月满轩尼诗

看到岸西的编剧，就好有兴趣去看；剧情简单平常，但却觉得很有味道，虽然是低成本制作，但却让人觉得是艺术作品；很写实的交代，充分勾引观众的共鸣；朴质、简洁没有烦闷，不刻意的平淡主义；

昨天和小锋去看了《月满轩尼诗》，早场的半价很是划算，放映厅也冷清得像私家影院。

无端端，我觉得这样子也很好，花一半的钱却更enjoy。

大概，满心欢喜的时候，无论做什么，怎样的境况，都是开心的。

印象里，张学友已经多年没有担纲男主角了。

《全城热恋》里的角色怎么看也像是玩票。

只是这个已经为人父很会唱歌的男子，似乎没有给我太多惊喜。

而汤唯，穿上衣服的她，无疑是亮点。

若说岸西这部成本并不高的电影有什么票房灵药，那便是穿着衣服的汤唯。

人的心态大略如此，若你没见过她不穿衣服的模样，便渴望有一出激情戏。

若像汤唯这般，回形针、大吊钟都已经展现过，反而期待穿上衣服，仿佛生活里的平常的她是怎样的变成了一件有趣的事。

就像，此时，阿娇或者张柏芝演一段出位的激情戏，已经无人期待一样。

当然，这部电影的客串明星很有爱，看了便知。

电影的故事很简单，只是一个小情小爱、后知后觉的故事。

很香港，融合了几乎所有香港的元素，双层电车、茶餐厅、小店铺、各种带有英伦风格的街名。

那是都会的爱情，没有海誓山盟的。

本来就是这样，像阿来这样的人太多。

他是个漫画式的人物，是放大了很多善良简单的人的优缺点之后的综合体。

我对小锋说，你和阿来很像。

他不满说，我哪里有他那么爱睡？

我说，除了这点呀。

他又说，那我也不会到41岁还不结婚。

我想了想说，唔，我说的是很会逗女孩子开心这一点。

他搂着我说，我只逗你。

这样的对话，是我久违多少时日的，我已经记不真切。

本来，谈恋爱的日子，就该有这样的对白，可是我失去得太久太久。

小锋会时不时地对我说“我爱你”，有某些瞬间，我甚至觉得，他的出现，对我的呵护和珍视，仿佛就像是命运的一种弥补，要把过去两年里，我所缺少的都补给我。

虽然，这三个字总是更像台词，但真的，我是感动的。

汤唯演的爱莲有点像文艺青年，却找了一个四肢发达的男朋友。

这不免让我想起来了过去的小喵和哲学。

小喵是怎样带有浪漫情怀和小资情调的女子，我算是最了如指掌的人之一；而哲学又是怎样的憨厚直白，我也很明白。

这样的两个人，哪怕因为互有好感而在一起了，最终也还是因为风马牛不相及的生活和话题而分开。

所以我真的很喜欢这部电影里的一段，把爱莲和男友相处的情况与阿来跟前女友相处的情况互相切换，仅仅是一种表现，却让我看清了人和人之间差距太大，是无法圆满的。

这样子的画面和感慨，禁不住会想起从前拼命努力的自己。

可是，再怎么拼命，再怎么努力，我还是输给了利益和家世。

这就是无法跨越的鸿沟，人和人之间，只有合适，没有最好。

再好的人，不适合，也是徒然。

我爱你，不是因为你够好，而是因为你合适。

难道，我们彼此在乎的不是合不合适对方吗？

所以，这样就够了。

1、本想捧汤唯的场的，可是没想到她在英国学了半天，就对张开大嘴比较有心得。

2、很美丽的片名，可没想到很上当。

没有美丽的画面，没有美丽的爱情。

3、最后就只能当做了解香港一般市民生活片段的新闻专题片来看了。

4、张学友好老，很造作。

比男人四十的林老师，差远去了。

5、同样是市井生活，天水围就舒服多了。

唉！

刷张学友有多爱唱歌的短视频，有这部戏一个花絮镜头，就想起来再看看。

这片底下的一个高评作者还曾到学校客座讲座，因为一些强调他“本土”的习惯性表述被批，今时更不可想。

汤唯那时候因《色·戒》被封杀（通片上下找个女新人祭旗），几年后靠这部文艺片重归影坛。

这里看发现她好高啊，难怪她总是低头（白流苏）。

