鬓边不是海棠红

终于，《鬓边》结局了。

这大概是近几年我看过的，唯一无烂尾、反而是越到后面，越觉出好的国剧了。

但它的好处，又不止在不烂尾，还补上了很多缺。

比如，人物够立体、完整。

如今要求一部电视剧每个人物做符合其人设、思想、经历的事，说符合其思维模式的台词，似乎已经是种奢求。

很多戏，打头是好的，中间也好好的，观众相信了。

可突然冒出一些行为，一些词，又感觉不对味——这块儿按这个人，是不该这么做，这么说的。

偏偏这一点，是好作品所要具备的。

这一点做得绝的，宛如展开了一副大观园图。

你根本不用看清脸面，谁穿了什么颜色的衣裳，谁下棋呢，谁划拳呢，谁说了俏皮话，谁是谁，都可以分得清清楚楚。

一个自己会动的人物，其行为、台词，不一定要始终正确、讨喜。

但一定要有他的姓名。

——他是那一门子的姥姥，直叫他是个‘母蝗虫’就是了。

像黛玉的这句话，至今一直受争议，是不讨喜的，但这就是她能说得出的，有林氏印记。

而《鬓边》不能说多么得绝，但确实做到了这点。

每个人干着自己干得出的事，说着自己会说的话。

没有东一榔头西一棒子的思想硬塞进嘴。

让观众喜也好，恨也好，但也只能说一句——不愧是你。

比如蕊哥骂姐+蕊哥别妹那两段。

正常人都是理解不来的。

但商细蕊他脑回路本来也不寻常。

蕊子不是一个常规式的国剧主角，他显得过火了，危危险险，对一些人甚至是冒犯。

他在现实中，浅、短得过火；埋入自己的世界的程度，又深、长得过火。

剧刚开始，只流露出商细蕊浅表的一面，因为自小学戏，蛮横地只认他的“戏里乾坤”。

但，因为不伤大雅，憨憨实实，吵吵闹闹，也挺可爱。

但到剧情后面，涉及战争，面临一个救国图存，匹夫有责的时刻，他那不够细、也不懂何时该抻张的神经，就冒犯了很多观众。

杜七也是个呆的，把雪之诚——一个不喜欢战争，喜欢蝴蝶，喜欢戏曲，喜欢美好事物的日本军人世家的“逃兵”介绍给商细蕊。

三个傻子，城外炮火连天，在酒馆里聚会，雪之诚表演日本能剧，商细蕊受不了他的拙，还自己穿上和服来了一段。

直到顶流公然和侵略者交朋友的照片和恶言满天飞，他还没醒悟周末傻子乐有啥大不了。

毫无危机意识，不知避嫌累人累己的商细蕊，被疯狂吐槽。

但其实，这就是他啊，能敏感察觉身边危机，就不会是他。

他的世界观也都是从戏文里来的。

戏文里讲家国之忧，他可以倾家荡产，给延安捐飞机，豁出去运药到前线。

他只知道，关公死了，忠魂不散，赤子至死是赤子。

他对人性、对世界仅有的认知，尚无法把有点蠢拙絮叨、强行说懂、但又会为他找蝴蝶的男孩和鬼子等同。

他还不知道，战争可以摧毁改变一切美好。

结尾他们还发过一回傻。

但对于雪之诚或许是最后一回。

蕊子为给二爷取药，被逼唱日本的戏，他接过戏服来，奇怪且心灰的是——

雪之诚没有让他很孤独，立刻抢了过来。

蕊子被臭骂，接过戏服的蕊子、有可以唱这个表示的蕊子被臭骂。

被曾经最崇拜他的，看上去蠢了吧唧的雪之诚臭骂，你不配扮她！

滚！

但被骂的蕊子不是孤独的。

雪之诚决心丢掉云中绝间姬后。

第一刀客不再对关公献宝后。

蕊子步入全新了的孤独。

另外我要特别夸的，是杜七这个人物。

剧到了后面几集，七爷给商细蕊捅了很大的篓子，还总是顽固不化地训他。

弹幕又一片奇怪——七爷你变了！

你不是蕊子毒唯嘛？！

但其实杜七没变，他对蕊蕊，始终都是爱戏胜过爱人的杜洛城。

蕊子耳朵聋了，他不痛反快，认为是上天的机缘到了。

从来文章憎命达，戏想来也一样。

于是讲了一堆七式道理。

被程凤台一巴掌按倒——你也有才，你命还好，我们蕊咋就得受苦呢。

对比爱人胜过爱戏的程凤台，他当然就显得有些没心了。

但不能否认，杜七和蕊蕊，也是某种角度上的一生一代一双人。

商细蕊演了新戏《赵飞燕》，被扣“糟改”的罪名，被师大爷拎去训。

杜七认为戏本子是我写的，要挨训我也该领一份。

可规定只有张北斗传人才能进门，杜七听了立马向商细蕊磕头拜师——

大公子现磕现拜，但小戏子还能一秒get，两秒就敢接茬。

他们有着很像的脑回路。

而且一个敢写，一个敢演，错过了彼此就没地找去。

没人敢演杜七的戏，也没人能写出蕊子这嘴笨心里有，茶壶里的饺子那些倒不出的料。

杜七这个人物，他在功能设定上，当然很像梅兰芳的文曲星，梅党大手子——齐如山。

但我再做一个可能比较私我的联想，他俩也有点像宝玉和琪官，是认同了对方是我这一国的，才会把他拎出世俗身份，跳出胎子交往。

（但重点是经我审判后的我一国，有复审，而不是人）他们有点像优伶（公子）版的世另我。

因为这份像，蕊子在杜七这儿，总是拥有他整辈子没有的聪明，他很清楚知道杜七担待他的是什么。

而他也没给杜七交底（发疯）。

他们都很轴，都急躁，都是能为一件事中魔的那一类。

总爱发表一些蕊言蕊语，七见七解，当然在词藻上，才子和半文盲有悬殊，彼此无法很耐烦沟通，但意思却常常殊途同归。

像这样两个人，这么做不奇怪。

不那么做才奇怪。

不改，不改得好。

2、《鬓边》在台词方面也很满足我。

这剧开播时，出于对原著的喜爱，我其实已经写过一篇文夸了。

夸它没有什么完美人设。

剧中人物大多是有其左性歪癖的。

但也可以让大家思考一个问题——不完美的人物，就不能写成书，拍成剧么。

而部分演员表演、场景、服化很多人也都夸过了。

可越到后面，我又品出它又一好的地方——台词。

一部剧，怎样的台词才算好？

我不是很喜欢“金句堆砌”式的台词。

所以基础一定要做到上面说的，符合人物，放在故事中不违和。

有些金句王式的人物，我甚至是惧怕的，张嘴就是skr～skr的押韵真理，更适合截图出来品，放在剧中看，多少有点累人。

融入不违和，拎出来也有味，年代剧最好还能够有关照古今的台词，才是我爱的。

这个剧，塑造了很多个戏子。

他们有的只是借戏混口饭吃、有的享受掌声但也羞耻着、有的压根不想唱、只想逃离。

有的终身纠结在戏里戏外两极分化的悬殊里。

而只有蕊子，本是读书人家公子的商细蕊。

这个情节加的太狠又太绝了。

他儿时因为贪图听戏，和家人走散，被花子拍了去。

倒卖好几手，被大戏子商龙声买了，商父惊叹于他的天赋，自己的儿子又无法继承衣钵，便存了私心。

商细蕊本来还记得家里本姓的，但一提，商父就打他，让他彻底忘了这茬儿。

而就是这样的商细蕊，却成了对戏最有认同感的一个。

那股偏要借着你们口中下九流的玩意，称王称霸的狂气，是所有人都没有的——

天选的蕊子，他骄傲快乐，但旁观去看，又尽是苦楚。

他一个原本不属于这里的身子，但又要、想要、必须要在飘摇中，带着梨园的血脉，笃信前途，或者完全无法相信，也义无反顾地走下去。

3、终于有个不是合家欢结局的戏了！

《鬓边》也是近年来，难得一部没有强行合家欢收尾的剧。

反而，从陈纫香之死开始，大家走的走，死的死，散的散。

陈纫香这个人，原著是没有的。

他的人设我感觉像是原著中李天瑶和楚琼华的糅合。

对比蕊子，他场面上更吃得开，更会享受人生。

蕊子邋里邋遢，总是没个顶流样，他就知道爱好，精细，会打扮。

蕊子除了戏，几乎没有旁的惦记，他就能意识到这样不行，要找点别的指望，绑在一棵树上树枯了就瞎了。

但陈纫香的结局是受了情伤，女友因为身份悬殊嫁人，他唱了一出原著是楚琼华的《红楼二尤》。

然后自杀。

我总觉得关于陈纫香，应该删了几处戏。

这里的戏词，似乎有另一层隐喻，他演的是东府里以死明志的干净鬼。

唱的是出淤泥而不染。

而陈纫香也恰是姜家难得的一个小天使。

删去的，可能是因为姜家人身份给他带来的讥谤苦恼，甚至其受情伤也可能有这一层原因（不过现状也没错处，戏子命运共同体之伤，也挺好）因此提着鸳鸯剑来证情证清。

这可能是因为剧情在最后，给姜家父子的，也是很悲悯的凝视，便删掉了一些批判性质的东西吧。

当然，以上全都是瞎猜测。

但陈纫香的结局，也不是突然反转。

他一直是有些赤子纯情的。

他那一套又一套的消遣，他的玩乐，始终是难得糊涂，得过且过，是有苦味在里面的。

而这种看似喜剧急转悲剧，但其实只是保护罩破裂带来的错觉，也是鬓边整个结局的奥秘。

整个故事都不是越来越虐。

只是编剧虎老师太爱他们了。

是每个人最初被偏疼的、费劲腾挪出的那一点余地，被拨回到了各人原有的、注定的轨迹上。

但其实你真去细品，初时那些相逢遭遇交心不离奇么，那些钝感痴傻你觉不出爱护么。

是一开始就误入秦舍。

你以为民国戏怎么就成了喜剧人呢？

