韩国电影在今年给了我们不少惊喜,自早前戛纳载誉归来的口碑之作《小姐》《哭声》,这些商业和艺术兼具的作品,不仅在评论界备受赞扬,更能够在商业上有所斩获。
就在最近,本年度韩国本土票房首部突破千万人次级的口碑作出现了,本片是由首次指导真人电影的延尚昊导演的丧尸题材灾难影片——《釜山行》。
影片上映一来,评论界一片赞扬,目前豆瓣评分8.2,IMDB评分8.0,知名电影网站SCREEN Daily评价说:“这是一部媲美《雪国列车》和《僵尸世界大战》的韩国型灾难大片,娱乐性和社会性都完美地囊括其中。
”当然这并非是说这部新人导演的作品要从整体素质上来讲比《小姐》或是《哭声》更加优秀,而是基于影片题材本身更具有观众的辨识度和受众面更广的因素。
1.故事内核:末日密室逃生《釜山行》故事并不复杂,讲述的是是从首尔站出发开往釜山的KTX上爆发丧尸危机,人们为了活下来而孤军奋斗的故事,是一部丧尸题材的灾难大片。
孔侑在片中饰演证券界的“黄金手”,带着金秀安饰演的女儿前往釜山看望妻子。
马东锡和郑有美搭档饰演夫妻。
崔宇植饰演高中棒球队的成员,而安昭熙饰演棒球队的经理。
这些人偶然登上前往釜山的KTX,却意料之外遭遇丧尸危机的故事。
尽管丧尸题材电影兴盛于欧美,经过乔治·A·罗梅罗等导演的发扬,已经自成一种风格。
加上近年上映的《僵尸世界大战》在全球范围内大卖引起的广泛热议,丧尸电影被认为已经很难再有新的格局。
但韩国导演在处理末日危机题材的时候扬长避短,加上韩国灾难片一贯带有的人文主义情怀和社会批判,本片所不同之处在于导演并没有急于求成的效仿好莱坞丧尸片的末日危机感,也不刻意制造群尸屠城的大场面,反而将故事发生在封闭空间内——一列行驶的列车上。
电影中的主要角色被困在这列无法停车却又不知终点站在何方的高铁上,外有僵尸大军追杀,内有人性罪恶的阴谋险恶,这将电影的矛盾冲突展现的淋漓尽致。
主角们为了生存不仅要与丧尸搏命逃杀,更要应对火车里的人性丑恶。
一辆列车封闭起来的最后生存空间、为了求生,人类善恶美丑在这里暴露,电影有一种《僵尸世界大战》+《迷雾》+《雪国列车》的即视感。
2.主题拼贴:好莱坞类型片混搭韩国式批判从韩国近年热门电影中,不难看出韩国商业导演们普遍受到了好莱坞类型片观念的影响。
仅以灾难片为例,无论是《汉江怪物》《铁线虫入侵》或是风格更趋于写实的《流感》,韩国导演无一例外的都是在灾难片内核里讲述了普通人的情感救赎和对人性的善恶二元论展开了讨论。
韩国的灾难片的主题都非常一致在对社会问题进行批判和反思!
动画导演转行真人电影,延尚昊导演的首次跨界完成的算是相当出色,在他本人作为动画导演的履历当中,《猪猡之王》《似而非》等作品当中,都带有明显的想要在残酷外衣注入社会性批判的目的。
导演之前的作品所带有的强烈风格:阴郁、暴力、残酷、愤怒!
对于一部主打恐怖惊悚的灾难题材电影来说,如何讲好一个故事,把握整个故事的叙事节奏是非常重要的,这也是导演的高明之处。
人被咬后会迅速变成丧尸,丧尸身体素质超强,扒火车、跳窗、撞玻璃、叠罗汉,而且跑得还飞快,但既然是为了主角们逃生制造戏剧冲突,也给丧尸们设定了弱点,丧尸在黑暗的环境当中看不见人,但对声音很敏感。
所以这段铁路上一段段的山洞便成为了与丧尸作战的高潮段落。
但是,导演的意图又不止于想要做一部纯粹的商业电影,人性的挖掘和价值观的崩坏仍然是典型的韩国式电影母题。
关于尸病爆发的原因,电影并未直接交代,而是从主角的几次通话当中透露出来。
电影一开场,男主所在公司的老板就让男主把手下控股的一个化学工厂项目有关的股票全部卖掉,而在吃饭的时候男主又看到了鱼类奇怪死亡的新闻。
等男主上车的时候,首尔这座城市的病毒已经开始大规模爆发,而当男主在火车上遭受到病毒感染的丧尸袭击之后,同事的一通电话让他意识到,原来高层早已知道病毒扩散的事情,却隐而不发,最终导致城市的沦陷。
影片的结尾非常意味深长,女主带着少女穿过隧道,隧道尽头的军方人员在无法确认对方是尸体的情况下,受到了上面的命令指示是消灭。
导演借用这个结尾对政府和军队对生命的漠视行为进行了批判,可惜结尾稍显仓促,没有达到影片本身所想要探讨的主题的那种深度。
3.角色塑造:“去英雄化”式主角长期一来,韩国导演一贯长于故事细节的刻画上,而对于细节上的描写,也让角色变得更丰富和立体。
所以韩国商业类型片中所谓的正派,似乎都被“去英雄化“了,那些越是让观众情感代入深的人,越显得”无能“。
导演延相昊虽然是首次指导真人电影,但延续了自己的前两部作品中一贯的关于人性挖掘的母题。
当病毒爆发后,电影的男主角,竟然会是那个把孕妇关在门外的人。
男主饰演的基金经理,从一开始教导女儿时时要以自己为中心,到危机时刻救助流浪汉,从自私到觉醒,最后因为从下属的电话里得知了病毒的源头正是自己操控的基金项目而感受到了价值观的崩塌,于是最后选择一路护送女儿逃亡,而这每一步的升华中,他的女儿就是点醒他的催化剂。
演员方面,马东锡饰演的外表凶悍实则内心细腻有些惧内的壮汉非常还原,这个角色颇有些《邻居》中的打手的感觉。
而孔侑和郑有美则是继《熔炉》之后的再度合作,非常值得感慨。
反派金常务,是一名公司高层,他有着体面的外表,但内心自私,善于把握舆论,为了目的不择手段,这位大叔的形象,集刻板、专横、自私于一身,他的心完完全全被死亡的恐惧填满,才导致他不断害死身边的人来保命。
在影片中,这些角色,随着丧尸病毒的爆发,众难当头,人性的丑恶与光辉在这一刻暴露无疑,说到底导演还是在借丧尸阐述人类才是最可怕的动物!
