亲爱的医生

时间：2009年9月3日13：40地点：Imperial影院事件：蒙特利尔世界电影节第六天 - 主竞赛单元上座率：80%西川美和、笑福亭鹤瓶, 瑛太三人到了现场并在影片放映前发言，笑福亭鹤瓶是一个非常幽默的小老头，他跟翻译两人一唱一和，几乎把他的发言部分变成了一段相声。

在影片中，最大的亮点当然也是笑福亭鹤瓶所扮演的无照医生一角，他并不是一个高大全的形象，影片也没有打算把他打造成一个伟人。

他拥有很多小人物的缺点，医术也并不见得高明，甚至医德也颇有值得怀疑之处，只是在机缘巧合之下，他成了一个受爱戴的乡村医生。

总体来说，他这个人物的塑造基本上是成功的。

西川美和在影片长度和节奏方面的把握让本片失色不少，而就电影在本届电影节的“前途”来看，走着跟去年最大赢家《送行的人》相似路线的本片要想有所斩获，机会接近于零。

2010年03月24日05:42深圳新闻网-深圳商报 字号：T|T 　　有些病患不是依靠医疗体系能够拯救的，相反却是医疗体系造就的，当日本导演西川美和给我们讲述一个处于偏远地区的神和田村的医生的故事时（《亲爱的医生》，去年日本《电影旬报》佳片第一名），她不动声色地给了代表人类文明进步的医疗体系温柔一刀。

　　偏远和老龄化使这个村子的人被庞大的医疗体系忘却了，他们把所有的健康问题全部托付给了驻村医生伊野治，从影片的前半段来看，这位医生几乎是个“雷锋”，他不计报酬、随叫随到、全心全意为村民服务，并且只用“神奇的拥抱”就能把命悬一线的村民拉回来。

他的行为还感动了前来实习的年轻医生，这个年轻医生厌恶自己那身为医院院长的父亲，认为父亲只是依靠医疗体系来赚钱。

在伊野治的身上，他才找到了医生的职责所在。

　　但就是这样一位受人爱戴的医生，却选择了在某个夜里突然失踪，引来了警察的调查。

调查的结果让所有人都大吃一惊，伊野治根本不具有行医的资格，作为一个“冒牌货”，许多年以来他一直通过医药销售代表来调控全村人的健康，实习医生这才想起来他以前遇到的一些困惑，伊野治无法正确判断病人伤情，需要听从助手的意见；而且在半夜里他会苦读有关胃癌的著作，因为一位老妇人的胃痛问题，他始终解决不了。

　　于是几乎所有人都选择了站在另一边，齐声谴责这个“骗子”、这个曾经给他们身体健康以保障的人，只是在他们的心底，充满了对伊野治的怀念。

正如“推特”上广为流传的一句话所言：“人们到医院很少是讲他们的病情的，而是讲述他们生活的苦难”，伊野治实际上成为了这些被遗忘的老人的精神解药，他虽然不懂医术，却能从心理上关心他们，这种医生与患者之间的真挚感情，正是感动实习医生的地方，在他看来，现代医疗体系已经绝然分隔了医生与患者的关系，在大医院里，医生和患者各行其是。

影片中提供了一个例子，那位患胃病的老妇，女儿就是东京大医院的医生，她可以拯救无数的陌生病人（因为正是在医院这个场所，她和病人确立了救治关系），却无法时常回家探望母亲，正是这种疏远使她无法拯救自己的母亲。