所以实在不必喊着给编剧寄刀片。

我看虎子半夜对着片方喊痛——

又好笑又好哭又好气。

有人说：你这是黑虎啊。

——可哪有黑虎掏自己的心吃啊。

我着实厌倦近年一些强行合家欢结局的戏了。

，观众有时候也是要给剧作方，给市场传递：我们并不是很惧怕眼泪，并不如你想象中怕痛感。

一切自然就好。

我们不一定要强行he……这样一些信息的。

现在的剧作方和观众真正想看的根本没有很对等，根本也没有信任在。

我们童年有多少或be、或开放结尾、不那么尽如人意，但回忆起来始终隽永的戏码。

为什么近年总被喂糖里带屎，每个人物都不对劲了的合家欢大结局，还吃得很香呢。

结尾，蕊子没有明确和二爷一起走。

有过的那一瞬间，似是恍惚。

真的有过吗。

不真确。

但，大可不必给编剧寄刀片。

如果他轻易抛下了，就犯了第一段我说的忌讳——不是姓商。

而现在，有恍惚，有空白，有想象，又把一切结束在一场大雪里，真的已经很好很好。

留有想象空间，这也是鬓边结局高明的地方。

故事并没有在战争来临后，还继续做梦，那会很悬浮。

但，也不是为了反合家欢、反喜剧收尾，为了惨痛而惨痛。

我在鬓边结尾，读出了一种高级感吧。

这高级是有所指向，但留有余地。

一个在过程中时常有过剩，或者说，有时是因过剩而美的故事。

那些香山夜话、范张鸡黍、千里归来，啼血叫魂……那些开到荼靡的感觉。

结尾却可以这样哀而不伤。

有节制，有余地，有温柔，有悲悯。

真是很好。

瓶老板的《色禁》里，有一个传递我始终很喜欢：“如觉厌，拂袖去各自团圆。

”亦或是，昨天许靖韵发的《鬓边》同人歌《假戏真意》——“当聚则聚，当去则去。

”这其实就是鬓边式好收尾。

更新中，无脑1星真的太多，那我给大家讲讲为什么这部片子足够好。

记好了，偏见这种东西，是在你自己身上的。

一、开头与结尾的巧妙呼应。

大结局点映已经一个周了，我依然每天都能悟出点新的东西。

今天是因为这么一段歌词。

虽然这首《折子戏》是纪念张国荣的，但不妨碍它突然给我了灵感。

《折子戏》歌词不知大家有没有注意到，这部剧的开头和结局是有奇妙的呼应与对比关系的。

一开始我并没有细想，但是重看结尾的时候“临了临了”这句台词过于熟悉，果然剧一开头也是有过的。

于是不看不知道，一看吓一跳。

说出来你们可能不信，这两句“临了临了”特别对称，对称到我不能相信这是一个简单的巧合。

您说这事儿巧不巧？？？

这神奇的八分钟，足够张艺谋的又一次奥运会开幕式。

让我们来看看开头和结尾都发生了什么。

开头，这句临了临了之前人物：姜荣寿、姜登宝、梨园众人，除纽爷外几乎都看商细蕊不顺眼。

情节：他们在等商细蕊，但是商细蕊并未到场，且是主动不去。

台词：对商细蕊的议论指责。

结尾，这句临了临了之后人物：程凤台、范湘儿、老葛，对商细蕊都是欣赏的态度。

而小说里最后原本还有程美心，剧中结尾却没有任何镜头，可能也是为了保持结尾元素的积极性。

情节：他们也在等商细蕊，商细蕊并未到场，但他在赶过去的路上。

台词：回忆不算，这之后只有两三句不重要的台词。

（你甚至可以理解为结局都是吉祥话。

）对比一下可知，开头和结尾相似又相反。

这两段都是在等商细蕊，开头人物和结尾人物的立场却不同。

开头台词侧面交代商细蕊“如今算是在北平扎下根了”，语气有种他新来到北平的意思。

结尾对应的暗示，商细蕊即将离开北平。

还有一点很微妙，商细蕊人未到，却给姜荣寿送去了拐杖。

而结局，程凤台拄着拐杖在等人。

我们再来看几个镜头对比：

“临了临了”，这还没完。

来，继续品。

倒数第二集，老弦儿，一个开头的八分钟里也出现了的神奇龙套却挺重要的角色，他也说了“临了临了”。

这句话的含义，我不必多说。

但还有这么一个作用——他出场不多。

台词也不多，但都挺重要的，上一次还间接给二爷提供了留仙洞修建的线索。

这么一句台词，是他临终前最后一句话。

这其中定然有强调的意图在，就是要让你记住这句“临了临了”。

第48集，老弦儿在狱中说完这句就过世了。

黄晓明杀青的时候也念叨着临了临了，跟他一样青岛人，我保证这话在青岛不多见，所以大概率他是在片场被洗脑了。

写到这里，我只能说：鬓边不是海棠红，不愧是你👏👏👏全体起立，鼓掌三分钟！！！！

啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪！！！！！！！！！

回到一开始带给我灵感的歌词，似乎也是对这部剧的结尾的一种解释。

“折子戏不过是全剧几分之一，通常不会上演开始和结局。

正是多了一种残缺不全的美丽，才没有那么多含恨不如意。

”是的，正是这种残缺不全的美，让我们纠结着讨论了如此多天；正是程凤台最后坚定等待着的身影，让这段故事永远刻在了我的心中。

它是美好的，是充满悬念的。

每天我都能琢磨出点新细节，我似乎能想到这是多少人日日夜夜推敲演绎得来的。

谢谢你们！

太妙了！

太妙了！

太妙了！

好故事都是上天发的，一点儿没错。

能把这故事呈现出如此水平的，这是祖师爷下凡了。

看到于正又开始蹭热度，想着来看看到底是不是真的。

随便点了几个一星的往下一拉都是给陈情令一星的，肖战粉丝会给陈情令打一星？

微博上还都在说给鬓边打一星的都是这家粉丝。

无语。

我不是粉丝不混粉圈，没举报，看不过去总被诬陷而已。

某家粉丝也少拿闭麦这事管我。

点开几个打一星的看了就呵呵了。

只是摆事实少来我这跟我无中生有抬杠。

一般反驳的都有证据，造谣的空口无凭。

真是看不过去更新————前几天吃瓜顺手来扒了几个打分，一共看了没几个就发现这些，评论阴阳怪气的说我费心找出来的真是把我想的和你一样闲。

再更新———我真是奇了怪了，我最近也算是一心向善了，怎么还有那不怕死的要见识本网络恶霸的暴力呢，老子微博上挂了一串“原博已删除”都是前人的尸首，安家天下静宜门店写着店规第一条是不要撬单第二条就是不要惹我。

鬓边电视剧里人物百态，但除去侵略者之外，对其他所有的角色都恨不起来。

剧中，梨园行的人们再怎么勾心斗角，都有个度，不会想着把别人往死里整。

真的能狠下心对梨园子弟下杀手的，是离开了水云楼，也就是不再属于这个行业的六月红和腊月红。

（腊月红在刺杀商细蕊的前一瞬改变主意，只将他打伤了；后来去姜府杀了刚从外边回家的姜登宝；六月红为了保护丈夫将腊月红一枪毙命。

[42]）回到这次的主题上，四喜儿，这个角色其实是很重要的一条线，人物的设定和演员的诠释也很耐看。

概括来说，喜儿的一生跟这师徒三代三人都有极其密切和特殊的关系：宁九郎，商细蕊，周香芸。

商细蕊和周香芸的师徒关系不必多说，宁九郎和商细蕊虽然没有明面上的师徒名份，但九郎的确教过、提点过商，齐王也在一旁暗示过九郎是的确动过收蕊哥为徒的念头，而宁九郎对商细蕊不仅有长辈的关怀之情，还有一份对商天赋和能力的敬佩之情，宁九郎也可以说是商细蕊最敬重的人，所以他们的关系亦师亦友。

四喜儿和周香芸小周子随着四喜儿的出现而出现，也正是被他带去原小狄金盆洗手的宴会，小周子才会被范四爷发现[21]。

喜儿这个人，爱戏，也懂戏，分得清好坏，也有自知之明。

他最大的毛病就是嫉妒心重，嘴上尖酸刻薄。

就算没有借余青说出这番话，观众也能通过后面的剧情感受出来懂戏让他十分明白小周子有天赋、唱功了得，有自知之明让他感受得到小周子比他厉害，却因为嫉妒而将其雪藏。

但还是前面说的那样，梨园行里的人再坏都不会想要伤人性命。

在古大犁假扮王太太把小周子打晕带走时，他怀疑到“王太太”是土匪，也担心小周子的安危[22]：

小周子被打晕的时候，喜儿的眼神一直随着他走，透露出的是真正的担忧继续看着小周子被带走的背影：

担心“王太太”是土匪，但看了看手里的钱 下面这一句明显表明喜儿并不是在担心土匪找自己的麻烦：

是想要钱+担心的心理，说这话像是为了自己良心上过得去至于他需要钱的原因，后面交代很清楚，他的病需要不断地买药来压治。

注意，这里说的是需要钱，而不是他贪财只认钱，这也是为什么潜龙记结束，他去水云楼后台捉人时，他宁愿不要商细蕊开出的10倍赎金，也不愿看到小周子上台、也要去膈应商细蕊[24]。

这一幕的表演太精彩，单独拎出来说说：喜儿的反应，先是让人觉得他一定对高额赎金心动了，先捂嘴一笑，开心到模糊，接着马上冲过去把小周子拉过来摸脸擦灰，看着他转过脸来对着商老板笑着，想象着他马上就会应下这个交易，

