黑豹

漫威影业的影片《黑豹》中，特查拉在其父亲——前瓦坎达国王去世之后，回到了这个科技先进但与世隔绝的非洲国家，继任成为新一任“黑豹”及国王。

当旧敌重现时，作为“黑豹”及国王的特查拉身陷两难境地，眼看着瓦坎达及全世界陷于危难之中。

面对背叛与危险，这位年轻的国王必须联合同盟， 释放“黑豹”全部力量，奋力捍卫他的人民和国土。

之前对黑豹还是充满期望。

但看过电影之后，确实有些失望。

另一失望部分来自于电影的场景。

最后的一场大战看起来像是部落战争。

明明拥有黑科技，可武士只能拿刀枪剑戟对劈。

反派倚靠的最强武力就只是犀牛。。。。

一个科技领先全世界的国家，堪比黑科技般的王宫，黑色子民们还在黄土路边穷到讨生活？

非洲未来主义与美国冷锋

图片来自google截止这篇影评下笔，黑豹在美国的本土票房已经达到4.3亿美元，全球票房也直逼8亿美元。

鉴于它在中国大陆还未上映，最后全球总票房达到50亿人民币是绝对没有问题的。

提到50亿，就不得不联想起我国的那位50亿帝—冷锋（战狼2），这两部电影不仅在票房上相似，它们在上映后在各自国家内所带来的口碑效应，煽动效应，在本质上也是十分类似的。

这篇文章不想过分讨论两部电影的差异与制作水平高低，简单谈谈它们的相似之处。

最后部分谈谈个人欣赏黑豹的地方。

在讨论黑豹以前，就不得不提及一个叫非洲未来主义（afrofuturism）的概念，根据维基百科的介绍，这个概念聚焦于以非洲，也就是主体为黑人文化来设想其可能发展的艺术，人文以及科技。

传统的历史观念认为，非洲本土的黑人文化是一种被“洗劫”（rubbed out）了的文化，西方帝国主义在非洲的掠夺和殖民不仅仅给当地的人民和经济造成了毁灭性的打击，也彻底摧毁了当地孕育新文化的可能。

而非洲未来主义就是一种试图填补这一空洞的尝试，它尝试在传统非洲民族文化特点的基础上，辅以现代/未来科技技术，制造一个没有受到殖民主义侵略的非洲文化。

非洲未来主义艺术（http://www.holdfastmagazine.com/contributors-issue4/4587163106）image by Shashi Abayakesera黑豹这个角色和与世隔绝的Wakanda王国就是非洲未来主义很好的体现。

片中对Wakanda那富有民族特色与未来科技感的刻画就是对平行宇宙的另一个非洲大陆的幻想。

同时作为一个最初诞生于马丁路德金获诺贝尔和平奖两年后（1966年）的首位黑人超级英雄，黑豹本身就是带着反黑人歧视的民族色彩出现的。

而漫威选择在这个时候上映黑豹，无疑是占了天时地利人和，在我们见证了从BLM运动到NFL球员集体下跪，再到nba球员集体发声抗议，黑豹在最合适的时候，站出来成了这场文艺界运动人们最需要的那个形象领袖。

从这几天勒布朗詹姆斯和威尔史密斯对它的赞不绝口就可见一斑。

威尔史密斯与勒布朗詹姆斯盛赞黑豹（图片来源：Instagram&Twitter）电影本身也处处隐藏着这种机智与鸡贼，从反派Killmonger在英国博物馆对白人解说员呛声说的“你觉得你祖先拿我们东西的时候付钱了吗？

” 到Shuri公主的两句极其简单粗暴地讽刺白人的台词，“又一个坏了的白人小孩给我们修”（Ross探员受伤被救时），和“别乱碰东西，殖民者”（罗斯探员醒来时），再到罗斯探员被Mbaku的各种威胁与嘲讽等等。

罗斯探员在这部电影里很好地承担了那个被黑人围攻与嘲笑的典型白人形象，这些笑点在满足了黑人民族情绪的同时，也很好地满足了部分白人的自嘲心理，可以说是一举两得，皆大欢喜。

它们并不会触碰到美国社会制度上的弊端与问题的根源，在一定程度上将一个很严肃的社会议题简化成了互喷垃圾话和调侃的包袱，我认为这是一种鸡贼的机智，但是毕竟这还是一部迪士尼漫威的商业电影，观众并不想被教育或挑战，所以处理成这样也已经是这部片子的极限了。

不得不提的是，在BLM活动趋于常态化，美国主流媒体开始将重心转移到好莱坞性侵事件以后，黑豹凭借着片中公主Shuri（智慧）和女武士Okoye（力量），还有Nakia/黑豹女友（知性）这几个女性角色加强了对女子力的展现。

可以说是在荧幕上为好莱坞找回了一点颜面，让电影在政治正确的道路上一路走到底。

这其中我相信和这几年塑造了不少经典女性正面角色的迪士尼一定有着千丝万缕的关系。

-这是冷锋帮你画的分界线-大概讲完了这部电影的背景和其火爆的原因，来讲讲个人认为它和战狼2的相似之处。

首先两者的本质都是在迎合和煽动一种民族情绪，黑豹之于美国左派与黑人，战狼之于zg民粹。

两部电影都打造了两个幻想的王国与其领袖，都表达出了一种对过去的耻辱与侵略复仇的情感。

而更加巧合的是，两部电影似乎都在讨好非洲这片土地，都在强调美国/中国应该与非洲加强合作和友谊的议题，可以说两个超级大国是很心有灵犀了（得非洲者得未来？

）。

Wakanda与战狼2里的中国，都满足了电影上映时，其对应观众对两个国度的幻想。

一个强大又富有传统的非洲国家；一个说打就打毫不犹豫的zg（时值印度越境事件），达到了电影造梦这一最大目的。

而黑豹和冷锋，就是这两个幻想国度的代言人，他们同样地满足了两个族群男人对Alpha雄性的所有幻想。

黑豹文武兼修，爱母亲爱兄弟姐妹，在维护自己族群利益的前提下迂回地与外界接触；冷锋幽默，亲切，同时可以一个打一百个，在维护国家利益的前提下兼顾了第三世界的老朋友们。

