属于我们的圣诞节

《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦唯一一部入选CC的导演作品（自然是他所有作品中观影人数最多的），同时也是他最具故事性的一部。

这两者并不背离，而是相辅相成。

CC的眼光也只能到此为止：作为一家美国公司，它不可能不受实用主义之影响。

但我们得说，《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦十一部导演作品中最差的一部。

如果我们还能回忆起在上篇文章中所指出过的阿诺·德斯普里钦电影中始终存在的矛盾——即影像风格与复杂叙事间的矛盾——那么，《属于我们的圣诞节》为这一论点提出了充分的证明。

我们也提到了，解决阿诺·德斯普里钦电影中这一矛盾的两种策略，并分别以克莱尔·德尼和埃里克·侯麦的电影为例。

但事实上，只有前者可以真正为德斯普里钦提供借鉴，其原因正在于影像风格的放弃将导致德斯普里钦式电影的消失。

《属于我们的圣诞节》显示了阿诺·德斯普里钦在为解决这一矛盾所挣扎的方式：即弱化摄影风格，尝试复杂叙事。

我们不再能看到《伊斯特·康》中变幻出迷人影像的德斯普里钦，而是一个讲故事的普通阿诺。

在这部电影中，不仅仅人物关系、叙事的线索比之前的任何一部都更为繁杂，而且德斯普里钦采用标题分段、跳转等各种新奇的叙事手法，来让讲故事的动机放大至最强。

从而在普通乏味的镜头调度下影像最终导向崩解。

这一尝试宣告失败。

阿诺·德斯普里钦只剩下唯一一条路可走，来保证拍摄的电影是德斯普里钦式的。

这是《伊斯特·康》这部杰作所已经作出的证明：放大摄影风格，精简叙事。

以此来保证他的电影是体验式的，而不是思考式的。

但很可惜，在《属于我们的圣诞节》的失败之后，阿诺·德斯普里钦接续拍摄的两部作品《 吉米·皮卡尔》和《青春的三段回忆》虽然已经不再那么极端，但那个讲故事的阿诺依然跃跃欲试，从而消解了探索风格的德斯普里钦的天分。

我们可以简单地借助于这一矛盾的对立双方，为阿诺·德斯普里钦迄今为止的电影生涯进行一番缕析。

以2000年为界，90’可以被认为是以影像风格探索前导的“德斯普里钦”，而新世纪则被一个讲故事的“阿诺”所占据。

2000年的《伊斯特·康》作为两个阶段的过渡之作，将矛盾双方最充分地进行了调和，毫无疑问是阿诺·德斯普里钦的最佳作品。

与菲利普·加莱尔同是法国最出类拔萃的电影人，德斯普里钦探索的脚步走得够坚决，虽然也够寂寞。

法国电影不会忘记2008年，在这一年的戛纳，《圣诞故事》与菲利普·加莱尔的《拂晓之际》备受瞩目地出征了电影节，尽管最后都败给《墙壁之间》。

在一些文字里人们还将继续听到送给《圣诞故事》的掌声。

《圣诞故事》应该被更多的人知道。

这部讲述了一个大家庭过圣诞的电影，处理了如此多的主题，描写了如此多的人物。

喜欢音乐、文学、哲学，甚至是数学的观众能一饱眼福了，罗伯特·阿尔特曼的粉丝会在《圣诞故事》中领略法式多线叙事的魅力，甚至雅克·里维特的拥趸可能觉得145分钟的片长即使不是显得太短，也刚刚合适。

如果有一部电影具有拼图版的功能，把如此多的元素聚集，那么，《圣诞故事》就是一幅出色的图版。

《圣诞故事》是电影与舞台的一次结合，在上面挥洒汗水的演员都将自身的力量完美释放，不能不提及德纳芙，她太不可思议了，还有三次获恺撒奖最佳男主角的马修·阿马立克等演员，“《圣诞故事》有令人发狂的迷人，很大一部分多亏了这些富有魅力的、有才华的演员。

”《华盛顿邮报》的文章写道。

法国导演Arnaud Desplechin是我比较关注的一位，他入围戛纳电影节的这部新作《圣诞故事》，也是08年我最为期待的欧洲电影之一。

演员阵容方面，除了长期合作的Mathieu Armaliac和Emmanuelle Devos，更是加入了Catherine Deneuve与其女Chiara Mastroianni，以及英俊小生Melvil Poupard。

