珠江人家

珠江两岸，岭南大地，历来是华夏文明的重要一脉。

由吴斌执导，高满堂任总编剧，柳桦编剧，杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文领衔主演的年代剧《珠江人家》，把观众带回到1927至1950年间的佛山，跟随陈家三兄妹聚散离合的成长历程，迎着江畔的晚风与波光，重温那一段充满艰辛与苦难，却又酝酿着无数传奇故事的岁月，看岭南文化如何在乱局中薪火相传，历久弥新。

小中见大，一家即千万家从人物出发，以文化为内核，讲述地域与时代的变迁，历来是高满堂的拿手好戏，《闯关东》《钢铁年代》《温州一家人》无外如是。

这一次《珠江人家》把背景放在新中国成立前的岭南，仍然秉持三十年如一日的现实主义风骨，透过极具质感的影视语言，将一个小中见大的故事娓娓道来。

剧中三兄妹出生在佛山殷实之家，父母都是爱国商人，温馨安稳的生活，因为遭遇“四一五”反革命政变，一夜之间家破人亡。

他们离散、寻觅，各自打拼、历练，投身革命，人生大起大落，如同珠江的怒涛，奔腾不怠。

这是一家人的故事，又不是一家人的故事，广义来说，他们是当时整个岭南地区千家万家的缩影，当内忧外患、风雨飘摇，列强的火炮虎视眈眈，反动派的枪口助纣为虐，珠江儿女从不退缩，许多像陈氏夫妇这样的地下党员都为理想付出生命，仅仅1927年就有数千人遇害。

于震饰演的特侦行动队长邝庆奎，甄别方式就是“随便杀”，然后逼迫附逆愚民出钱“自愿报效”，丑恶嘴脸入木三分。

一边是血雨腥风，一边是生生不息，《珠江人家》并没有直接表现革命者的反击，而是通过三兄妹离散后的多线叙事，讲述人们在战火中相濡以沫，让江畔的烟火生生不息，革命的种子生根发芽，同时也把传统技艺传承下去，用血肉之躯捍卫家乡的文化财富。

细节丰富，通俗好看有营养三兄妹跳江求生后各自找到归属，《珠江人家》用短短数集的篇幅，就揭开了粤中医药、粤菜、粤剧，三个行业的神秘面纱。

大哥陈山河流落街头，被药材铺的何氏兄妹收留，何玉良脾气大嗓门高，一个学徒都留不住，唯独对药材是一丝不苟，体现的是粤中医药传人的严谨，何玉芳则亲切热心，其实就是替何玉良表达出内心的善意。

二哥陈卫逃跑中与厨师林北江躲进同一个木桶，两人同命相怜，又是欢喜冤家，每天斗斗嘴、做做菜，都有一股在生活中练就的机灵劲，正是民间手艺人的特点，饱尝五味人生，才能把寻常菜品烹成人间美味。

三妹陈立夏被太平年班中的旦角徒弟金慧荣救出，在船上了解到粤剧团的生存哲学，除了勤学苦练保证台上的表演，班主还要在各方势力的夹缝中求生存，就如同刀马旦的技艺一样，步步都在刀口剑尖之间，容不得半点差错。

剧情对三个行业的描写胜于精而不在于博，丰富且扎实的细节，把一些行业知识或典故融入到剧情之中，从陈山河打翻陈皮大吃橘子充数，提到叶天士的二陈汤，从金慧荣扮女装拜团长做义父，讲到勾鼻章挽救粤剧，不仅要有台上的英雄，还要有台下的英雄。

正是这些随处可见的细节，使剧情在通俗易懂、生动有趣之余，也具有了非常厚重的文化营养，让观众在每一集里都能了解到一些民间轶事，趣味十足。

精良制作，真实还原时代风貌作为一部集合了战争、文化、成长等多重元素于一体的传奇年代剧，《珠江人家》台前幕后的金牌团队不负众望，以精益求精的制作，极具质感的服化道和美术设计，详实地还原了上世纪中叶的岭南风貌。