两者都是两个各自群体中男性模范的样子，观众在观影过程中可以极大地通过代入感获得满足。

此外，两部电影都狠狠地拿白人开涮了一把。

黑豹电影的上半部分王室两兄弟都上演了一出痛打白人的好戏，王子在韩国差点当众手刃Klaue，王兄在垃圾场一枪干掉后者并将其装在袋子里送到Wakanda献礼，很难让我不联想到冷锋在战狼里痛打白人雇佣兵的戏码。

Klaue在电影中反复将Wakanda人民称为“Savages”（野蛮人），包括罗斯探员在审讯Klaue时称Wakanda不过是一个贫穷的第三世界国家（展示西方对非洲国家普遍的傲慢与居高临下）。

都和战狼2里的白人雇佣兵部分台词十分类似。

都是在铺垫本民族被白人歪曲和欺辱的现实，以烘托出后面本民族复仇成功以后的快感。

这种设置两部电影都可以说是十分低级与直接，它们都意在塑造出一种“被欺压的都是对/善良的，所以其复仇也是完全合理的“的这种很非黑即白的基础戏剧张力。

战狼2中对中非关系的讨论是一种比较贴近现实的想象。

（其实非洲有很多国家但我相信大部分人在讨论时喜欢将这个大陆看作一个整体，此处没有对非洲各国的不敬）冷锋拯救干儿子和他的母亲，也和我国出于战略考量在非洲进行的各种援助和建设相吻合。

（冷锋确实不是在非洲做雷锋，他在当地经商，同时寻找女友线索）电影里展现出的，正是这样一种老大哥的情怀。

说到这就不得不说美国商业片在这方面的老道了。

纵观整部黑豹，表面上是在捧Wakanda和贬低美国，可是其达到的效果却又是很现实的“如果非洲要发展还是要联手美国”这一思想。

在片头黑豹第一次进入祖先梦境时，他问父亲如何才能成为一名好的国王，前任黑豹说道“Surround yourself with good people”（和其他牛b的人一起抱团取暖吧）。

这里很明显可以看出是在为复联3无限战争的总动员作铺垫（你硬要说这就是句鸡汤没这个意思我也没辙），而复联到目前为止的招牌人物又是谁呢？

对，就是钢铁侠和美队。

一个个人主义的代表，加上一个美国爱国主义的符号。

两个人都是美国精神的象征，通过塑造一个强大的Wakanda和黑豹，却在电影里暗示即使如此他还是要不得不开放自己的国家和世界合作，加入复联，事实上就是在说一件事：非洲国家，你们的未来一片光明，前提是与美国合作。

这种手法比起战狼2里简单粗暴地将非洲国家的现状揭开，再让我们以伟人一般天降确实要高明一点。

毕竟生活中我们都知道，要让别人接受你的观点和指导，首先要让对方觉得自己是聪明的。

而回到争夺与非洲大陆的好感这一点上来说，两部电影无疑都是在用自己的理解与方式下了功夫。

综上所述，两部电影在造梦和煽动观众入场这方面的立意来说，都非常的低级但有效，同时也不忘自己加深与非洲人民友谊这一使命。

他们在上映时都很好地占据了彼此国内的天时地利人和，所以双双达到50亿这样的票房也是非常可以理解的。

抛开制作水平和卡司演技来说，两者在利用政治正确的程度（注意是程度）上并无太大区别。

都是在用极其迎合的态度刺激着它们目标观众的兴奋点（说白了就是X舔）。

用政治正确批评这部电影的人，又有什么资格客观评论战狼2呢？

如果你在战狼2结尾时痛哭流涕为冷锋的vip护照鼓掌了，又为何不能理解看完黑豹以后同样感动的黑哥哥和所谓的“白左”呢？

—————/黑豹画的分界线———————说完了和战狼2的对比，简单说说我喜欢这部电影的部分。

其中最重要的就是反派Killmonger的塑造，可以说是这几年漫威塑造的最成功的反派如果不是之一。

电影从开头就展现了他的成长环境，他在影片中所有的动机都不是简单的“征服世界”或者单纯的“打倒白人”，随着电影的深入，观众可以很好地理解他复仇的动机与派发武器的目的。

因为父亲的被杀与自己被抛弃而决定向王子复仇并夺回自己应有的东西，因为从小目睹了美国政府对种族不公的漠视与对别国的侵略而决定解放被欺压之人，这两个主要动机都不是典型的正反面角色塑造。

在你知道他是坏人的同时不禁思考这种动机背后的正确性。

这种对反派角色的多层塑造可以说是高级的，和其他漫威（还有DC）一些上来就是杀人毁天灭地的反派形成强烈对比。

图片来源：imgur.com（https://gimg0.baidu.com/gimg/app=2001&n=0&g=0n&fmt=webp&src=img9.doubanio.com/view/thing_review/l/public/p1311825.webp">

图片来源：rogershipp.worldpress.com（帕特里克：“对，这句话真是我说的。

”）这句话其实重述的就是帕特里克亨利于1775年3月23日在弗吉尼亚州议会演讲中的最后一句“Give me liberty or give me death”。

而反派这句最后的台词除了加深对电影左派政治正确的宣传以外，也切实地促进了主角的成长。

黑豹意识到了坐拥钒金属矿山固步自封的Wakanda其实是在作茧自缚，要达到真正的自由，他必须和全世界共享他们所拥有的一切。

而这句台词本身抛开黑人种族来说，对全人类都是有着现实启发意义的。

种族的对立，少数群体之间的隔阂，统治者的剥削，我们的世界和以前奴隶制时相比，又到底在本质上进步了多少呢？

面对科技越来越发达的今天，人类真的获得了更多的自由吗？

如果说政治正确（此处专指电影中的左派政治正确）有矫枉过正和虚伪的嫌疑，那没有政治正确会更好吗？

从这一点上来说，我还是认为本部电影的Killmonger和他背后所展现的对当下人类政治和社会的思考，让他得以成为漫威电影重启以来荧幕最好的反派。

最后再谈一下这部电影对川普的讽刺，在第一个彩蛋，黑豹在联合国演讲时说的一句话:“Wisemen build bridges, foolish men build barriers” (智者修桥，愚者筑墙)综合当前两国的种种形势，有着诸多相似与不同之处的黑豹与冷锋，高下就交给读到这篇影评的你评判吧。

