绝代双骄

能上话题绝对不是冤的。

网友的眼睛是雪亮的。

就这种“用心”，别说武侠剧的剧情，就连网络小说改编的电视剧它也比不上啊。

不咬紧的话，这团布能随时掉出来

嘴巴得咬着布，眼神还得表现出求救，太不容易了

小鱼儿一定是主动找虐的，要不手随便动动苏樱都死翘翘了，还敢威胁人？

强颜欢笑的小鱼儿。

表情痴呆的花无缺。

嘴巴一直歪着的铁心兰。

尖嘴猴腮的小仙女。

假装聪明的苏樱。

像从星宿派走出来的黑蜘蛛。

唯一漂亮的慕容九妹，演技也只一般般。

不怪演员，不怪演员。

只怪导演眼瞎。

作为一个把原著看过不下五遍的古龙粉，我认为很多人对新版的贬低是不太公平的，尤其是这个评分太过离谱，所以忍不住写了这篇。

客观来说我最多最多也只能给这剧七分，主要是因为这个剧有很多现在电视剧普遍存在的问题。

你可以因为它那些显而易见的缺点而选择不喜欢它，但你拿童年林志颖和张卫健那两版来踩它也太当我们古龙书迷不存在了吧？

我认为新版在古龙的所有改编作品里数都是值得一看的，近几年横向跟其他武侠剧比的话就更是难得能看的了。

先说缺点，如果你觉得可以忍受，那就再看优点。

这剧缺点很好概括。

一是滤镜配音这些现在国产剧常见的问题。

这几年的古装剧90%都是这种奇怪的调色和过分的亮度，但是实话实说并没有那么难以忍受，大不了手动调一下显示器（。

倒是磨皮确实是没必要了，演员年纪选得都挺合适的，真没必要磨皮搞成这样。

再说配音，回头看看小时候看的电视剧其实也都是配音的，那时候我们也没觉得有什么问题，现在倒是苛刻起来了。

苛刻是应该的，这剧的配音确实会让整个剧显得很悬浮没有实感。

只不过双标就没意思了。

行业的问题让这一个剧背负也不够公平。

二是为了照顾男主番位莫名其妙的加戏，说实话虽然我看书更喜欢小鱼儿，但我对于给花无缺加戏这件事倒没什么感觉。

毕竟现在已经不是过去演员只为角色服务的年代了，谁咖大谁加戏，我已经接受这个现实了。

问题是！

给花无缺加的支线戏也太难看了吧！

这根本就是侮辱古龙啊！

这么愚蠢古旧烂到爆的情节给古龙看到怕是要笑死，他那么有创意的一个人，你给他的剧塞这种三十年前古装剧都不屑用的情节？

如果你看过书，看到跟原著毫无关系的那几场戏，放心大胆地全盘跳过就好了，千万不要浪费任何一秒钟的时间。

还有把小鱼儿的山洞戏挪给花无缺就算了，问题是这段改出了一堆bug，本来古龙写的就有bug，结果编剧为了加戏搞出来了更多的bug，不禁怀疑编剧加这些戏是不是被逼的，心有怨言消极怠工。

三就比较严重了，这版的剧情大体上倒是很遵循原著，但主要角色除了小鱼儿都或多或少有所跑偏。

这版花无缺虽然加了很多戏，但完全是无效加戏，还不如直接删掉。

而按原著拍的部分，花无缺的演员也演得完全不对路。

我不知道是演员导演全都没看过原著还是全都理解能力有问题，生生把花无缺演成了一根木头。

有人说是胡一天演技问题，我看了他演的江枫（说到这个就想吐槽，找一个演员演就算了，剧里设定他俩还真就是长得一样，那么问题来了，燕南天是瞎了还是失忆了，这都看不出来花无缺是江枫儿子）那段觉得应该不是的，他还是有点演技的。

我倾向于他把花无缺演成这样是因为他以为花无缺就是这么一个呆头呆脑的形象。

但是花无缺不是啊！

他是风度翩翩的贵公子，骨子里高傲冷漠，言行上却让人如沐春风，他并不是社交障碍，虽然少点江湖经验，智商可不低。

光说演员形象和人物性格，我觉得苏有朋还是不错的。

女性角色也都有些小跑偏，总体上观感就是都比原著弱气了好多。

其实我之所以相比较而言更喜欢古龙的武侠就是因为他写的女性角色都是很自我的，不管是主角还是反派，她们都目的清晰，坚定己见。

而这版的女性角色们不能说是魔改，但还是丢失了一些吸引我的魅力。

苏樱变成甜妹了，慕容九太小姑娘，邀月看起来色厉内荏像是在装狠，铁心兰古龙自己写得就有点崩不能怪剧版。

总之就是，每个角色都变得比小说更低幼了。

古龙的小说中的女性在心智上都是成熟的，并不迎合男性对于女性柔弱听话的审美。

就算是朱七七、田思思、沈璧君这样的大小姐在书中也都能看得到清晰的蜕变。

她们可能很爱男主，愿意为他牺牲奉献追着他跑，她们或许没有事业心企图心，但她们绝对不是听话的，她们也有自己的价值观要贯彻。

编剧能力不够，只会写现在古偶剧那种女性角色，无法把握古龙写女性角色那种独立的精髓。

我甚至怀疑编剧是有意地削弱了这一点，书中的移花宫是江湖人人畏惧的存在，哪怕只是一个婢女都可以吓得江湖上颇有名气的人物色变。

邀月怜星是不世出的练武奇才。

邀月虽然爱上江枫整个人变得偏执疯狂，但绝对不该是剧中这种装出来的气场。

两位宫主都是极其骄傲的人，而她们的自信正来自于自己的武功。

可惜剧里邀月色厉内荏，怜星简直温柔如水，完全没有真正睥睨天下英雄的气势，也看不出对自己能力的自傲。

苏樱的台词几乎与原著一致，偏偏删了最关键的几句，这些改动都很细微，却造成了和原作完全不一样的效果，很难不怀疑编剧是故意的。

书中她对小鱼儿说：“你生怕我以后会压倒你，更怕自己以后会爱我爱得发疯，所以就故意做出这种样子来保护自己，只因为你拼命想叫别人认为你是个无情无义的人，但你若真的无情无义，也就不会这么样做了。

”看得出苏樱与小鱼儿只有几面之缘就已经看透了小鱼儿的内心，她有足够的信心日后小鱼儿不仅会爱上自己，还会被自己“压倒”，所以她才如此锲而不舍地倒追，完全不在乎小鱼儿和其他人说什么。

后来小鱼儿强吻她，她却狠狠咬了小鱼儿一口把他推开，因为她知道小鱼儿此刻心里想的是铁心兰。

然而剧中的苏樱说出的台词反而都被演绎得娇嗔可爱，演员并没有完全理解这个角色，配音声线更是找得完全不对，把苏樱这个绝顶聪明的女神完全演成了一个恋爱脑的小女孩。

哦对了，这个江玉郎演技也稀烂，不知道为什么居然能看见有人夸他演得好。

说了这么多缺点，为什么我还是觉得这剧值得看呢？

首先作为鱼粉，这剧之所以在我这评价不错就是因为，这个小鱼儿可太灵了！

你要说他演技比花无缺江玉郎好，那也并没有，因为他们演戏的做作都半斤八两。

但看得出演员是认真做了功课的，也是真的带着对原著小鱼儿的喜爱来演的。

感谢这位我并不认识的弟弟，我终于看到了一个机智可爱活泼年少的小鱼儿。

之前的版本里，梁朝伟演得挺好但是那版剧情也比较迷。

张卫健那版谁爱看谁看，反正我们原著鱼粉不认，江玉燕那点智商我们小鱼儿能被她耍？

林志颖长相真的挺贴的但他演得也是真不咋地。

后面这两版童年回忆都完全没有体现出小鱼儿的绝顶聪明，我也是不懂为什么古龙剧一被改编，编剧就要给男主降智。

这版小鱼儿出谷之后草原那场戏应该是全剧最高光的一段，实景拍摄，从画面到演员的表现都无可挑剔（除了滤镜）。

小鱼儿在草原上驰骋，把大把大把的金叶子抛向天空，少年志气，意气风发。

古龙是最会写少年的武侠作家，而这段是古龙所有改编剧里最少年的画面。

就冲这一段我就要安利所有鱼粉看看这剧，这才是我们骄傲明亮的小鱼儿。

他当然知道金叶子是什么，但他相信自己凭聪明才智分分钟就能获得比这些钱财贵重得多的东西。

“天生我材必有用，千金散尽还复来”，钱财够用即可，他不傻，却也不贪。

古龙的小说里常有这样初入江湖的少年，身怀绝世天赋，有最纯粹的骄傲。

每个古龙粉都无法拒绝这样的角色。

我们爱圣父，也爱傲性少年，所以我们才喜欢古龙男主。

其次就是它大体上是做到了尊重原著的，要是一段一段地拿来跟原著比，那肯定不可能严丝合缝，但说它毁原著就真是过分苛刻了。

这要都毁原著，那至今为止的《绝代双骄》改编就没有一个能看的。

最后我觉得最加分的是，这剧所有外景都是实景拍摄的，小鱼儿出得恶人谷，在无边草场策马奔驰，就像是这条鱼儿终于游回它出生的江湖，天大地大任我遨游，任谁看了，都会跟他一起心潮澎湃，期待接下来的故事。