4.视听语言风格:拿来主义与本土化包装评论家们批判韩国电影的原因是其缺少原创,很多时候都在模仿和借鉴,以商业类型片这种在好莱坞工业体系当中相对成熟的模式来说,韩国导演总是善用鲁迅先生笔下的“拿来主义”,但问题是,韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。
因为韩国电影并不是简单的“拿来”,而是在“拿来”之后,经过自己的消化吸收,尽可能的变成自己本土的东西。
《釜山行》与《僵尸世界大战》电影《釜山行》,就是典型的好莱坞式类型片做法,片子情节点的设置,高潮戏的铺垫方式,甚至视听语言都很有好莱坞的风格。
影片中,导演因为动画导演出身,所以在一些场景设计和场面调度上进行了准确的把握,丧尸袭击人群的场面生猛无比,许多镜头具有极强的视觉冲击力。
为了提升观影快感,使用了好莱坞动作电影常用的凌厉剪辑和大特写镜头。
尸变逃生的动作场面非常抓人,节奏保持的非常好。
当导演想要展现末日下城市的危机感和绝望感时,又使用了好莱坞灾难片常用的远景,远景下的整座城市的末日场面极其大气。
可以说,整部影片所呈现的出色的视觉效果,加上导演精准的镜头语言,让这部丧尸题材电影在大银幕上呈现的末日危机感展现了真实可信的效果。
尽管导演有意识的借鉴了好莱坞的视听语言风格,但本片在叙事推进层面,仍然是韩国式的。
编剧不断给主句逃生之路设置困难,这种困难可以看作是编剧在叙事上设置的情节爆点,主角一行人不断克服各种困难逃生的过程是导演最想呈现的细节。
整部影片剧情紧凑、整体推进的节奏非常快,段落衔接之间也基本做到了张弛有度,戏剧张力十足,起承转合的意外层出不穷,丝毫不让人觉得冗长。
最后,值得一提的是,导演延尚昊还拍摄了一部《釜山行》的前传,平行世界的姊妹篇——《首尔站》,来讲述丧尸病毒是如何爆发的,以及那趟开往釜山的猎车开车前一天发生的惊悚故事。
总体而言,这是一部完成度相当高的丧尸题材电影,影片所呈现的好莱坞式灾难片套路和视听语言风格都让人赞叹,同时又兼顾了商业元素和人文关怀双重主题,这正是国内商业片导演所欠缺的成熟的创作模式。
分享一个自己的公众号,很惭愧,只是做了一些微小的工作
灾难面前更加凸显人性,想想就会后怕真到了那个时候,就跟那个不择手段要回家的人最后还是死了,一个孕妇一个小孩最后活下来这是说生命还有希望吗?
每次的灾难片总会让人有着后知后觉的害怕,从心底里的害怕,也许是对未知,也许是对人性,不知道那个时候我们到底会如何做?
是父女那般的大爱,还是列车长那般的自私,谁也说不好。
这样的片子就是在警示人们啊。
当初微博热门话题:比丧尸更可怕的是人心,看起来很火的样子,看起来挺刺激的样子,就看看吧。
丧尸跑得那么快,看着好刺激。
其实,这部影片给我印象最深的就是那位心心念念想着回家见母亲而害死很多人的那位。
他是把人性坏的那一面表现得最明显的人,为了自保,他把煽动人群把好不容易通过丧尸车厢与自己所爱之人重聚的人赶出他们所在的安全区域,结果报应来得太快,除了他和一个列车员,他那节车厢的人都丧命了。
他,孤军奋战了。
就算这样,他也一条道上走到黑不回头啊,真是表现得淋漓尽致。
然而,他害死了那对小情侣、害死了车长,最后害死了自己。
如果他和大家一条心,也许就不会那么多人死去,有人一起和丧尸战斗,也许他最后能见到他妈妈。
说到底就是他的自私导致他一人孤军奋战,最后孤立无援,成了丧尸,自己成丧尸就算了,最后还要害死男主。
所以说团结就是力量这句话是有道理的。
你们还是应该克制住看韩剧、韩国电影的欲望,因为它只呈现了影视的教育,没有能力反思它的社会,没有力量映射更广泛的历史。
即使你看到它在某些剧作中影射了历史政治事件,那也都是为了体现其资本主义制度得优越性而设计的。
它不是真的要攻击他的政府,恰恰相反是为了谄媚它现实中的政府“经得起攻击”、它是不谈时政的,它只从故纸堆里找故事——体现议员可以打架、媒体可以轰炸。
它太醉心于其他强权赋予的近代制度(政体的、家庭的),彰显的全是得意洋洋,体现的尽是愚蠢不堪。
韩国电影、电视剧尽管非常易看, 对丰富精神并没有什么可预见的益处。
也不知道是不是a站花了钱找木卫二写的那片放在我豆瓣推荐里的影评。
如果只是讨论技术、商业运作,我也无话可说。
可偏偏他要来谈人性、搞一搞社会批评。
这就滑稽了,我们说你要赚这个钱,起码要回顾一下丧尸电影的历史,做一点点功课,显而易见的社会语言,三言两语地谈一谈,这真的说不过去。
釜山行最受到木卫二赞赏的地方无非是主人公从一个道德上存在缺陷地年轻父亲,变成一个为了拯救女儿而牺牲生命的活死人。
在他看来这个“转变”(我不认为这里有什么转变,这应该是他一厢情愿的意淫)体现了“对弱小者的庇护,对同行者的援手,对陌生人的信任,乃至于对人类阴暗面的失望,它们共同组成人类集合的丰富面貌”真的是这样吗?