汤唯好高当时看的时候，同伴对阿来那句“小事听话，大事才能不听话”颇有赞许之意。

当初觉得的清新小品，如今看来要架构在现实的陷阱之上。

女主角爱莲孤女，寄人篱下舅舅家，舅舅让相亲不得不去。

街上被人骚扰，“整个车上没有一个人敢出声”，暴力男阿旭替她出头，就此成了男友——没有伤害就没有保护。

男主角阿来虽说父亲早亡，但精明老妈一手撑起电器铺，还有个老姑婆姨妈天天照顾他饮食起居。

四十一岁连老妈多少岁有什么病都不知道的“乖仔”，如果再没有让人放心聊天的亲和感，那真的是废柴了。

有这样的家庭支撑，他当然有时间看侦探小说想东想西，在爱莲面前表现他会“哄她笑”——女人自己不会笑吗？

那十年间爱情片的男主角都是这么股张志明的精明劲儿，江湖硬汉不流行了，城市小资产阶级粉墨登场。

最后爱莲跟阿旭分手，阿旭痛打阿来，质问他有什么能力保护爱莲——这段简直是女性fantasy，现实新闻里铁拳都是向更弱者。

其他女性形象还有张可颐扮演的初恋女友——已显老态，叶家二小姐和欧雪儿的锐气——领了离婚赡养费独立开工作室，这里作为精英女性身上的资本气来突显阿来的自由散漫和爱莲的楚楚，阿来对爱莲的爱，真的没有一点儿看到对方是一个比自己还弱的人的心动吗？

那些激励过我们的90年代的TVB港女形象可能不是真的，但是还是有意义的。

阿来这种角色对于张学友毫无难度。

汤唯不说话任人拍是有想象空间的，而她的一切喜剧段落尴尬地让人抠地，整个人是僵的。

表演和角色最贴的居然是安志杰。

鲍起静演撒泼也好厉害，后辈真要好好学习。

大概是我最后一次在大银幕上看到李修贤。

难得爱情片压马路拍了很多香港街景。

那时候我还没去过香港，一半像爱莲想挣脱家庭束缚，一半像阿来害怕承担独立的责任。

现在嘛，独立生活能力还是比阿来强一点的，也比他会哄女孩子笑！

从昨天晚上开始，我决定每天写一篇东西，哪怕是胡乱写，其实就是胡乱写，也要保证每天一篇。

并且有请娘子监督，她都木有回我短信。

今天早上看了《月满轩尼诗》，就写写这个。

“记得2005年，《切·格瓦拉》的表演结束，汤唯跟在导演身边，还没有卸妆，身上还带着《切·格瓦拉》里的愤怒和昂扬，大眼睛很黑，看有人看她，就直直地看过来，不服输也不躲闪。

”《三联生活周刊》采访汤唯时，记者这样回忆往事。

随着《月满轩尼诗》上映在即，汤唯再一次回归大众视线，其实即使是在她远赴英国求学的两年间，有关她的争议和传闻并没有消失。

许多人都在为汤唯叫好，“不服输也不躲闪”，也许还是因为她太另类了，尤其是在水深火热的娱乐圈，而见不到她的日子，更增了许多神秘好感。

错过一部烂片《狼灾记》，《月满轩尼诗》演一个据说和她本人更接近的“马桶西施”，还有接下来的《晚秋》，汤唯还只是“小团圆”，回到娱乐圈的大环境里，还能不能保有“凭实力，凭低调”的一贯作风，就看她的把握了。

但其实《月满轩尼诗》不是汤唯的电影，而是属于张天王的电影，那个相貌普通嗓音出众——四大天王里唯一没有拿个影帝的，后来有人说这不对，张天王当年凭借一部《男人四十》拿下过印度影帝。

或者会计较吧，张天王自己都说了，感觉自己的演技没有那么差，只不过那几个人更帅一点而已。

汤唯签到了安乐，江志强习惯做文艺片，但去年的《苏乞儿》不也烂得一塌糊涂。

而导演也是编剧的岸西，也有拿得出手的《甜蜜蜜》这样的爱情故事。

但《月满轩尼诗》得首要看点还是汤唯，这是毋庸置疑的，但看下来，除了是张天王的电影，鲍起静也比较抢戏，汤唯的戏份太少并且也没有什么突出的表现。

可能还是女导演拍女演员，一般不会拍的那么出众，所以汤唯的风情万种统统没有，只剩下一个本色表演，还有，倔强，有一颗蛀牙，喜欢看侦探小说，寄人篱下，爱上了不该爱的人，然后，小团圆。

