄四郎:师爷高!县长硬!师爷、张麻子:黄老爷又高又硬!22、葛优(汤师爷):世界上本没有路，有了腿便有了路。

23、葛优(汤师爷):大风起兮云飞扬，安得猛士兮走四方。

麻匪任何时候都要剿，()不剿不行，你们想想你带着老婆出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了!24、姜文摸着刘嘉玲的胸说:说好了，咱们是同床，但不入身。

我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我!25、师爷:你叫张麻子?可你脸上没麻子啊!张麻子:黄四郎脸上有四吗?26、姜文(张麻子)问发哥(黄四郎):你觉得钱对我重要一点，还是你对我重要一点?在否定几个答案后，姜文自己给出答案没有你，对我很重要。

27、葛优:“我认为酒一口一口喝，路一步一步走!步子迈大了，容易扯着蛋”。

28、姜文:我呸!黄老财，你大爷我过的桥比你走的路还多，吃过的麻辣烫比你嚼的串串香还多，吹过的脑袋比你家的姨太太还多。

想忽悠我?没门!今天我要过瘾过到底，把你们全灭了。

29、师爷:六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。

还当着人家男人的面，恶心，呸，恶心。

30、姜文(张麻子):不好色的县长不一定是好县长。

31、世界上本没有路，有了腿便有了路。

32、发哥的人假扮麻匪的人，强奸了民女，民女告状到了姜文那里。

姜文和一帮兄弟坐在一起。

小弟甲:大哥，你是了解我的，我从来不仗势欺人，我喜欢被动!小弟乙:大哥，你是了解我的，如果是我的话，还会有活人来给你告状嘛?小弟丙:大哥，你是了解我的，虽然我在这里年纪最大，但至今俗称处男。

小弟丁:大哥，你是了解我的，如果是我，躺到桌子上的应该是她老公。

姜文(张麻子):好了!我晓得你们个个身怀绝技!33、姜文(张麻子):这是穆扎的曲子。

他们叫穆扎，我们这里叫莫扎特。

张默(老六):你还能听出是穆扎来?姜文(张麻子):要分啥子时候。

张默(老六):啥子时候?姜文(张麻子):唱片上写着穆扎的的时候。

38、发哥(黄四郎):我这是珍藏版地雷，世上只有两颗，made in usa!胡军(假张麻子):那另一颗呢?发哥(黄四郎):辛亥革命的时候用了。

胡军(假张麻子):辛亥革命是哪的地儿?发哥(黄四郎):辛亥革命是年号，不是地名!