我认为不存在这样一个理想的人性的转变:这个父亲从始自终都是以家庭纽带为核心、为了保护女儿幸存下去而不断的顺着自己的线索往下走的。
他从影片一开始就是可以为女儿去死的,那么最后也确实死了,这是非常可以预期的、不存在任何转变的线索 —— 他就是为了他的“私德”可以出生入死的一个人。
至于说在列车上男主角公德方面的前后变化,与其说是他的“醒悟”不如说是其他几段“私德”和他自己的“私德”产生了共鸣、巩固了彼此吧。
主人公父女、老年姐妹、大叔夫妇,都是以直系亲属的关系登场的,是对这种血缘关系极强的认同巩固了他们求生的欲望,如果没有这层关系,大家也是生无所恋的。
故而,对于他们的社会、对于他们的青年一代、对于其他超血缘人际关系,这里都是没有思考的。
这样看来,没有生育的人、没有亲眷的人首当其冲的该死了、因为他们为谁而活呢?
永远是那股“出了双门洞”、“没了街坊邻里”就不知道该怎么描绘韩国社会的味道。
所以费了这么大的劲儿,批判了什么呢?
——我的邻居和我?
丧尸电影真正成为有影响力的类型片,大概要从60年代末的美国电影活死人之夜算起。
在他以前,电影中的丧尸只是被巫术控制住了思想的行尸走肉;从他以后丧尸开始吃人并且传播丧尸病毒。
丧尸吃人不是丧尸群体功能的进步,而是丧尸电影政治化的开始。
从70年代对消费主义的反思,到80年对环境问题的批判,一直到9/11以后再次登场成为集体焦虑的隐喻,丧尸类型片一直在为社会和文化批评增加新的注脚和喻体。
而这部韩国电影,就是抄了个工业流程,把一种类型片的全部演员换成了南韩演员,它哪里值得任何爱电影艺术的人为它大书特书呢?
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢《釜山行》的成功,不只是账面数字的成功。
举个不一定恰当的例子。
它就相当于拍摄了《路边野餐》的毕赣和《长江图》的杨超,突然拍出一部十几亿票房的商业电影。
这当然不是天方夜谭,也不是高丽参鸡汤。
导演延尚昊,此前专门拍摄一些没人看的独立动画片(代表作《猪猡之王》)。
最高观影人数,不过才一两万人——还比不上专门拍冷门艺术片的洪常秀。
首尔站从默默无闻的小众一跃成为大众热捧的对象,听起来匪夷所思,但过去十几年,韩国电影屡次上演此类新导演奇迹。
《釜山行》是个丧尸片(僵尸片),就是《僵尸肖恩》、《僵尸世界大战》到美剧《行尸走肉》的那种僵尸活死人。
这种看来就不够大众、不够主流的类型片,在韩国从未有成功的案例。
此前韩国千万级别观众人次的电影类型是历史片、战争片、灾难片、警匪片等,比较特殊的是奉俊昊的《怪物》和今次的《釜山行》。
在形式上,《釜山行》与奉俊昊的软科幻片《雪国列车》情境有一定相似。
它们都是父亲带女儿,有小团队,然后都有打通一节又一节车厢的动作场面。
但两部电影有个本质上的设定差异。
《釜山行》里开往釜山的KTX列车,完全复刻自韩国民众的日常生活——包括中途经过的天安和大田站,而《雪国列车》是一个完全架空的末世故事。
通俗点说,《釜山行》更容易有代入感,出现的人物包括了老少中轻病弱残孕,完全就是缩小版本的人类社会组成。
看明白了这个,你就能读懂《釜山行》背后的诉求,它并不是喷血浆、玩死惨的恐怖大秀。
与国外大片常见的正气过剩男主角不同,《釜山行》从男一号到几个角色,大多是带有性格弊端上了车。
如此一来,直面危险恐惧,与丧尸的殊死搏斗,反倒变成了修正人性弱点的契机。
以男二号夫妇两次被阻拦进安全车厢为例,第一次的实行者是男一号。
到了第二次,男一号自己也跟着变成了受害者。
让多数观众恨得牙痒痒的场面,绝对不是来自丧尸的疯狂杀戮,而是人类对同伴的轻蔑、敌意和不信任。
与“车”俱来的诸多毛病,通过丧尸病毒的感染催促,一并爆发了出来。
不难发现,男一号在一开始,与从头到尾充当反派的自私大叔,差别不大。
延尚昊在摄影棚模拟了高速运行中的车厢,不计其数的群众演员“以超越其他丧尸片”的卖命精神,去演绎那些奇形怪状的暴走丧尸。