笑着冲过去抓出来小周子，所有人都摸不清头脑也来不及作反应

马上就要应下的既视感然后他身子稍稍往前，

表情有了细微的变化马上一个“我呸！

”把之前整个氛围都扭转过来了。

跟之前的神情完全不一样了短短十几秒里，复杂迅速的动作，两种截然不同的神态转换，这剧本这演技真的啧啧。

（补充一点：他看到了小周子的扮相也听了戏，作为梨园同行，他是等新戏唱完了才去后台闹的事。

）但即便是这样，他也没有真的打死小周子，毕竟在那种时代背景下，如果四喜儿真的想要小周子的命，小周子后来就甭想被活着带出来了。

[22] 四喜儿嫉恨得牙痒痒，把小周子丢在那里不给看大夫，不让吃喝，让听天由命，但真要打杀人，他下不了手。

[24]所以说，四喜儿这个人虽然又凶又刁，但绝不是心狠手辣之人。

小周子离开云喜班之后，对四喜儿的反应是这样的：第一件，侵略者去云喜班的新戏上闹事，隔天一早，从十九提到云喜班之后，小周子就一直看着她[35]

听到具体事情的时候，小周子闪了几下眼，担心的表现（动图截不清楚，感兴趣的话去看视频）全程一声没吭，但一脸担忧很明显，

周围人的表情与他形成了对比第二件事，四喜儿疯了之后，被带到水云楼门口，小周子的第一反应就是逃避，[43]

第一次逃避第一次想走被大家拦住了，他被推着往前走了一点，看了四喜儿一会儿，最后还是跑了。

第二次逃避小周子会有这样的反应，首先是因为他和商细蕊是同类善良的人，干不出落井下石这种事；二，小周子顾念旧情，四喜儿对小周子来说，是唱戏的领路人，毕竟仅仅靠自己的话，小周子也不可能会唱那么多戏；三，被四喜儿打骂欺压过是无法改变的伤害，尽管小周子不会还以欺辱，他也肯定没办法像商细蕊一样坦然面对这个人（尤其有商细蕊对他的好做对比之后）。

四喜儿和宁九郎前面说到喜儿这个人是有自知之明的，恰好也是表现在姜荣寿暗讽他“没有自知之明”的这场戏里，因为他答应参加魁首的票选的原因是因为想在大会上见到宁九郎。

姜会长开始想捧他参与梨园魁首的竞选，说了一大堆，他都是没有应下的。

喜儿很认真地表明自己知道现在争不了这个魁首为了说服他，姜荣寿说陈纫香在上海，姜登宝不成器等等，但喜儿听完只是叹了口气，一边叹气一边转身拿茶水，其实就是委婉地表达他不太乐意去干这个事儿。

“唉”字没在字幕里打出来，听得很清楚于是姜老开始放大招，说宁九郎会来，喜儿马上站了起来，眼里都在放光：

仔细品这神情，开心的成分比较多他应了之后，不等姜老爷子把话说完，马上转身就走，说回去做新衣裳，

头也不回地出了门这个“没等对方把话说完就走了”的场景在剧中有一处和商细蕊有关的对应：在老福晋的寿宴堂会上，商细蕊等侯玉魁搭戏等了好一会儿，侯玉魁嘴上还没应下的时候，就说要抽烟，商细蕊听到之后转身就走，周围的人还以为商老板生了气不愿意演了，其实是赶着去化妆[19]（其实这里还有个伏笔，候老板上戏之前要抽饱大烟这个习惯，在第2集的时候，钮爷就当着商老板的面提过一嘴，所以候老板说抽烟，在商细蕊看来就是答应的信号）。

这种迫切想在敬爱的人面前表现一番的心理是类似的，商细蕊是要用戏去表现，喜儿是想在票选大会上见到九郎时穿一身好衣服去表现。

虽然在大多数人看来，四喜儿只是妒嫉宁九郎，不服气才想去斗魁争个高低。

但从后面剧情的一些细节里，尤其是他把商细蕊错认成宁九郎说的那番话和举动来看，他对宁九郎是有真感情的。

在魁首唱票大会上，四喜儿只得了一张票[29]，还是他自己投的。

之前的剧情各个方面都表明，一个人是可以买多张票投，而且云喜班还有那么多人，那四喜儿怎么可能只得一票？

会不会有一种可能，就像九郎给蕊哥投票、蕊哥给九郎买票一样，四喜儿除了给自己投的那一票之外，其他的票都投给了九郎？

重点倒不在他有没有给九郎投票上，重点是他都有心思花钱做新衣服在票选大会穿，怎么没心思给自己多买几张票？

也就是说，他有自知之明，知道反正也赢不了，没必要花钱在买票上；而他仍然穿着新衣裳去现场守着唱票，这份心思是在想见宁九郎还是票选，一目了然。

他问宁九郎怎么还不来，姜荣寿不搭理他，他就转回头皱着眉头自个儿琢磨

大会上的妆容也好精致以及关于犯疯病后的”幻觉“，也有一处对应，同样和老福晋的堂会有关[20]：她在宴席上发作，把商细蕊错认成珍妃。

她对珍妃和皇上的愧，熬成疯病，直到临走前还在念叨他们[24]。

四喜儿在疯妄里把商细蕊认作宁九郎，又何尝不是他心里的愧疚和煎熬？

结合刘汉云的回忆片段，虽然刘汉云出言冒犯过宁九郎，但在刘汉云有生命危险的时候，宁九郎却愿意挺身而出，冒险救人一命[25]。

宁九郎有这样以德报怨的“前科”，一方面说明善良是九郎本性里的固有色彩，也解释了为什么九郎会格外欣赏商细蕊这样和他一样天赋好、刻苦又善良的人，以及商细蕊也出于同样的原因，格外看中是同类人的周香芸。

另一方面大概能猜测到：以四喜儿这样的性格，膈应过宁九郎不意外；宁九郎被膈应后还帮过四喜儿的大忙也不意外。

不同的人提到的相关信息：

以十九为代表的梨园晚辈之间的传闻

和宁九郎一起进宫献戏的同行商菊贞给的信息有意思的是，这里特别提了一下“九郎因为四喜儿做的事情，而认识了齐王爷。

”而认识齐王爷，对宁九郎来说，是他生命中很重要的一件事。

九郎给商细蕊送匾额时说的话里，也特别提到了齐王爷[29]宁九郎和齐王爷的情谊，当事人心知肚明。

而在民间的传言里，话不会好听，大概就跟范湘儿故意怼商细蕊的时候说的东西差不多：

[11]在从皇宫里出来后去了齐王府这个事件上，外界的说法很不客气：“撵”。

尽管九郎说得很委婉：“害怕他们毁了我赖以生存的世界，把我推向未知的民间”，但从他后面的话“多亏齐王爷收留”、“要不早就活不下去”可以看出，宁九郎迫不得已离开了皇宫，在离开皇宫到去齐王府之间的那段时间里，绝对吃了很大的苦头。

至于伤嗓子这件事，要么是和四喜儿有间接的关系；要么四喜儿恰好在宁九郎嗓子不好的时候做了一些事情，让所有人包括宁九郎在内都以为是四喜儿使的坏；要么彻头彻尾都和他无关，只是被外界传言成了那个样子。

内中隐情和误解已不可考，反正传言不可尽信，毕竟，就连商细蕊和曹司令之间已经化解的摩擦，传到外面也成了他们两人有深仇大恨的谣言。

综上所述，得出两种可能：第一种可能，先有四喜儿做了一些事情，以至于宁九郎认识了齐王爷——后来geming者入宫，将宁九郎等人赶出了宫——齐王爷收留了宁九郎；宁九郎在什么时间点帮了四喜儿的大忙的，不知道；第二种可能，先有geming者入宫，将宁九郎等人赶出了宫——后来四喜儿做了一些事情，以至于宁九郎认识了齐王爷，才被齐王爷收留；同样，宁九郎在什么时间点成为四喜儿的恩人的，不知道。

不论是哪一种可能，只要其中有误会，就只有与当事人面对面澄清，才能消弭误解；不论宁九郎对四喜儿有没有误会，喜儿都想要见到九郎。

所以四喜儿很有可能和刘汉云一样，想找一个机会和宁九郎当面说清楚、道歉或者致谢，才能了却心中意难平。

（四喜儿和刘汉云还真有一个交集：刘汉云把小周子从云喜班救出来的同时，带走了水云楼的腊月红。

）可只有四喜儿单方面想要见到宁九郎，全剧从头到尾宁九郎都没有提到过四喜儿。

再回头四喜儿在水云楼前那一幕（每看一次心里都好难受）：众人把他围住的时候，他一直在往后躲，

注意脚离墙的位置尤其大家把周子往前推的时候，他猛地往旁边一躲，

对小周子心里有愧，下意识以为小周子真的会打他直到十九提到宁九郎之后，四喜儿才从完全失常的状态回过神，商细蕊给喜儿披了衣服，问他怎么让自己变成这样，

若有所思的眼神是在回忆他完全把商细蕊当作了九郎的替身，此时商细蕊在他的意识里眼里就是九郎，

四喜儿看“宁九郎”的神情和其他时候完全不一样“他们说，是我害了你？

”说完马上做了一个戏里的动作，竖直身体、抬起手臂，很明显是类似于开腔前的铺垫动作，但话像是在嘴里没声，接着整个身体却瞬间垮下来，就像是有千言万语想说，但已经无力解释，

这一起一落很明显预想中的解释全吞进了肚，只剩一句：

“我怎么会害你啊？

”接下来先是表达了对旁人不理解的不屑，在看向旁人的时候，他的眼神突然又变得凶狠了些，直到重新看向“宁九郎”，才又转回柔和：

“他们哪儿知道，我是多么敬爱你呀。

”“九郎，我的恩公哪！

”“九郎”用的是说话的腔调，“我的恩公哪”用的是戏腔。

巧的是，齐王爷和九郎道别的时候[36]，门外的齐王，先叫了一声“九郎”，然后双手抱拳，再用戏腔颤抖着喊了一句“我走了”。

四喜儿对宁九郎，有几分是像刘汉云一样的恩，有几分是像齐王一样的情。

最后他站起身，伸手想要触碰一下商细蕊的脸，快碰到的时候，他注意到了自己布满创伤的手，周围的人一直囔囔着“别碰”。

于是他停住了动作。

他再注视了商细蕊一瞬，留下一句“罢了”便落寞而去。

他看的是“九郎”，说的话也是对着“九郎”说的这一段和商细蕊的戏，也是将喜儿和九郎之间的故事对应尽了：商细蕊给他披上衣服——九郎对他施恩；“他们说我害了你”——两人之间有误会，多是来自旁人；想去触碰商细蕊——他想去接触宁九郎；手上的创伤——四喜儿自己的境遇；“别碰”——外界的阻止、鄙夷和不理解；而除了商细蕊给他披上衣服（九郎对他施恩）那仅有的一次触碰之外，全程两人都再没有真正地接触过。