整理了《黑豹》中出现的各种漫画梗、MCU梗与流行文化梗，建议观影后阅读。

豹神巴斯特影片片头揭示了瓦坎达和黑豹的起源，其中提及一位瓦坎达战士受豹神巴斯特（Bast）指引，发现心形草并得到超级能力，成为国王和第一代黑豹。

在埃及神话中，巴斯特最初是狮头人身的“战争女神”塞赫美特（Sekhmet），由于生性残暴，被母亲取走了“狂野”和“憎恨”，换成“关爱”和“善良”，其形象也逐渐由狮子转化为猫，更名为“月亮女神”巴斯特。

在漫画中，巴斯特是瓦坎达黑豹族的守护神，与每一代族长建立心灵连结，给予他们超人的力量，以及对瓦坎达的控制权。

巴斯特在《美队3》中有被提及，特查拉曾这样对黑寡妇说过：“死亡并不是终结，而是前往陌生领域的起点，你向巴斯特和赛克迈特伸出双手，他们会带你走进绿草原，在那里你可以永远奔跑下去。

”（然而当时特查拉并不相信老爸的这一套，最终他果然选择离开绿草原，并成功复活。

）有趣的是，漫画里巴斯特是“智慧之神”托特（Thoth）的外甥，而在2016年电影《神战：权力之眼》中托特的扮演者，正是“黑豹”查德维克·博斯曼！

第一代黑豹漫画中，第一代黑豹名叫Bashanga，电影中虽然没有注明片头出现的瓦坎达战士的名字，但从官方设定可以得知振金矿洞和最终大战的所在地就叫Mount Bashanga。

振金起源电影中提到，一颗陨石从天而降坠落到非洲，给瓦坎达人民带来了稀有金属振金（Vibranium），这个起源故事与漫画里讲述的基本一致。

大家可能会认为“振金”在MCU最早出现在《美国队长》中，因为队长的盾牌是用振金打造的。

实际上，根据《钢铁侠2》的官方小说，托尼·斯塔克为停止反应堆毒害而创造的元素也叫做Vibranium。

（只是名字一样而已，不可能是托尼创造的振金）

奥克兰埃里克和他的父亲（特查拉的叔叔）生活在加利福尼亚州的奥克兰，这里也是导演瑞恩·库格勒成长的地方。

在瑞恩的作品《弗鲁特维尔车站》和《奎迪》（两部都由迈克尔·B·乔丹主演）中，故事都主要发生在奥克兰。

《弗鲁特维尔车站》值得一提的是，奥克兰是美国著名黑人激进民权组织“黑豹党”的发源地。

那么黑豹党与黑豹又有什么关系呢？

很多人会认为黑豹漫画是以真实的黑豹党为灵感创作，但实际上黑豹在漫画中初次登场于1966年7月，比黑豹党成立要早3个月。

《阿甘正传》中的黑豹党虽然如此，影片还是借海报“疑似”致敬了一把黑豹党。

以下这张海报，黑豹陛下就模仿了“黑豹党”领袖修伊·牛顿（Huey Newton）生前的一张照片的坐姿。

如父如子如果你觉得老年特查卡与中年版演员长得有那么一点像的话，那么恭喜你没有脸盲症，因为他们的确是父子关系！

老年特查卡最早在《美队3》中出场，由约翰·卡尼扮演，而本片中扮演中年特查卡则是他的亲儿子阿特达万·卡尼。

约翰·卡尼（中）和阿特达万·卡尼（左）另外，祖厉（福里斯特·惠特克）的年轻版由丹泽尔·惠特克饰演，这时候你可能会想，他们也是父子吧。

事实上，他们一点毛线关系都没有！

两人仅在2007年影片《激辩风云》都有参与了演出。

福里斯特·惠特克（右三）和丹泽尔·惠特克（右一） 泽莫伯爵开头新闻提到，瓦坎达举国悼念前任国王特查卡，而嫌疑人已被逮捕，屏幕中显示出赫尔穆特·泽莫（Helmut Zemo）的照片。

由此可知，电影的故事发生在《美队3》结束后不久。

泽莫在《美国队长3》中出场，由丹尼尔·布鲁赫饰演，不同于漫画里纳粹党党员的身份，电影里他是一支精锐部队的上校，在复联与奥创的索科维亚战斗中失去了家人，于是通过手段使复联分崩离析来寻求报复。

他首先引发联合国爆炸事件，瓦坎达国王特查卡当场身亡，使特查拉决心追杀被嫁祸的巴基。

最后美队和托尼决裂，泽莫心愿已了吞枪自杀，最后一刻被特查拉阻止，并交给了罗斯探员收监。

娜吉雅黑豹的前女友娜吉雅（Nakia）由奥斯卡女配露皮塔·尼永奥饰演。

漫画中，娜吉雅是特查拉继位后第一批女子亲卫队的成员之一，她暗恋着国王却被视作妹妹，在爱恨交织下将特查拉当时的女友Monica Lynne扔下飞机试图杀死她，事情败露后娜吉雅被流放，并遭到反派的折磨致濒死，最终她被Killmonger用黑魔法满血复活，成为了反派Malice。

（估计MCU暂时不会有这么狗血的事情发生）

娜吉雅在电影里是一名“战犬”（War Dog）,也就是特务。

这个名字来自的漫画中的Hatut Zeraze（又称The Dogs of War），他们是瓦坎达的秘密警察部队，被黑豹流放而成为一支佣兵团队，但始终对国家忠心耿耿。