如果你对丧尸片还停留在分不清挣扎还是抽搐的慢速运动者,《釜山行》会带来无数惊人的夸张场面。
《釜山行》的最大意义是坚信人还可以作为人,配作为一样活物,生存在一个崩坏的、末日来临前的恐怖环境当中。
对弱小者的庇护,对同行者的援手,对陌生人的信任,乃至于对人类阴暗面的失望,它们共同组成人类集合的丰富面貌。
你回头再看《怪物》或《雪国列车》,两部电影也同样对人性做出了积极肯定(有个例外是今年的《哭声》)。
《釜山行》的热门,不是韩国本土或在香港台湾热映的一时现象,也不只是一部电影和一个导演的成功那么简单。
在影片背后,你会看到韩国导演对人性的考量,有善良的一方,也有恶意的一方。
有完全国际化的运作,也有辛辣入喉的黑色讽刺。
电影的高度工业化并不排斥独立电影的新鲜血液,也能让偶像明星改头换面。
面对一部看起来只是为了刺激肾上腺激素分泌的丧尸类型片,你会发现,拍电影确实不只有一种可能。
无论在格局、桥段还是节奏上,《釜山行》都是东亚丧尸片少见的成功案例。
东亚几国中,日本出产过不少丧尸片,但无一例外是以小众、怪鸡和恶趣味为特征,少有人能把目光投向大片视野的。
香港台湾也有那么点零星尝试,可以忽略不计(麦浚龙《僵尸》是华语电影特有的僵尸片)。
倒是日本的黑泽清和青山真治等导演,在他们艺术片里不同程度表示过对丧尸题材感兴趣。
染谷将太和小田切让例如科幻片《完美的蛇颈龙之日》里的“哲学僵尸”。
像这两枚丧尸,大概能秒杀所有年龄段的妹子《釜山行》对丧尸的行动设定有一定调整,譬如被啃咬后的感染时间,飞快的行动速度,智商基本为负数,高度依赖目测视线和听觉,弱光下会盲视……但总体上,它们还是活蹦乱跳,完成一系列高难度肢体扭曲的西方丧尸——让人看完之后很想上去亲身试演一把。
不少人以逻辑有问题来批评《釜山行》。
譬如感染速度到底多快,丧尸如何第一时间判断是死人还是活死人等等。
可是,如果不相信导演和丧尸类型片的基础设定,那么,电影根本没法看。
《釜山行》采取了平凡(平民)英雄的人物设定,其实不好拍。
你可以拍成电锯屠尸,以一敌百,火烧连营,但电影主人公是一个代表殷实中产的人物。
你让他爆发,他除了数字,别的恐怕也爆发不出来啊。
这部电影,没有枪,没有刀,除了棒球棍以外,没有更大规模的杀伤性武器了。
好莱坞大片或商业电影,容易大开主角光环。
《釜山行》放弃了高大全伟光正的写法,主人公是带着自私和不完美的人物性格出场,不断进行修正,最后还选择了自我牺牲。
不只是主人公,其他几个配角,也各自完成了行为的转变调整(包括女儿)。
封闭的高速列车空间,从一道又一道的车门到狭小的卫生间,观众很容易感同身受。
这种环境模式,比在远古洞穴、中世纪堡垒或黑暗地下城,日常太多了——因为所有人都熟悉,反倒寻思着都大难临头,演员们看起来不紧张而且也太放松了吧。
我喜欢的一些人物和段落如下:
列车员第一枚丧女她的最后一秒上车是类型片的常见桥段,但是,她成功感染,又从美女列车员背后现身袭击的画面,很出彩。
直男观众也忍不住表示,头两个变丧尸的姑娘,颜值好身材佳,被感染了很可惜。
坦克大叔坦克一样的身躯,实木桶般的上臂肌肉💪,这个 MT 大叔站在卫生间门口,我就脑补了他要屠杀丧尸的热血场面。
果不出其然。
好在《釜山行》也没有夸大他的战斗力,他的力量,始终还是停留在壮汉的蛮力上。
真是令人感动的好肉盾。
自由落体空降丧尸电影里有两处丧尸空降的场面,一个是在新闻报道的视频上🚁,一处是在沦陷了的大田站。
这里说的空降是从走廊天桥上飞瀑而至的丧尸们,有一个摔得全身扭曲了依然狰狞着想吃人。
不知道为什么,我还特别希望看到个穿高跟鞋奔跑的丧尸。
高速丧尸车祸韩国丧尸们实在是跑得太快了,没有刹车没有后视镜也没有交警。
所以在铁道上撞成了一堆,报废无数,真是一起惨烈的高速连环相撞追尾车祸。
不过,比这群丧尸飙车族还可怕的,是那个狂奔的孕妇。
求生加母爱,总是伟大的。
挂满丧尸的火车头你们肯定以为,我就喜欢看大场面,那看《僵尸世界大战》去啊!