我对你想说的千言万语，罢了；我与你之间解释不清的误会，罢了；我这辈子都不能也不配触碰到你，罢了；我这一生如此，罢了。

四喜儿和商细蕊四喜儿追逐了大半生却不能再见的宁九郎，曾经教过商细蕊一段时间戏，后来不仅复出梨园和商细蕊一起唱了堂会，还在魁首唱票时大张旗鼓地送了匾额，四喜儿对商细蕊的眼红嫉恨不必多说。

可能也正是因为当他每次想到宁九郎就会想到商细蕊，也是在弥留之际把商细蕊当作宁九郎的一个原因。

人人都说商细蕊是个“戏疯子”，但剧里又何止商细蕊一个人对戏有偏执的感情？

商细蕊对戏的喜爱是非常外放、坦荡的，渗透到了他生活的方方面面；而喜儿对戏的喜爱是压抑的，甚至到了崩溃之后才被彻底释放出来。

一个就像是学习成绩最好的那个人，他从不需要隐藏对学习的热爱和努力；另一个就像是对学习暗自较劲又始终强差人意，加上不受欢迎的性格，使他更加压抑自己。

商细蕊发疯、悟戏，都不避着旁人，唯一躲着大家偷偷去戏楼、痴痴坐在路边唱牡丹亭的时候，是因为间歇性耳聋，让他自觉失去了对戏台的掌控力，完美和瑕疵之间的落差就已经使得他难以接受；而四喜儿作为一个曾红遍民间的角，随着年纪渐长，渐渐被后辈盖过风头之后，他的每一天都是商细蕊耳朵失灵的那几天；好不容易上了一场卖座的新戏[35]，又因侵略者的干扰导致亏本。

那种强烈的落差感，如果没有积极的引导，就会促使性格愈发不自信、愈发极端、愈发不愿对他人袒露自己的想法，却终于在疯了之后，可以在众人面前当个真正的“戏疯子”，毫无顾忌地展示自己最引以为豪的戏。

所以四喜儿在疯之前，除了戏台上，镜头里都没有出现过他在日常生活中的“戏态”，

[42]商细蕊在台下，也可以很自然的拿起旦角的姿态，

[22]从剧里几个名角对旦角的态度，也很值得玩味：

姜荣寿贬低的不是四喜儿的能力，而是“旦角”这个身份

侯玉魁看低旦角的语气很明显

商菊贞认为生转旦是“玩坏了嗓子”，处理方式是“追着打”当时京城四大名角：宁九郎，姜荣寿，侯玉魁，商菊贞，其中三人都对旦角有这么大的偏见，姜荣寿还本身就是旦角，就更不用说其他人对旦角的成见了。

p.s.关于姜荣寿是不是旦角，剧中没有明确说明，但姜家的绝技“ 仙人步法”，指的是京剧旦角的“魂步”，而且姜登宝在背后说陈纫香时有一番这样的话：

意思就是：“如果是我这个亲儿子跟你学的唱旦，就比他外甥强”结合这张合照来看，侯玉魁先说的他自己和商菊贞，再说的“宁九郎和姜荣寿”，按理来说是两生两旦。

从左到右推测：侯玉魁，姜荣寿，商菊贞，宁九郎推测右一为宁九郎，是因为九郎救刘汉云那场戏配着长枪，也是类似于这样的武旦。

（非专业，如有错误请各位指正）。

也能想象出来，当时宁九郎是多努力、顶住多大的压力，才能达到这样的成就：

上面部分说的宁九郎；下面部分说的商细蕊自己，也是说给周香芸听的（镜头切在周香芸身上）且商细蕊一视同仁，不论角色身份，只论戏好，

所以说商细蕊的“大家”风范，不仅仅是戏唱得好就算的而四喜儿是捧旦角了，字里行间却贬损起生角来，

对假醉的商细蕊说的（写到这里我不禁有个猜想，四喜儿所说的宁九郎给他的“恩情”，其中有一部分也是因为宁九郎让旦角的身份抬高，间接使得喜儿的身份和地位与之前不一样了。

）商细蕊在经历了陈纫香舞台自刎，宁九郎落发为僧，自己被戏迷摔下台、后又被枪伤，梨园子弟被同胞杀害，目睹同行落魄街头这些事情之后，紧接着的剧情，就是商细蕊向观众介绍未来能继续撑起水云楼的周香芸、十九他们，以及开始着手把自己的拿手戏用相机记录下来[43]，对自己的行当，他有传承的心。

而同为旦角的四喜儿，他不被曾经以生角为尊的旧世界所欢迎，也不愿意接受新世界的发展（阻止优秀后辈出头）。

种种方面结合起来看，也就注定了四喜儿与宁九郎、商细蕊、周香芸，必然会走向殊途，因为他们是完全两种类型的人：对待优秀、非常有潜能的人，宁九郎和商细蕊的处理方式是欣赏，尊敬，提携，承上启下；而四喜儿的处理方式是嫉妒，打击，埋藏，到此为止。

在四喜儿疯了之后，商细蕊对他的态度，不仅因为商细蕊本身的善良，还有推己及人的同理心，

这段话不仅是感概，也是说给水云楼众人听的其实没有人比商细蕊更能感受到犯疯病的痛苦。

剧中四喜儿钻水缸[42]跟之前商细蕊钻木箱[7]是一处对应：

崩溃边缘的商细蕊，往木箱子里看，木箱子里只剩为数不多的资产，可木箱子外，他什么都有；他对着木箱说“什么都没了”的时候，水云楼众人弟子都围绕在他身边，有小来、十九、荣兰拉着他；他把自己关在箱子里的时候，大家仍一步不离地守着他，有大圣去买回他最爱的大肘子；镜头之外，有刚结交的知己程凤台，有一直挂念着他的宁九郎，有前后打点的钮爷，有正在回北平路上的杜洛城；甚至还有在记忆里给他信念支撑、“让他光着屁股彻底臊了一回就不再怯场”、“教导他再苦也要熬过去”的商菊贞。

崩溃边缘的四喜儿，看向水缸里，水中的倒影，是日渐凋零一无所有的他自己，水缸之外，也只有他自己；他靠近那口水缸的时候，什么话都没说，却是真的“什么都没了”。

商细蕊和四喜儿，就像是太阳照下来的两面，一面迎着光，一面投在阴影里。

整部看下来，四喜儿的疯，比起病毒入脑的生理因素，更像是重重压力之下的精神崩溃：从红角的高台上越走越低，难以东山再起；时局所困，买不到药，钱财散尽；病毒感染加重，容貌将毁。

在他看到手上和脖子上开始出现疮斑，突然意识到事事都无可挽回时，别说是内心本就不开朗的喜儿，换做任何一个普通人来说，也会构成致命的打击。

[42]由这个水中倒影还联想到，目前用于检验是否有自我意识的最常用的方法之一是照镜子。

换言之，当一个人或某个生物能从镜子等反射物体上认出自己，就说明他们具有自我意识。

这个在水面上模糊的倒影，以及四喜儿随即钻进水缸等这一系列的举动，就像是在映射其“审视自我——内心挣扎——崩溃——打碎镜面——妄图自毁——直到彻底放弃自我”这样的心理历程。

一个自觉被生活抛弃、失去了活下去的欲望的人，就是这样的反应。

所以说，四喜儿这个人物的性格是导致其悲剧的一部分。

设想一下，如果他不那么善妒，愿意认真栽培小周子，小周子也很可能成为云喜班的接班人；如果不是因为得罪了很多人，也不至于到了最后流落街头的时候，云喜班里的人全都弃他而去，同行中也只有商细蕊愿意给他最后一点尊重和体面。

这个人物由于种种原因，悲情又复杂；可世事、人心都难料，谁又说得清这些“如果”呢？

相关的一些细节喜儿每次出场都能给人留下深刻印象，鲜艳的衣服（民国时期的服饰已趋向多元化，可供选择的空间较大，与众不同的着装风格也凸出了人物的特点）和特意设计的浮夸姿态，都让他成为一个视觉上的亮点，出场次数虽然不频繁，但相关的细节非常丰富。

事无巨细是这部剧的亮点之一，无论是剧情的逻辑和衔接，人物的关联和线索，造型、服饰、布景的设置和引导等等，能说出来的每一处都有细节表现。

前面通过喜儿和宁九郎、商细蕊、周香芸的关系大致梳理了一下其故事的细节，还有一些和他相关的细节再多补充一点。

随着时间推移和剧情走向，四喜儿的服饰变化：刚刚出场的时候，手上带满了宝石戒指，脖子上挂有一块玉坠[21]，后一集“王太太”去要小周子的时候，穿的也是同一套，

去后台闹事要回周香芸的时候也是这套[24]，

这里有个有趣的地方是截图时发现的，这里看到脖子上是链子，是因为说“我呸”的时候动作太大，玉坠被甩到了后面（论一块玉坠的演技），

“卖身契”的台词和脖子上的链子，又何尝不是一处相互暗示呢被怂恿去梨园魁首比赛的时候，也是玉坠+大戒指，就不重复放图了，魁首唱票[29]，首饰仍是玉坠+大戒指，外面穿的是新做的褂子，

去姜家借钱[41]的时候。

之前35集的时候唱新戏唱亏了；药涨价，家底逐渐被掏空，玉坠和戒指应该都拿去换钱了，再没有东西可当了，不得不来姜家寻求帮助，

疯了之后就更让人唏嘘，

刚疯的时候，身上还穿着和去姜府一样的棉背心

给姜登宝唱戏的那天清晨就只剩棉袍和里衣了

最后到了水云楼门口，连棉袍和鞋子也都没有了，跟周围其他人身上的衣服对比，让人心酸这三个场景里，反而是最后这个只剩一件单薄白衫的氛围最清朗，仿佛是说，在四喜儿最后的时候，还能跟他挂念了一辈子的“宁九郎”说上几句话，从此心愿已了；也像是在说，这个人这辈子受了那么多的苦，终于也可以走向另外一条路。