拉曼达皇后电影中黑豹的母亲拉曼达（Ramonda），首次登场于Marvel Comics Presents #14(1989)，在漫画中他是特查卡的第三任妻子，特查拉的继母（苏睿是她的亲女儿）。

特查卡去世后，她被绑架并受到长达几年的虐待，最后才得到特查拉的解救。

苏睿公主特查拉的妹妹苏睿（Shuri）首次登场于《黑豹》Vol 4 #2 (2005)，漫画中，她的性格更具城府和政治野心，从小就立志成为第一位女黑豹，后来在特查拉受暗算重度昏迷期间，一度接过了黑豹的衣钵，也成为了瓦坎达的女王。

另外，电影中苏睿被设定为高智商少女和技术型人才，可以媲美世界知名的托尼·斯塔克（苏睿的IQ甚至更高），期待两人在复联3中能有互动。

女子亲卫队电影中的光头女保镖团Dora Milaje，在漫画里是黑豹御用的皇家亲卫队，每个人都是从瓦坎达各个部落中挑选的优秀女子，除了保护国王，她们同时还是候选的王后妃嫔，也就是名副其实的黑豹后宫团。

受现代教育熏陶的特查拉对这个习俗并不感冒，只留亲卫队作保镖用途。

反派Killmonger迈克尔·B·乔丹扮演的埃里克（Erik Killmonger），在电影中是特查拉的堂弟，父亲是皇室成员之一。

而在漫画中，他只是瓦坎达下层社会的一个普通小孩，本名尼·贾达卡（N'Jadaka），初次登场与Jungle Action #6 (1973)。

在尤利西斯·克劳潜入瓦坎达发动政变时，埃里克的父母被征召为奴，并在战争中被皇家卫兵杀死，因此他对王室有着强力的仇恨。

离开瓦坎达后，他来到了美国纽约，并在麻省理工学院毕业，得知黑豹离开国土加入复联后，他回到瓦坎达发动了一场叛乱，最终失败被击杀，在进食心形药草后才得以复活，拥有了和黑豹相同的能力，改名为令人闻风丧胆的Killmonger（杀人贩），多次试图推翻黑豹的统治。

顺带一提，可能大家都知道的，迈克尔·B·乔丹是新版《神奇四侠》霹雳火的扮演者。

人猿姆巴库温斯顿·杜克饰演猿族统领姆巴库（M'Baku），漫画里这个角色有个绰号叫人猿（Man-Ape），初次登场于漫威《复仇者联盟》#62 (1969)，是瓦坎达第二强大的战士，白猿氏族首领，也是黑豹最强大的反派之一。

考虑到种族主义问题，电影并没有让姆巴库像漫画里一样身披猿皮，而是在服饰上加入了白色毛发这样的小细节，还有出场时头戴猿猴面具，也是对漫画造型的还原。

有趣的是，电影中提到姆巴库和他的族人都是素食主义者，实际上在漫画中他是一个穷凶极恶的人物，曾杀死一头传说中的白色大猩猩，食肉饮血后获得野兽般的超能力。

漫画里黑豹与人猿有过一场单挑比拼，比电影中展现的更具戏剧性，原本黑豹不敌人猿，被绑在图腾柱上举起来准备摔死，然而图腾柱忽然蹦碎，压倒了人猿，这才让黑豹反败为胜。

神秘幻境影片中，特查拉服用心形草后，进入了一个紫色天空的神秘领域，瓦坎达历代守护者以黑豹形象栖息在一棵大树上。

这个地方来源于漫画中的Djalia，一个存在着瓦坎达人民灵魂和记忆的神秘空间。

回到未来苏睿给特查拉介绍她研发的最新科技时，让哥哥试穿了一双能自动缩紧的鞋子，说它们就像父亲生前常看的美国电影一样。

喜爱科幻片的观众一定知道，这部电影指的是《回到未来2》，里面主角就穿过一双有类似功能的NIke滑板鞋。

由此我们可以大胆猜想，未来也许会看到黑豹乘着飞行滑板登场吧！

另外，苏睿吐槽哥哥的凉鞋时，作出浮夸的手势和表情说：“WHAT ARE THOOOOSE?!"（这是啥？！

）。

这个梗来自多年前的一句网络用语，用来讥讽穿着古怪或杂牌鞋子的人。

而这句话真正发扬光大则是因为2015年出现的一条网络短视频，片中持镜男子面对一名黑人警察，夸张地向对方的鞋子喊出了这句话。

金钱豹苏睿给哥哥准备的两款黑豹项链中，金色链子实际上来自黑豹在90年代漫画中的造型。

后来我们可以看到Killmonger戴上了金链子，化身形象凶狠的金钱豹。

实际上，在漫画里Killmonger就有一头宠物美洲豹，名叫Preyy，首次登场于漫画Jungle Action #6。

黑豹曾在1971年《神奇四侠》#119中更名为Black Leopard，这是由于作者不希望角色与当时活跃的激进组织“黑豹党”扯上关系（尽管黑豹更早诞生），然而很快又把名字改回去了。

泛非颜色特查拉、娜吉雅和奥克耶在韩国赌场中所穿的服装颜色，刚好组成了泛非主义的国旗色彩组合——绿、黑、红，这也是漫画中瓦坎达国旗的颜色。

瓦坎达国旗罗斯探员马丁·弗瑞曼扮演的埃弗雷特·罗斯（Everett Ross）在《美队3》中就出现过了，是一名CIA探员。

在漫画里这个角色首次出场于1998年漫画Ka-Zar，是一名美国安保官员，负责保护黑豹却时常反被黑豹保护。

电影中还提到，罗斯在加入CIA之前是美国空军情报局的一员，这是电影独有的设定，很可能在暗示他将与《惊奇队长》有交集（女主人公卡罗尔·丹佛斯也是一名美国空军）。

客串狂魔漫威最强元老，黑豹的创作者之一斯坦·李又双叒客串了，这次老爷子出现在韩国赌场中，饰演一个将特查拉的筹码转移到自己手中的赌徒，其作案手段之风骚令场上的潮爷目瞪口呆。