因此我的建议是，跳掉所有给花无缺的加戏，这剧可以打八分。

知道这些戏加得稀烂就别折磨自己了。

我相信真的书粉不会为了骂这个剧而非要逼自己把这种丝毫不影响主要剧情的戏看全吧……总之，小鱼儿，我命运般的小鱼儿！

还是请大家来看原著！

古龙的改编剧就没有能改出他的思想的。

我们古龙老被骂“只会写基情”“不会写女性”“亦正亦邪”真的好冤啊！

他明明：最会写甜甜的爱情故事！

一生挚爱圣父男主！

创造了数不清的有自身魅力的女性角色啊！

实话实说，无论是绝代双骄原著还是这一版电视剧，都有烂尾嫌疑，但是电视剧处理比原著稍微好一些。

在原著里面很多角色到最后都给漏掉了，尤其是对江别鹤，江玉郎父子的处理更加令人摸不着头脑。

两个这么重要的角色，竟然简简单单的交代了几句就结了，而电视剧里面却对江玉郎的盒饭有了交代，铁萍姑被处理得更加硬核这点很欣赏。

江别鹤的处理更加好一些，至少对重要人物有一个结局交代，但是同样留给大家无数的遐想。

比如燕南天说：嫁衣神功，欲仙予知必先取之，把武功传给别人，自己从头练起才是嫁衣神功的精髓。

自己也是因为被十大恶人打的武功尽失从头练起，才能练到最高层的嫁衣神功，而结尾的时候，把江别鹤的武功都给废了。

但是嫁衣神功已经印在江别鹤的脑子里，几年后江别鹤会不会也练到嫁衣神功的最高层呢？

为陈哲远的小鱼儿打call！

这部剧演员里面最让人惊喜的一定是陈哲远！

演得太好了！

因为小鱼儿才粉的陈哲远❤️emmm花无缺演技真的不🉑，知道自己亲手杀了自己的亲兄弟面无表情，真的自己的亲兄弟并没有被自己杀死时依旧面无表情……造型也不好看，本来是在央视看了预告被胡一天的江枫造型帅到才去看的剧，结果江枫造型只有一点点戏份而已……花无缺造型太不好看了，追剧的时候一直在吐槽。

女演员先说说铁心兰，这妹子演技也一般，看的时候很不喜欢铁心兰到最后反而没那么讨厌？

造型也不好看，太塑料了，很廉价的感jio。

还有苏樱，追剧前期因为小鱼儿所以爱屋及乌喜欢上了苏樱，再加上演员也有好感，出场时挺惊艳的，到后面越看越不喜欢，演技也不大好的感jio，以为小鱼儿死了哭的那一段太假了，不喜欢。

配角就很一般，打戏也不出彩，服装也不好看，剧情有些地方又太随意，比如最后邀月跳崖，结果镜头一转，花无缺站在江边吧啦吧啦说两个宫主已经入土为安并且原地解散移花宫？！

看到这我以为已经过了好几天，结果镜头再一转，md，他去找铁心兰了！

和着就过了几小时啊！

且不说那悬崖那么高，找也得找半天，在加上墓地棺材啥的一大堆乱七八糟的东西怎么可能一会就解决？

编剧没见过葬礼吗？

就算移花宫有权有势也不可能那么快啊！

真的太随便了。

配角里面比较出彩的有慕容九和小仙女，这俩真的挺好看的，演技也OK，黑蜘蛛嘛之前看到原著党剧透说九姑娘最后嫁给了相貌丑陋的黑蜘蛛还很难过，结果黑蜘蛛出场之后发现长得还行？

算是比较顺眼了，还行。

顾人玉出场时我真的疯狂嫌弃，最后也是越看越顺眼了，和小仙女的CP也好磕。

再补充一点，慕容九失忆后住的房子真的好不现实啊！

看着挺唯美的，其实一点实用性都没有，剧组就不能弄一个普通的木屋吗？

非要弄一个连门都没有，只有一个床要啥没啥的凉亭？

【写在开头:红花需要绿叶衬，绿叶同样需要红花的鲜艳才能衬托出那种嫩绿的模样】虽说现在荧屏上多以偶像剧和奇幻剧为主，但传统武侠剧仍层出不穷，尤其是金庸武侠剧，更是翻拍不绝。

当然，这武侠剧自然也少不了古龙的影子。

而就在近日，古龙的大作《绝代双骄》又被搬上了荧屏。

16日，由胡一天、陈哲远主演的《绝代双骄》正式上线开播，相比苏有朋、谢霆锋等版本，这一版可以说是“神还原”。

开播以来的大体剧情走向和部分台词几乎与原著一模一样，但导演却是顾此失彼了，只顾着还原原著，却忽略了细节以及对人物形象的立体刻画。

燕南天的“无敌”不够突出1.燕南天讹银子剧版一开始，燕南天在酒楼里嘲讽雷老大等人，然后以一把旧剑劈断了雷老大的剑。

这一幕与原著如出一辙，但不同的是，剧版是燕南天自己走到雷老大桌前，而原著中则是雷老大气不过主动来到燕南天桌前。

两相对比之下便会发现，还是原著中的安排更能突出燕南天的高手身份和此刻要讹银子的心境。

另外，原著中可是讹了一千两，而剧版只有区区八十两，未免与雷老大和燕南天的身份不符。

2.燕南天暴揍十二星相剧版中，燕南天暴揍十二星相的镜头过于简单，只区区几招便了结了十二星相。

要知道，在原著中，古龙将这时的燕南天描写的非常可怕，形容他像虎入羊群，又通过围观者沈轻虹的汗毛倒竖来表现燕南天的冷血，而且原著中还说他将一人打的半截身子入土。

这些可怕的细节描写不仅能让读者看到燕南天的实力，更能让读者感受到他因江枫身亡的暴怒。

但这些在剧版中却是没有见到，整个过程就是在写命题作文，一直围绕着“无敌”来演，却忽略了“如何无敌”才是最重要的，也是让剧情合理、逻辑清晰的先决条件。

3.燕南天对决昆仑七剑原著中，燕南天路过昆仑山时，遭到了昆仑七剑的暗算，马受伤、车厢损毁，燕南天抱着小鱼儿惊险万分，但仍身手敏捷。

或许很多人不知道，在描写这段情节时，古龙洋洋洒洒写了八九百字，将燕南天的“无敌”和当时的险境刻画得尤为细腻和突出。

但在剧版中，只第一集片尾一两分钟的时间便结束了这段打斗，过于草率。

而且也未能将当时的气氛和燕南天一心护小鱼儿的心境烘托出来，对于人物的刻画实在潦草，不够形象。

黑老大的“贼心”与忠义原著中，黑老大在拿到燕南天的那把旧剑后，内心有些飘飘然，开始自负起来，见到总镖头沈轻虹后，称呼也从“总镖头”变成了“沈兄”。

而在发现那把剑是假的后，黑老大又变得小心翼翼起来，对沈轻虹的称呼又变成了“总镖头”。

这一前一后的巨大转变瞬间将黑老大这个人物的形象变得立体起来，把那种有贼心没贼胆、欺软怕硬的模样刻画得淋漓尽致，让读者看到了一个有血有肉的配角，为整部剧增添了不少颜色。