实际上,我在说的,都是关乎想象力的问题。
用电脑绘制出十万个丧尸也不成问题啊,但是,怎么让这一堆怪物,跟主人公产生具体的联系,那是个难题。
《釜山行》从头到尾,都在让观众接受这样一件事情,放置于现实社会又带有太过鲜明类型片特征的玩意,没那么好搞。
否则啊,中国人早拿过来山寨了。
但有人肯定还要说,《釜山行》给大家留下最大心灵创伤的,还是人类本身,尤其是那个面目极端可憎的官僚大叔。
他滥用权力,苟且偷生还煽动群众。
无脑起来,让你恨不得上去掐死他。
猪王如果大家厌恶人类,那一定要去看导演的第一部长片《猪猡之王》。
反正联系几个作品,感觉导演真是深深的厌恶人类啊。
《猪猡之王》是 2016 年以来,我看过最黑暗压抑的一个片子。
虽然有极端泄愤的一刀切,但在疯狂变态的青春期冲动以外,延尚昊却袒露着人类的苍白,脆弱和自私可怜的一面。
给主人公配音的,是另一个韩国独立电影导演,梁益俊。
他导演的《绿头苍蝇》也是我很喜欢的片子,讲一个沉迷于暴力最终又被暴力所吞噬的男子。
扯这些,不外乎是对丧尸片进行一定的过度阐释。
它们可以是爆米花类型片,它们还暴力成灾——好在《釜山行》的尺度很一般啦。
当人类还是人类,当丧尸变成比野兽还疯狂的集兽性之大成的怪物。
这种面目鲜明的对比,有如对人类社会现实的终极暗喻。
普通人,总是无法跟更加机械、庞大、无人性的资本财阀集团或上流官僚阶层对抗,不断被同化,被感染,被消灭。
无差别的破坏,厮杀,烂咬,爆啃,捣乱所有社会秩序和人际关系的狂热冲动,本质上却还是有无政府主义的末世诉求。
可到头来,这种类型片还是为了反写人性(好电影往往如此)。
至少,《釜山行》是这样做的。
老司机丧尸的存在,并不是为了要抢主角的戏,或是导演表达破罐破摔死光光的绝望,而是为了烘托这些主角(普通人类)身处人性与道德冲突时候的复杂形象。
所以,电影真正影射的,让人感同身受的,其实还是社会上(一趟列车上)普遍存在的阶级倾轧和自私不公。
最终,电影在失望中有希望,合理保存下来了妇孺、亲情与歌声。
【刊载于 新京报 木卫二公众号】-
截图扫码,关注:MOViE木卫(movie432)
在华语片零入围的情况下,今年韩国有三部电影入围了戛纳电影节不同单元。
5月14日,入围主竞赛的《小姐》和午夜展映的《釜山行》先后亮相,朴赞郁的《小姐》以唯美动人的百合恋曲、情绪饱满的女女床技艳惊四座;青年导演延尚昊的《釜山行》则把韩国最大众的商业现实主义批判电影再次带到了戛纳。
<图片1> 《釜山行》的剧情很容易让人联想到《致命感冒》、《生化危机》类似的科幻惊悚灾难片。
因环境污染导致生物基因变异,一只恐怖的“女丧尸”登上了开往釜山的列车。
列车上坐着因大人长期工作忙碌导致关系疏离的公务员父女、摔跤运动员和快临盆的妻子、中学棒球队的队员、政府官员等等形形色色的乘客。
“女丧尸”病毒发作咬了一名试图救她的女乘务员,被咬者迅速变成新的“丧尸”继续咬人,短短一瞬间,火车变成了“丧尸专列”……得以暂时逃过一劫的公务员、摔跤手、棒球队学生联合起来,想方设法拼死保护他们的家人和其他幸存者逃出这“死亡列车”。
然而,他们要面对的,不仅仅是骇人的丧尸,还有自私愚昧的人性……
听剧情就是一个大写的“套路”。
没错,《釜山行》的故事基本没给人任何惊喜。
社会危机出现时对政府的调侃——电视新闻里滚动播放“政府已在第一时间做出及时有效的措施、请市民听从指挥、相信政府”的言论;人命关天的时候摆出人性善恶——见义勇为舍己为人必须有、自私自利不惜害人救己也必须有;公共安全失控之后透视人与人之间的信任危机——当决定攸关自己生死,有几个人能保持理智冷静,不被谣言蛊惑?
过程黑暗到底又留一个相对光明结局的韩片现实主义套路——大多数好人都不得好报,只留下一个or两个希望的火种照亮前路。
<图片3> 然而,尽管都是套路,片子从商业观看的角度讲还是相当合格的。
“丧尸”变身、咬人、对打、嘶吼、群魔狂追乱舞,一系列过程干脆利落、基本达到了惊悚氛围的营造。
密集恐惧症患者可能略感不适,丧尸片爱好者应该能看得很嗨。
丧尸们的化妆和特效都还做得不错,达到了吓人的目的,又没有太夸张失真。
饰演公务员父亲的男一号孔侑(《熔炉》里正义的聋哑学校老师),继续扮演一个正义的拯救者,和女儿的冰冻关系也在这场生死拯救中得以化解。
帅的蛮有特点的孔老师,煽情起来也是一把好手。
生死悬之一线的极端环境,将人性的善与恶拉扯出较为饱满的张力。
对抗持续到最后,难得没有在中间垮掉。
尽管笔者本人对韩片这种有时过于黑暗虐心又总靠煽情拯救的套路不是太感冒,但还是不得不说一句,国产商业片能多有点这样的“套路”,我们也是开心的。
由于韩剧的套路,看到高中拉拉队队长小姑娘坐在有点高冷的棒球帅哥旁边时,我以为的是:小姑娘喜欢棒球小伙,小伙不喜欢她,但是却会在丧尸来临的时候,帮小姑娘一把,小姑娘会有点自私,,就是韩剧男一和女二的套路。
没有想到,这是一个郎有情妹有意的故事。
小伙带着妹子跑啊,一开始还没有什么突出的,从大田开始,小伙和小姑娘鲜明的个性就出来了。
话说国内那种一到灾难,人人都自私的丧尸小说套路还真没有发生这俩人身上,明明丧尸百米冲刺了,小姑娘还不忘拉老人家一把。
而面对自己变成丧尸的朋友,小伙也难以下手,明明自己的战友艰难得战斗着,但是毕竟是曾经友好相处过,即使那个人失去意识,但是,他们的肉体依然活着,所以根本无法下手。
小姑娘跟着大部队跑到安全的15号车厢,知道自己的小男友活着,很高兴,和大部队说,他们要过来了,好开心。
可是这个时候,自私的大叔出现了,大叔开始鼓动大家不要接纳救援小部队。
人变善良很难,变坏很容易。
在社会上滚一圈的人,很容易被人导向自利主义。
而没有受过社会洗涤的女子高中生非常单纯,我才刚有男票,你们就像搞死他?