尤利西斯·克劳安迪·瑟金斯扮演的疯狂恐怖分子尤利西斯·克劳（Ulysses Klaue）与漫画中的形象相去甚远。

漫画中的克劳首次登场于《神奇四侠》#53，原本是一名声学物理学家，为了夺取稀有金属吸音钢，带队潜入瓦坎达并屠杀了当地居民，其中就包括前任黑豹特查卡。

为报杀父之仇，黑豹特查拉废了克劳的右手。

逃脱后他在断臂处安上了一个可以释放冲击波和声波的装置，成为了黑豹和复联难缠的对手。

后来，他更变成了一个由声波构成的生物体。

电影里，克劳最初在《复仇者联盟2：奥创纪元》中出场，是一名黑市军火商，并且没有任何超能力。

他是奥创计划中一个重要的人物，为奥创提供吸音钢而获得了巨款报酬，但由于激怒了奥创而被切断了手臂。

在《黑豹》中，我们可以看到克劳为手臂装上了假肢，并能发射出强劲的声波。

经典台词特查拉对克劳说的台词“你的每一次呼吸都是我对你的仁慈”，这是漫画《新复仇者》#22中黑豹对纳摩说的话。

黑豹与亚特兰蒂斯之王纳摩是多年的战友，同属于秘密组织“光照会”，但两人的关系在《Avengers vs. X-Men》中降至了冰点。

纳摩不满黑豹把复仇者藏在瓦坎达，于是利用凤凰之力血洗了整个国家，因此黑豹发誓复仇，在后来与纳摩相遇时说出了这句话。

非洲面具埃里克在英国博物馆中看上了一个非洲土著面具，后来在执行任务时佩戴上它，这个面具的设计来自两部不同的漫画。

一个是克里斯托弗·普里斯特版《黑豹》漫画连载中魔鬼梅菲斯特（Mephisto）的造型，一个是《黑豹》#37中埃里克与特查拉决斗时所戴的面具。

白人男孩当特查拉把受伤的罗斯探员送到苏睿面前，公主不禁大喜：“又来了一个坏掉了的白人男孩”。

为什么说又呢？

因为在这之前（《美队3》彩蛋），美国队长把巴基送到瓦坎达接受治疗，可以确定这名小白脸同样经过了苏睿之手。

堪萨斯罗斯醒来后问苏睿“这是瓦坎达吗？

”，苏睿一本正经地回答“不，这是堪萨斯。

”这个看似无厘头的回答实际上致敬了经典影片《绿野仙踪》（估计也是老国王爱看的美国电影之一），片中小女孩从堪萨斯被龙卷风吹到了仙境，醒来后不知道自己身在何处。

致敬漫画黑豹特查拉接受Killmonger单挑，不敌后投下瀑布的一幕，来自1973年至1976年漫画Jungle Action连载的故事线Panther's Rage。

相信看过漫画的观众早就预料到这一幕的出现了。

另外在结尾大战中，黑豹与犀牛搏斗的画面同样来自Panther's Rage，不同的是电影中的犀牛身穿战甲，而漫画里的犀牛更为原始。

至尊圣所Killmonger企图在世界各地策动战争，其中很多地区的间谍表示犹豫，只有纽约、伦敦和香港响应号令。

看过《奇异博士》的观众也许记得，这三个地方正是至尊圣所的所在地。

月光男孩影片结尾中，特查拉和苏睿造访奥克兰，为当地小孩展示瓦坎达的黑科技。

最后一个男孩带着黑人问号走上前询问特查拉是谁，这位童星名叫艾利克斯·希伯特（Alex R. Hibbert），曾在在2016年奥斯卡最佳影片《月光男孩》中出演小喀戎。

01">片尾彩蛋#01正片结束后不久，特查拉在联合国总部发表演说，宣布瓦坎达将与世界分享他们拥有的先进科技，共创美好和谐家园。

当场就有一名理事国代表反问，一个全是农民的国家能为世界带来什么呢？

陛下笑而不语……

02">片尾彩蛋#02巴基在小屋中醒来，被三个小孩强势围观，原来苏睿公主微服私访下乡探望伤者，并予以深切慰问。

值得一提的是，巴基在这个片段中被称作“白狼”（White Wolf）。

上文提到，瓦坎达曾有过一支秘密警察部队Hatut Zeraze，首领的名字叫亨特（Hunter），称号“白狼”（White Wolf），初次登场于《黑豹》#3 (1999)，年幼时双亲在瓦坎达的一场飞机事故中身亡，因此他被黑豹家族领养，与特查拉一起长大，虽然自知无缘皇位，他仍然努力提升自己，终于成为秘密警察部队Hatut Zeraze的领袖。

由于部队作风血腥粗暴，在特查拉继位后便宣布解散了Hatut Zeraze，之后亨特成为了一名雇佣兵，但仍始终忠于自己的国家。

别忘了巴基曾经正是一名特务，这是否预示着巴基会成为瓦坎达的“战犬”呢？

参考资料：IGN | Screen Rant | Digital Spy | CBR | Gamesradar+ | MCU Wiki | 百度百科【如需转载请联系授权】如果看完文章有收获的话，麻烦点个有用吧谢谢！

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视频版地址：https://www.zhihu.com/question/266233586/answer/339508742吃了屎做的臭豆腐该骂骂，吃着豆腐做得臭豆腐反而骂的更厉害，后者是不是有病。