精细的道具随处可见，何家药铺的小院里面，一桌一椅的搭配，晒药的木架，已经晒干的草药，半干的草药，记账的本子，每一件器具都带着真实的气息。

还有戏班的红船，更是一船一世界，空间不大却随处都是门道，掌板、神箱、烫戏服的革台，再加上琳琅满目的盔头，堪比一个小型的粤剧博物馆。

明明是精雕细琢的全面制作，却又做到真实自然，看不出刻意的痕迹，充分说明了《珠江人家》的制作水准，再加上诸多实力演员的深度演绎，给观众带来了国产剧难得一见的戏剧体验，与剧中人物同呼吸、共命运，好似一场设身处地的时空旅行。

而随着剧集不断播出，剧情陆续展开，陈家三兄妹的故事充满变数，面对国恨家仇，被乌云笼罩的家乡，正直坚毅的珠江儿女绝不可能袖手旁观，继承了父辈革命热血的他们，不仅要面对险恶复杂的革命局势，还要肩负文化传承的使命，任重道远而精彩继续。

《珠江人家》催泪收官了！

陈卫目睹至亲接二连三离去，将悲愤化为动力，最终为家国平仇。

从一个孤傲少年蜕变成坚强隐忍的爱国战士，陈卫之名终于显现出其“保家卫国”的深刻寓意。

张翰在剧中的表现可谓惊喜，凭借对角色的深入理解，细腻呈现出陈卫跌宕起伏的成长心路，贡献了剧中多段泪点，演技可圈可点。

抱着受伤的谭淼淼，陈卫满眼心疼，却始终隐忍着泪水不爆发。

直到谭淼淼自尽而亡，陈卫才终于松开爱人，一个转身缓缓面向敌人，方才眼中的爱意瞬间变成了面如死灰的冷酷。

看似平静的举止下，陈卫的脸却透露着仇恨、决绝、愤怒与悲痛，然而一切都被压抑着。

张翰用极具张力的表演，细腻地诠释着陈卫内心情感的转化。

这一刻，他与谭淼淼的关系不止是爱侣，更是并肩作战的战友。

这段无声的演绎，充分表明陈卫已经真正成长为一名成熟的战士，泪水在冷峻的脸庞无声划过，他选择了将内在的悲痛化为战斗的力量。

陈卫的成长是靠一次次体验“失去”的代价换来的。

革命胜利的前夜，陈山河代替陈卫执行秘密行动，后脚赶到的陈卫望着远处熊熊燃起的烟火，意识到大哥已经牺牲。

张翰的一段特写镜头，再次以无言的方式，呈现了陈卫内心复杂的情感纠葛。

这个眼神，不仅包含对逝去亲人的深切哀伤，还有因过去误解大哥而产生的悔恨，以及对大哥自我牺牲的敬意。

历经一次又一次亲眼目睹亲人离去的悲痛，陈卫战斗的心愈发坚定了。

于是，到了广州解放之日，即使陈卫已被誉为民族英雄，可在满城的烟火庆祝声中，他却独自品尝着至亲离去的悲痛。

利用鞭炮声的掩护，陈卫亲手狙击了邝庆奎，平了国恨家仇。

接着是一段陈卫在雨中独自穿越人群的长镜头，仍然是无声的画面，却充满了意味深长的情感表达。

复仇计划终于完成，按理说应该如释重负，但从张翰怅然若失的演绎中，观众仍可窥探到陈卫灵魂深处的挣扎与落寞。

已经被嘉奖为英雄的陈卫，此刻的眼神竟是空洞的，表情竟是漠然的，仿佛一具丢了魂的肉体。

雨中，被他无视的勋章静静躺在地上，与刚才喜气洋洋庆功的邝庆奎形成了鲜明对照。

这是一段极具深意的场景塑造，张翰的演绎实际上道明了陈卫一生最重视的东西——情与义。

战争的胜利和家园的解放，并未给他带来完全的喜悦，因为这一切的背后是无数珍贵生命的代价。

正是靠着对亲情和正义的坚守，陈卫才在孤独中找到了生存下去的理由，也只有在胜利的曙光中，他才敢探寻内心深处掩抑已久的、面对至亲离去的失落和悲伤。