《月满轩尼诗》很浓重的香港味，很纯朴的爱情小品，张天王的转变最明显，汤唯，这个角色换成别的女演员，大概也不会差。

这样的片子是舒服的，甚至是感人的，在当下的大片至上和山寨为王的背景下，其实很难得，很难得，很值得尊敬，千万别赔钱。

制作和拍摄都是很用了心的，不是瞅准了钞票，但是，如果换成陈可辛来拍，对不起，他一直在张罗大片了；换成许鞍华来拍，哦她也是女导演并且经常发挥不稳定，但其实，《月满轩尼诗》有不错的题材，有不错的演员，岸西的编剧功力本来一流，还有江志强这样的老板，所以，理论上应该可以拍得更好。

比如汤唯这条线，很显然就像她的身材一样不够丰满，她的取与舍，她的能干和倔强，她的寄人篱下的心情背景，都还很有发挥。

即使他和安志杰的感情，也不应该那么突兀，完全不来电的，应该有更多的细节铺陈，让汤唯“马桶西施”的角色更有戏剧性些。

月满轩尼诗么，总有个月圆月缺，而这个少女情怀，的自立，的自主，的自我超越，不仅仅是掉两滴泪那么简单。

如果汤唯的角色能够和张天王一样有并行，有交叉，命运的乖张，造化的捉弄，最后不得不在一起。

早在《秋天的童话》，张婉婷就说，船头尺和十三妹，最后即使走到一起也不会幸福的，为什么呢？

好像原因很复杂。

而张天王和汤小姐，就一定会幸福么，幸福又是个什么东西，月有阴晴圆缺，在香港这样的地方，在当代社会，人本身的戾气和浮夸，不是一个勤奋和倔强就可以搞定一切的。

汤唯在现实生活中的复杂并没有折射到电影中，所以《月满轩尼诗》很简单。

而这样的简单，对重新开始的汤唯在公众面前是好事，时间长了，就得不仅仅是少女情怀，不仅仅是诗，还得是更多。

我没有看过岸西的其他作品，但如果我估计没错的话，岸西的作品就比如片中经常出现的茶餐厅中的一个蛋挞一般，说不上有多么大手笔也没有特别精致，可是午后三五不时就想来一个过过瘾。

月满轩尼诗延续了天水围的日与夜的风格，虽然手法没有后者纯粹，但是偶尔略显得粗糙反而使这些港式平民生活显得更为真实和不造作。

鲍起静朱咪咪等一班老戏骨和汤唯这些新鲜血液的碰撞也没有半点核突。

一切如行云流水般有条不紊地继续着。

的确，要在两个小时不到的电影压缩一段的感情的逝去，还要讲到另外一段感情的开始，不免让观众觉得跳TONE。

但仔细想一想，生活中爱情其实就是这样子。

爱上与分开其实没有一个时间界限。

有时候它闪电般就到了，有时候你等了几十年它却一直没来。

片中张可颐说：中意一个人有甘难咩（喜欢一个人有这么难吗）？

这般娓娓道来的语气并没有过于刻意。

的确，每一次当我们陷入一段爱之前，总是忍不住做很多挣扎给自己很多借口，可是为什么我们就不能随意自在让它自己走？

每一次结束一段感情时我们都觉得经历了很多痛楚，但是爱的来临和逝去其实并没有什么道理。

它这样悄无声息地来，当然也可以在你不注意的时候，悄无声息地走。

爱情其实没有那么多哲学，也并没有那么难。

就像港式茶餐厅的菠萝包和蛋挞，没有那么多繁琐的西方礼式讲究，没有那么多花哨的包装和外表，只要一口咬下去，味道对了这就对了。

何必为难自己一再挣扎，何必非要找个海誓山盟？

是你的就是你的，当它悄无声息经过的时候，点上一杯12块的奶茶，静静享受它就好。

PS：很庆幸我看的是粤语版。

“如若没有结识你 城内百万人其实没有哪一对天生应该靠紧游遍天下却没有谁可以更令我着紧爱得 这麽合衬” ——《不只有缘》 张学友太久没有看港产电影了，因为太多喧嚣的滥竽充数倒了人的胃口。