你们本着「黑人是白人政治工具」这样先入为主的态度，进而对《黑豹》这部电影开骂，其中最过分的骂就是说像《战狼》了。

事实上，《战狼》是中国人用好莱坞口味拍了部好莱坞电影结果好莱坞也没人叫好；《黑豹》不是，黑豹真的是好莱坞给黑人磕头，并且拍出来一部黑人电影。

女将军为什么强？

黑人文化使然，母系氏族社会并不远。

挑战者上位内阁为什么照样接受？

黑人文化使然，黑人从古到今都是供奉善恶双神。

为什么瓦坎达内阁各分支都是以各自部落的战斗功能来区分，为什么没有财政、教育这些？

黑人文化使然，这个模型不是别的，正是应了流传在非洲大地的蜘蛛神的神话。

尤其白猿救主这一段，简直是翻版蜘蛛阿南希和他的儿子们的故事。

为什么新王继位，总要先埋起来见先人？

由生到死、由死到生，离世前用口传心授的方式使毕生所学传承至生者，这正是黑人部落传承古老文化的方式。

剧情方面，以上真的非常黑人。

台词方面，结尾出现了一句非常黑人的话：「智者架桥，愚者筑墙」。

看到这差点流泪，熟悉的黑人造句，就好像我们研习非洲鼓的时候，我的老师也总会用一句黑人谚语：「一个人走得快，一群人走得远」。

当然，这方面也都是有很多文献有据可查的，就不伺候了。

嘿嘿，音乐方面，究竟是什么程度的地道？

就好像一帮好莱坞的人，拍个中国，结果把郭德纲最压箱底儿的最天桥感觉的太平歌词给用上了。

（当然并没有这样的电影。

）我如果说非洲器乐很多人没听说过，这比喻你们明白吧？

不明白的话，看小视频，这是我刚用手机拍的电视视频封面对的，这是男一的BMG用到的玩意儿。

视频封面这段儿是搭上送你们的，用心去感受。

剧情台词音乐三方面都提及了，然后我总结几句。

这几年吧，总觉得韩国电影用拍各种题材来顺手刺激刺激中国电影：大哥这玩意儿你拍不了/大哥这台词你不敢写/大哥你看你们敢这么露么……每次就觉得，这不是笑中国电影闭关锁国么，后来有了战狼，大家就纷纷相告：没锁没锁！

洋气着呢！

万万没想到，《黑豹》一上映，发现中国电影锁的不仅仅是国，连民都锁了。

锁了眼界、锁了思考，国际上对黑人根源文化的崇拜明明是大势所趋，白人玩的Dubstep刚火几年就被黑人玩的Trap干掉，这样的例子在亚文化领域都比比皆是，你却仍然闭着眼说《黑豹》是《战狼》，骂人没这么缺脑子的。

逛了逛《黑豹》各个网站相关页面里的短评，那些对这部电影醋溜溜的话，像极了以前教育过我的中国“打击乐大师”：你为什么传播非洲的非洲鼓？

你为什么不玩我们中国人的非洲鼓？

非洲的非洲鼓就一定好吗？

我们中国人的非洲鼓就一定差吗？

来！

让我们来打一段小宝贝！

但愿你们知道你们心里的闭关锁国多不被地球人看得起。

最后！

对不起啊喷了你们，包括好多大言不惭说这部电影对非洲文化的展现很「肤浅」的人。

你们写的我拜读了，你们懂不懂非洲不知道，文中对非洲传统文化可是一个字没有。

摊手。

我看这片也是娱乐为主，也没去费劲解读，很多非洲元素等着你们这些专家大师呢，去吧，好好给大家解释下：肤浅在哪？

黑豹的政治正确主要是黑人本身，其他不算过度。

但故事写的真不好，基本硬伤一大堆，就这故事，黑豹的编剧竟然敢自命为创作与政治正确的三个代表，大骂钢铁侠的故事烂和不正确，钢铁侠至少故事逻辑是可以自洽的，而黑豹都不成立。

黑豹最政治正确自嗨的设定：是创造了瓦坎达这个黑人隐秘国度，试图让黑人在文化上科技上切割和西方的哺乳关系，突出黑人文化是自古以来独立而优秀的。

但就是为了突出瓦坎达的独立性和伟大性，整个设定荒诞不堪根本立不住，随便列举几个：1、这个国家高度富有，钱从哪儿来的？

售卖自己拥有的、独一无二功能强大的金属振金赚的。

可是，影片同时又显示只有瓦坎达自己知道怎么利用振金，全世界都不了解振金的力量也没人用。

这就好比，沙特阿拉伯的富有是卖石油得的，但同时全世界都不知道也不会用石油，这TM能成立吗？

2、这个国家高度发达到各种科学技术都超过西方，连子弹打穿脊柱都能痊愈，但和外界完全隔绝，科技是自力更生发展的，外界不知道以为很落后，电影中不止一次耻笑外界的无知。

请问，这和朝鲜在教科书里说互联网和汉堡包都是金正日发明的有何区别？

朝鲜还只是想愚昧自己的国民而已。

谁该被耻笑？

3、这个国家高度文明，知书达礼爱好和平程度远超西方，但同时是彻底的君主独裁，更可怕是这国家是靠最强权的肉搏决斗决定国王，一个只要有贵族血统的外来人只需20分钟决斗就能夺权并能发动战争。

电影是想说黑人只要继续街头肉搏自相残杀，就能比其他人更文明更进步更爱好和平吗？

看之前还是非常期待的，看完之后觉得不算太失望吧。

这部背景介绍融入了非洲和美国黑人的历史，故事整体又是莎翁风格表层下对种族运动和世界政治的思考，手握巨大力量的时候，复仇只会造成内部的分裂。

如果没有那些漫威必有的动作废戏，会非常作者，虽然全是老黑但美黑是以一个挑衅篡位者的角色闯入非黑世界，所以口音配乐文化都是谁都入不了座的奇葩，视觉简直近乎玄幻，然而说是就是的人物关系剧情走向不敢动脑。

笑点很尬。

#黑豹(2018)[电影]# 可算了吧，这就是一部黑人意淫片，特效也是渣，豆瓣给6.1分一点不亏，我给5.1分，其中5分给漫威这俩字，0.1分给片尾曲和片尾曲的动画。