陈卫在雨中的独行，以沉重步伐表现了战争带给他的心灵创伤。

这一画面，也暗示了陈卫在大结局中那段充满激情的演讲的深层含义，透露出他对战争的深刻反思和内心的觉醒。

剧中最后一幕陈卫的演讲，是对全剧关于“国家兴亡，匹夫有责”这一主题的深刻阐述。

张翰特意调整了嗓音的质感，以贴合陈卫老革命战士的形象和区长的身份，同时传递出角色心中的愤懑和激昂。

在这段长独白戏里，张翰展现了优秀的台词功底，并用相当饱满的情绪，道出无数中国人对家国情怀的坚守，使之成为全剧的情感高潮。

从一位桀骜不驯的叛逆少年，到掌勺粤菜的能手，最终历练成保家卫国的一线战士，张翰用细腻的表演，生动诠释了陈卫的成长心路，让观众仿佛也随着陈卫的脚步，跨越了时间的长河，经历了那个动荡年代的风风雨雨。

《珠江人家》不仅细致描绘了民国岭南的优美画卷，也展现了岭南青年关于家国情怀的深情抒写。

张翰对陈卫成长轨迹的动人呈现，不仅激发了观众的共鸣，也证明了他在塑造复杂角色上的出色能力。

透过陈卫一角，我们能看到张翰对角色的深刻理解和用心诠释。

正是这份用心，让《珠江人家》成为一部让人印象深刻的口碑佳作，而演员张翰也因此交出了一份让人满意的答卷。

为郭晓婷看的，看了一半想弃剧。

舆论紧缩的环境也就能各种口号和决心表一表吧，什么逻辑什么打动人心的真情实感，都不重要。

特别想说杨烁废了，这是广东版的雷东宝吗？

痞气和废气各占一半，再加上编剧的拙劣，简直不忍直视。

张翰....还真是难兄难弟，一会儿智慧一会儿无脑一会儿抖狠，一副少爷的派头，霸总换了个时代背景依然是霸总。

那特效做出的江水和背景满满的棚拍感，真让人觉得广东是发达的连亲妈都不认识了，找块实景都难。

拍的是吃糠咽菜的年代，实质是吃糠咽菜的精神内核。

真想给一星，剩下的两星一颗给郭晓婷的颜，一颗作为鼓励奖给她，年龄也进入而立了，应该是颜值经验达到平衡的最佳时候，就是没个好戏和好角色，还在花瓶角色里兜圈子，总觉得灵气还有，希望有机会遇到个内核强大的女主角色，否则真是可惜了颜值。

最近开播的剧真的好多，好看的也多但小乔今天看的是《珠江人家》

吴斌导演高满堂柳桦联合编剧杨烁 郭晓婷 张翰李乃文等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星播放平台：腾讯 优酷 B站 CCTV1

我们从名字上看就知道，讲的是广东的故事但是我们两大男主是杨烁和张翰是四大油王中的两个一个是油腻的“小包总”

一个是把恶趣味当笑点的东八区霸总

很难在同一部剧中看到两大油王，不知道谁能更胜一筹小乔只坚持到了四集这次油王PK大赛，是张翰胜了

故事的开始，一对地下党夫妇英勇就义年幼的三个孩子虽然死里逃生，但各奔东西被三个不同行业的人家收养

大哥陈山河被一个善良制药的人家收养并收为徒弟，教他炮制初药但是有一个镜头真的挺讨厌，挺败好感的大哥在晒陈皮的时候，不小心撞翻了为什么不打扫干净重新晾晒，或者说是跟师父说一下呢？

反而用感动自己的方式补救自己买橘子吃到反胃，把新鲜的橘子皮掺在晒好的陈皮中先不说这掺假的后果是怎样的这行为本事就为之不耻的，是人品的问题是脑子愚笨，新鲜的橘子皮都是水分闷在一起不就是一起发霉吗？