画面语言在鬓边的视觉美感之下，还有很多画面的细节映射和推动着剧情发展。

几个跟喜儿有关的镜头举例：剧中出现了两次喜儿从姜府的客堂离开的场景，第一次是应下了宁九郎也会在的魁首票选的时候，小计谋得逞的姜荣寿坐在堂屋的正中间，饶有兴趣地叫住四喜儿，而喜儿头也不回，昂首挺胸兴冲冲地快步走了，

第二次是去姜府借钱，那时姜荣寿被逼担任所谓”同好会“的会长，身陷舆论风波；四喜儿的家产已经掏空，盘尼西林越来越难买到。

姜老愁眉苦脸，歪坐在椅子上，叫四喜儿去账房支钱，就没再说话；四喜儿微微低着头缩着身子慢慢离开，去另一个房间之前还回头看了姜老爷子一眼，

动图太快，放个截图，

两个镜头里的四喜儿，一个是满心欢喜的掀开门帘，一个是被帘幕掩饰着满怀的辛酸和不安。

人物群像在有些场景中，摄影机位和视角基本相同，但哪怕观众们对剧情一无所知，也能从其中人物的位置和姿势上，感受到当时的氛围和他们的内心状态：例如下面这张图，这时是魁首唱票刚刚开始，所有人都呈现出翘首以待的状态。

而在这所有人的热闹之中，也有一些微妙的区别：右边角落里的范涟和杜洛城和后面大部分观众一样，都是站着的（焦急期盼）；端端正正坐在中间位置的喜儿，端庄地鼓掌（不仅是来看票的，更期待见到宁九郎）；与喜儿并排的姜荣寿端着茶杯（与姜老喜欢端着架子的人物设定相符），姜登宝微微斜着头（默认是在观察他爹，他爹不鼓掌他也不鼓掌），

票选大会刚刚开始下面这个场景与上图的机位和视角相同。

而又因为恰好是一场风波过后，要传达的内容就更有意思：画面正中央的这一桌，正中间的原小狄背对着镜头，因为他和俞青搭戏，被自己老婆在大庭广众下了面子，这种情况他当然没有心思、也不好意思转过身去看戏台上俞青和商细蕊的戏；原小狄的夫人跟原小狄相邻坐着，却相隔得比别人远，身体语言也在表明她和原小狄之间有隔阂，一肚子气的她自然也不会往台上看；维稳王一般存在的钮爷把整个身子都正面转向舞台，以示对表演的重视和尊重，但免不了在这场风波的余震中若有所思（从13集钮爷在齐王府的那段也能看出来，钮爷心里不踏实的表现就是分神）；程凤台和范涟坐在离主桌不远的地方，范涟喜笑颜开，一只手撑着脸（听到商细蕊唱戏他就高兴），程凤台面带微笑，仍和往常一样气定神闲；四喜儿坐在左边角落的那一桌，他是怂恿俞青和原小狄搭戏的始作俑者，刚被商细蕊当众怼了几句，原本也没有看戏的心情，一脸不开心（33分35秒处），

21集，33分35秒但商细蕊和俞青一开腔，虽然满脸不高兴，他还是被戏吸引了，稍微侧头，眼睛看向舞台（33分37秒处。

再次划重点，喜儿对戏是有真感情），

33分37秒（截图尽力了可还是太不清楚，大家可以去视频里看看）短短几秒之内，而且虽然有些演员已经在焦点之外，可他们的演绎也没有半点含糊。

我们在观影观剧的时候不要忘记，观众看到的东西以及相关联的思考，都是创作者特意给观众提供的、给观众看到的、引导观众思考的。

而且观众能看到、能想到的东西，总是会比镜头里精心设计的要少，越优秀的作品越是如此。

能想象得到，这种有众多演员同时出现的镜头，需要所有参与者的认真对待，才能保证信息完整、准确地传达给观众。

镜头外的工作人员对剧情的把控，镜头内每个演员的投入，后期剪辑的节奏，缺一不可，任何一个环节滥竽充数都绝对做不出这样的优质作品。

关于群像镜头，剧里出现了太多次，可以说的东西也太多了。

其中有一个非常非常重要的元素——画面构图。

这很容易理解——每一个人的位置和动作，既要符合人物设定，又要保证画面的美感，否则人越多越乱。

比如下面这个场景，第一眼看到它的时候，就因惊叹而词穷而只剩一句“牛啤"，觉得它就像是幅油画名作，

人物之间的关系、亲密度也一目了然（买菜回来的那位小兄弟手里的菜篮子也没落下）西方的群像画里很多类似的构图和动态，苦于自己没有具体的概念，说不出所以然。

写到这里的时候还是抱着试一试的心理去网上搜了搜，真给找到一张有类似画面感的，

《大卫与阿比盖尔的相遇》作者彼得·保罗·鲁本斯大家上下对比感觉一下，反正要说鬓边的美术设计没有个几十吨的美学功底我都不信。

最后想赞叹的是，现在的大部分说喜欢鬓边的朋友们，不仅仅是在安利自己喜欢的东西，也是在表达自我对影视审美的诉求；剧耐看，每看一次都会发现上一次没有注意的细节、伏笔和对应。

在想写这篇剧评的最初，和写它的期间看到的东西就已经不一样了，林林总总的各个角度，都能看出剧组面面俱到的用心。

它就像一个大型乐队的合奏，每个参与者都相互配合，用各自擅长的技能，发挥最大的努力，没有配角，没有独奏，合作将一个顶好的作品呈现了出来。

在这部剧里，看得到对演员专业的尊重，也看得到对观众智商和审美的尊重。

演员们的演绎，高手过招，越细看越觉得过瘾；不论把哪一条人物线、哪一些相关剧情拿出来探索，都有无数值得、也禁得起深挖的东西；那些无须每件事都说得一清二楚的细节，既使剧情显得精致，有留白的美感，也是在培养观众认真去品一部好戏。

里面好的东西太多，多到目不暇接，讨论不完。

好的作品经得起时间的审视，别说是一本剧作教科书，若干年后回过头来看它，它一定是一部里程碑式作品的存在。

姜老爷子的扮演者在采访中说了一句特别精彩的话，他说，“这部剧给传统文化深深地鞠了一躬”，我觉得，这部戏也值得所有影视艺术爱好者给它深深地鞠上一躬。

2020年5月7日

7.31 更新至27集。

图过多，加载会慢，请注意。

第1集不写了先，之前也跟结局对比过。

过后再提吧。

有很多是自己猜测，不过还是值得一说的。

02

可以看到这里只有腊月红的站位是排除在外的。

全水云楼只有他站在商细蕊的对面。

可能是为了同人创作剪镜头方便，也可能就是铺垫一下。

（后来的我想说：嗯，他的站位已经可以整理一本小画册了《腊月红在哪里》）

并且这时候，察察儿和腊月红已经算是打过照面了。

还互相点头笑了一下。

程凤台居然还舔嘴角上的伤回味。

这俩人的缘分就这么结下了。

这个时候他还只是觉得商细蕊有意思和欣赏而已。

范湘儿说的话，刚看时以为是家长里短的矫情和撒娇，看到二十几集回忆的时候才明白确实如此罢了。

程凤台说惦记着她的好，永远都是感激与义务，能感觉到他们之间没有爱情。

和第49集不同，程凤台先伸的手，并且握紧了。

他们正式建立交情的开端。

商细蕊却和程凤台靠的很近，按理说他们也只是见过一面。

我们来看一下标准社交距离。

再看看这俩人。

商细蕊惊天flag。

日后你就知道什么叫二爷最重要了。

一开始他俩还真的是很客气的，也保持一定距离，程凤台后来就是商细蕊专用司机····

自行感受他们坐法的亲密度。

说明钮爷是个很好的人，他们关系也相当不错。

后来宁九郎真的削发为僧了······

这里交代了姜荣寿会拉弦。

唯一负责拉弦的师傅被气走了。

所以才会出现以下内容：03

商细蕊自己上场边拉边唱。

这时大家都在叫好鼓掌，只有姜荣寿一个人是张着嘴吃惊的神情。

因为只有他懂弦，知道这是怎›样的难度。

一开始的时候，他俩还不熟。

蕊蕊还是那样的乖巧、懂事、知书达礼。

程凤台还怕他不好意思吃，给他推到面前。

看着蕊蕊就笑了，程凤台啊程凤台，以后你就知道这男的多彪悍了。

与之后切牛排一集对比。

这时候他俩还不熟，程凤台没有拿过盘子来自己动手切，他也还没明白对面这人什么路数。

拿起牛排就啃，啃完手一抹嘴。

跟之后程凤台优雅的切割和擦嘴鲜明对比。

程凤台动刀的时候商细蕊一直盯着看，下次吃牛排他才会用刀割。

这就是安排的巧妙之处了，有两次切牛排的时候，能有逻辑的产生变化，并且丰富画面的剧情。

后来曹司令要调去南京，程美心真的对他死心塌地，应该很欣慰吧。

碰杯的上下关系。

联系小说里程凤台被商细蕊制得死死的依然宠到不行，这样很合适。

当然，单纯论电视剧，这时他们不熟，程凤台知道酒席上怎么讨好客气对方，商细蕊懂没懂就另说了。

范湘儿对爱情有疑问，其实从常之新说这句话开始就有了。

范湘儿是个明白人，看她慌乱地眼神，与其说是让蒋梦萍听了难受，不如说她自己听了难受。

她和程凤台有爱情吗，程凤台对她的感激，感激她给了程家东山再起的机会，给了他家的温馨，给了他香火的延续，如果没有这些，从一开始程凤台就不会娶范湘儿，“我不要孩子我只要你”这话听着多刺耳啊。