为什么说这部片子渣，理由有三：一，剧情渣，简而言之就是黑豹爸爸杀了黑豹的，然后等老一辈死了俩孩子争王位。

故事简单，按理说也不至于让人喷。

槽点就在于反派皇储存在感薄弱加让人恨不起来，人家干啥了，打着篮球老爸被人干死了，复仇还不行了，复仇的过程中人家也没迁怒于别人啊。

总之剧情渣，看完想想，这都是些屁家务事啊。

二，人设渣。

按理说，黑豹是个超级英雄，又是个国王，应该，应该迅速，致命，优雅，尊贵。

然而整部电影包括那个傻了吧唧的光头护卫队，就是在野蛮又丑陋地群殴。

最后决战那个边境部族傻狍子族长我就不说啥了，一群人找了块草坪就拔轱辘到影片结束，我是服的。

这是漫威电影？

一群人换上橄榄球服岂不是更合适？

整部电影，咱暂且不说肤色问题，就所有的人设，没有一个正常与深度的，黑豹本人存在感更像是个木偶，还不如反派有点吸引力。

三，世界观渣。

开头说了，这就是一部意淫片，黑人意淫自己其实有改变世界的力量，只是一直藏着掖着罢了，然后又表现出彻骨的仇恨感，我牛逼了我就要复仇，干死白人等等等等，喂，这导演是个高级黑吧，也就黑人的智商看不出来这是在给黑人招黑对吧，看完电影就一个感觉，千万别给黑人翻身的机会，这就是一群傻子二愣子野蛮人。

从这方面来说，我怀疑导演是个潜藏的高级黑，把黑人钱赚了，让黑人开心了，还让所有其他人都更烦黑人了。

总之这就是一部给黑豹做个人介绍的电影，然而这部个人介绍实在是苍白无力，和其他几个超级英雄比起来，也就和猎鹰一个级别吧。

之前影评说黑豹比钢铁侠还牛逼还富有，嗯……也许吧。

但是全世界都是钢铁侠的粉丝，黑豹的粉丝，也就那些弱智的黑人观众吧。

这部电影，给我钱让我看第二遍我都不会去，买了票的赶紧退了吧。

http://t.cn/RpzjsqJ

有着全新的故事与人物设定，起源电影的自带光环与好莱坞“政治正确”之风的天时地利人和，更有意竞争91届奥斯卡“最佳影片”。

《黑豹》自北美上映以来票房一路飙红，但揭开这华丽的神秘面纱，静言思之，这位惊艳的英雄王子，也不过是披着超级英雄的战衣，带着对非洲文化的刻板印象，走着“政治正确”的光明大道，装着“普渡众生”的圣母思想，演了一部新迪士尼“狮子王”大戏，为漫威电影宇宙扩大了版图。

但在这一部中规中矩的“王子复仇记”与“大美非洲”旅游宣传片里，漫威电影宇宙却作出了“破”与“立”的尝试。

“

这个事情是这样，在真实世界里的shit hole国家乌干达，在漫威世界里有着巨牛逼的科技和资源。

这个设定就挺胡逼的。

其实胡逼的设定也没啥，你演的也胡逼一点，打打闹闹暴暴炸就行了。

大家看的也都开心。

但是你不能构建一个胡逼的世界，然后再试图去严肃的讨论一些真实世界的问题。

就比如港，里面的反派港，哎呀我们黑人被压迫啊，我要把这些高科技武器给他们，帮助他们反抗。

那么问题就来了，黑人被谁压迫了？

这里的assumption是，漫威世界其实和现实世界类似，美国的黑人被警察police brutality了。

个么问题又来了，美国的黑人哪里来的？

以前黑奴抓来的。

如果不是黑奴抓来的，个么美国的黑人哪里来的？

以前抓黑奴的时候其他非洲地方的黑人有被抓的时候随机逃到乌干达的伐？

个么以前抓黑奴的时候去过乌干达伐？

那个时候乌干达怎么处理的？

现在的非洲，除了乌干达，其他地方又是什么样子的？

那里的黑人生活的怎么样？

美国的受压迫黑人能不能逃到非洲去？

当然，你可以加上设定说，这个世界上所有的地方，都是白人在压迫黑人，非洲其他地方也是这样，只要有黑人的地方，黑人就在被白人压迫。

就只有乌干达是世外桃源。

这样也能把设定圆回来。

但是设定肯定不会这么写的。

这样一样，就太胡逼了，别人一看就是在胡逼。

就不会严肃对待了。

编剧要的效果就是既要和现实有一点关联，足够勾起观众的一些特定情绪又要让自己瞎鸡巴编。

但是水平又不行，就导致整个设定千疮百孔了。

怎么港就是你编故事，当然可以胡逼，机器人打怪瘦，比如环太平洋，没人会在意这些，看的也挺开心的。

但是你不能又胡逼，又想严肃讨论一些只有现实世界才存在的问题。

说到这里，我就不得不提一下我最讨厌的超级英雄故事蝙蝠侠了。

你说在哥谭市这样一个地方，里面的犯罪分子基本都是恐怖分子级别的，动不动就搞一个大新闻，来个911级别的恐怖袭击，然后普通市民死掉个几百个。

然后千辛万苦抓到罪犯之后，来上一句，哥谭市没有死刑，罪犯也是有人权的，我们不能杀死他。

普通市民：我有一句mmp，不知当讲不当讲。

讲真，哥谭市的普通市民还没有集体邮起来把市政府给炸了也算个奇迹了。

其实蝙蝠侠的故事也能圆上的，比如说小丑，只要加上如下设定，因为他是远古恶灵附身，人体只是一个躯壳，一旦杀死躯壳，恶灵就会马上去找另一个宿主，到时候我们反而会因为不知道新的宿主是谁陷入被动。

所以我们只能封印他。

故事就圆上了。

其实要是真的这样，也可以把他做成像鹿鼎记里面人罐。

就是砍掉手脚，戳瞎眼镜和耳朵，割掉舌头，然后放在罐子里养着，就是不让死。

超级英雄电影，尤其是漫威和迪士尼的超级英雄电影，并不需要满满当当的喜剧元素也能够活得很好。

但对于一掷千金的制片方来说，一本正经的风险从来太高，而票房的诱惑从来不嫌太大。

然而，如果一部超级英雄电影充斥着插科打诨，一丁点都严肃不起来，那么它也是不值得被严肃对待的。

在长达十年的时间里，在MCU三个阶段中，在多达18部电影的庞大系列中，自一鸣惊人的《美国队长2》以来，我们还没有见过另一部以讲好自己的故事为己任，而不是为系列中其他更宏大的内容服务的，基调严肃的漫威超级英雄电影。