当然是奔着汤唯去看的，但《月满轩尼诗》却让人心生温暖和喜爱，让我认识本该很熟悉的岸西。

这是一部清新的文艺小品，对于平凡人的刻画入微且生动。

阿来不愿长大，爱莲不愿清醒。

他逃避着成人世界的责任，因为梦中能天天和老爸相见；她祈望着那个能保护、爱惜自己的人，所以仿若一根救命稻草似的抓着这段感情，就算她知道这不是对的人。

这是一场不愿醒来的梦——因为一旦醒来了，“成人世界”的责任还有世俗还有物质需要就会排山倒海而来。

但是梦终有醒时，所以阿来告诉张可颐也许我这么多年不拍拖不是因为你，爱莲告诉阿旭我好累。

他们最后在茶餐厅复又谈笑风生时，窗外那个印度人走在街上，如此平常地没入人海，不再是茶餐厅waiter或者CID或者梦中人，因为梦已醒生活已恢复常态。

然后就是主题曲，很好的词，让人明白，梦，是该醒了。

做编剧，岸西是一流，做导演，只能算末流。

一不小心，我把岸西导演的电影全都看了，我不是故意的，只是她选女演员的眼光，和我偶女演员的眼光，离奇的一致，从林嘉欣到汤唯。

她把HK拍的很美，拍的跟日本似的，其实HK人很多，风景远没有那么美，尤其是轩尼诗道的天桥，车水马龙，人声鼎沸。

她选择了早上晚上来拍，自然人比较少。

这是一个卢瑟的故事，41岁的张学友，是个老男孩，痴迷于侦探小说，得过且过的一退再退，一起长大的前女友嫁人又离婚，分得了一笔赡养费，开了自己的工作室，风风火火，是个半成功人士，又想回来找他。

汤唯MM则出演一个『马桶西施』，在舅舅的洁具店里做sales，二人是在亲人安排下相亲的，汤唯MM有个男友，是个古惑仔，正在赤柱待判坐监。

他很能打，有正义感（或者说是江湖感）这在HK是非常非常奇特的，于是一次公车性骚扰之后，汤唯MM就疯狂的爱上了这个大块头。

出狱后二人却无法好好相处了。

因为古惑仔也是个卢瑟啊。

虽然很能打，但也只是个能打的卢瑟而已。

后来，在老妈的婚礼之后，二人在共同爱好---看侦探小说--的培养之下，擦出了火花，电影在此很得体的结束了。

这部电影最好指之处在于细节，这也是女导演的功力，从这个角度看，非常真实，成功，李修贤演的老会计师，鲍起静演的卢瑟张学友的妈妈，还有朱咪咪（就是唐伯虎他娘呀）演的姨妈，都非常成功。

那种HK人急功近利，金钱和利益至上的精神内蕴也表达的惟妙惟肖。

但它的确不是个好的电影，它想说什么呢？

难道是张可颐对张学友说的那句话吗？

其实，你有优点的。

他说，我一早就知道啦，你从小就这么说了。

是啊，谁没优点啊，上帝造人，就没有俩一模一样的，每一个人都是无可取代的，但也仅仅是无可取代而已，就像老男孩结尾时的歌曲唱的一样，许多年后，大部分人，淹没不足道。

注定成为历史的尘尘埃，成为银河系的星尘，而不是星星。

对了，忘了说，他的优点，也是他战胜古惑仔之处是：我可以哄她开心，你可以么？

众所周知，在如今，这是最不值一提的优点了。

爱情是什么，生活又是什么，没人能回答。

我就把自己放空，专心的欣赏汤唯的美态啦。

的确是非常过瘾，而且，她广东话说的越来越地道了。

PS：有卢冠廷的友情出演，岸西面子很大呀。

　　傍晚，看完电影节开幕电影《月满轩尼诗》，影片播放前导演岸西演员 汤唯 学友 鲍起静 郭峰 张可頣 等众星到场致辞，场内成千人一起见证汤唯确实下过苦功的流利广东话。

　　 　　惊喜一是《月》的配乐非常讲究。

就连预告片，也有专门主题曲。

首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴，网上最多人问的，也是问哪来这一首曲。

（据知是褚镇东先生所作） 　　 　　惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。

演员演出专业，男女主角外，鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然，组合华丽，巧妙合拍背后的计算精准。

　　 　　描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷（所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已）如何缘起期会，这样的设定，让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性，构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。

　　 　　我想我和很多人一样，都喜欢英雄，但不是降大任于斯人一身那种好武功超人，而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎，只能硬着头皮继续走下去的凡人。

《月》片也不主张形式觉醒。

学友饰演的阿来，是个毋须勤奋的二世祖，上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲，家里又有个照顾着他衣食的姨妈，是以浑噩过日也未成危机。

这个角色说明，社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的；比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟，一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东，阿来的善良，有写实价值。