而在原著中还有一点表现得很好，那就是沈轻虹去和十二星相决斗时，其他人都胆小怕死不敢去，唯独黑老大陪着沈轻虹去赴约。

这段情节表现了黑老大虽有私心，但在大义上还是非常清楚的，毕竟他也是经常闯江湖、走镖的人，这点气概还是有的。

从“贼心”初现到小心翼翼，再到陪同沈轻虹去赴约，这一波三折的性格转变，瞬间让黑老大这个人物“活”了起来。

而这些在剧版中却是只字未提，虽然这些小细节无伤大雅，但却是能够让这部剧“活”起来的关键所在。

十二星相是恶徒，不是小偷小盗原著中形容十二星相是“杀人如草芥”，并且在拦截江枫与月奴时，两人谈之色变。

这处细节描写便突出了十二星相的强大和恐怖，但剧版给人的感觉就是一群普通的强盗，少了恶名昭著的感觉。

还有沈轻虹与十二星相相约决斗时，其他人都逃跑了，唯独黑老大陪同前往。

这一幕也体现了十二星相的可怕，但剧中却是将这段情节删掉了，使得十二星相呈现给观众的就是小贼小盗的既视感，丝毫没有名震江湖的感觉。

怜星少了“神气”原著中，十二星相在截杀江枫时，怜星先是在暗中相助，使得十二星相误以为是燕南天来了，然后怜星立即说了一句“燕南天算什么东西”，随后缓缓出场。

对于怜星的出场，古龙用到了一个“鬼”字，可见怜星的强大与高傲。

但剧版给人的感觉就是一个侠女突如其来拯救了江枫，丝毫没有了“神女”的气质。

而这样一来，与后面怜星向江枫吐诉苦水时变成“苦情女人”的样子前后对比便不太明显，与原著中怜星从“神女”变为“女人”的那种极强的反差感相差甚远。

要知道，怜星是移花宫二宫主，是高高在上的“神女”，而她对江枫是单相思，注定了不得善终。

原著中那种一前一后的反差将怜星的虐恋刻画的入木三分，也让怜星这个人物一下子走进读者内心，而这些，在剧版中却是都没有。

邀月失败的出场对于邀月，古龙先生用了一个“魔”字，形容她出现时让大地苍穹都充满了寒意，满天夕阳也失去了颜色。

而在剧版中，邀月出场时还伴随着黄色的花瓣儿，好似一个下凡的仙女，与邀月的“魔”风马牛不相及。

此外，剧中也将邀月与怜星共商“兄弟相残”的大计这一幕删掉了，不知是后面用回忆的形式展现还是三两句话略过，但这处转折都显得过于唐突了。

江枫的无助没有刻画出来原著中，为了求怜星放过江枫，花月奴自愿将江枫让给怜星，江枫断然决绝，但月奴又劝说江枫为了孩子们也一定要活下去。

这时的江枫心很痛，内心无助又无奈。

小说中用了“钢牙咬碎”来形容江枫此刻的心境，可这些在剧版中却是都没有体现出来。

剧中江枫一心求死去黄泉路上陪月奴，对于孩子的关心表现得不够明显。

结语：简而言之，这部剧整体上给人的感觉就像是导演觉得所有人都看过了原著，然后只列出了一个大纲给观众看。

虽然相比荧屏上的诸多“魔改剧”，这部剧几乎完全还原原著的剧情让人倍增好感，但对细节的处理不到位，人物的刻画不够鲜明、突出，气氛渲染也欠缺火候。

不知是导演有意为之还是顾此失彼，又或者是把观众都想象成古龙老书迷了，但这都不是一种好的拍摄方法，毕竟电视剧和小说是两个世界，不管如何都不能混为一谈，总不能让观众拿着原著书籍来追剧吧？

但其实真正的现实是，没看过原著小说的观众不知道这些细节，看过小说的读者大多也都记不太清了，毕竟上一部翻拍剧还是在2005年谢霆锋那个版本。

当然，如果从原著还原度上来讲，这部剧真的不错；但是在对人物的刻画和场景的勾画上，这部剧与当下的偶像剧别无差别，与前几个版本中展现出来的江湖气概和武侠风也相差甚远。