在炮火连天的战争年代，好人总是不偿命师父就这样死在了同胞的枪下弟弟妹妹还没找到，师父先走了

好在还是平安长大了，变成了杨烁咱就是说十年后，大哥最多也就二十几岁吧这演员是不是太老了，师父的妹妹也是咱们就不能让年轻的演员来扮演年轻的角色吗？

二哥陈青卫被一个菜艇上的厨子收养了教他做菜，没想到这小子还很有天分很快就青出于蓝，超过了师父师父是出了名的赌徒，终于有一天把菜艇都输掉了

张翰饰演长大后二哥陈青卫很难想象一个富家少爷，待人接物毫无礼貌对自己的师父一口一个“老头”自以为是，毫无谦虚

在菜艇中张翰做菜或许还挺好吃可是到了大酒楼他依然觉得自己牛逼可是最简单的切菜都被学徒比了下去

张翰的表演还是一如既往，冷傲霸道和杨洋一样，自负并且没有演技人设也是如此，就是做事之前能不能动动脑子你丢出去的那把菜刀，会不会连累整个酒楼

小妹在海上漂流，被一艘红船捡到了很幸运的遇见了一个疼爱她的师哥跟着师父学了唱戏，一不小心就成了台柱子

郭晓婷饰演的小妹陈立夏真的是难为她了，和两大油王一起演戏目前小乔看了四集，看的出来这部剧真的挺差的很难想象，真的会有广东仔觉得好看吗？

从演员演技上，张翰演技真的很差从演员选角上，为什么要快五十的人演二十岁的小伙子所有的主创没有一个广东人从镜头语言上，这么劣质的抠图都好意思用？

从台词配音上，广东人不讲粤语，讲的是不标准的广普

内容上更是打着所谓的旗号，前线粗鄙的在割韭菜跟大多数的电视剧一样，剧情也是乱七八糟根本没有静下心研究内容没有这部剧我们也知道粤菜好吃，粤剧好听，中医很牛

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

《珠江人家》新剧情中，大厨陈卫终于成长为保家卫国、有勇有谋的热血青年。

张翰对陈卫蜕变后的演绎让人惊喜，不仅气质沉稳刚毅，武打动作更是帅气利落，“特工小陈”一上线就让人眼前一亮！

在第30集中，经历了组织严格训练的陈卫一改往日鲁莽，化身沉稳睿智的特工，不仅大显身手救出了险境中的大哥，还携手众人成功击败廖四六，一解杀亲之仇，实属大快人心。

剧中这段暗巷格斗戏也格外精彩，短短几个镜头，张翰呈现出灵巧敏捷的身手，配合凌厉逼人的目光，将特工的角色诠释得细致入微，新扮相帅气十足，让人印象深刻。

特工陈卫的精彩扮相，让人发觉张翰很适合演这类阳刚坚毅的角色，这也很符合他的外形气质。

张翰身高比例优秀，身材常年都维持得很好，气质阳光俊朗。

让人印象深刻的是他在综艺《一往无前的蓝》中的制服look，深蓝色制服干净帅气，橙色抢险服活力清爽，有种扑面而来的力量感。

张翰的外形和气质为他在《战狼2》中的军装造型增色不少。

首次在银幕上尝试迷彩风格的张翰不仅得到了很多观众的认可，连导演吴京也半开玩笑地称赞他具备转型成硬汉角色的潜质。

确实，张翰长相本身有种硬朗的气质。

很多人对张翰的印象只停留在现代精致偶像剧中，其实张翰很适合演正剧，成熟硬汉的角色也能驾驭住。

在抗战剧《烽烟尽处》中，张翰所扮演的张松龄，从一个涉世未深的青年成长为一位坚毅的战士，跨越了巨大的角色转变。

为了呈现角色的真实质感，张翰不惜改变以往偶像剧中精致的形象，尽管他在剧中常以灰土蒙面世人，看似未经修饰的粗犷外表，反倒增添了一种原始的阳刚之美。

剧中张翰的角色完成度也很高，生动展现了张松龄深沉的理想主义和坚定的信念，收获了不少网友的肯定。

更难得的是，张翰除了外表硬朗之外，还不乏细腻与雅致，这在他的古装扮相中尤为突出。

比如《隋唐演义》里的“冷面寒枪俏罗成”，既有文雅小生的风采，也不失英俊潇洒的硬朗特质，非常与众不同。

凭借这风度翩翩、俏狠冷的傲娇小王爷一角，张翰获得第19届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖，充分展现了他在多样化角色形象塑造上的能力。