没门!
生命算什么,男友和善良最重要巴扎黑!
保留着作为人的良知的小姑娘因为和大部队格格不入,就这样被控制住无法帮助男友。
那个恨啊!!!!
男票好给力,不亏是从丧尸堆里出来的男人,他们终于安全了,但是大部队说,你们去后面的车厢吧。
小姑娘嫌大人们恶心,就跟着小男友去后面的车厢啦。
话说,那个大叔真是典型的恶人,而且不爱关门,天天引出一群丧尸,你关个门会死啊,,,关个门就没有那么多丧尸了,智障!!!!
这货不爱关门,却爱拉垫背。
如果没有他,拳击先生不会死;如果没有他,婆婆不会死;婆婆不死,那个大部队也不会被搞死。
这个大叔搞死那么多人,就去搞列车员,搞完列车员,就去搞我们可爱的小姑娘了!!!!
他看到小姑娘和小伙躲的地方安全,就想抢他们出路,然后把小姑娘推给丧尸。
小伙一看自己的女票被丧尸咬了,就上去救她。
可惜小姑娘没得救了,在那里抽搐。
小伙抱着小姑娘大哭,喊着说怎么办啊。
那一刻我内心是崩溃的,你丫快逃啊。
小伙没逃,被女票咬了一口死了。
殉情。
虽然骂他蠢,但是非常非常感动,明明经历过大风大浪的人,因为对方是他心爱的小女友,他无法抛下她独自逃跑。
年少的恋爱不就是这样嘛,我单纯得爱着你,你单纯得爱着我,没有什么奇奇怪怪的东西夹杂在那里,没有利益,没有算计,只有我爱你,所以我信任你。
什么是赤子之心,也就是这样吧。
他们的结局是死的,但是却非常圆满,生命戛然而止在17岁(左右),不必面对将来的纷争和阴谋。
未来是怎样,谁都不知道,说不定他们安全后,经历不同的人性善恶越走越远;也不说定他们的感情会原来越坚固。
但是无论哪种都比不过抱在一起死的来得纯粹。
我想,我们这个年龄的人,再也找不到这样的感情了。
充满悲情的糖,甜到忧伤。
说这片儿逻辑短板,一堆人过来说丧尸片不要强求逻辑。
说这片儿剧情硬伤,一堆人过来说要看对人性的探讨多有内涵。
我现在别的都不提,就跟你讨论这片儿多没内涵,又有人过来说爆米花电影追求什么内涵。
做为一部丧尸电影,如此煽情拖沓,血浆大胸节奏要啥没啥,根本不能让我在视觉或氛围或剧情中爽到。
做为一部想显得有点层次的商业片,内容实在撑不起野心。
————————————————我不是韩黑,曾经给过很多韩国犯罪电影四五星好评。
不怕套路,大众电影需要一定的套路式语言,但出发点应该是便于观众理解。
不怕肤浅,就怕肤浅还努力装作一副很深刻的样子。
前半段能达到三星水准,尤其三个人穿越车厢那段,桥段设置还不错。
然而后半段彻底韩剧,靠亲情爱情赚点眼泪。
好多人给高分的理由是这部电影探讨了人性,嗯对,用一堆符号化烂梗把人性都堆你眼前就算探讨人性了。
脸谱化的西装坏蛋男,完全不动脑子的坏甚至做出损人不利己的行为。
程式化的主角设定,从一开始自私冷漠进化成圣父形象,参照同类人设本片男主转变过程的刻画太薄弱。
全程胎气加持的孕妇,从头到尾没有遇到什么道德困境,老公死了哭喊着被拉走反正也无能为力。
该跑时不跑不该跑乱跑的小女孩,用她来表现未经污染的人类纯真心灵。
还有那个最后炮灰的精神病患者,以为他有啥大戏呢,原来就是为了在关键时刻领盒饭。
人设就是这个水平了,人性能讨论到哪去。
也就给丧尸开门的老太太还算有点意思,但是那一长串关于“愚蠢自私人类”的念白还蛮好笑,不靠情节力证靠自言自语解释行为合理性好幼稚。
这些套路都能接受,但是真的受不了为探讨人性在一个紧张的丧尸电影里墨迹。
一群丧尸等着呢,然而小女孩眨巴着眼睛问爸爸,你为什么不告诉大家走这边,你这么自私难怪妈妈跟你离婚。
对,一句来自纯洁心灵的质问不但探讨了人性,还拖慢了节奏。
不一一列举了,心累。
没有太多血浆暴力,那样显得肤浅,我们可是探讨人性的高级商业片。
迷雾在我看来人性探讨的不错了,人家还血浆惊悚恐怖样样合格呢,7.8分,这片儿8.3真的没问题?