不过，仍不失为值得一看的“下饭剧”。

另外，如果真要论还原原著，这部剧也是差了点，毕竟连最基础的人物造型都没做好，要知道，原著中小鱼儿的伤疤可是从眼角到嘴角的！

写在最后：还原原著固然是最棒的！

但因此忽略了重点和细节也会得不偿失，这样还不如改编呢。

本来我只看了一集就弃剧了不想废话评价什么了。

但看到页面上热门的短评里有这样一条

就实在忍不住很想骂人了。

发出这条评价的到底是不是书粉、原著党，我不知道，但他要真是，我很想代表其他原著党开除他，就这水平想代表书粉？

原著党？

拜托，我一个半吊子的粉丝都比你品位好要求高。

《绝代双骄》的小说我其实是很多年前看的了，主线的情节都记得不是特别清楚了，但开头有几处细节我还都记得。

对应我仅仅看的第一集，刚好比较一下。

原著里面，怜星一听鸡和猪说到邀月的名字，就甩他们巴掌，他们始终都没能把邀月名字说出来。

后来，她跟鸡头和猪说你们俩打我一掌我就饶过你们，他们俩就想痛下杀手，结果怜星一下躲开，那俩货就死在了对方的掌下。

怜星说，我给了你们机会了，你们要没存杀我的心，自然也不会死了。

大意如此，大家领会精神。

这两个情节，第一处是展现了怜星对邀月的感情，第二处展现了怜星的性格（本质上还是有善意的），但是，剧里没有噢，剧里怜星出来之后好一出手干掉了所有人。

第二处，原著里面，燕南天在太白居，听到有几个人在那说李太白要是活着的话就请他喝酒，他被气到了，觉得你们这么几个俗人烂货，也配请李白喝酒？

所以，他就骗他们说自己的破剑是绝世神剑卖给了他们。

剧里是燕南天听那边几个人说燕南天不过是仗着一把绝世好剑才横行江湖的，然后他过去把自己的破剑卖给了人家。

这是什么改编？

从敬慕诗仙的风流，变成了小肚鸡肠给自己报仇，这叫剧情还原？

这叫人物很帅？

第三处，原著里面，燕南天赶着去见江枫的路上，看到一只鹰追一只燕子，他徒手去搏鹰，救了燕子，还细心地给燕子上药。

他说：黄金万两无法让我耽搁片刻，但你这只小燕子却耽误了我很多工夫啊。

这处一方面是展现燕南天武功高，能徒手搏鹰，一方面是展现他粗汉外表下的柔软内心。

剧里没有这个情节噢，我猜想是不是鹰和燕子对特效要求比较高，怪贵的，看邀月出场时那花瓣的特效就感觉剧组应该真的挺穷的吧。

总之，这剧的剧本改编非常不好。

水军要夸就换个角度吧，千万别夸什么符合原著了。

—————————— 1月20日补充：总结一下这两天的反驳回复以及我对回复的回复，建议想反驳的先看看这部分，要是没有新的说法，就不要浪费时间了。

（那些赞同我观点的，我就不一一总结了。

）1.你能代表原著党？

不知道。

就算我代表不了，那些说剧情还原的人就能代表？

2.我是古龙迷，我就觉得好。

我身边的古龙迷也都说好。

嗯，那你相信自己和他们呗，不用来跟我讨论，因为我也没去你的好评里找你讨论啊。

3.为什么揪着几个细节不放？

我在十几年前看的书，这几个细节让我念念不忘，所以我就只说了这几个细节。

我只说这几个细节，并不代表其他的剧情就忠于原著了，也不代表服化道、剧情节奏、演员表演就没有问题了。

我要是手边拿着原著和电视剧对着看，仔细挑每一处问题，可能会挑出几万字的错来呢。

4.电视剧有电视剧的节奏，没必要都把书里的细节拍过来，删点在所难免。

几个细节没拍好，无伤大雅，哪有那么重要？

主要情节都还原了呢！

我也不要求都完全按照书拍，但应该把精华的、优点的拍出来。

电视剧的节奏不是靠删情节来维持的。

编剧巧妙安排才是基础，安排不好只能说编剧差。

主要情节都还原了又怎样？

细节没拍好就已经伤了大雅。

细节不对，人物的性格都已经变了，即便是大致同样的经历，但细节表现不一样，那燕南天也已经不是燕南天，邀月不是邀月，花无缺不是花无缺，小鱼儿不是小鱼儿。

人物都立不住了还谈什么还原？

5.你觉得这几个细节是精华就是精华？

你觉得它不是精华？

你觉得它不是精华它就不是精华？

把这几个细节和现在剧里保留的情节比较一下，看看谁精华。

6.虽然剧不完美，但你打一星也有失公允，还是值三星的。

麻烦你也去跟打了五星四星的人说一下这剧值三星不该打四星和五星。

你要是不去，就也别在我这儿当什么公允的使者了。

你公允了吗？

7.这剧很良心了，拍成这样已经不容易了。

你不喜欢就打一星，会伤害制作方，以后谁还拍古龙/武侠/良心剧？

伤害制作方？

我一个评价能有这么大的能量？

真是谢谢高看了。

可能我们对良心剧的标准不太一样。

不过，不管标准如何，既然你认为这剧很良心很好，为什么要担心打一星的呢？

难道所有人会都不喜欢、都打一星吗？

惹了所有人不喜欢，那这剧良心在哪儿好在哪儿？

如果认为这剧良心这剧好，那就有点自信呗，相信大多数人的眼睛雪亮会喜欢这剧，相信打一星的人数微不足道，相信评分不会被打一星的人左右。

反正我对我心中的良心剧就有这样的信心。

话说，打五星会不会惯坏制作方，让他们骄傲自满，以后不会再有进步呀？

8.你虽然有自由评分评论，但你会引导舆论。

谁不会引导舆论？

五星的评论不引导吗？

三星的评论不引导吗？

只有我这篇一星评论能引导？

9.你真高傲，你这样没办法讨论问题。

你是来跟我讨论问题的吗？

你是来矫正我不想让我打一星吧？

而且我有想跟你讨论问题吗？

我可能是真高傲，有问题吗？

10.你戾气真重。

我写了回复之后才发现这位说我戾气重的豆友把我拉黑了，回复未成功白写了。

后来，这位豆友又把戾气重这条回复给删了，不知道是不是转念一想又觉得我戾气不重了？

反正我顺便说一句，我戾气真不重，我回复的时候都是笑着回的。

11. 你真是无脑黑。

那你是不是无脑吹呀？

12.你这样无脑，和无脑打五星的人有区别吗？

那你有没有去跟打五星的人说他无脑和打一星的人有区别吗？

13. 你怎么才看一集就打一星？

你多看几集就好了。

那些才看一集就打五星的人是为什么？

他觉得很好看？

可以呀，那我觉得很难看就打一星呗。

多看几集？

拜托，一个东西我吃了一口就觉得难吃得吐了，你跟我说再吃几口再吃几口它能变成真香的，我该继续吃吗？

这个东西我再吃几口还是吐你赔偿我吗？

就算它后面变得真香了，它开头让人弃了，那怪谁？

没本事开头就做好却要怪观众忍耐力太差？

有好多第一口就很很香的东西等着我呢，我没工夫为了这个吐。

——————————————1月24日更新水军刷分截图 因为不断有人跟我辩论（即便我总结了常见角度，依然有人重复这些角度），我来回怼的时候偶尔会扫一眼页面上的新内容，看看有多少人跟我同感。

结果昨天看到了一长溜的长评，而且都是好评，大部分五星，偶尔有四星。

这溜长评格式整齐划一，一开头全是“文/作者名”，这些作者名中像真名的那些就不说了，明显是网名的一批，没有一个和发评的id一样。

要是偶尔有一个两个这样，那还正常，结果十几篇全是如此，这就非常离奇了。

不说作者名和id一样不一样，单是连着出现十几篇在开头署名的，都是非常奇怪了，普通网友有几个还会专门署个名？

站方系统可是会自动显示作者id的，想匿名都不行。

更何况，这里面还有同一个id发了两篇的。

这要不是水军，我可以直播吃电脑。

可真是得表扬一句这波水评尊重知识版权，即便是刷分都不忘给作者署名。

本以为最近几天肺炎传播严重十分揪心，大家该聚焦疫情共克时艰，实在不关心民生也该是传统佳节阖家团聚，谁曾想，这边还水军刷屏兢兢业业，大年二十九依然坚守岗位，我看着卫视春晚给它截图存证。

别说这只有十几条不足以证明有大规模水军，这是这十几条操作实在太骚太抢眼被我看到了，谁知道细细研究一下那些不那么抢眼的还有多少呢？

——————还有在回复里出口成脏的这位

至于谁是傻子谁吃屎，就不讨论了，反正不是我。

我只说，不管你怎么骂，我妈不会被你骂没，这只显示出你自己缺乏令尊令堂的管教。

嗯，对于骂人的回复呢，我不会着急，不会生气，不会删除，我只是把它截图挂出，即便你过后自己删了，我也帮你挂着。

本来我就是看了个集剧写了个评，这一波波辩论的开骂的回复，这明晃晃的水军操作，让我觉得不黑这个剧都对不起我自己的良心了。

1966年，古龙的长篇武侠小说《绝代双骄》首次出版。

这个以孪生兄弟花无缺、小鱼儿的相遇、成长、相认为主线，将江湖恩仇、人性善恶融入其中的武侠故事，一直是古龙的代表作品之一。

除了这对兄弟主角，以及与他们有感情牵绊的铁心兰、苏樱、张菁等人外，书中诸多配角如“十大恶人”、邀月怜星姐妹、燕南天等，也俱都是令人印象深刻的人物。

而戏份只占了两章的“玉郎江枫”，更是成了许多读者心头的朱砂痣、白月光。

古龙笔下并不缺美男子，但他极少用“天下第一”来为笔下的美男子做标签。

《绝代双骄》中的江枫是一个，《名剑风流》中的俞佩玉是一个。

但江枫是天然俊逸潇洒，俞佩玉是“整容”，所以这样一来江枫就胜出了。

小说第一章《名剑香花》开篇，古龙就写“江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过‘玉郎’江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神功。