所以她才会让下人赶紧把孩子抱走，才会有后来对程凤台用耳坠试探。

先是哄范湘儿，脸上堆笑，开始布置任务就不笑了，等说到需要范湘儿的地方又笑着奉承，任务布置完毕，立刻停止揉肩，捏捏范湘儿两臂仿佛给予力量，或者又一次在心里默默说了声谢谢辛苦了。

面对范湘儿他的笑容总是充满目的性，来的快去得也快，范湘儿说她就是个做家务的，他就回头一脸严肃的要再说几句，范湘儿又说她会认真去做的，他就又笑了，依然是甜言蜜语。

甭说二奶奶了，搁我我也气啊。

程美心的自私自利从这么一小段也能看出来。

她不耐烦地哄范湘儿出去，因为她自己忙活的太累了、不能给她丢人。

不过她嘴里安慰范湘儿的话何尝不是说给她自己听的，甩了儿子跟了老子，这么多年给自己的洗脑也不少吧。

于是范湘儿也开始拿不解风情安慰自己了。

程凤台来找商细蕊这里，戏班里已经因为角的主次位置吵起来了，商细蕊从来都是不管的，他只管谁唱的好，不处理人情关系，也没有树立威严，为后来水云楼发生的一堆破事做了铺垫。

跟程凤台对范湘儿的笑对比一下，这里就是看见商细蕊就发自内心的笑，连眼神都不一样。

说赶过来是看看戏准备的怎么样了······他这么说那我们就这么信吧，唉。

曹司令一到场的时候，我们大概别的没记住，也记住了他的三次祖安话语，甚至还很押韵。

没这几句话，后来我们就看不见常之新喝醉了说商细蕊坏话，商细蕊和程凤台在车里打一架的名场面了。

之后他想和蒋梦萍离开却被曹司令厉声喝止的情节证明，常之新确实不喜欢曹司令滥用职权威胁百姓的行为，并且很刚。

这倒装句是不是故意的也不知道，太好笑了，山东大汉啊。

程凤台和曹司令提起商细蕊，心里也没底。

注意手上的动作，虽然他一商贾之人，喜怒不形于色，但他开始说事的时候，拿起茶杯，紧紧攥手里，看曹司令没啥发怒的神情，他才把杯子放下，一口也没喝。

曹司令听到商细蕊名字是什么反应呢？

他先是没想起来是谁，因为本来就是一戏子，倒也没放眼里。

然后他想起来是谁了。

注意，他拿起一个瓜子，突然使劲扔到了地上。

看起来有点气又有点无奈，一个唱戏的罢了。

你品，你细品。

这里的画面切割有点意思。

04

05

戏曲文化科普部分b站上有up主做了详细的解说，我就不赘述了，大家可以去搜着看看。

06

鬓边不是海棠红，特殊的爱情故事，除了人间离合，还有国家兴亡。

演的是盛世，唱的却是哀音。

剧里并没有直白的告诉我们，不妨细细品味一下其中微妙的个中滋味，跟他一起微微鼻酸。

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看完鬓边电视剧后之后一直想写点东西，今天决定提笔叨叨。

主要想聊聊自己的感悟（也免得被正鹅说成只会啊啊啊啊的文盲）都说鬓边是耽改的天花板，大家主要都是集中赞美鬓边服化道精致，制作优良，主演演技精湛。

但我觉得这些都不是最主要的，最主要的是做为一部耽改剧，一部因众所周知的原因不得不改变故事叙述方式的电视剧，整个主创却用另一种方式还原了原本的故事。

也就是说，这部电视剧有一个非常特别的地方，就是它是一部明暗两条线交织的故事，明线是光明正大的知己情，惺惺相惜的兄弟情。

这也是大部分耽改剧的改编方式。

但鬓边妙就妙在它还铺了一条暗线，这条暗线里，两位主角之间的爱情并未被抹杀，甚至可以说是爱意灼灼，热烈而深切！

所以我打算以三篇文章来聊一聊鬓边的暗线，分别是—处处暗示的剧中剧；商细蕊在整部剧中的情感变化；以及鬓边的细节复盘。

今天先聊处处呼应的剧中剧，所有文字手机打的难免有错，也欢迎大家来一起讨论。

鬓边是一部戏曲题材的电视剧，而这部剧的一大特色便是剧里所有的戏曲都和情节或呼应或暗示，均非随手拈来。

例如商老板想骂金瘸子，唱的就是《打严嵩》；骂师姐，唱的是《救风尘》；用《潜龙记》来暗示刘汉云；用《战金山》来表达和程凤台的抗日之意。

这些都是挺明显的。

那么哪些戏又暗示程商两人关系的呢？

我又仔细看了下剧里剧目，觉得非常值得好好玩味。

首先第一出，两人汇宾楼初见，商老板唱的是《百花亭》百花亭讲的是唐玄宗与杨玉环约好了在百花亭见面却未能赴约，因其临幸了另一位妃子。

剧版鬓边故事开篇，第一场戏是杨贵妃，一方面要引出程凤台母亲的背景典故，另一方程凤台赴约汇宾楼本意并不是为了看戏而是与商会会长谈判，赴的是郑会长的约，谁知阴差阳错惊艳于台上的戏，郑会长的邀约谈判反而是一场空。

也算是和剧中遥相呼应。

第二出戏，商老板主动来参加范涟办的堂会，并因此与程凤台二次见面。

堂会上，程凤台一进门，商老板唱的是聊斋的《虞小翠》，这出戏讲的是什么？

讲的是狐妖小翠为报答恩情，嫁与元丰，使他先死后又复生，治好了原先的病症，随后自己默默离开。

而剧中，程凤台此前在汇宾楼第一次出手救了商细蕊，这出戏似乎暗示了商郎将来有报恩之心。

而此后程凤台更多次出手相救。

第三出，未唱但提及的戏，梅龙镇。

程凤台牌局中途出来，和商细蕊聊天，提及商老板衣服上的红梅好看，俏皮。

应了戏中正德对凤姐说的风流就在海棠花，随后商郎将花亲手别于程凤台衣襟。

两人借这支花暗示了对彼此好感有加。

第四出，金部长义演，程商第三次见面。

商老板唱的并非是此前勾选的二进宫，而是《人面桃花》，讲的是书生崔护与杜宜春相爱，次年再访未见到人留下著名的“人面不知何处去桃花依旧笑春风”的诗句，宜春见到诗后思念而死，之后崔护伤心大哭感动于天使宜春复生，随后两人结为连理。

是一出为爱可死而复生的戏。

第五出，两人的定情曲长生殿。

长生殿本质是讲唐明皇与杨玉环至死不渝的爱情的。

先是剧中借程凤台之口就说了商郎的贵妃并非赐死，而是因爱而自我牺牲，为自己的爱人献出生命。

另外长生殿后面便是皇帝思念死去的贵妃，最终与贵妃的魂魄相逢，终成眷属。

第六出，未唱，但是很重要，就是香山之夜，商细蕊告诉程凤台有一出老戏叫范张鸡黍，戏中两人虽然不是爱情但因彼此承诺，最后也是人鬼重逢生死难隔的一个故事。

第七出，昆曲《玉簪记》。

这一出非常有意思，比起之前几出隐晦的多。

打擂结束后程凤台去了络子岭，商细蕊孤单一人遂决定和陈纫香一起去南京游玩解闷。

游船时商唱起了昆曲玉簪记的琴挑一折，唱词为“长清短清，那管人离，云心水心，有甚闲愁闷……”这出戏讲的是什么呢，讲的书生借住庵中试探尼姑陈妙常，陈遂用唱词表示自己是清心寡欲之人，然则其实内心早就有爱慕之意，情欲涌动。

是标准的口是心非！

而商细蕊在唱这一段前，和香香喝酒，香香问他除了戏还爱什么，当时商细蕊在霎那间一丝迟疑后回答说“我除了唱戏没什么爱的”。

配上琴挑这折，大家就细品吧。

第八出，《牡丹亭》商老板热爱昆曲，多次吟唱昆曲，除了上面说的玉簪记还唱过断桥和牡丹亭。

两次断桥就不综述了，一次是唱九郎和刘汉云的，一次唱的是曾爱玉和自己的。

重点讲一下牡丹亭，本剧开篇主题曲便点了牡丹亭，到剧末，商老板在大街上和程凤台说想唱戏，唱的不是最擅长的京剧，而是昆曲牡丹亭，这一段网上大家也分析过，“俺的睡情谁见，则索要因循腼腆”——我内心的情感谁又能明白呢？

而我只能按照规矩，羞涩腼腆，守规蹈矩。

可以说是商郎借唱词直抒告白之意了。

最后一出，本剧原创剧目之一，《凤仙传》不用说了，小凤仙自幼被乳母贩卖，流落风尘，跟着艺人学会了唱弹琴棋，长大后色艺俱佳，与打扮成普通商人的蔡锷相知相爱，后小凤仙协助蔡锷逃离北京，蔡锷曾与她承诺将来会接她走，谁想知次年便病故，天人永隔，之后小凤仙便隐姓埋名的生活。

凤仙传这出戏代指的就是程商二人。

全剧虽则表面上反复强调知己情兄弟情，但却同时用这些戏曲这条暗线告诉你程商两人之间的真实感情。

而这些剧无一不表达生死难以阻隔相爱之人，即便阴阳两隔，化作鬼魂也会相逢，终有一日，有情人能成眷属。

本剧的主题曲引用了牡丹亭，剧中也曾借原老板之口夸赞商老板的牡丹亭登峰造极，莫出其右。

商郎可以为程凤台而赴死，程凤台也能因商郎哭魂喊灵而复生，不正应了牡丹亭那句：“情不知所起，一往而深。

生者可以死，死者可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

”

一直拖拖拉拉没有写第三篇评论，主要是鬓边大结局后豆瓣和微博都有好多粉丝开始写小作文了，比起之前热闹不少，豆瓣评分也一路攀升，鬓边讨论组里也是各种细节分析讨论，我觉得自己似乎也没必要写第三篇了，可是好几个豆友又一直再催，我也有点不好意思。