给韩国电影的评分标准就是中国大多数商业片呗,这么双标不合适吧最后奉上我对这部电影的评价,肤浅空洞,毫无人性—————————————看了另外一个两星影评下面的评论,好几个骂人的傻逼。
提前写明,谁敢跟我下面骂,就俩字,死妈!
在我看来更多的是用一场绝望至极的灾难对人性的极致拷问 可能也只有在这样的灾难面前 人性的弱点才会暴露无遗 不管是好的还是坏的。
最后不得不说 有责任感的男性魅力在几个大叔的身上给我深切触动!
当壮大叔紧守住门时,当老年人A开门放进来丧尸们时,当长发女被咬棒球男陪他时…最后孔侑被咬摸着女儿手叮嘱时开始飙泪,真的泪奔…与其说丧尸可怕,不如说人性更可怕。
最让我感动的是乞丐大叔,一开始男主不愿意让他跟自己一起走,结果男主被丧尸压在身下的时候,他不计前嫌的用跑过去用衣服盖住丧尸的眼睛。
后来为了孕妇和小孩那么怕死的他还是冲上去抵抗丧尸。
简单点拍戏的方式简单点递进的套路请省略你又不是个烂片别设计那些情节没意见我只想看看你怎么圆你煽情的太表面像没天赋的导演观众一眼能看见僵尸:该配合我演出的你却视而不见车厢群众:在逼一个最怕你的人即兴表演打两星吃瓜群众: 什么时候你们开始收起了底线打五星吃瓜群众:顺着别人的评分被动就不显得可怜——————(不知道该不该继续k歌的分割线)和流感差不多,又是一部为紧张而紧张的灾难片,好几处不合逻辑的制造紧张点,比如僵尸就在门后随时可能有意外顶破玻璃门,大家却很淡定散漫的等着(至少表现出恐惧情绪啊,至少里僵尸那个门远一点啊),又比如呆在安全车厢的自私的一伙乘客,却逼主角们去前面更安全的车厢呆着,无视后面一门之隔的僵尸,僵尸破门而出了又吓得屁滚尿流,这是一车智障吗。。。
另外老梗也太多,新意寥寥。
基本的逻辑不通,谈何人性,拼凑老梗而已。
太想表达概括人性,反而会显得比较肤浅。
现在豆瓣是不是越来越低龄化了,看的太少没见过真正好的,电影寓意跟人性沾点边就不明觉厉,纷纷献上四五星好评。
--说第二个例子没问题的。。
请问生命安全重要还是舒适面子重要?
那面玻璃门是练过金钟罩铁布衫吗?
其实这一点更令人费解的是,那群人丝毫没有表现出对隔门僵尸恐惧情绪,反而安然自若,这个可以算是令人出戏的大bug了。
被僵尸攻击是比死亡还恐怖的事情,你们这么淡定,僵尸不要面子的?
而这节车厢的人们,害怕主角们(表现十分正常,无僵尸化迹象,战斗力爆表)会变异(??
),却把他们赶到前一节车厢,【注意前一节车厢有可供逃生的车门】该追求生命的时候,导演和编剧在追求煽情。
这个情节无非想让主角活下来,让自私的人赶紧去死而已,让观众爽那一下,完全忽视本身逻辑。
而且全片都如此,好像车上的人都爱上了那种和僵尸一门之隔的感觉2333。
--有瓣友抓住金钟罩铁布衫这个词不放了。
我说的门不牢靠,包括两点:锁的牢靠,门的坚实度。
锁:电影里说了,群众们发现僵尸没有智商不会开门所以就放心了。。
这个理由我真的不知道从哪吐槽。。
电影里面讲了不是所有被咬的僵尸都会马上完全丧失神智的,那个老太太,主角孔侑,英勇大叔,还有一开始逃上车的女孩,被咬之后都没有立刻丧失神志,女孩还是过了很久才完全变成丧尸,所以在这种情况下,如何保证丧尸都不会开门?
求生意志强的呢?很饿很饿的呢?
而那种门,本身就是非常简单的锁,拨一下,门就自动打开,电影里有很多这样的镜头,就算僵尸都没有神智了,乱撞乱扒碰到了,怎么办?
凭什么如此淡定呢?
这是一部设定随着剧情需要想变就变的电影。
透明车门的坚实度,没具体描述,但有这样的镜头:僵尸们的手挤进来了,大叔和孔侑想把它们压迫回去,这时门咔嗞,裂掉了,缝隙越裂越多,然后大叔就英勇了。
门裂掉的一瞬间,你说看到这一幕的观众,会觉得门牢不可破?