”在古龙的形容里，没有一个少女能抵挡住江枫的微微一笑，他的笑容可以让漫天夕阳失去颜色。

即使是“风姿绰约、宛若仙子”，让武林中人惧怕、俯首的移花宫大宫主邀月，以及娇美胜过春花、武功高绝的二宫主怜星，也都爱他入骨、恋之成狂。

江枫有着极好的家世，但他并不骄奢傲气，反而侠骨仁心、仗义疏财。

若非他人品极佳，也不会让奇侠燕南天与他倾心相交。

而且，这样的绝世佳公子还那般痴情。

爱人花月奴伤重而死后，他哀恸欲绝、殉情相随。

他的一生就像焰火、流星般，纵然光华耀眼，却转瞬便逝。

而正是这种将“美好”毁掉的悲剧感，反而成了江枫这个人物身上的光彩。

他就像一柄锥心的剑，让读者在疼痛中将他记住。

《绝代双骄》出版后，在受到读者追捧的同时，也被影视公司瞄做了目标。

如果算上1月16日晚开播的新《绝代双骄》，那据不完全统计，至今已经超过10个版本。

这10个版本中，最早的是1971年邵氏出品的电影《玉面侠》。

《玉面侠》中，扮演江枫的是高远。

原名蒋家琪的高远曾是香港凤凰影业的当家小生，也是那时香港影坛知名的美男子。

他主演的《金鹰》、《画皮》、《三凤求凰》，都是当年的卖座影片。

但他出演江枫时已经38岁，不具备江枫少年感的同时，也缺乏江枫武林中人的英气，而更像是个书生。

1977年，台湾台视将《绝代双骄》拍成了剧集，江枫由江明出演。

或许大家对“江明”这个名字比较陌生，但如果说是“许仙姐夫李公甫”，那应该就很熟悉了。

年青时的江明确实眉目清秀、气质儒雅，但他与高远一样，出演江枫时已经37岁，加上近似的文人气，仍是演不出江枫的风采。

1979年有两版《绝代双骄》与观众见面，一版是邵氏拍摄的电影，一版是香港无线的电视剧。

影版江枫由顾冠忠扮演（他同时还扮演了江玉郎），剧版江枫由朱江扮演。

虽然那时的顾冠忠只有24岁，与江枫的年纪相仿，而且他本人也算英俊潇洒，但最终呈现出的效果并不如人意；剧版中的朱江，却已经38岁。

1986年，台湾台视翻拍《绝代双骄》，江枫由李道洪出演。

也不知道为什么，这些影视主创们总喜欢找“大叔”来出演江枫，似乎只记得他是花无缺、小鱼儿的父亲，却忽略了他出场时还是风华正盛的年轻人。

而李道洪出演江枫时，虽然不算大叔，但也已经34岁。

并非江枫扮相1988年，香港无线再拍《绝代双骄》，这个由梁朝伟、吴岱融主演的版本，即使算上后来的翻拍，也是评分最高、赞誉最多的一版。

这一版中，梁朝伟的小鱼儿机灵鬼马，吴岱融的花无缺更是经典，至今被指无人超越。

而且，剧中由苗侨伟扮演的江枫，也是形象、气韵最佳的一版。

美中不足的是，当年30岁的“三哥”发福明显。

或许也是因为他在剧版中的出演反响不恶，所以，1992年香港新宝娱乐拍摄电影《绝代双骄》时，又将苗侨伟请来出演江枫。

不过，这一版中，江枫与燕南天被合并成一个人，所以也就不能说合适不合适了。

1999年，台湾台视第三次翻拍《绝代双骄》。

这一版，即是我们熟知的林志颖、苏有朋版。

剧中扮演江枫的是陈俊生，他也是当年台湾娱乐圈的知名小生。

时年31岁的陈俊生在年龄上，与扮演的人物相差不算悬殊，但造型未能弥补不足反而放大了缺点（其实夫妻相继罹难时的扮相很符合原著），远不如郑嘉颖的江玉郎更有翩翩公子的风范。

这张照片里看着还是不错的到2005年那部剧情已经魔改到面目全非的《小鱼儿与花无缺》，江枫的扮演者成了黄浩然。

一个名字陌生，面孔熟悉的“配角专业户”。

黄浩然长相不差，180的身高也很“小生”，但并不能演绎出江枫的俊逸风流。

最新版《绝代双骄》则采用了“一人分饰两角”的方式，让胡一天同时出演江枫和花无缺。

扮相上，胡一天的江枫白衣出尘，滤镜加持后确实有风采翩翩之感；年龄上，1993年出生的他也与角色相符；表演上，也展现出了人物的基本情绪和心思过度。

但若说是“天下第一美男子”，那还远远不够。

江枫的完美，不止是他容貌俊雅无双，更是他“倚马斜桥，一掷千金”的豪侠风流。

这样的他，完全不需要用白衣来装点自己的出尘、俊逸。

书中出场时，他便是一身粗布衣衫。

其实，没有“合格版”的江枫才是正常的，太过完美的人物总是难以被展现出来。

只要是真实存在的，就总会有缺陷，唯有在作家的文笔之下、读者的想象之中，他才能够风采绝然。

但即便如此，我们还是想让他从书中走出来，看他扬眉轻笑，惑尽天下人的心。

所以，你心中最适合演江枫的是哪位演员？

3月20日更新：豆瓣小组已经被恶臭胡一天粉丝霸占了。

我话就说在这：小鱼儿是男一，这部戏是双男主。

请胡一天那几位大粉不要撕逼好吗？

我现在被逼成胡一天黑粉了。

分割线……………………………………………………首先声明，我没有完整看过原著，也不是任何演员的粉丝。

本97老阿姨第一次写剧评，实在是觉得这部剧不应该在6分以下啊！！

①实景拍摄、布景精细：看陈演员调侃剧组不惜花几百万搭景，拍了三四天就没用了。

可见剧组用心，比起有些古装剧的五毛特效好多了吧！

哪怕老鼠洞剧情里老鼠特效也不止5毛吧。

②关于选角，演员演技一千个人心中有一千个哈姆雷特，尽管不能使所有人满意，但主角团花无缺、小鱼儿、铁心兰、苏樱的扮演者在外形上至少是该展现的风采都通过造型、服装表现出来了。

不少人说铁心兰演员颜值低，但我真心觉得男装也许差强人意（毕竟我见过女扮男装很好、英气十足的演员，在心里会不自觉对比😌），但铁心兰女装越到后面越耐看啊。

完全不输其他小花。

主角团四个人的演技不算很好，毕竟年轻，但至少都不尬，并不影响观剧。

要说演技最好的还是铁心兰扮演者，我觉得她的演技是里面最好的，哭戏我喜欢！

但花无缺和小鱼儿在比较煽情需要流泪的戏份里面，表现稚嫩，没有给我很好的代入感。

比如路仲远临死时二人的演技似乎也就刚及格。

苏樱扮演者，由于刚出场，人物设定又比较好演，所以没啥好说的，磕糖就对了！

③服化道、后期制作服化道我觉得ok，但后期剪辑也是被一番演员粉丝广为吐槽的，被认为花无缺删戏太多，戏份不连贯，剪辑乱七八糟。

确实，也许是剧本本身就没完善好花无缺的戏份，又或许几个编剧都把心思花在江小鱼身上，毕竟原著小说里，江小鱼妥妥的男一啊。

但我敢肯定，剪辑不仅删掉花无缺的戏份，小鱼儿的一些戏份也有删，只是不明显（毕竟戏份多）有了之前对新倚天剪辑的痛心疾首，我觉得新绝代双骄的删戏已经好很多了🙊（不信你们去看新倚天）只不过是委屈了一番男主花无缺（抱抱）后期配音有些对不上口型，甚至出现说错台词，差评（实在不应该！

）④宣传营销不知是武侠剧的剧组不喜欢微博买热搜还是钱烧完了，目前为止基本没上过热搜（扎心🙊），有也是演员粉（或演员公司）自己买自家的。

我一度以为没人看这部剧，准备凉凉了。

但看到2月1日的央视8台收视破二，而且剧播期间收视基本稳居第一，我甚欣慰，我就说这部剧老少咸宜嘛😭由于一番男主粉丝控评吓人（可以去看一眼电视剧超话，连超话主持人基本都是其粉丝，帖子内容也都是emmm你懂的），所以官博评论基本是被骂的（和新倚天官博一样的命运），吓得官博只能每天发很多有关花无缺的微博遛粉（没错就是这样）当我看到收视破二，粉丝发博庆祝说一番男主花无缺啥啥啥（意思是全靠他，特意强调一番我就呵呵一笑，真的观众不在乎什么番位的好嘛，这种饭圈恶臭就不要荼毒普通观众了）⑤剧情改编、武打动作不想说啥，我很满意😌希望新绝代之后的评分能上去。

