幸福里的故事

别再拍这种毒鸡汤电视剧了，拉低国人智商。

杨导演你没看过HBO和FX拍的东西吗？

即使是家长里短也不至于拍得这么低智商啊？

男主会因为自己老婆连深圳也不去了，一辈子守在家里？

这样就是感人嘛？

我呸！

女主除了和老公闹，大哭大喊也没有别的性格特点了。

还有男二居然会为了少年时期朦胧的爱，一辈子没结婚没恋爱！

这冰清玉洁的大牌坊不但要给女人立上还要给男人立上！

这就是导演眼中的正人君子 大好人！

看得我们是瑟瑟发抖！

总之，中年琼瑶剧！

后面几集都是拉着进度条看的 实在是觉得有点扯了 除了老演员们的精湛演技可圈可点外 其他演员也算尽力了 但是有的用力过猛 有的火候不够 化妆和剪辑实在不敢恭维 没有帮助更好地刻画人物和表达剧意 老是让人出戏 另外这部戏评分不高可能还是因为选角不准吧 当然了 还是那句话 年轻演员们也算尽力了

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作者：贾军礼（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/791173068/

电视剧《幸福里的故事》海报“幸福是白塔到红墙的距离/幸福是这时的我，那时的你/哦 幸福是拥有太多的风景/还是在这里笑着把你的梦握紧……”近日，在腾讯视频中追完了由杨亚洲执导，李晨、王晓晨主演的京味新剧《幸福里的故事》。

该剧真实再现了在改革开放大潮下，胡同青年李墙、陈瓦儿从相识相恋到相亲相爱的成长故事，有着浓浓的年代感和人间烟火气，也通过这个幸福里四合院中寻常百姓的人生故事折射出改革开放后首都北京乃至伟大祖国发生日新月异的时代变迁。

这部电视剧以北京的白塔为标志性视觉符号，以幸福里的四合院为主要载体，讲述了人世间最美好的爱情故事和亲情往事。

为了喜欢的人，胡美华追李墙，爱的不管不顾，送吃送喝，洗衣洗袜，俨然如同一家人。

同样，为了追陈瓦儿，李墙也是倾其所有，为了陈瓦儿高考复读学费，他下煤矿挖煤，为了陈瓦儿考上文工团，他动用所有社会关系，在陈父的百般阻扰之下，他依然爱的始终如一。

陈父离世后，他又主动承担起两个家庭的重担，当他的发小们都外出淘金闯荡世界享受改革开放带来的红利时，他依然坚守在四合院里，心甘情愿地当起了家庭主男，操持起两家人的吃喝拉撒、日常起居。

这段守家舍业的过程也是见证爱情力量的过程，更是磨砺人生、见证成长的过程。

这个过程中，主人公李墙从一个年少轻狂、玩世不恭的北京青年逐渐蜕变成为了一个勇于担当、有情有义、执着如一、顾全大局，有着强烈责任感和使命感的北京爷们。

一个幸福的家庭仅靠爱情，而没有事业显然是不够的。

为了证明自己的能力，李墙走出了幸福里，南下深圳创业，通过他在飞燕环球贸易公司的求职、离职、回归甚至挽救公司于危亡的这段过程，充分释放了他人格魅力的另一面。

那就是他的厚道、他的诚信，他的智慧。

这个过程中蕴含了丰富的人生智慧，比如姚大爷的“西瓜泡沫”，告诉人们生活永远是甜的！

为了增加戏剧冲突，彰显戏剧张力，电视剧设置了杨飞燕北京来访送钱、开公司后再李墙家中说醉话，甚至不惜让四合院中核心人物金大妈退休当天为救陈母见义勇而负伤牺牲的为李墙和陈瓦儿的婚姻出现信任危机，先后经历了四段离婚风波。

总而言之，有着近40年时间跨度的年代剧，该剧剧情前半部分生动有余，而后半部分则打磨不足。

但有些桥段颇为突兀。

比如陈瓦儿深圳出差让李墙两次发誓如有背叛，全家人不得好死；后来陈瓦儿北京创业开饭馆也很少经营，剧情收尾也有些局促，李墙如何创业开公司一笔带过，直接跳转为功成名就的企业家等等。

翻开是故事，合上是回忆。

剧末，电视剧继续沿用了“大团圆”式的收尾模式，符合了国人普遍的审美心理。

走过了40年风雨人生路，李墙和陈瓦儿再次走到了一起，失散多年的弟弟终于找到且成家立业，胡同里的胡美中与李大胜、胡美华与吴西凯、以及许卫东与喀秋莎四对家庭也纷纷收获了各自人生路上属于自己的幸福故事。