直到《黑豹》的出现。

《黑豹》不仅仅是第一部以黑人为主要角色的超级英雄电影，也是第一部将西方传统价值观置于次要位置的超级英雄电影：主人公们终于不再忙不迭地担任“世界警察”，而是认认真真地处置与自己身份相符的，更加区域化的难题。

自差强人意的《复仇者联盟2》之后，超级英雄的个人电影第一次有了全新的气象：可信的反派角色，标新立异的异国风情，没有漫天飞舞的CG特效，在保留了漫威的标志性鲜艳色彩的同时，几乎完全抛弃，并且超越了漫威自己开创的类型化特征。

当然，作为超级英雄电影类型的主要部分，大量的战斗场景自然是家常便饭。

但在《黑豹》中，多数动作场面是角色弧光的自然延伸，对叙事过程有着不可或缺的推动和反映。

而韩国釜山的赌场段落，则几乎变成了翻版的007电影。

在导演瑞恩·库格勒对细节的高度关照下，瓦坎达成为了漫威宇宙中，编织而成的最丰富多彩和充满质感的世界之一。

在摄影师蕾切尔·莫莉森的镜头下，鲁丝·卡特设计的服装显得格外生动，甚至就像是有了触感一样。

比起这些显而易见的改变和提升，《黑豹》更令人觉得有趣的，是通过政治话题，首次为MCU引入了造梦以外的现实意义。

整个故事始于一个非常有趣的时空节点：1992年的加州奥克兰——同年在加州爆发了臭名昭著的洛杉矶大暴动，而17年后，奥克兰也同样陷入了暴动之中。

生长于奥克兰的瑞恩·库格勒2013年的首部作品，即是反映这一事件的《弗鲁特维尔车站》，由同样生长于加州的迈克尔·B·乔丹主演。

这样的背景，为《黑豹》赋予了一种独特的，充满黑人阶层特色的叙事视角：对自由平等的追求，对打破阶级限制的渴望——瓦坎达的绚烂日落，成为了Killmonger的悲剧命运的精妙注脚。

作为新一代黑人导演的翘楚，瑞恩·库格勒是完美的导演人选，我们能够清晰地看到，通过他共同编写的剧本，在这样一部粉丝向的超级英雄电影中，成功地留下了自己的个人印记。

查德维克·博斯曼饰演的黑豹/特查拉的身上有着典型的瑞恩·库格勒风格：一个年轻的黑人在处理他自己的人生阴影的同时，在一个积极向他索取的社会环境中，寻求自己在世界上的位置。

甚至和《奎迪》中的迈克尔·B·乔丹一样，黑豹也在寻找，和希望能够继承已故父亲的伟大精神遗产。

在漫威难得一见的放权之下，黑人的选角或许是出于政治正确的选择，但瑞恩·库格勒从中传递出来的信息却是普世的——这在近年逐渐走火入魔的好莱坞，竟然也令人觉得新鲜了。

而实现这一效果的功臣之一，就是众多功能性极强的演员选择。

除了安吉拉·贝塞特和福里斯特·惠特克这样的定心丸，多位崭露头角的黑人演员也都有着可信和稳定的表现，能够产生强烈的化学反应，并对剧情本身产生持久的影响。

瑞恩·库格勒的电影宇宙也不是男性主导的，在他的每部电影中，都有着丰满的女性形象对男性主角施展重要影响：在《弗鲁特维尔车站》中，是奥克塔维亚·斯宾瑟；在《奎迪》中，是泰莎·汤普森；在《黑豹》中，是露皮塔·尼永奥，莱蒂希娅·赖特和达娜·古瑞拉。

《黑豹》中的这些强势女性角色都参与了动作场景，也有着充分的角色刻画，特别是达娜·古瑞拉的弧光，反映了在《黑豹》的微观世界中，最为重要的思想冲突。

而迈克尔·B·乔丹饰演的反派角色，几乎是整个漫威宇宙中最为成功的角色之一，在出色的表演和叙事引导之下，我们能够清晰地看到他作为一名反派的角色弧光。

地方保护主义和自由精神的碰撞，让Killmonger和黑豹成为了同一枚硬币的正反两面：这种极化的意识形态的对抗及其内在的悲剧属性，在电影的结尾显得格外明显。

《黑豹》仅仅是他和同样正值创作高峰期的瑞恩·库格勒共同合作的第三部电影，但二人的合作关系显然已经非常成熟， 并且有着更深的潜力等待挖掘。

对于未来的漫威超级英雄电影，《黑豹》提供了一个可能的成功方向，那就是不要畏惧那些富有创造力的导演们的创作热情。

当然，这也并不代表之后的漫威超级英雄电影都会有这么幸运。

《黑豹》在创作上充满了惊喜，但仍然是漫威迄今为止制作过的最为成熟的产品，在回应时下的美国政治状态的同时，也完全不害怕与其他漫威电影拉开距离：无论是彩蛋还是富有力量的结局，都让《黑豹》显得独树一帜。

《黑豹》充满象征意义的结局，最终成为了瑞恩·库格勒为《黑豹》编织的现代神话的重要一环：大多数的超级英雄电影，将过多的力量用来堆积视觉奇观，只是为了让观众能够忍受令人精疲力尽的故事和不断膨胀的系列世界观。

但《黑豹》的中心是充满黄金时代科幻风格的，梦幻般的伊甸园，比《明日世界》还要更加《明日世界》，不仅为电影中的世界，也为现实中的观众们带来了希望。

而塑造这样一个自我满足的独特世界，远要比为一个成功品牌添砖加瓦要更有意义。

而这，也是大胆变黑的漫威宇宙，稳步走向未来的最大关键。