这篇算是追剧以来的一个总结吧。

追这部剧，跟追别的剧不同。

每天追完，我都会认认真真写观后感。

一来实在喜欢原著，二来剧拍的挺认真，所以我才这么给面子！

虽然我的面子不咋值钱，好歹是一份支持良心剧的心意，剧方不要嫌弃。

从我追这部剧以来，就看着这部剧被人一路狂踩。

从“经典”粉不负责任的一星差评，到营销号昧着良心，罔顾事实一路黑。

我反正看不懂这是什么操作。

有钱给营销号夸夸自己就好，为什么还要让营销号黑别人？

只能感慨一句，贵圈真乱！

但我觉得这些都是一时的，时间会给这部剧以公道。

制作和拍摄这么用心的古龙剧，真的很少。

从恶人谷到萧咪咪地宫，甚至每一处客栈，置景都很好。

萧咪咪地宫 包括我一直吐槽的移花宫，也只是我个人主观审美不喜欢，但其实也挺适合。

感觉冷冰冰的，庄严华丽，隔绝红尘，高高在上，如坐云端，丝毫没有人情味，主色调也是邀月怜星喜欢的白色。

仔细想想，好像这是我在影视剧里见过的，相对来说最合适的移花宫了。

当然我说的是主大殿。

不包括其他的什么假亭子，卧室，以及移花宫在外布置的古刹和某间客栈。

那是真的丑。

移花宫 有点遗憾的是，剧组没有搭建老鼠洞“天外天”，直接改编成“无牙宫”，跟移花宫用了同样的置景。

至于外景，也不用说了。

具体可以看微博账号电视剧绝代双骄发布的，云端行走勘景篇、陆上行舟勘景篇。

绝美实景的质感就是棒！

剧情尊重原著，而且还有这种绝美实景待遇的古龙剧，迄今为止，这是第一部！

以前也有古龙剧的外景，有大漠有沙湖有草原有花海也很美，但是剧情不原著啊！

我开始认真写观后感，是第十二集十三集了。

萧咪咪地宫的戏，从置景到拍摄到剧情，无一不好。

年轻演员的演技略稚嫩，但是诚意满满。

虽然没有原著的五道墙，我也是很满意的。

小鱼儿的妆也不太好，简直颜值低谷。

但我又不刷脸！

所以也没什么不满意的。

正是这两集打动我开始写观后感的。

地宫戏真的很好地宫出来以后，轩辕三光上线。

简直要怀疑导演组和晋松老师有奸情，把轩辕三光拍得实在太好了。

不过节奏再加快一些，个别情节删减删减就更好了。

当时真是连续好多集都看得暴爽。

可惜这部剧没能让我一爽到底。

后来也出现了多处BUG。

有些对原著的改动，我本以为是编剧在补原著的BUG，最后发现，那些依然是BUG，没补上。

甚至出现小鱼儿掉智商掉武力值的情况。

而且编剧好像对小鱼儿有什么误会。

小鱼儿明明出口成章，原著台词里还能飚楚辞体，到了编剧原创台词里，忽然就变得文化水平不高。

所以编剧还不如演员有认真阅读原著是吗？

最不喜欢的是，有多集剧情平淡缓慢。

小鱼儿入龟山以后的剧情节奏我最喜欢。

虽然也伴随着个别剧情剪断片的问题。

虽然问题不算少，但是整体上，这部电视剧依然很优秀。

总体上，我的观剧体验还是比较好的。

毕竟除了制作精良，剧情大体尊重原著以外，这部剧还奉献了最好的小鱼儿、江玉郎、江枫、花月奴、邀月、怜星、张菁、顾人玉、轩辕三光、慕容九……等等吧。

最重要的是，这部电视剧奉献了一个最好的小鱼儿。

所以我的观剧体验才那么好！

我看的毕竟是《绝代双骄》啊！

我相信肯定会有我不认识的原著党，对这部剧的主角是集体差评的。

但至少我认识的原著党，对小鱼儿都是交口称赞的。

其实最初，看到开机仪式上的小鱼儿，我是有些绝望的。

明明官宣后我搜陈哲远的古装角色，他还那么好看。

为什么到了小鱼儿，就变了个样儿？

看了开机仪式，我觉得这个小鱼儿最终呈现的，大概率就是定妆海报里的状态吧。

有海报的状态就不错了！

没想到剧里呈现的小鱼儿，是杀青时这样的。

真的太惊喜了！

出乎意料的好！

我见过原著党的最高评价是——看这版小鱼儿之前谁敢相信，古龙人物影视化可以做到这个程度！

这部剧哪怕有再多不尽人意的地方，也不应该只有豆瓣6分的水平。

毕竟连BUG多到女娲都补不过来的张谢版《小鱼儿与花无缺》还有7.3分，连剧情比张谢版更加莫名其妙的苦情剧林苏版《绝代双骄》还有7.5分呢。

尽管花无缺的失败让人非常意难平，但就冲小鱼儿，这部剧也值得更高的评分。

我相信，无论是豆瓣还是其他平台，这部剧的口碑以后都会涨的。

新版《绝代双骄》暂时没得到应有的口碑，除了对手的明枪暗箭太过密集，还有一些其他原因。

一来，这部剧真的有很明显的瑕疵，而且不算少。

二来，第一波追剧，且愿意在网上热烈讨论的观众，有相当一部分是戴着显微镜看剧的，比如原著党。

作为观看古龙影视剧多年的原著党，这方面我有经验！

举几个例子。

比如说，同样是华策的古龙剧，现在口碑非常好的《流星·蝴蝶·剑》，当年刚播出时，也是很多人挑刺的。

比如孟星魂不好看、小蝶不好看……我觉得他们都非常好看。

孟星魂和小蝶我还见过喜欢原著律香川的人，一看黄维德的律香川，就吐槽又黑又胖，不白净秀气，然后一星差评弃剧。

然而现在大家谈起律香川的影视化形象，都是首推黄维德。

黄维德版律香川 原著党对于原著各有各的萌点。

影视剧很难全方位满足。

比如我看原著非常喜欢林秀。

但是剧里把温柔善良的林秀，改编成了卧底的心机女。

原著的石群，一袭白衣，手持长箫，笑容忧郁，是个萧疏落寞的文艺青年。

而剧中的石群，是一个憨厚朴实的中年糙汉。

戴着显微镜看剧的第一波原著党，容易忽略剧作本身，而对剧产生某些不满。

只是随着时间的推移，后来入手的原著党，心态会越来越淡定。

只要这部剧的整体够优秀，那就可以了。

符合原著的地方多欣赏，不符合原著的地方，书剧分离看待就好。

虽然我个人觉得，《流星·蝴蝶·剑》单纯作为电视剧来看，也是有问题的。

苦情味有些重，节奏太缓慢，很多剧情拍得比较平淡等等吧。

但它现在的口碑就是很好！

那我相信《绝代双骄》以后的口碑，会比《流星·蝴蝶·剑》更好。

因为《绝代双骄》的整体水平，是超过《流星·蝴蝶·剑》的。

张兆辉、吴岱融版的《边城浪子》也可以拿来举例。

那部电视剧有迄今为止最好的叶开、傅红雪、丁灵琳、翠浓。

四个男女主的成功率还是比这版《绝代双骄》高很多的。

叶开和丁灵琳

吴岱融版傅红雪但是，那部电视剧将原著反派马芳铃改成了大孝女，甚至有些改动抹黑了叶开。

叶开撩了马芳铃，马芳铃动心了，叶开却跟马芳铃拜拜了，导致了马芳铃一些过激举动。

原著马芳铃本来就心术不正，而且一心二用，她的种种恶行，跟叶开甩不甩她没有半点关系，何况叶开是在她对傅红雪也动心后才跟她拜拜的。

这种改动，如果是第一波入手观看的原著党，估计要骂死。

相信也会有人气得一星差评弃剧。

该剧的路小佳与原著的性格相差很大。

李寻欢、阿飞、荆无命等传奇人物的形象也马马虎虎。

剧情虽然大致尊重原著，但也有很多地方改得比原著浅白一些。

戴着显微镜看剧的原著党估计会褒贬不一。

至少不会像现在一样，几乎齐刷刷交口称赞！

像我们这样被劣质魔改古龙剧毒打多年的老家伙，要求已经非常非常低了，从来不奢求什么自行车。

但是新入坑没几年的古龙迷，可能要求还多一些。

现在他们还不会觉得自己苛刻，没关系，多被毒打几次，回头就会知道央视版《绝代双骄》的好了。

就像我现在已经知道了华策版《流星·蝴蝶·剑》的好！

至于第一波入手的普通观众，则会有相当一部分人遭遇场外因素干扰。

比如，对某个主演印象非常不好。

或者本来也没有不好，但是遭遇粉丝一些干扰后，印象也就不好了。

说起这个，我觉得资本可以长个教训。

不要总是贪图某些人的一点点流量。

毕竟世事难料，谁知道最后是负面作用大，还是正面作用大？

至少在我的小圈子里，这部剧的几个主演，原本都是查无此人小透明。

最多是某人相对另外几个红一些，但整体上却是演技没有，收视率又带不起。

最初可能还有一点点流量，搞不好剧播出的时候已经糊了，没有流量不说，还给剧招黑，还剩些作妖的粉丝到处控评，阻碍普通观众入场讨论，甚至搜索词条攻击他们眼里的差评。

安利是不可能安利了，到处撕逼败坏剧的名声还差不多。

原著和古龙也是要踩几脚的。

可以说非常影响网络讨论度，非常赶客。

至少在我认识的观众里，包括我在内，我们对这部剧的态度一直都是很友好的，哪怕对某些人的表现不满意，说话也是很客气的。

在42-44集之前，我的观后感里甚至连胡一天演技差都没说过一句。

可是那又如何？

包括我在内的很多观众，还是受到不同程度的辱骂、攻击、截图挂人，甚至多人艾特我们去骂。

我一个朋友，只因为发微博时打了#绝代双骄#，就被胡一天粉丝辱骂、威胁删博，理由是打了绝代双骄的tag，上了他们家广场？？？！！！

我相信有这种遭遇的观众应该不算少。

这就是影响观剧体验的所谓场外因素了。

所以，以后拍剧还是挑选合适的演员吧，慎用“流量”。

哪怕这“流量”是自家的呢！

随着时光流逝，某些该糊的人彻底糊掉以后，或者退出娱乐圈以后，也就没有这种作妖的粉丝了。

普通观众就不会受到场外因素干扰，可以更加平和淡定的看剧。

他们没有原著情结，所以剧里那些不符合原著的角色，也不会让他们反感。

个别主角即使木木的，观众可能也会觉得，大概人家角色设定就是那样吧。

综上所述，根据我多年的经验来看，这部《绝代双骄》的口碑会持续走高。

几年以后也会成为“经典”，而且相对还算名副其实。

因为不管这剧毛病再多，这确实是目前能看到的，综合质量最好的一版《绝代双骄》。

相信这部剧的主演，以后很难再遇到这么万众期待的角色了。

小鱼儿、花无缺、苏樱……谁的身后没有众多拥趸？

几位主演年龄都很小，小到甚至有可能对古龙的国民度缺乏正确认知。

甚至有可能剧集开播后才有真正的感受。

没关系，以后还有很多年可以继续感受，慢慢感受。

对得起角色，付出了努力好好演戏的是谁?不珍惜机会，辜负了角色，随便演演的又是谁？

本该有很多角色红利可以吃，最后却搞砸了吃不到太多红利的又是谁？

观众不瞎，我们都看得到。

不过不管他们的角色口碑究竟如何，多多少少都是可以吃红利的。

就好像，钟版傅红雪，性格一点也不符合原著，而且还长得那么丑。

但是自从他那版出来以后，很多提到傅红雪的文章，甚至《天涯·明月·刀》的衍生作品，会配他的图。

就好像，朱版傅红雪那么渣贱丑，但自从那版出来后，就覆盖了钟版。

网络搜索傅红雪，出来最多最新的，都是朱版。

啊，赶紧再出来个新的傅红雪，把朱版覆盖了吧！

央视版《绝代双骄》同理。

不管其中的角色好不好，更新的一版出来之前，他们都会渐渐覆盖老版。

毕竟还是普通观众多，只有古龙迷才会挖地三尺去找吴岱融版。

吴岱融版花无缺

吴岱融版傅红雪 不过，花无缺这个角色，由于之前出现过几个颜值过高演员过红的版本，而新版各个方面又实在普通，所以覆盖老版会慢很多，不排除出现几个版本同时舞的可能性。