张翰在《珠江人家》中饰演的特工形象令人眼前一亮，这也彰显了他在动作片方面的潜力。

此外，张翰阳光俊朗的外型、端正干净的气质，也格外适合演绎一些阳刚、硬汉类的正剧角色。

其实无论在偶像剧、军旅剧、古装剧还是民国剧中，张翰都有让人惊艳的扮相和让人惊喜的角色，这也展现了他多样化的演绎风格，以及对不同角色的细腻把握。

期待张翰未来朝着适合自己的风格发展，充分展示演技实力，带来更多精彩的作品！

前段时间，很多朋友都在追《珠江人家》，为陈家三兄妹的悲欢离合动容泪目，被珠江儿女的家国情怀点燃热血，也沉浸于剧中接踵而来的岭南风味。

与观众的热情成正比，该剧在播出期间收视率屡创新高，捷报频传。

《珠江人家》的收视表现就如同岭南名曲的名字——步步高，自10月15日首播第1集，以收视率破1开局，五天破2之后持续攀升，始终在各大收视榜单上名列前茅，连续多日雄踞冠军宝座，并在11月2日第26-27集播出时达到了3.031%的峰值。

这一成绩不仅领先于同时段的其它电视剧，放在整个2023年都是位于头部位置，鉴于以往经验，在收官阶段还会有明显提升。

目前看来，《珠江人家》的成功离不开两大根基，第一是依托岭南文化的雄厚底蕴，第二是立足于专业团队的创作实力，两者兼容并蓄，实现美妙的共舞，用心发掘并呈现出人物和故事的魅力，带给观众完整且惬意的追剧体验。

文化是民族的灵魂，也是影视的底蕴《珠江人家》聚焦1927-1950年代的广东地区，表面上是讲述一家人在特殊时代里的爱恨情仇，内里却贯穿了珠江两岸岭南文化的兴衰荣辱，薪火相传。

以往年代剧也有相近的题材，其中不乏枪林弹雨的正面交锋，或者刀尖上跳舞的地下战线，题材丰富多彩，风格多种多样，却鲜少有正面表现文化在战火中的传承，《珠江人家》的出现，可以说是给国产年代剧开辟出一个全新的方向。

文化是民族的灵魂，一个国家的兴衰，除了与军事与科技的发展密不可分，文化是否兴盛也是决定性因素之一。

山河破碎还能收复，文化一旦消亡，民众也就也失去凝聚力，所以古今中外，侵略者总是率先向文化举起屠刀。

《珠江人家》剧情中日军强取豪夺，多次试图运用用“中日文化交流会”和“大东亚医学促进会”进行文化侵略，都是历史的真实写照。

而珠江儿女从未屈服，“九一八”事变后，陈立夏排演新戏《劈山救母》表达抗战决心，太平班开戏募捐抗日，唱《义勇军进行曲》，陈山河推动同行用药材支援抗战，徐南禄率队加入战地救护，食评家谭耀亨缺点不少，关键时刻却能说出“绝不做日本的汉奸”，坚守文人的底线。

《珠江人家》没有贪大求全，而是从一个又一个鲜活立体的人物着手，由小见大，以点带面，展开粤剧、粤菜、粤中医药等具有代表性的行业图景，进而带动各行各业加入爱国行动，拉开荡气回肠的抗战大幕。

剧中的岭南文化就如同暮鼓晨钟，陪伴每一位珠江儿女的成长，不仅教会他们生活的智慧，还赋予他们文化的风骨，让他们无畏敌人的铁蹄与刺刀，在战火中奋力抗争，留存了家乡的文化火种。

台前幕后协力，金牌团队交出优异答卷就像珠江文化的传承发展，要归功于技术高超的传承者，一部年代剧成为爆款，幕后也必然有一支能力超群的金牌剧组，《珠江人家》台前幕后强手如云。

杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文等新老实力派演员，把每一个角色都沉浸到特定的年代中，上演了一幕幕鲜活生动的剧情场景，浓郁的烟火气融合了文化的韵味，展现了珠江两岸独有的地域风情。