延续了96年的《现代法国艳史》和04年的《国王与王后》，《圣诞故事》依然是一部叙事长诗般的电影。

而不同于前两部电影中长达十年的时间跨度，《圣诞故事》的情节主干集中在圣诞节家人团聚的前后五天之内，并赋予其中每一天不同的主题。

故事由患病的早夭长子Joseph开始。

多年以后，母亲Junon发现患病，需要亲人的骨髓移植，一家人在圣诞节相聚。

长女Elizabeth温和却优柔多虑，与丈夫的关系出现裂痕，16岁的儿子Paul罹患忧郁症。

在家人眼中俨然不受热爱的次子Henri玩世不恭，带回陌生女人Faunia。

小儿子Ivan乐观洒脱，有一个看似完美幸福的家庭。

他们自幼熟识的表亲Simon，也加入了这个家庭团聚的队伍。

故事的发展将我们渐渐引入这个家庭隐藏的秘密和危机。

Elizabeth敏感脆弱，对儿子保护欲极强，对弟弟Henri始终怀着莫名的敌意。

Henri自小便知自己是为了拯救哥哥Joseph而生，哥哥死后在家人眼中便也只能成为替代品，他时常显得荒谬而愤世，曾经遭受新婚妻子去世打击的他似乎也不再相信爱情。

过去曾是的忧郁少年的Ivan因为妻子Sylvia变得幸福乐观，却不知后者与表兄Simon才是彼此的心之所属。

而突然闯入的Faunia对这家人坦言：与其面对自己的家人，还是面对情人的家人让她感到更好受些。

全家人只有Henri和Paul是合适的骨髓捐献者。

Elizabeth出于对弟弟的厌恶和偏见，向母亲一再强调要让自己的儿子作出牺牲。

Henri口无遮拦却自认问心无愧，宴席上的一番话逼众人以大笑来掩饰难堪。

Sylvia得知真相后与Simon重燃爱火，第二天Ivan与他人房中的妻子眼神淡淡相交，却还能够相安无事地一同离开。

最终，父亲的一番话似乎解开了Elizabeth的心结。

而Henri为母亲做了移植，身着病服的两人平静对望。

除去各种复杂的情感，我看到的是这一家人的直白、诚实和冷酷。

片中几乎没有对于父母的称呼出现，子女直呼其名。

Junon和Henri坐在院子抽烟，以半开玩笑的口吻表示自己并不以亲人的身份爱着对方。

Junon更是对Faunia说过，她嫉妒Sylvia抢走了自己的宝贝儿子Ivan，却不在乎对方抢走Henri，因为她不爱Henri。

一次慢跑，Henri对侄子Paul说，真正患有忧郁症的不是他也不是自己，而是对他保护过度的母亲、对自己怀恨的姐姐，Elizabeth。

也许是适应了导演一贯的节奏，以及本身就对家庭题材较为偏好的缘故，长达145分钟的电影看下来也似一气呵成。

被遗传病阴影笼罩的一家人，各自负着人格的缺陷以及对于彼此繁复的情感，在这个对峙与和解相交的过程中，总是让我有所期待。

可是看完整部电影之后，觉得头脑里的盘根错节并没有顺开。

Ivan和Sylvia这一对幸福夫妻前途未卜。

Henri在母亲面前抛出一枚硬币，正反不知，母子两人也许并不能因为这次手术而冰释前嫌。

片尾Elizabeth在阳台上的呓语一番，并未擦亮一切，似乎只能是自我安慰。

回忆曾经的《现代法国艳史》和《国王与王后》，同样情节庞杂甚至难以言述。

在《现代》里，Paul从弱冠到而立之年经历了三个女人，看似随性的情节带出多个人物，不消浓墨重彩，让我们在这个小人物的爱情经历中看到他最爱的始终是自己。

《国王》以一对离异夫妇各自的生活展开，在现实和回忆的交错之下，其间三个父亲的角色让我有所领悟。

而这部以皮影戏般的故事讲述开始的《圣诞故事》，其间穿插了主要角色各自直面观众或内心独白式的叙述方式，揉合了导演对于叙事的擅长，的确做到了我所期待的成熟、大气和流畅。