今天大略写写，谈不上剧评，就是剧中我自己比较喜欢的几个细节，可能是剧本设计也可能是演员设计发挥，和前两篇一样，我主要还是围绕本剧对程商两人的感情塑造，其他的剧情配角就暂不表啦。

1、堂会上的握手这部剧是民国剧，其中我一直觉得做的比较不错的就是保留了民国时期整体风气还是比较守旧保守的地方（除了二奶奶有点魔改）如今大部分民国剧都乱拍，人和人举止谈吐搞得好似现代人一样。

剧中商细蕊，他连大字不识几个，更没上过洋学堂或者像程凤台一样留过洋，一辈子唱古戏，做派是比较老式的。

所以堂会上程凤台伸出手要握手，商老板先是看了一眼二爷的手，然后有点腼腆的有样学样的伸出手，而且与其说是握手不如说是二爷捏了一下他的手。

我觉得这段处理的特别好，这个细节表示商老板其实是不习惯西式礼仪的，第一次他们在后台见面两人全程作揖，没有肢体接触。

但是或许是出于对程的好感，他犹豫了一下也学着西式握手礼，同时脸上的表情似乎又有点和有好感的人直接肢体接触的羞涩。

观众一下子就能感觉出两人是有别样情愫的。

2、商老板为二爷戴红梅小说里，其实有写道，商老板在二爷第一次来看戏就注意到他了。

剧里并没有用镜头展现这一段，但是剧里把两人第二次相逢做了修改，首先就是第三方的堂会变成了范涟借程凤台的名义办的堂会，如此一来，商老板就是主动赴约就是制造了第二次见面的机会（同志们这说明啥，说明像商老板这样的北平当家花旦，色艺俱佳，遇到有好感也是主动出击啊，爱情都是掌握在自己手里哈哈）然后程凤台牌局中途出来，牌打的臭多半也是惦记着外面的商老板，两人有了原著里经典的一段别红梅的情节。

不过小说里，是程凤台主动挨上去摘了商的红梅戴在自己衣服上，颇有一股调戏的味道。

剧版改成了，程凤台夸了商老板的红梅，商亲手替程凤台戴上，如此一来“调戏”就变成了“调情”，也直接暗示了剧版的程商关系从一开始就是相互的，互有好感，一来一往，不是什么单方面追另一方。

3、打麻将这里我个人觉得特别逗，和原著一样，两人戴好红梅回去，商老板坐在了二爷旁边看他打牌，程凤台让他帮着摸牌，摸到的这个牌和原著也是一模一样的“四萬”，不过电视剧可视化了胡牌的镜头，推牌后可以看见牌面是“三四五条，八筒对子，二三四筒，四五六萬”我记得当时有条弹幕飘过“屁胡你也胡？！

”当时我就笑喷了，您还别说，真真是个屁胡！

但就这样程凤台还高兴的不得了，还送了商老板一个戒指。

不管是不是剧组特意设计的，总之可以从这个细节看出程凤台对商细蕊陪他打牌那是一个高兴，而且为了让商老板高兴（因为商不太敢摸牌）显得商老板给他好运气，也没有特意做牌，不管牌面大小能赢就好。

4、包厢换衣服第5集程凤台去后台看商老板，碰上宝爷找茬，所以顺理成章的把商细蕊带到包厢化妆。

小说里有提到过一笔，说旦角是不应该在外人面前，特别是男性跟前换衣服的，小说里好像是十九还是沅兰一开始为了勾搭程凤台，故意在他面前脱戏服换衣服，这是不合规矩的。

剧里其实商老板大部分时间也是包的严严实实。

不过就在这集，两人也不是很熟，他也已经上了妆，戴着旦角的妆。

小来拿戏服来后，商细蕊起身解腰带脱外衣时，作为观众还真的有一丝窥探隐私的不好意思，毕竟里面穿的亵衣其实就是内衣了，反倒是程凤台厚颜无耻的一直盯着看啊看，毫不避讳，一副挪不开眼的样子。

虽然商细蕊也是背过身的，不过已经让人觉得两个人从这开始就有点打破禁忌，十分亲密了。

4、蓝宝石戒指第一次出现小说里，程凤台从程美心那里骗到了商老板非常心仪的蓝宝石戒指送给他，这枚戒指在原作里对两人是很有意义的，两人最后分别前最后一次握手，程凤台也摸到了商细蕊手上还戴着这枚戒指。

剧版还原了这一幕，商老板在小凤仙首演上戴的就是一枚大蓝宝石戒指，而且是戴在无名指上。

而小说里商老板第一次戴着这枚戒指上台表演其实是在战宛城那场，当时可快把二奶奶和底下的座儿闪瞎了。

然后有意思的是翻看剧版，果然在战宛城那一场，商老板左手就已经戴了蓝宝石戒指了，只是镜头一闪而过没有给任何特写。

还有一个有趣的地方是剧版里程商两人买了俞青的头面后，程还吐槽过商细蕊说他喜欢手上戴好多个戒指上台，完了商老板还回嘴说我就喜欢，气派！

但在最后一集里，商细蕊的手上只有一颗戒指，这枚戒指的缘故我就当是剧版给我们的留白吧。

5、长衫扣子的性暗示小说里，程凤台特别喜欢商细蕊解开一颗长衫的扣子，露出一段脖子，或一点锁骨，他觉得百看不厌，特别性感，好几次两人在一起时，他都要解开商细蕊的领口欣赏半天，还觉得同样款式的旗袍也没有商细蕊解开一颗两颗领口的长衫好看。

两人在范涟家里瞎搞那次，商细蕊还故意捂着脖子不给他看。

剧版两人是知己情定义，虽说没有明着来的情节。

不过两人第一次醉酒卧谈，喝多了的商细蕊，脱戏服那里也解了里面长衫的扣子，领子大敞，露出大段脖子，一脸醉意朦胧，后面躺在炕上，导演还给了不少特写，特别还原小说里陈凤台的视角和感受（也给了大家好多剪片素材），中式长衫本身就比较保守，解开领口似乎也代表一种私密性的暴露和情感的解放。

有意思的是，后面程凤台在撮合古大犁时，给她打扮，特地给她也解了领扣。

我记得采访里小明说这一段是他设计的，我就问小明你是不是熟读了原著？

深蔼对于程凤台来说他觉得最性感最勾人的样子应该是怎样的，完了依样画葫芦让大侄女也这么打扮对不对？！

6、凤乙照片这一条我之前在lofter也提过，程凤台送别曾爱玉那里，从皮夹里掏出了一张商细蕊抱着凤乙的照片。

他是没想到会遇到曾的，所以这照片真真是自己带在身边的。

离家出门几个月，身边带的不是老婆孩子的照片却是商细蕊抱孩子的照片，这意思简直是要砸我们脑门上了。

而且商细蕊来到上海一开始的借口便是要给程凤台送照片，可见他自己恐怕是不知道程随身带着自己的照片。

不过这似乎不是剧版随意发挥，更像是有意铺垫，原因就是程凤台被赶出家那集，商老板看错怀表那句“二爷偷藏我照片呢”尽管当下被程凤台吐槽瞎，但似乎恰恰提醒了程凤台，应该偷藏一张商细蕊的照片。

另外原著里两人的合影就是被程凤台的藏在皮夹里，这里也算是一种对应了。

以上是我很喜欢的几个剧版细节，有些对原作做了修改有些做了补充有些做了留白，还有些是暗合了原著的情节。

虽说鬓边在细节上并不是十分完美，要挑毛病也是挑的出很多，但我总是宁可认为是因外部原因不忍心苛责它。

无论如何能拍到现在这个程度，真的要特别感谢辛勤付出的主创，导演和两位主演。

特别不容易，希望鬓边的早日上星，评分再创新高，因为它真的值得。

服装和色调绝了，特别有质感。

尹正的京剧扮相还是很好看的，对于各个角色的兼容性很强，尹正的看起来还是秀气的，这种气质还是适合演商细蕊的。

晓明哥感觉不太适合演这种剧，不过演技还是杠杠的，饰演的程二爷风流潇洒，虽然没有看过小说，但对这个剧，看一眼也是很喜欢的，还是比较期待的，希望这个剧可以大火吧。

我承认，之前对于小明是有点负面滤镜的，那一句“我要我觉得不要你觉得”成功被吐槽出圈，去年下半年养活多少营销八卦号啊！

还有小明的其他名场面我就不一一举例了哈，总之看到他微微提起单边嘴角，似邪痞、似疑问又似一抹天真地张开嘴巴，皱起鼻子淡然微笑的时候，大家的心里总会泛起一点点不适的浪花，一种即将晕船的感觉浮上心头，不自觉从喉咙溢出ou的音调……

但是！

但是！

我作为一位客观的观众，发自内心地希望给到每位演员不断证明自己、刷新成见的机会，所以在得知小明义无反顾地接下了梨园题材的耽改剧时，我虽抱有很多小问号，但仍然拿好小板凳，打开了这部《鬓边不是海棠红》，满怀期待小明能洗去他隔夜五花肉的称号，清清爽爽重新做人。

第一集出场，OK这个造型我尚能接受，作为一位商会大拿嚒，行头上稍微浮夸一点也是合理的。

所以我就慈爱地看着他用小梳子整理好飞机头，策马扬鞭上路。

就说像不像沙漠大片吧！

有一说一，晓明哥五官是很端正帅气的，在他严肃不笑以及任何不故意耍帅的时候，配着这个滤镜，都还蛮像时尚大片的。

接下来，可能是在马上风太大吹的了，几缕头发就掉在了他的额头上。

我心里咯噔一下。

立马有种要出大事的赶脚！

好在，商会这场戏虽然态度跋扈了一点，我能看出小明还是有所克制的，油腻度尚在我的阈值临界点徘徊。

唉集美们我真的尽力了哈下一场是车上换装的经典场面，脱去荒野猎人大衣的小明，穿上了文明人儿的西装，掏出腕表，洒洒香水，刮起了胡子。

而且不知道是不是剧组有意设置，小明打开车窗讲的那几句英语，居然说的还不赖！

回到家中，小明差一点又要上演强吻戏码（想到当年《泡沫之夏》搞得我吻戏PTSD）。。

小明你不适合调情！

真的！

接下来，本集堪称羞耻羞耻最羞耻的重头戏来咯！

佘诗曼演的二奶奶为二爷小明铺床，夫妻二人免不了一番亲热嬉戏，小明的邪魅一笑重出江湖，在此刻传达出的意思是“乖，我要来调戏你了～”