在幕后，有一群荧屏观众的老朋友，大师级的金牌编剧高满堂，总是能够敏锐捕捉到不同年代的文化气息，《闯关东》揭开白山黑水之上的不屈与抗争，《钢铁年代》展现了第一代炼钢工人的铁骨柔肠，《温州一家人》浮现出改革创业者的心路历程，《老中医》刻画了医者仁心，这一次他为《珠江人家》研磨了更加深情的笔墨，与联合编剧柳桦共同描绘了一幅视野更宽、格局更高的年代画卷。

导演吴斌是一位在年代剧领域佳作不断新锐导演，《雪狼谷》《远征！

远征》都是高分之作，并凭借《青岛往事》荣获白玉兰最佳电视剧奖，与之前的作品相比，《珠江人家》具有更宽阔的时空场景，更深厚的人文背景，他运用出色的影视语言和调度能力，与高满堂的剧作擦出火花，交出一张优异的答卷。

幕后团队中还有一位重要成员，音乐人李海鹰原本就是岭南文化的大家，广州流行乐坛的旗帜人物，他一向擅长将岭南文化的特色注入到旋律中，《七子之歌》《弯弯的月亮》皆是如此，这一次他为《珠江人家》创作的配乐，荡气回肠的家国情怀，深情柔婉的儿女情长，乡愁乡韵，尽在其中。

品质源自专业，文化与娱乐相辅相成除了王牌的影视团队，《珠江人家》为了保证情节与视觉的专业性，还邀请到众多来自岭南本地的专业人士，50位粤菜名厨，精心还原590道经典粤菜，所以说，电视剧中那些色香味俱全的菜品，包括那出神入化的刀功，火候考究的芥兰炒牛肉，还有忙而不乱井井有条的后厨，都有非常专业的呈现。

除了粤菜大厨，粤剧和粤中医等领域也有非常专业的团队提供技术支持，力求还原每一个细节，菜艇上每一件器具，戏班红船上每一件起眼的道具，药铺里每一箩草药，都做到了有出处可考证，把岭南文化在视觉上展现得淋漓尽致。

如此专业的表现，让《珠江人家》做到了层层递进环环相扣的艺术表现力，第一层是人物成长，在悲欢离合努力改写命运，第二层是国恨家仇，在国家危亡之际奋起反抗，第三层则是珠江儿女对传统文化的坚守与传承，由表入里，由浅至深，既有清晰的纹理与脉络，又是密不要分的整体。

《珠江人间》验证了年代剧一部耐看的年代剧不仅剧情要足够精彩，更要与深厚的文化内涵相结合。

弘扬文化与通俗娱乐并不矛盾，反而能够相辅相成，互相助力，把作品达到更深更远的境界，文化营养和娱乐效果都上线，才能被观众喜闻乐见，成为经得住时光洗练的创作精品。

女主和戏子直接跳过ஐ四万高空ஐ 00:20:09马姐菜开了光？

很多菜都没食欲 看起来 故意放大贴近看？

ஐ四万高空ஐ 01:01:23封建迷信害死人对铁嘴和汉奸警察的态度转变太快太假 两个都是卑鄙小人 至少写清为什么铁嘴需要很多钱才迫不得已做坏人 超多剧情都是文字游戏没u有过场动画 比如一个火烧鸟瞰图重复用了两次男主遇到的干部手下就跟哥布林一样轻松收编一上来就觉得男主们很厉害 没什么计谋和魄力也能服人心？

全都是好感觉得是不错就搭伙了有点像休闲爽文龟公脑子有屎五十岁了还不娶鸡婆 鸡婆天天规矩害人害己无缘无故的在给坏人洗白？

前面几集看见沉香和大脸丑女就跳过 沉香笑着给杀岳母岳父的队长敬酒好贱国王演的最好，还有他附近的徐老板也能啊，跟他的合伙人呢，就是负责会英语那个翻译，他都是工具人，还有那个红玉帮帮主也是工具人，师妹的小妹的老公是共产党员，那个也是工具，他只是台词很好而已，其他张翰嘛，是本色出演，其他没什么，没什么好的。