只是论其整合力和主题性，在我看来绝对不能算是Desplechin最好的作品。

另外，影片的细节之处有些耐人寻味。

小兄弟俩排演的那幕话剧，应该与这个家庭故事有所联系。

Faunia离开前在Paul的手腕上划下的记号，之后少年深情吻过。

Faunia的犹太标志挂坠有过一个特写，记得Junon曾玩笑似地把Henri叫做小犹太人。

这些情节也许是我在观看时有所疏忽，希望得到帮助和指正。

又及：影片的背景地点是法国鲁贝，即导演本人的家乡。

在IMDB看到的十数条评论中，有半数毫不留情地指摘这部电影的冗长、沉闷和过于庞杂。

猜测他们都是美国观众。

不知法国观众是否都会拥戴他们本国的这位中青代才俊，Arnaud Desplechin的作品。

1.电影本身像话剧，一幕一幕，报时间，没有闪回，按时间次序讲故事，所以不会让人看迷糊。

2.配乐作为角色之一有打扰观众的嫌疑，因为古典音乐几乎盲区，所以去理解配乐和说故事的搭配比较困难，这个肯定影响观影，但情绪是合的，即使不知道每只曲子的出处。

3.故事本身很universal,不觉得有多法国，就是大家庭的事儿。

两条线，一条是叔叔嫂子埋在心里多年的爱意爆发于圣诞，表达方式有点“前卫”，当然了这是电影，适度夸张可以接受。

主线当然是那个大麻烦儿子，和他那个过于紧绷到抑郁的姐姐的瓜葛，以及和母亲的关系。

所以必须提德诺芙。

4.这么多年看了这么多法兰西电影国母的片，越来越确定，她真没什么演技。

德诺芙气质偏冷，即使年长了外表多么贵气还是冷，表演起伏不大。

但有的人就是天生属于镜头的，所以我发现导演都太爱给她大特写了，无论她在哪个年龄段，就是往镜头前一站，可以让观众眼神锁住她不放，无敌存在感。

完全不需要阿佳妮式的歇斯底里。

加上她人缘好，一代代导演很多还是无名小卒的时候都和她合作。

很多女演员只和固定的导演合作，无论是不是情人。

毕竟女演员多少有点神经，脾气大，黑暗面多，难伺候得很，导演君如果不是深爱很难投入去拍diva。

emma tompson曾经说德诺芙是她遇过的最nice的人之一，那是92年，当时她还没封后，颁奖夜她跑去对安排座位的人说，请把我的座位安排在德诺芙旁边。

国母上大卫莱特曼的节目，大卫问她，希望世人以后怎么记住她，她用数十年如一日白开水一样平淡的表情答，希望同行都说，她是个nice的人。

这部电影的片眼就是母子戏。

母亲年轻的时候丧子，导致她对后来诞生的儿子有距离感，她不敢爱得太多了，毕竟经历过巨痛，必须抽离一点。

这也导致了儿子的叛逆甚至有点自毁。

多年后母亲需要儿子的骨髓了，儿子以示威的方式回到这个家，面对他又爱又恨的母亲。

他恨她不够爱自己，但是又爱她。

所以，谁比德诺芙适合演这样一个母亲，你不可能不爱她以至于因为太爱而恨她不够爱自己。

在这电影里，她同样是那副白开水一样的表情，不冷不热的对待自己的儿子。

演技派的马修·阿马立克，加永远不变应万变的国母，这戏能不好看吗？

5.国母和亲闺女演了一对婆媳。

女儿长得一点不像娘，太像她意大利的爹。

而且，女儿存在感真的弱多了。

很欣赏法国人对于生活，感情的态度。

乐观，包容，理解。

每个人都拥有自己的性格却又能给对方和身边的人空间，不排斥而且融合。

虽然生活总是非常非常的烦琐。

可能我渴望的就是这样的感情不管是亲情还是爱情。

看这部片子就像在看自己家一样，多年未见的亲人，因仇恨和隔阂，不知道什么时候会再相见。

越是相爱的人越是容易伤人最深，一切都在继续，一切都不再一样了。

人与人之间的小纠葛，可能会成为一辈子都跨不过去的深壑。

（芷宁写于2009年5月26日）这部在随性自我中带点傲慢的法片，算得上是多如繁星的家庭剧情片中的不俗之作，只是在颇具传统伦理道德观念的东方观众这里，或许会滋生出些许的讶异，讶异于片中那场心性奔放的“叔嫂”同床——片中的小儿媳西薇娅，婚前同时认识了维拉德家的哥哥亨利、表哥西蒙和弟弟伊凡，她和亨利有过一夜情，最终嫁给了伊万，并育有一对双胞胎，当她在圣诞家庭聚会时得知，西蒙当初为了伊凡才放弃了她，且至今还爱着她时，便决定和西蒙“找补”一下。