在影片的最后，她虽然把母亲接到了自己的医院，却也只能抽空去看望，至于治疗，是别的医生的事。

　　一个假医生被戳穿了，他的失踪伴随着世间许多真实情感的逝去，神和田村的诊所只剩得一块破败的牌子。

比起这世间其他一些稀奇古怪的治疗法，比如儿子生病了把父亲关进监狱、检查身体只能在居住地的医疗机构进行，伊野治对人心的关怀更接近医术的本质吧。

什么是我们真正需要的？

是证书还是治疗？

是学历还是知识？

是表情还是内心？

小时候好像还挺懂，活着活着就分不清了。

我们生活在这个让人不安的社会丛林中，有资格的人我们未必对每一个都深信不疑。

但是，当把有资格的和没资格的放在一起时，大家铁定还是选那有资格的。

我们不得已必须生活得小心翼翼，所以宁愿把自己各个方面甚至生命，都交给别人的证书与资格。

没人愿意面对着老师或医生时，一直去想他们真的有教师证和行医资格吗，他们的证儿到底是怎么来的呀。

就算知道都不愿意相信那是真的。

我去过那么多豆腐渣工地现场，现在还不是住在楼房里么。

我们常常欺骗着自己，蒙住自己的眼睛去生活。

所以，我们有时是村民，有时又是三塞。

可我们不得不为了保障自己权益去做出选择呀对么。

资格，有时候确实代表着一种权利，但也代表着一种责任。

当我们身处弱势时，我们只希望去面对那些比自己更有责任的人，来袒露自己。

怎么能证明他们更有责任呀，你得有证儿，你得是专家。

“专家？

现在有多少专家是真的？

”前两天一个专家跟我说：“专家现在已经是骂人的话了，哪儿那么多专家？！

”当我们一次又一次与传说中的权威与专家促膝而谈时，又有多少人能不令我们失望？

“你的警徵也说明不了什么问题。

”是的，一个谎言被识破，通常给我们带来的不是信任，而是更大的怀疑与失望。

可当我们正在怀疑一个家伙是不是大灰狼时，旁边突然站起一百只真正的大灰狼都拍着胸脯保证他就是，还全部对他俯首称臣时，我们一定刹那间都坚定了，还一劲儿埋怨自己眼拙。

你想啊，连那么多真正的专家都崇拜他，那么他一定还是是专家中的专家！

可是那些所谓的真正的专家呢，突然有一天对我们说连他们自己也不见得是什么专家时，我们又被颠覆了。

于是，我们暴躁地跳起脚来，指着他们的鼻子大骂：“谁叫你们有证儿呢？！

你有证儿就是专家！

我们还非说你就是个大专家不可啦！

没有专家我们以后听谁的去呀？！

”然后七簇八拥地给抬了上座。

于是，一个个专家就这样诞生了！

是的，三塞虽然没证儿，却也被人抬到了那个位置下不来，不管从事实上还是心理需要上都是。

当三塞实在无法再欺骗下去时，他选择挥一挥衣袖不带走一片云彩。

当他被这些纯朴的人们爱戴信任着，高度地实现着自我价值的时候，我想他本也是打算一生都在这里鞠躬尽瘁死而后已来着，哪怕永远背着谎言。

让他最终无法面对的，只是自己。

“爸爸，你的小手电，被我弄丢了。

”当BLUES口琴的声音再次响起的时候，我慢慢从故事里被剥离出来。

天色已黑，我来抒个情。

如果同样是死去，我选择在美丽的山村，不是都市的半个病房。

可只要有证儿，那么死在哪里又有什么关系呢。

只要有证儿，也不要问我从哪里来。

据说老年人更经常提及跟思考死亡，所以他们比年轻人更能面对死亡，并不惧怕。

这当然只是一种说法，然而我不由地想起了外婆。

当时医生有说，十二指肠手术可以让她多撑五年。

只是手术以后，外婆再也走不了远路更爬不了山。

经过那次变故，还是小孩子的我也意识到外婆似乎老了，后来我才知道这期间她私下就把遗照和灵位牌都准备好了，最后走得也不算太痛苦。

《亲爱的医生》表面上讲的是追查假行医的骗子，说的是无医村问题和老龄化社会的病症。

就跟上面谈到的，这片子让我想起不少往事。

先前家里做了十几年药品药材生意，不过并没有任何许可证，上头一再追查、力度加大，终于再也做不下去了。

小时候有什么感冒风寒头晕肚痛，父母都直接给我派西药，从未出过问题。

这种耳濡目染的影响导致我今天还有点刻意远离着医院，先父亦是如此，最后吃了亏。

而就我所知道的乡村医疗卫生服务，未必就好过电影里东奔西走的老先生。

有位小学同学的父亲成了庸医误诊的事故受害者，一针下去，一命呜呼。