门就算设定是牢不可破,但至少是个透明的,僵尸们在你三米之内,至少害怕一下吧。
僵尸:该配合我演出的你却视而不见。
————有反对我长评的瓣友让我推电影看看我是什么品味,那我就大方安利啦我扣题,就说讲人性的影片韩影推荐罗泓轸导演编剧、河叔主演的《黄海》http://www.tudou.com/programs/view/R-lEazgERac/韩剧推荐李幼贞编剧的《特殊失踪专案组M》http://www.iqiyi.com/lib/m_207366514.html再推一个美国的,邓肯·琼斯导演的《月球》http://www.bilibili.com/video/av2833440/看看情节是人性的棋子,和人性是情节的棋子,哪一个才真正在说人性。
(都是播放链接)--推这篇影评,切中了要害,应该被顶到我的长评之上(除了后面评论韩国影视整体我不能完全同意)https://movie.douban.com/review/8083414/藏起你们情节上的威亚。
西凉虫 评论 釜山行 2016-09-13 15:11:46她好像一个提线木偶,每一个动作每一句话都来自是我的设想,缺少一种生命感。
——《三体2:黑暗森林》--1102更新看到底下一个评论,我深刻地认识到那些语气激动甚至口出不雅之词的人反驳我的原因了。
(有理论理的我都欢迎,这是一个原因推测,不是针对所有反对长评的人)那个评论反驳支持我的评论说:那你是没有看过《从天儿降》,《不可思异》吧。
这个原因其实我第四段已经说过了。
低龄化是我的大意推测,诸位海涵。
对不起这两部作品我也确实没有看过,一看到那阵容那预告,我衷心地祝福这种电影,看的人有如包场,亏到只剩三个钢镚儿叮当作响。
蓝瘦,我的祝福很少应验。
摘一篇收藏的热门微博,话糙理不糙,原po@RoarofAnitgone:
要是没有韩国同行的人性片和美国僵尸片,就和以上提到的几部国产比,这片4星,可以了吧。
我可能没有明了的指出结论,引用评论里面的一句吧。
@罗夏 2016-09-26 19:16:02中国近几年是没拍过几部好片,但这不是给那些外国拍的本身一般的电影好评的借口。
这部电影最大的bug其实不是我上面说的那些人看到僵尸那淡定散漫的反应,而是导演为煽情而煽情,为凸显人性而凸显人性的肤浅安排。
韩国电影为什么精品率比中国高,大多数也很精彩,但得到的国际奖项相对少?
我觉得,就是太想表现某种概念,剧情太过外放和夸张的通病。
最失望的高分电影。俗套的故事,片面的人物,丧尸们万年不变的走路和感染方式。
所谓“反映人性”应当致力于表现人类心理情感的复杂,而不是相反。
对不起我实在是无法忍受这部电影,看了半个小时愤然离场。没看完就说有可能偏颇,看完全片的朋友可以来指正。但我完全不能理解戛纳为什么会选这样一部毫无原创性的,完成度还不如美剧行尸走肉的僵尸片,即便不是主竞赛,也不能理解。戛纳是堕落了还是怎样了?!
话题作。
发现我的哭点很奇怪,开始为胖大叔哭,再被丧尸吓哭,绝望哭,为瘦大叔哭,再被狙击手吓哭,为小女孩的歌哭一直哭到喉咙充血脑子不会动像只丧尸,缓了好久才来写影评。上次哭成这样还是忠犬八公。感恩导演没有为噱头击杀她们,不然我会哭死的。以后我嫁老公就一个标准,好人,能打架,带我逃。
从此片可窥探韩国商业电影和类型电影已经成熟,跟任何好莱坞僵尸片都不逊色,中国电影人也该学学了
勉强两分,跟《雪国列车》一样,全片基本发生在火车上,这段火车里躲僵尸(行动速度都很快)的冒险片还羼杂了一个批自私的动机呵呵,上车前女儿批老爹自私才导致离婚,上车后某老爷们儿的自私又造成别人的完蛋,片里的自私其实指的是私有制和婚姻这类人际关系的失衡。方方面面挺幼稚的,没啥意思
看了部好电影的感觉真是回味无穷,不爱电影的人简直无法理解不能沟通!——豆瓣九年,感谢依然有它提醒我保持初心。依旧没有爱人却也依旧爱电影,也没啥不好。
World War Z。可看的套路拼貼,進場冗,影像普,化妝糙。開場指引交通的假人:殭屍片對「他者」的恐懼(迎面而來的未知扭曲身體、忽然間從熟人變得比陌生人還陌生),接上韓國電影的階級意識(窮人、示威者等邊緣形象)。列車的有限空間。指人為巫、走後門,亞洲文化特質?收尾像在南北韓邊境(某方面來說,這種場面也是韓國電影的套路,如《流感》)。馬東石很搶眼,電影成就了他,赤手空拳以一擋百、對女性與小孩沒輒的形象。
连丧尸发病传染机制都没讲清楚,吹吹吹牛逼吹火的电影,凭什么有的人被咬了数秒内就可以转为丧尸投入战斗,凭什么有的人被咬了就磨磨叽叽,还残存理智打电话、保护孩子等等,主角光环?呵呵思密达。什么人性?无非就是那个中年贱逼而已,这种贱逼能在没丧尸的环境活着也是奇迹,什么玩意儿啊吹吹吹吹!
bug和傻逼多到我冒火
不就是生化危机?
气死我了,你们为什么不等天黑再出来?为什么?!?!?!
就情感线比欧美僵尸大片处理的丰富。友邻之中口碑这么好很费解。
亚洲的丧尸果然有性格竟然怕黑,是在倒时差么?
真是快进都能感受到烂
你走过三节丧尸的车厢,却走不过一节车厢的人心!
我的内心毫无波动,甚至还想笑。
本质上还不是韩剧?
大量腻腻歪歪的别离使得全片的节奏十分割裂与拼贴,但是闪光的地方也不少:除了主打的丧尸场面,还很喜欢对结局和反面角色至死也不搞什么人性觉醒的处理。