更令人讶异的是，这家人对这件事的态度，父亲艾贝和母亲朱诺认为儿媳西薇娅今夜决定去谁的房间，是她自己的事，老俩口一笑置之；次日，双胞胎在爸爸伊凡的床上没看到妈妈，伊凡居然回答：“她可能在你叔叔的房间”，双胞胎捧着茶具去表叔西蒙处，妈妈果然和西蒙睡在一起；拥着被单的西薇娅亲切坦然地面对儿子们，接过递来的茶杯，伊凡路过西蒙房门口，看到妻子在西蒙床上，对此只是略微迟疑了一小下，很自然地走开；节后，即将返回各自小家的人们告别时，西薇娅对丈夫的表哥难舍难分，看来不会就此结束……这样的戏份于较传统的中国观众而言不啻是个观影挑战，不仅如此，片中两个年纪尚小的双胞胎所表演的圣诞助兴节目，台词里居然也有“上床”的字眼，长辈们或协助演出或安坐欣赏，一派其乐融融，不由得叹谓东西方观念的差异。

不过抛开这些差异，影片所呈现的家庭中不和谐甚至冷漠决绝的一面，倒是引人思虑，在这个家里，除却年老的父亲艾贝和忧郁的侄子西蒙，其余各位都很自我，甚至母不慈子不肖、姐弟反目、妻子贰心，小一辈还有精神疑云。

在因过节而团聚的短暂时段内，充斥着怨愤、咒骂、嘶吼甚至动手，当然这些激动表现都有其日积月累的原因，究其根本原因始于40年前，这家长子约瑟夫的早夭。

影片伊始便以粗略却出挑的动画剪影简明扼要地交代了这家人40年前的境况，小约瑟夫病发，在父母和妹妹伊丽莎白的骨髓都不匹配的情况下，母亲火速怀上了亨利，只可惜这个有着救命使命的胎儿依旧和约瑟夫不匹配，于是家庭失去了长子、遭遇了悲剧……许是这个悲剧诱因，母亲和姐姐都和亨利不怎么亲密，这似乎也为成年后亨利的不学无术、荒唐放荡埋下了因子。

在亨利犯下一档子糊涂事后，伊丽莎白出钱把他捞了出来，但条件是再也不见亨利，把他从家中驱逐。

在亨利被逐5年后，伊丽莎白那青春期的儿子保罗的精神状态堪忧，而母亲朱诺的情况更糟，她患有了和约瑟夫同样的病症，需要匹配的骨髓来救命。

一家子检测后，只有亨利和保罗的骨髓适用，选择放浪形骸的亨利，还是有精神问题的保罗，或者干脆放弃治疗，这是个问题！

于是，从孤独的保罗邀请同样孤独的大舅出席家庭圣诞聚会开始，各种遗留的问题、新生的纷扰在不断角力、升级，新的拉据战上演了……影片导演阿诺·德斯普里钦拿捏故事、光影再现的手法圆润而高超，多线叙述有条不紊，各出场角色安排得当，情节和场景虽转换腾挪，却丝毫不影响主线的清晰通透，可谓纵向铺述，横向梳理，纵横交错。

加之扎实的剧本、风趣的对白、出人意表的配乐、出色精彩的表演，令两个多小时的观影进行的流畅而充沛。

法国影坛的“母后”凯瑟琳·德纳芙出演了自恋而骄傲的母亲朱诺，实属不二人选，朱诺在这个家庭的影响力，堪比德纳芙在法影的影响力，朱诺对亨利的态度，或多或少地影响了女儿对亨利的态度，并间接导致了亨利的被忽视被放逐，而德纳芙的影响力甚至会波及影人星途，如曾传伊莎贝拉·阿佳妮就因得罪过她而一度前途黯淡。

德纳芙的女儿基娅拉·马斯特洛亚尼出演了小儿媳西薇娅一角，在片中她对这家二代男人通杀，唯一逃脱的是早夭了的约瑟夫。

因主演《潜水钟与蝴蝶》一片而获嘎纳影帝的马修·阿马立克此次出演了众人眼中的“混蛋”亨利，其表演的精彩度和准确度令人感叹，特别是将角色不羁外表、放浪言行下的伤痕、亲人施加的伤痕于回归家庭的热望、冷嘲热讽的拌嘴乃至争吵打斗间流露了出来，每个爱恨关怀都来得那么淋漓尽致，耐人寻味。