　　 　　 　　汤唯饰演的爱莲，张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙，那副戆样，是很可爱，但我认为导演和女主角的努力不止于此。

听说本片是岸西早年的剧本构思，不是按电影公司要求去做的创作，因此角色本来就没为汤唯打造，只作部份调整。

或许有很多人注意到，《月》片中的每本侦探小说，都是「创作」出来的，并无其书。

而汤唯在拍摄期间，每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌，来揣摩岸西所赋的爱莲。

对我来说，《月》让我难忘的一幕，是爱莲坐着看书，被叫去看电视，放下书本前，她有像娴熟的小说迷读者一样，赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页，不知道为甚么，我因为这瞬间的演出，加上爱莲的半咸淡广东话而感动，更喜欢岸西和汤唯了。

　　 　　* * 别注一 * * 　　 　　从旧女友来电到自我认知 　　 　　阿来不是睡就是宅，但原来旧女友会成为他的治懒灵药。

　　 　　饰演张学友的前度女友敏如，是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。

敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师，正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候，她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。

敏如的出场，对比起她充满了行动力的适应和果断，使得亚来显得更加被动顺从。

　　 　　多年没给过阿来一通电话的敏如，突然在早上来过电话，阿来从姨妈口中得悉时，反应激动。

　　 　　敏如找阿来的借口，除了给兼用为住宅的工作室添置电器外，还要亚来当一回摄影模特儿。

单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示，为此他改掉懒睡，从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来，从湾仔跑步到山顶，这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。

　　 　　直到阿来在这次与想象不符的模特体验，带来自信心的二重打击，让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际；导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识，这一幕诧异，要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下，阿来坦率地表示，他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。

阿来望向别处：“最近，我喜欢了一个人”。

　　 　　 　　* * 别注二 * * 　　 　　彩蛋的隐喻和明喻 　　 　　《月满轩尼诗》节奏流畅，一些彩蛋自然穿插其中，惊喜有意思。

　　 　　稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。

二人分别在爱莲与阿来的场景中出现，这对幕后分手多年的旧情人，在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出，玩味十足。

　　 　　浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝，第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语，摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。

充当了阿来和爱莲的第一个话题，也给阿来和爱莲机会，去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。

此后印度人失迹于昔，不断在现实和梦境中以各种职业出现，激发阿来的侦探小说迷疑心发作。

　　 　　善良的阿来，频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想；造成阿来的关注焦点，从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐，能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。

　　 　　印度人最后出场的时机，是一道技术性的点睛工序。

导演岸西匠心独运，安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里，让这个时候的乔宝宝，饰演起乔宝宝本人，疑心终于惊喜的意犹未尽里。

　　又记：　　乔宝宝的作用，或许只作用在部分欣赏的人身上，可能也没必要太在意，是我认为惊喜，不是要人人认同这是惊喜。

　　 　　我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大，才有终幕时角色的身份还完这样的设计。

　　 　　阿来和爱莲，只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会，所研究之主题，离不开认为所有现象都有它的神秘性，而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。

据此推论，这么使人有深刻印象的一名印度人侍应，眼怔怔的身份变换，背后的动机，除了是卧底警察，还有很多很多很多的坏可能。。。

两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就，人家养妻活儿不简单，像很多香港草根一样，经常换工作，有几份制服替换。。。

导演编剧神来之笔，是在这么狭短的篇幅内，通过这样的癖好，对男女主角间的交往，有这样可爱、生猛又不离现实的描写。

　　 　　看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔，它的历史，也是香港多元文化锤炼生花的历史；轩尼诗道上，有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。

乔宝宝的贯穿存在，我认为这既是幽默的，使主题活化的，也是一种对真实的尊重。

　　 　　我相信台前幕后也不确定这种幽默，是否在上映各地都一样好笑。

或许你有四个好笑，别人只有两个好笑。

我觉得可贵的，是导演没有做太多的迁就。

要寻找轻量的，又不剥离于真实的好笑，这是个永远容易招怨的娱乐工程。

　　 　　题外话： 　　 　　我觉得幽默，真是一门大功夫，易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会，是很不简单的。