《幸福里的故事》作为一部致敬改革开放40周年的京味年代剧，通过对凡人故事的娓娓道来，塑造了各具特色的人物形象，为京味剧作贡献了新的气象，增添了新的亮色。

真是生活中的写照 好日子不得好过的真实体现 女主真是作到家了 太生活了 仿佛看到了身边的各种姐妹们😂万万没想到会有金大妈的死 看得我心酸 为什么就要定义好人永远不会长命的道理 这一命换的多么的不值 也正是体现了女主作的严重后果 杨导这演员老戏骨儿都很到位 年轻这一代差意思了 一个个的脸孔怎么也快奔四了吧 还敢演中学时代……看得有些惆怅

感觉现在电视剧里面到处都是富二代？

编剧导演有没有了解过历史？

没上过学？

感觉现在电视剧里面到处都是富二代？

编剧导演有没有了解过历史？

没上过学？

感觉现在电视剧里面到处都是富二代？

编剧导演有没有了解过历史？

没上过学？

感觉现在电视剧里面到处都是富二代？

编剧导演有没有了解过历史？

没上过学？

最后5集崩塌厉害，女主愈发难看以至于我实在看不下去，男主也够疯的，都讨厌。

除了金大爷里面角色都让人无语至极，编剧编让观众讨厌的人物和桥段到底是为了啥，和观众有仇，和收视有仇女主拍的电视我要绕着跑，太不讨喜了太不讨喜了====这剧前18集应该压缩到10集，后面突然现实了好看了 李晨演的李墙正常了吸引人了，但是女主依旧各种不讨喜非常可惜的是，胡美华这一茬回来跟机器似的，毫无人气灌着毒鸡汤，编剧和我有仇======从80年代到90年代甚至估计到后面，这是中国巨大变革的时段，是所有人都不怎么安分的时代，是摸着石头过河甚至有点“横冲直撞”的岁月？

这样描绘这个时代的一部电视剧出来的画面是俩大男人蹲在门口择菜唠家常？

编剧你是有病啊有病啊还是有病啊？

这是娘道劣质性转版本？

就是娘道里一堆封建思想的女主还不断挫败反派小阴谋让观众爽爽呢，男主除了出场塞胖子俩西红柿还有点趣，这从头到尾干嘛啊？

他到底干成啥事了，就光吃着亲爹妈的钱，各种混不吝莫名其妙的事情，还吃女主软饭？！

北京爷们棒棒的，我呸！

杨亚洲很擅长拍北方市井故事，刘莉莉这样的老演员没得说，一举一动都是构成胡同画卷，问题是这画卷到底要陈述个什么事，烘托个什么人？

一个狗屁不通啥都没干，没用的窝囊废男主？！

李晨之前和杨亚洲合作过《草帽警察》，对于这部电视剧我个人评价很高。

刘五四也憋屈，那电视剧一天天的也是所谓鸡毛蒜皮事，但刘五四不一样，他是个基层警察，他这个角色的人生道路行为举止被警服限制，于是所有一切的憋屈和不顺利反而增添了警察这个头衔的光彩。

那连续剧讲述一部警察劳模在工作上的各种奉献很好，符合社会观念，好看。

杨亚洲导演《没事偷着乐》里张大民就是没钱的工人，各种穷问题憋屈到最后，可这些都是外力，主人公一直积极想办法，苦中作乐让观众心有戚戚然而讨喜，大家都拿死工资还不是这样过日子。

而这部呢？

我从来不高看文章或者黄海波的表演，但是看这部电视剧我就在想文章来演的话绝对要讨喜的多，虽然演技也就那样。

文章那小身板是最符合大众想象的二流子，小痞子的样，他的整体外形是弱的，但是他的脸是鬼头鬼脑机灵的，于是就算窝在这胡同里摘菜，观众也知道这主儿不安分，他不是心甘情愿的，只是暂时迫于生活（编剧），他要闹腾，他肯定要搞事情。