诚然，孕育亨利是为了救约瑟夫，但没救得了哥哥并不是亨利的错，可很多人都没替亨利想过，父亲和弟弟爱他却身不由己，被家人漠视并放逐的亨利是可怜而孤独的，父亲总以“可怜的亨利”、“痛苦的亨利”来表达自己的理解。

当姐姐和母亲“鄙夷”放荡亨利身体里的骨髓时，当姐姐力荐保罗为外祖母捐赠时，亨利依旧坚持，即便捐赠于他身体的不利。

当术后醒来时，亨利第一时间跑去看正在接受治疗的母亲，母子玩起了猜硬币的游戏，彼此间虽无煽情话语，但关怀却是真实的。

当伊丽莎白问父亲“我为什么这么忧郁”时，父亲说：“因为你失去了哥哥”，伊丽莎白似乎心为所动。

失去约瑟夫，成了很多人的隐疾，母亲和伊丽莎白虽表面无事，但实际上从没从中获得解脱，并殃及了“可怜的亨利”。

不论如何，救不了哥哥的亨利，能救得了母亲，这是命运对他的一次微笑。

http://nicolew.blog.hexun.com/33194952_h.html

昨天在MATE，朋友说：My name is christmas, will you marry me?这是一个很老的笑话，但老也没什么不好。

记得原来看过一个短篇电视剧，里面的夫妻也是生了一个患癌症的孩子但他们发现孩子生病时，夫妻已经离婚了，有了新的爱人为了救这个孩子，这对已经陌路的夫妻内心十分的纠结矛盾挣扎之后，他们绝对短暂相聚，再生一个孩子去救之前的孩子故事的结局记不清了，但是离异夫妻再聚的那一段却是让人看着挺憋屈总之，人都不愿意遇到那样忧伤的人生吧但，忧伤其实也只是一件自以为的事情，不是吗?

影片开始时的剪影动画交代了这个家庭的背景故事。

阿贝尔和朱诺的小儿子约瑟夫身患重病需要骨髓移植，在全家人都配型失败后，夫妻两人决定再生下一个孩子来碰碰运气，但结果失败了，约瑟夫不幸夭折，而作为替代品的亨利成为了在家庭里不受待见的成员。

随着时间的推移，母亲朱诺和他之间有隔阂，而姐姐伊丽莎白更是对他恨之入骨，并且提出了再也不要见到亨利的要求。

伊丽莎白有一个患有忧郁症的儿子保罗。

此时，母亲朱诺患上了和去世的约瑟夫一样的疾病，需要骨髓移植，而配型成功的只有亨利和伊丽莎白的儿子保罗，两人之中有一个需要被送进手术室进行骨髓移植手术。

圣诞节期间，一家人“团聚”到了一起，包括小儿子伊万、伊万的妻子 西尔维亚以及他们的两个孩子，还有他们的表亲西蒙。

一家人齐聚一堂，但又暗潮汹涌，各种秘密和欲望也在期间慢慢浮出水面。

其间有伊丽莎白与亨利间矛盾的爆发，她极力反对亨利将自己肮脏的骨髓移植到母亲的身体里，这样极具歧视性的话语让人感到恐惧。

有母亲朱诺在西尔维亚面前袒露自己不爱亨利的直白表达，也有亨利和侄子保罗之间的温情互动。

其中最“法国式”浪漫的故事线无疑是西尔维亚和西蒙的“有情人终成眷属”。

西尔维亚得知西蒙将自己让给伊万后，了解到了西蒙对自己的爱，而自己也同样爱着西蒙，于是两人在大团聚期间弥补了曾经错过的性爱切磋小课堂。

第二天伊万看见自己的妻子和西蒙躺在床上时，他只是相视一笑而已……他知道西尔维亚和西蒙之间的感情，他也知道西蒙将西尔维亚让给了自己，他现在有一个幸福的家庭，他此时似乎在通过默许来感谢妻子和西蒙......亨利的颓废和吊儿郎当与伊丽莎白的愤怒抱怨刻薄之间形成了强烈的戏剧冲突感。