　　 　　国内深圳和广州，是有收到香港电视讯号的，听说因为这样，南方就少人收看CCTV，笑话段子是，其实在北方，根本没人看电视。

　　 　　我在国内日子久了，才意识到“段子”这种形式，在中国社会是被格外的容忍，属于可接受范围的绷紧放松。

因此，你要搞笑，搞笑的形式也有划定的安全区。

“哦，你是在搞笑，不是在讽刺我。

” 这样，为了人际安全感，和获得政治敏感的放松，幽默就段子化了。

　　 　　有没有不用抽离于剧情角色，也可以生崩活跳的幽默可能，这应该也是《月》这部电影想去挑战的。

　　 　　* * * * * 　　 　　 　　惜今年还未有机会看《岁月神偷》，未能比较。

《月满轩尼诗》注重实景白摄，但不是存心赶潮流、趁热斗。

导演岸西解释，选湾仔，选轩尼诗，不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事，才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道，凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。

　　 　　离港经年，不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴（就是觉得保育不保鲜，保完味道都不一个样），反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。

《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味，从哪里到哪里是哪里，学友汤唯不做文化导游，扮演好阿来爱莲就好。

典故细节，留给观众自己Google街景Wiki历史。

　　 　　和料理厨艺是否地道一样，就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌，放胆让观众头上冒一两个无害的问号，才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。

试问，其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事？

亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗？

满足不到当地观众的当地作品，何以能娱乐千里外的人群？

　　 　　猜想，或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释，不见外，也不怕人家看不懂，获得足够的放松，《月》才有看香港电影的喜感。

　　 　　有些电影，跟时人地没有什么关系，大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准，这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级，大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看，主要作为试机炫耀播放性能的天碟；相反，有些作品，如一两首你特别有感觉的旧歌，你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放，甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。

这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆，那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生，触动到3D立体触动不到的人心。

　　 　　我想，或许找对人进场一起看这样的作品，如《月》片，大概也会成为这样的回忆的一部份。

延伸閱讀：【访谈】岸西：爱情最大的敌人就是马上要答案 http://movie.douban.com/review/3197890/

月满轩尼诗，看了两遍。

原因：无非是第一遍是尝鲜，但是无奈于影像过于模糊，于是乎，有了第二遍。

第一遍，像是猪八戒初尝人参果，囫囵吞下，浅淡的温馨。

第二遍，清晰的影像，给了我一个清晰的大脑。

捕捉那些美妙的细节。

爱莲，一个没有安全感，喜欢看侦探小说，有点固执，有点爱幻想，有点不爱笑的大龄女青年。

阿来，一个懒散的，也喜欢看侦探小说，有孝心但是又对亲情有深深愧疚在心里的这样一个大龄男青年。

阿来并没有什么出众之处，但是，他能逗一个不爱笑的爱莲笑，而且是大笑。

当然，阿来也喜欢上了爱莲的“大笑”，以及这一份简单和爽朗。

阿来已经四十多岁的人了，他只是想简简单单地生活下去，不曾想过更远的未来。

但是，不巧，他遇上了爱情。

看过此片的人应该和我差不多，都会对那个印度人怀有几分揣测。

他真实的么？

为什么要有他在？

因为，是他的存在，体现了阿来和爱莲是同一个世界的人。

只有爱莲相信阿来的“胡言乱语”、“胡思乱想”。

阿来的老爸，一个幽灵。

阿来总是梦到他老爸，跟他老爸说心里话。

开始不知道为何，到了阿来老妈被气病了，住院了，才知道，这里要说的是亲情。

阿来很愧疚，在他父亲临终前一个，因为睡懒觉而错过了送终。

这个遗憾，跟了他那么多年。

阿来老妈从来都是带妆示人。

她是个优雅的，精明的女人。

卸了妆不敢见那个老冤家，她怕给他留下不美的印象，因为她在乎他。

阿来前女友，在前夫面前不敢说真心话，但是在阿来面前敢说。

阿来说，可能因为你在乎他。

阿来总是很乐观，但是他的过于乐观有点像阿Q了。

阿旭（爱莲的前男友）说他不man。

或许是的，阿来安于现状，被打劫直接交钱包，也不反抗。

但是，他被打得“脑震荡”的时候，还是吐出了一句话，“我能逗爱莲笑，可是你不能”。

还有这样两个细节，影片一开始，爱莲舅妈见阿来，就放下了爱莲的长发，推搡她跟阿来走。

影片的末尾，爱莲见阿来前来，主动放下自己的长发，散在肩膀上。

因为，她知道，这样的发型很美。

因为，她想，让他看到最美的自己。

因为，她爱上了他。

觉得好像看到了一点真实的香港生活，一个没有维多利亚港，没有兰桂坊，没有中环鳞次栉比的大厦。

有的只是平凡的街道，一些平凡人的小故事。

还有，爱很简单。。。。。。。。。。。。

真喜欢汤唯的清新淡雅，执拗倔强。