但是小鱼儿，我相信陈哲远版会覆盖前辈们的，而且时间不会很久。

相信以后提到小鱼儿的影视化形象，绝大部分人，首推一定会是陈哲远版。

因为他比之前所有的版本，都要接近原著得多！

这部剧所有的问题我都可以原谅，但是有一点让我耿耿于怀无法原谅，那就是花无缺线的全面溃败。

毕竟这部电视剧叫《绝代双骄》，拍成了单骄真的没什么可骄傲的。

同一个演员，明明江枫很好啊。

江枫后来特地看了江枫的幕后花絮，发现那段是总导演邹集城导的戏。

这活干得漂亮！

给邹导加鸡腿！

邹集城导演花无缺线的溃败，让我无法理解。

我甚至想办法看了几张通告单。

（通告单来源不明，我个人愿意相信是真的。

）我发现秦子陵、风白羽相关剧情，是C组导演白云默拍的。

我觉得这位导演需要加强一下业务能力。

当初这位导演参与拍摄的华策版《流星·蝴蝶·剑》，同样也有把剧情拍的平淡无聊的问题。

这个前面已经提过了。

请大家忽略双骄决战紫禁之巅的画面，专注看人名条。

这C组导演的大名，甚至是出现在导演邹集城、刘方前面的。

这版花无缺戏比较少，而且拍摄素材跟小鱼儿线一比，普遍不怎么样。

有些地方，表演明明不合格，导演也过了，成片里也用了。

虽然说，陈哲远是主要出品方之一爱奇艺旗下的艺人。

但胡一天也是主要出品方华策的艺人啊。

华策不单单是出品方，还是摄制单位。

这剧摄制单位有两个，一是华策二是完美建信，华策还在前！

出品方一般都是出钱的，真正拍剧的应该是摄制单位。

难道是华策故意坑自己的艺人吗？

本来经过某些骚操作草台班子的毒打，我还以为这部剧一定会好好拍花无缺，我倒是要担心小鱼儿会不会好好拍。

谁知道结果是反着的。

所以我更加好奇，花无缺这条线怎么会拍得这么失败。

我甚至找来胡一天的行程看了看。

（我手里的行程表来源不明，真假不明，我假定是真的，因为给我的人没必要辛辛苦苦搞个假的骗我。

） 根据行程表来看，胡一天在拍摄期间有不少其他工作安排，甚至还轧了个别的戏。

我自己手动数了数他实际的拍摄周期，是103天。

我比较粗心，极可能数错，这个天数可能有误差，但误差应该不超过3。

而且这103天，涵盖了转场，以及跟原定的铁心兰扮演者迟宁宁一起拍摄的天数。

跟迟宁宁那些估计都是废素材了。

胡一天行程表胡一天的拍摄周期远远小于陈哲远的167天。

根据陈哲远所说，他在正式开机前一个月，就已经进组训练了，所以陈哲远的拍摄周期可能还不只167天。

但胡一天好歹也有103天的拍摄周期啊！

就算把转场路上的时间去掉，凑个整数算100天行不行？

不够拍点像样的花无缺线的戏吗？

100天都够拍一部35集的电视剧了。

根据剧情的缺失内容来看，我猜大概率上陈哲远也有跟迟宁宁一起拍摄的废素材。

比如说，原著小鱼儿和铁心兰才认识不久，就认识了黑蜘蛛。

但是剧里，黑蜘蛛出场较晚，跟小鱼儿算是“一见钟情”，两个人迅速猜测到对方的身份，成为交浅言深互相特别了解的好哥们儿。

二人初见的对话，也多配以看不见演员口型的画面，人物对话修改幅度应该不小。

总感觉他们应该相识的更早一些，不然真说不过去。

而且黑蜘蛛和铁心兰是怎么相识的，剧里交代的不清不楚。

黑蜘蛛出场时，回忆自己被仇家围攻，哪像是给男N的回忆戏啊？

男N的待遇，不是只要拿嘴回忆一下被仇家围攻受伤了就可以了吗？

黑蜘蛛却回忆了一场很精彩的动作戏。

所以我猜测，这剧可能前面拍过鱼铁认识黑蜘蛛的戏，但那段素材后来因为铁心兰的演员换人而作废了，剧组也不打算再拍了。

于是，小鱼儿和黑蜘蛛的相识就做了改动。

（这是我的猜测而已，猜错不负责。

）

说起演员进组许久却不官宣然后悄没声换人，等官宣时已是别人这种事，我是特别反感的。

总觉得里面有各方资本对于影视创作的严重干预！

出现劣迹艺人之类的状况除外，那不叫悄没声换人。

这也是我多年看剧得来的经验。

凡是这样换人的，不仅剧的质量差，剧方往往还特别不要脸。

从剧情到宣传，都奔着挑动各方角色粉撕逼，甚至无底线卖腐，以期草流量草热度。

我甚至因此怀疑过，后来换掉迟宁宁的梁某人也想走撕逼撕出热度这条路。

当然目前来看，好像也没有。

不知道是本来就没有这打算，还是因为疫情期间，不敢做营销。

男主陈哲远也是坚定站古龙安排的官配鱼樱，不给撕CP的机会。

根据剧组通告单可知，2018年7月3日时，B组（刘方导演组）才拍摄了103天。

比最早开机的A组（总导演邹集城组）少了30多天。

我记得同年3月16日B组开机时，横店影视城的微博还出过宣传，说是刘方导演组开机仪式。

这个时候，距离2月7日整部剧正式开机仪式，已经过去一个多月。

梁XX是这个时候，才正式进组拍摄。

一部剧搞两个开机仪式，出两次宣传这种情况，好像也很少见。

反正处处透着诡异。

总而言之，新绝代女主换人这种操作，不像是什么好事。

资本投资影视剧虽说是为了赚钱，可影视剧也是商品，赚钱也要拿点优质品出来吧？！

这种大概率出劣质品的标志性事件的发生，真的让我担心。

花无缺线的全面溃败，是不是跟这件事有关，我也不好说。

换人的原因到底是什么，我也不知道，也不好瞎猜。

总之出现这种事，剧就会有幺蛾子是没跑的。

就花无缺线的剧情来看。

原本的原创剧情虽然不好看，但那时候的胡无缺还是有逻辑在的。

可是后来，胡无缺遇到梁铁， 一切都变了。

胡无缺把小鱼儿逼下悬崖。

对于这件事，原著无缺反应是很大的，剧里并没有多大反应。

原著里，铁心兰为这事粉拳捶了无缺一顿就完了。

如果要合理拓展花无缺线的剧情，是不是应该让胡无缺多考虑考虑呢？

小鱼儿这么小，怎么会是移花宫的敌人呢？

怎么就大奸大恶了呢？

他就这样把小鱼儿逼下去了，对不对呢？

然而剧情这个时候的重点，转移到了梁铁身上。

梁铁为这事跳崖三次，插刀胡无缺一次，晕了好几次。

胡无缺一直就是个给梁铁配戏的工具人。

梁铁脱衣抱胡无缺，对小鱼儿的打击是巨大的。

但是剧也可以合理拓展胡无缺因为这件事，受到了哪些影响吧？

剧里并没有。

胡无缺只负责默默跪舔梁铁，这件事对胡无缺而言仿佛从来不存在。

梁铁只负责对无缺的深情浑然不觉，一心走她的痴情女主人设就行了。

总之，胡无缺一直和梁铁捆绑上线。

当然，原著里那些无缺单独上线的剧情除外。

胡无缺的工具人属性也越来越明显。

他的工具使命，一是负责跪舔梁铁，二是走马观花蜻蜓点水的过一下花无缺的原著剧情。

整部剧下来，胡无缺有成长吗？

有思考吗？

原著花无缺的痛苦和迷茫，剧里一样都没有。

花无缺性格中潇洒热血、年少轻狂的一面，也没有展示。

甚至连花无缺的人格升华，剧里都没有。

胡无缺给人的感觉是，连他自己视角的故事线都没有。

他仿佛不配拥有自己的生命和思想。

说起来，梁铁的待遇可真好，故事线特别完整。

童年跟爹怎么分开的，后来怎么长大的，怎么遇到的初恋，怎么找爹的，怎么看上另一个男人的，怎么救爹于水火的，为了初恋和移情的另一个男人，豁出脸面和性命做了多少事，那是一清二楚。

她还指出双骄决战是一场被迫的决斗，生者只会更痛苦。

所以这是洗她让无缺去死？

原著铁心兰被盖章大愚若智，可没这么清醒的头脑。

铁心兰才是工具人，并没有这么丰富完整的故事线。

大结局决斗前，胡无缺还要在内心独白里洗一洗梁铁。

而且，我头一回见《绝代双骄》用铁心兰视角的歌做片尾曲！

片尾曲《拆心》歌词花无缺线的拍摄素材缺失也比较明显。

和江玉郎本应有的对手戏，好几场都没素材。

也可能有素材，但是剧里被剪掉了？

到底是什么原因造成了这种结果，不得而知。

是原定的剧本需要167天的周期，但是胡一天差了60多天的拍摄周期，所以好多剧情给删改了？

还是无缺线原定的剧本内容，103天是够拍的，但是铁心兰的演员换人后，剧本临时改了，所以就显得特别沙雕了？

如果是这个原因，那也太emmm了。

原著铁心兰没有什么鲜明的性格特质，就是个柔弱爱哭智商不高的人物。

铁心兰最大的记忆点和争议点，就是一个女人同时爱上两个优秀的男人，舍不得这个也舍不得那个。