最后亨利成为了骨髓捐献者，朱诺和亨利间的隔阂与疏远能否通过这次患难相助得到缓解我们不得而知，伊丽莎白最后孤独的喃喃自语依旧显得苍白无力，西尔维亚依旧回到了伊万身边继续扮演妻子和母亲的角色，这个处处隐藏暗流的家庭在圣诞节期间将问题摆在了明面上，而后，这些暗流依旧会跟随着每一个人在他们各自的生活中不时地刺痛他们。

http://axinlove.com/2009/06/a-christmas-tale/《A Christmas Tale[圣诞故事]》寡淡无趣by @xinl.ve 090616救治白血病只有一招，那就是再生一个。

新生儿人生的唯一意义只是为Ta的姐姐或哥哥“捐献”骨髓，自己的身体和性命统统被当作“药”用。

在虚构的作品—-如法国电影《A Christmas Tale[圣诞故事]》中，再去为了构造的悲剧奉献感情，怜悯和同情并不够用。

《妞妞，一个父亲的札记》里的小生命已经带来太多的惋惜和悲伤，再去为另外人生里的事件动情，实在难忍。

麻木也好，躲避也罢，在无奈的生活中寻找乐趣应该比什么都重要。

带着父母极为功利的想法出生的Henry，没能拯救自己的哥哥，自己又是一个浪荡子。

不能给亲人以实际帮助，更不能为家族带来荣光，他的人生在外界看来一无是处，特别是他的姐姐Elizabeth。

断绝Henry与家族的关系五年，不允许他拜访或者亲近任何一个亲人，被放逐的人心。

Elizabeth行事的乖张，从过分研读弗洛伊德的心理解释来看，可以推之：她因为Henry从出生开始便已无用，对亲弟弟存了轻蔑之心，忽视其存在非常正常（隐含着怨恨，失去哥哥和父母关注的嫉妒）。

而导演给出的解读其实是因为Henry和家族都已经幻化为Elizabeth剧本里的人物，他们的命运必须要按照她创造的情节行进（可怕的编剧，《Synecdoche, New York[纽约提喻]》的同党）。

在现实题材的电影里，如此魔幻的解释情节，实非是流感病毒烧昏了头，只是导演安置了种种难言的细节。

谁写了那封“给Elizabeth的一封信”？

Henry独自面对镜头的独白，是否就可以当做铁证？

难道不是Elizabeth自己在看信的时候脑海里的想象（电影处理纸面文字的一贯做法）。

之所以如此理解，除此之外，本片没有任何地方再有Henry承认这封信存在的时刻。

他始终否认与Elizabeth之间达成了某种约定，从而回家团聚过圣诞。

当Elizabeth以羞辱的方式退还信件时，Henry有羞愧也有诧异（我无法分辨）。

“羞愧”即证明信件可能的确是他写的，“诧异”则表示另有人代书。

代书的人？

自闭的男孩Paul无疑是最有嫌疑。

限于篇幅不过分猜测，但同时还要指出一点，既然疯狂的编剧可以把现实和剧本混作一谈，那封信并不是确定的存在也是可能。

癫狂的情节可以让电影含义隽永，也会晦涩莫名。

本以家庭关系和情感取胜的电影，加入更多难以理解的设定，本片过分复杂化了。

对异域的观众而言，姐弟之间的芥蒂可以理解，而《A Christmas Tale》的家人关系已经有些离经叛道惊世骇俗。

共同的情感和体验上的缺失，致使观众无法轻易地进入角色，同时出现的“诡异”场景更进一步的疏离观众。

再如何使用“面对镜头独白”的方式，想要把观众拉进电影中，困难重重。

时长2小时25分钟的电影，太考验耐心，陷入了寡淡无趣的境地。

再强调下，新浪潮时期的电影中曾经有个场景，大致是某人在赌咒说要是自己说谎，他的祖母马上就死去，镜头马上切换到一个老妇人从藤椅上倒下，呜呼哀哉。

那人是真的说谎了？

所以他的祖母马上死去，还是未来时的可能，抑或是导演不过想说明这个誓言的后果会是如何，而故意的画面展示。

所以，Henry独白那封信的场景，并不确定。

——————————-可以看到一些新浪潮的印记。

A.Christmas.Tale.2008.DVDRip.XviD-AsiSter

阿诺·德斯普里钦的电影我一向喜欢。

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