这绺儿头发还能再闹心点儿吗说真的，我不知道当时拍摄这一幕的导演真的内心毫无波动吗？

还是加了十层防尴尬金刚罩。

小明和佘诗曼，一个42岁一个44岁，居然一个真敢搞一个真能接得住，难道不晓得“中年夫妻亲一口，噩梦能做好几宿”嚒？

真真羞的人家没眼看令我瞠目结舌的还在后面。

小明应邀去汇宾楼听戏，跟郑会长闲聊中我们得知，原来小明演的富商程凤台是个不折不扣的上海宁，还是海外留学回来的新派人物。

氮素这个画风怎么看怎么不对啊，不仅一点南方口音没有（学一下真的有这么难吗）而且打群架一激动小明哥影影绰绰の山东口音，又又又又飙出来了！

打群架的小明哥，giao哩个giao

第2集里，大家一定要去听！

英雄救美的小明哥下一秒潇洒转身，来后台找尹贵妃表功～

中央领导亲切慰问援藏干部🙋‍♂️靠幺，我真的觉得下一秒《踏雪寻梅》就要响起来了，悠扬的歌声里小明面带微笑亲切拉着尹正的手，“小同志啊，你受累了！

”二人脉脉含情，当下不再多言。

走之前略带玩味的回望一眼汇宾楼，咱要是真的嘴唇干涂点润唇膏它不香吗？

回到家之后的负伤小明，自然要挨上老婆的一记白眼，外加冷嘲热讽两句。

媳妇儿不开心了怎么办？

我们聪明智慧的小明哥可有的是招儿——来，拿出我的看家宝贝，撒娇！！！！

三步撒娇迷魂大法走起：温情眼神杀👉柔弱不能自理状👉甜蜜言语冲击波

一整套做下来我是不晓得佘诗曼有没有心动，我是离癫痫发作一步之遥了😊我们可亲的小明哥到底什么时候才能意识到他真的不适合撒娇这回事？

以上栗子🌰只是剧中一二缩影，大家可以自行前去观看，相信一定会有更多宝藏瞬间！

这部剧看到现在还算是蛮良心的（抛开以上槽点），不管是服装、灯光、滤镜还是台词，都能看得出来整个剧组是用了心的，银子也是花了的，所以整体蛮惊喜地呈现出一种电影质感来。

而且有一说一，这剧的进度算快的，剧情紧凑不拖沓，基本上两集之后人物的基本设定都烘托得差不离儿了，逻辑上也没有明显硬伤，可以继续往下追的～但关于小明哥，我真的有很多想讲的。

小明，作为始终提着一口气绝不服输的中年男演员代表，我深知他已经尽力了。

他尽力想撕掉自己身上的标签，尽力想挽回自己的观众缘，尽力接一些新潮题材、年轻人会喜欢的、有话题度的剧（肯定砸钱不少）重塑金身，扭转自己曾经用力过猛的人设与形象。

他如此尽力，却不曾想这“尽力”又何尝不是另一种“用力”呢？

我甚至有点心疼起他来，一位早就在娱乐圈混出头要风得风要雨下雨的男演员，这几年居然和自己较上了劲，极度渴望获得观众的认同，但愿望一次又一次地落了空。

背后到底什么原因呢？

1.定位不准。

聪明的艺人是会扬长避短的，十分清楚自个儿是什么类型什么款式，挑戏的时候也尽量选择相近气质的角色和人设，这样既贴近观众预期，自己也能发挥地自然出彩。

小明哥却偏不，他老有一种明知山有虎偏向虎山行的自我毁灭式倾向，什么妖娆小偶像、浪荡贵公子、大龄杰克苏的角色都要揽过来，所以才一手造就了那么多油腻名场面。

小明真正适合什么角色呢？

首先他五官大方舒展，精致的一点都不母，所以他本身是可以驾驭很多“帅哥”角色的，但他有个致命弱点，就是一笑全脸肌肉组织都不自觉的调动起来，眼睛眉毛全砸下来，给人一种“挤眉弄眼”的油腻腔调。

所以他不适合演玩世不恭、笑起来深藏功与名的浪子形象，不是演技不行，而是真的做不到。

再加上他气质里“土地感”很重，这说来也是件心酸事，无论在娱乐圈纸醉金迷多久，他是真的洋气不起来。

如果要驾驭这么个新贵出身会讲洋话的上海阔少爷，可能杨烁来演都更有说服力一点。

因为一看小明就绝不是在大富大贵人家庇佑下长大的，丝毫娇贵气也无，反而更像血里来泪中去一点一滴打拼事业才好容易在上海站稳脚跟的暴发户，愿意牺牲白月光换个贤惠大户小姐做老婆的利己商人。

他还适合演朴素老实的理工男，一心一意建设祖国不求回报，谁谈钱跟谁急的山东小伙儿。

比如《无问西东》里真诚而深情的陈鹏，《中国合伙人》中的大好青年成东青，他演的都很出彩。

这就是一旦定位准确了，小明就能在角色中找到自我，从而大放光彩。

2.对角色认同感不强。

讲道理，我不觉得小明是会对这样子的“耽改剧”产生真正心理认同的。

在他深受齐鲁文化影响的直男宇宙里，程凤台与商细蕊这种细碎缠绵的同性之爱绝对属于认知范围之外的。

男演员当然可以不是gay不懂耽美，照样演好耽改剧，比如《蓝宇》里的胡军和刘烨，他俩都直出天际，不照样把感情戏演的穿心断肠？

问题在于小明不是看似粗糙实则最是细腻的胡军，也不是长相灵动演技又有天分的刘烨，他是一个对性抱持保守态度的朴实男人，他只能演出来自己相信的东西。

作为一个演员，他的确可以拿出一幅被尹正深深吸引的爱恋面孔，但至于真诚不真诚、有没有说服度，观众一望便知。

尹正大几率是没问题的，谁都知道他的头号偶像是张先生，陈凯歌镜头里的“虞姬”，所以自然先带了三分情感认同。

剧中也能看出来，他演戏也真照着张国荣式样的伶人打版，一颦一笑都期望有“张氏”痕迹。

我只有一个问题，尹正的脸最近几年怎么有点垮掉了所以当他俩同框的时候，我的内心毫无波澜，甚至想唱一会儿菠萝菠萝蜜。

道理很简单，你不能期待“假装看对眼”的人真的撞出化学反应对吧？

但是冲着剧情和服化道，我还是会继续看的，内心还是有一丝丝不安分的小火苗，希望后期或许大概能有期待以外的反转效果？？！！

（I wish！

）最后期待小明哥真的能在不惑之年找到内心的平静，多接适合自己的剧，不要满脑子老想着挑战不可能，有时候天堑真的就是天堑，接纳原本的自己又未尝不是上上策呢？

作为一个追《鬓边不是海棠红》原著三年半的读者，对这书影视化，我从晴天霹雳到眼不见心不烦，后来有点真香，再到今天终于播了……看了两集，很想聊点什么。

我能坦然真香的第一个原因，是因为尹正出演了商细蕊。

其实，以外貌来讲，尹不算精致，年龄在那，骨头都长开了，自然也贴不上纤细少年郎。

但，他身上有一股病娇的感觉，演神经病简直得天独厚……（话糙了些，品，细品）这点就很合商细蕊这个人物的牛心左性、轴了吧唧，动辄撒泼放痴，与世人两样。

尹正气质中的神经质，是那种第一眼看上去，你就会觉得，他是可以有一套不容于世俗、但又能够自洽的逻辑的。

何况他演技又很好，由他嘴里，说出商郎那些歪话，干出那些疯事，我绝对无违和感。

另一方面，尹正又天然有种“嗔态”。

嘴巴总是撅着的感觉，像在赌气，加上脸型偏圆润，又有点孩子气。

而这两种气质，都是商细蕊一角所需要的。

没错，这个小戏子，并不是我们以往影视剧常见的凄楚乾旦形象。

他的冤枉很特别。

他冤在流言，妖魔化，冤在他招人疼，但又无人真的敢近身。

他不是因为戏子无义被当成玩意儿的，而是因为人晓得他痴心太重，不敢接着，因此只当他是个玩意儿。

小孩心性，虎了吧唧，还有点人来疯，认准了谁，就一股脑儿栽进去。

且又是从生角改行唱旦角的，因此颇有点花架子功夫，喜欢打人（主要是打黄晓明那角色）。

所以倒不必为预告片他按着小明打，就——虎狼cp劝退。

正片怕还有得打呢。

因为神经质和孩子气这两种气质的糅合，使尹正给我感觉更多是执拗，带些蛮气。

很打动我，因为这是很难得的。

商细蕊这角色要不得深沉、有筹谋那种感觉。

商郎的脑壳，是供戏中人物的三魂七魄住的。

不登台时的他，宛如戏子要封喉养嗓般，脑子放空。

他不是面面俱到的天才，而是因为某方面天才奇高，其他方面反倒比一般人缺了根弦。

而尹正有了这蛮气，就更贴近了。

独看蕊哥儿，我是爱的。

但就是和小明没啥cp感。

小明本身倒也是适合这角色的，油头粉面的西式少爷，蕊哥儿眼中的软饭男。

就是剧情改动太大，硬把他往光伟正上拱了哈哈哈哈哈有点尬。

看了几集直观感受是这剧太土豪了，京剧扮相考究，场面豪华，但这其实也是种麻烦。

画面显得有点空。

不如看书想象中那份热闹，其他还是ok的。

总之太爱蕊哥儿了，感觉未来应该会有人喜欢这个因有大癖而可爱，有点虎，满身痴的疯戏子，但更可能是被三观党黑——咋还有这种主角？！

这也是商郎宿命。