这种女主角在武侠小说里极其少见。

从文学塑造的角度来讲，铁心兰前后矛盾精分的地方太多，最大的亮点也就是一心二用，很有现实意义。

有人骂她绿茶，有人觉得这也没什么。

如果把铁心兰最大的记忆点和争议点删了，除了损害剧情讨论度，损害故事的现实意义，并不会有任何好处，也不能因此让梁铁这个角色变得讨喜。

为这个角色伤害无缺的塑造，甚至为了显得她人品高洁，情比金坚，不惜黑了无缺的人品，无异于买椟还珠，得不偿失。

还是说，无缺线的剧本一直就是这个傻样？

华策觉得毫无思想毫无逻辑的舔狗和妈宝男比原著花无缺受欢迎？

华策自从搞出矮子里拔将军的苦情版《流星·蝴蝶·剑》，就彻底放飞，一直在欺负古龙死了。

拍个《天雷明月基》，就搞出来过原定明月心入组拍摄一段时间后，忽然换了个徐娘半老的演员顶上的事。

剧情还顺手抄了《边城浪子》，省了版权费。

结果让傅红雪跟反派明月心谈恋爱，让叶开追着傅红雪搞基，没事还天天挑拨红婷党红心党撕逼草热度。

现在拍个花无缺，给扮演者安排一大堆工作耽误人家拍摄。

明明又是主要出品方之一，又是主要拍摄方之一，都可以把花无缺的故事线搞成这样。

骂一声狗策不为过。

当然这并不是说，剧本不行，公司操蛋，演员就没问题了，胡一天本身的演技问题也很大。

我觉得以上人员统统都对不起原著花无缺。

毕竟是他们齐心合力把人家的影视形象搞成了这个挫样！

以后再想碰到一个拍摄这么用心，还原原著程度到这个地步的《绝代双骄》多难啊？

结果花无缺线的剧情瘸了，着实让我痛心。

一不小心吐槽和猜想有点多，我收一收思绪。

再说回剧作本身。

这部剧的节奏不稳定也不是什么太大的问题。

毕竟进度条在手，天下我有。

节奏缓慢无聊的地方，开倍速观看，也就不会显得后面节奏飞快了。

所以，不会特别影响观剧体验。

这要感谢现在看剧不用像以前在电视机上看剧那么没有选择权！

不过对于我们这喜欢快节奏的观众来说，真的很不友好。

老实讲，有几集的节奏太拖沓了，如果不是对原著感情太深，我就弃剧了，进度条都懒得拖。

部分主角与原著不符的问题，反正普通观众也不会知道。

即使后来知道了，可能也会赞一句，虽然那个苏樱成了小可爱，但也是真的挺可爱的。

就仿佛后人对谢宁版苏樱的评价！

在这里要吐槽一下徐佳琦的配音，配谁都只会甜美可爱，真的不称职。

给男主配音的苏尚卿也非常糟糕。

梁洁饰苏樱我推测，多年以后，这部剧最大的槽点可能是————年代感太重了，那打光太过分了磨皮滤镜太重了，人物太失真了，看不下去。

一如现在的观众吐槽上世纪七八十年代的剧画质太差，制作太差，看不下去。

我推测，多年以后，观众眼里这部剧最大的亮点可能是————那版小鱼儿可真不错。

一如现在的观众谈起79版《绝代双骄》，总会夸一句，那部剧里有最好的苏樱。

虽然我并不想让最好的苏樱和最好的小鱼儿，相隔四十一年。

我甚至不想这版小鱼儿真的成了最好的小鱼儿。

我希望还有更好的小鱼儿和剧情更好的《绝代双骄》出现。

也希望下一部剧情比较尊重原著的《绝代双骄》，不要再过四十一年才出现！

这次建了原著党追剧QQ群，和群里的小伙伴聊得很开心。

虽然说追完这部剧，大概率上我们跟这剧的主演就都江湖不见了。

但是小伙伴们还是要江湖再见的。

大家一起等待下一部武侠剧，下一部古龙剧。

最后的最后。

观众朋友们，如果你喜欢央视版《绝代双骄》，那么可以读一读原著，因为原著更好看。

如果你不喜欢央视版《绝代双骄》，那么可以读一读原著，原著真的比电视剧好看，很多！

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文——————— 新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。

我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。

在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分： 本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。

起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。

这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。

但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。

然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。

还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。

这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。

但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。

再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。

一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。

还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。

虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。

转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分： 这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。

任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。

编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。

他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。

如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？

我不认同。

之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。

本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。

多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。

而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。

高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。

在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。

我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点： 本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。

我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上是制作精良的良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。

对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。