全都是在背课文，其他的就是大哥，这这条时间线挺好，他附近的人都挺好，就是就是他的合作伙伴，还有两个反派演的挺好。

做汉奸是党能力不足 形势所迫 做汉奸和自杀都是他们的自由 我们管不着 你出生在这个地方还要为一文不值的摸不着的一个集体的名字归属丢掉生命？

做了汉奸是冒了以后被党排挤的风险才不敢做 所以说封建迷信害人啊 国难当头 集体利益受损 杀父仇也不报了 有仇必报和宁为玉碎都是猴子理论 你只要放的下不必报仇 杀了能救回来了吗 你需要的是公开真相制裁罪犯 不想做汉奸就反抗去逃命 为了家人做一只狗又如何阮军校好可怜 做舔狗免费给女主夫妻打工 做回富二代之后又这么帮忙女主还不领情 的确就得好好惩治 如果是汉奸警察早就奸了女主 杀人威胁陈山河了 让淼淼演戏子 大脸妹演特工党员和张翰同居就好了 这样少辣眼睛 提高观影感受两个队长一个暴食一个色魔好日子过了三十集都没报应为了省钱不请演员 那时候16岁救结婚；了 可是没有师母 师爷 铁嘴和队长都没有老婆 坐了三年牢回家第一件事就是狂吃 大哥的老婆直接是师傅的妹妹也太省钱了 姚工洪拳和主厨也没有提过他们的老婆孩子 跑到香港还是一堆光棍 几乎全员都没有老婆 不切实际什么东西放在主场都不用解释 这么脑残人物关系早就黑化了 喜欢师哥的军阀夫人跟母猪一样孩子死了跟没事似的 两个绝后的天天吃喝玩乐不知道有什么用 人肉背景？

全局完全可以不看当说书听着广播剧 很多场面全部压缩在简短的对话里 人格没有魅力 都是死气沉沉的面具陈师傅是怎么死的啊 奸杀吗 奸杀怎么还有力气说话 伤口也看不到 至少给一个咬舌自尽而死 地上的徒弟都死透了还是睡着了？

芳姐死后后面就不好看了 过于无聊生硬 没有烟火气息

看了两集，珠江人家呀，哪有一丝广州气息？

导演就不能让广东演员演吗，几乎全员北方人，连日本人说话都是一股大碴子味儿，严重出戏。

曹骏还是不错，希望以后能有更多的机会拍戏，期待他有更好的发展，后生可畏！

杨硕和张翰真不适合剧中的角色，真不指望国产剧了，也难怪年轻人只看仙侠剧，起码可以随意创作。

昨天看到这剧播了。

播之前就有说油王对决，我想算是“时代故事”，杨烁不演霸总问题不大，塘主好歹也演了不少剧，这种题材我还是愿意看的优点:还没发现，小孩子时候还都不错。

郭晓婷算？

问题：1.开头故事展开觉得有吸引力，但没杀三个孩子理由和逃跑成功设计有点硬。

并且这开始大量假景十分不适，比如就找个室外破船拍拍又能怎样？

2.大哥二哥长大后感觉性格和人设相反，如果是“大人没演好”或者就这种人设，那小孩换过来会舒服些，包括长相。

3.毕竟两位都算“老演员”了我也不想一棒子打s，但是张翰怎么那么用力啊，就没有长进吗？

不然还是好好做老板好了。

杨烁我以为这种题材是他的舒适区，但是孩子长大了第一幕太老了我天，不是针对演员年龄，是画面很难受啊，而且对比“妈妈”也太年轻

这部剧服装，妆造，布景都挺好的。

刚开始三兄妹失散，然后寻亲寻仇都是挺吸引人的剧情。

可是每到主角特意“胜利”的时候就掉链子。

比如陈山河被仇人邝抓住，以为会有反转，想着他会有什么办法脱身，结果是人家主动放了他，这时候觉得邝的身份有什么反转，结果他后面被迫去打游击的时候解说他是把广州当成自己的了，这明明是个反派角色呀。

那为啥放陈氏兄妹？

再比如，陈山河和陈卫想要毒死邝，以为会成功，结果又不痛不痒的结束了。

再再比如，日本来了，侵占药铺，酒楼，以为主角会反击或者巧妙的化解危机，结果主动转让。

总之吧，这剧不太按套路出牌，总是让观众的这口气不顺当。