李晨呢？

真特么太平静了，太安分了。

电视里这高大壮的样子，窝在板凳上一脸“理解生活的禅意”，真想叫人死命抽他几下大耳刮子。

高高壮壮做啥不好，特么的在家里摘菜，算8毛账，你配么？

你这角色碰到的一切问题都是源于你不做正事，不是外力，就你们几个角色自己瞎搞出来的事！

就一破胡同穷出那么多问题了还愣演得跟富二代似的样子（愣吃爹妈20块钱还说只进不出），一片和谐，淡定....这和谐的世界，横生点无聊的矛盾，消磨着时间这是男人吗？

男妈妈男妈妈（只想抽嘴巴子）什么狗屁剧组什么狗屁编剧什么狗屁角色!另外，女主长的不讨喜，演得不讨喜。

尔晴让人刮目相看，苏青演得不错。

几天前 突然想在微博上搜一下我挚爱的杨亚洲导演 出乎意料看到了他最新指导的电视剧《幸福里的故事》 控制不住的追起了这部剧. 依然以北京为背景 胡同大杂院里的故事； 说实话 不知是因为审查的原因还是因为这部剧是扶贫项目 亚洲导演曾经独具一格的导演风格好像化成了另一种表达方式 但我依然能看到亚洲导演不经意的风格流露 那些熟悉的场景 北京最具特色的地点呈现：白塔 地坛 南池子…还有他喜爱使用的道具：毛线 … 总是给予最底层人民真善美的呈现 视听语言上也寻找到他曾经的痕迹 那些精心设计透过玻璃窗观察人物的喜怒哀乐 执着于音乐铺满整个故事 却丝毫不搅扰你 融合的恰到好处 那些人物的背影忙忙叨叨 台词絮絮叨叨 镜头却不给向说话的人物 让对话成为环境音 台词打磨的幽默而不失严肃 那些生活中人物最真实的状态 大杂院里最接地气儿 鸡毛蒜皮的生活碎片依然抓的如此准确 总让人感到一股浓浓的真诚与温暖. 但我知道它却再也无法与曾经的 《八兄弟》《家有九凤》《空镜子》那些作品相比拟了 … 时代的更替 受众偏好的变化 杨导那些努力找寻年轻人的情感共鸣 还是不免感到些拧巴 也许亚洲导演是带着某种任务去完成的 我更相信某种不可抗的因素在不同程度上约束了他 但这并不妨碍他是我心中最优秀的电视剧 电影导演之一 他的作品总是那样富有质感 厚重而朴实 昏黄的影调 … 意味深长的絮叨对白 … 游离在大时代背景下小人物的命运… 不知去往何处 心却坚如磐石

【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。

附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。

两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。

她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。

在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。

而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。

在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。

从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。

这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。

层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。

坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。

先说一说“玉面狐狸”。

这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。

她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。

从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。

这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。

正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。

这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。

幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。

而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。

无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。

因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。

她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。

留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。

究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。

可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。

流言缠身，旁人避之而不及。

而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。

在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。

社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。

正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。

与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。

这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。

个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。

从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。

这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。

她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。

这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。

李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。

从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。

由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。

但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。

一切都还只是伤，不是痛。

一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。

陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。

正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。

他要高考，要上大学。

两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。

他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感【转发需注明出处】

我可能没有那么好的文采，追剧25集以后，😓从墙子妈妈被烧伤，明明医生说抢救过来了，结果开始挨个见面临终遗言咔嚓就没了😓😓你说墙子妈妈的事件瓦儿愧对墙子全家我都能理解，但是正常成年人的做法不都应该是用尽一生报答墙子一家，完成墙子妈妈临终遗言，结果酗酒、离婚、闲的没事儿开个饭馆还不起贷款不管了、嚯嚯人家感情、玩消失😓😓奇奇怪怪的朋友家人，一会儿倒这边一会儿倒那边，不知所云😓真的不知道编剧到底是不是中间换了人，还是说我真的理解不了这部剧真的想表达的内在含义

这部戏制作班底向来是擅长拍邻里关系家常里短群相戏的，剧本能看出经过了多翻打磨雕琢，老戏骨们的对话既家常又字字珠玑，像是自己身边的亲人在对话，这就是老戏骨的力量，他们的信念感能让你相信这一院子人就是你的邻居，院子就是你曾经生活过的地方。

前两集在没有明确故事主线的前提下已经能有不少趣味可看。

看到李晨从综艺和绯闻中回归作为大男主实属难得了，年逾4旬的大黑牛依然能演出少年感，确切的说是具备少年感吧，有一点少年，又有一点欲，这就是大男主的力量，也是男主该有的样子。

在满屏被不知名小鲜肉小仙女霸占的日子里，能看到老面孔真的是亲切——看着墙子穿着校服坐在教室里的样子让我不经有《十七岁不哭》里简宁的即视感，此处应伴有老阿姨的眼泪。

此剧可追。