影片里的伊野先生倒会现学现用，几次盲打误撞更被乡民奉为救死扶伤的好医师，前来实习的后生更是钦佩有加，类似的黑色幽默回头来看更是讽刺。

常能看到这样的电影人物设置：世间黑暗，无人主持公道，唯有侠客果敢出手；同情弱者，坏人反倒不再是脸谱化的坏人，担当了责任。

《亲爱的医生》说的真假医生其实也差不多，能否水落石出并不重要，重要的是形势依然严峻，问题依然存在。

老太太不愿女儿获知自己病情，即便后来答应到城里就医，然而她们的关系依然存有隔阂。

病魔无情人有情，可导演并没有打算用母女情或夕阳情来化解尴尬的矛盾，那个偏远而美丽的小山村，它该何去何从。

2005年，日本人口开始出现负增长，作为近邻同时又是一发达国家，停滞状态的日本遇到了不少社会问题。

今时今日不再有《楢山节栲》里的弃老，却出现了被动型的“弃老”，正如在我们身边也能发现的空村、无人村和老年村。

年轻人涌向都市，老年人固守乡村，东方的传统孝道难以维持。

没有足够医疗保障的现实不仅危害了老年人，也伤害到年轻一代。

老年人不希望成为子女的拖累负担，迫于现实压力，子女们和父母聚少离多，对隐瞒实情也毫无办法。

是枝裕和在去年《步履不停》里探讨了子欲养而亲不待的人生遗憾，而《亲爱的医生》不带太多的私人感情，多了一层批判色彩但也说不上发出大声控诉。

救人与谋财，谎言与真相。

说的是医疗，打动人的反而是情感。

如果仔细体味伊野先生这角色，我们能发现他身上的无奈未尝就不是过去人生的投影。

这等作品充其量还是西川美和的个人思考，她找到一个合适的当代文本与谎言主题，实现了制作意图，引发一定的积极反响。

至于如何消除老无所依的困难局面，做到老有所终，恐怕这不是导演的分内之事。

珍视人生的渺小和卑微的情感，这才是日本电影的一向所长。

【理财一周-东方早报-上海杂志】

“比起上帝来我们更需要那个医生”乡下医生还要求高血压病人吃降压药。

怕花钱的不肯给子女负担而让医生隐瞒病情的母亲。

风吹开麦田，白色浮动的波纹。

第一次处理气胸，十分紧张。

不是出于爱，但可以帮助你。

“在大医院里，医生和病人不过是官僚体制的一部分。

病人还是不满意，但在乡下，受到病人的尊重”。

冒牌医生在乡下只是为了赚钱，但却不得不认真学习起来，误诊了某个病人？。

真正的医生却不肯到乡下去。

一年只回来一次的子女，看不到第二年的家人。

片尾歌词不错：“如果你依然是你，我想你一定知道我依然是我”“漫漫征途，要记得沿途停留，每一处停留的地方，都有一朵鲜花盛开”冒牌医生变成冒牌护工，大概是喜欢上乌贝夫人了，因为大医院里病人委实太寂寞。

之前注意到这个片子是因为瑛太，后来在3月份的环球银幕上看到这个片子，评价还很不错，4月份，环球银幕里面的对于今年20部日本影片的介绍，里面又提到了这部影片。

然后今天这个下午总算是静下心来把这个影片看完了。

于是现在就赶紧记下点只言片语。

对于片子的主演之一，瑛太，第一次看到他是在《交响情人梦》TV版里面，表演是很出彩，以后就对瑛太一直很关注了。

“医生”的主演，笑福亭鹤瓶，只是知道他好像是日本的笑星，也没见他演过其它的什么影片，里面护士的扮演者：余贵美子，貌似是日本的老演员了，经常看日本影片的同志们应该对她还是比较熟悉的，我记得《入殓师》里面好像就有她，（上网查了一下，《大奥》里面也有她的出场，我当时居然没发现她,不过那里面确实是鲜花太多了……)应该是老戏骨了吧？！

我对于喜剧界的演员一直是很敬佩的，因为给我的印象是，他们对生活的体验是应该比常人更深刻一些的，能演好悲剧的不一定能演喜剧，但是能演好喜剧的一定能把悲剧演的很好，在这部影片里面，要给亭福笑鹤瓶的表演打分的话，按百分制的话，我觉得可以打到95分，对于这个“医生”的无奈和挣扎，纠结而表现的实在太到位了。

在这里，我对“医生”之所以打引号，不是表示我对他这个身份的不承认，相反，我觉得他彻彻底底就是个医生，而且是有医德的很好的医生， 在这里是为了强调，在影片中有段很关键的对话：伊野：你是不是真的喜欢上这个地方了？

启介：……伊野：而我没有，我来这里只不过是为了多赚钱，我在这儿不是因为我有喜欢这儿，我深陷于此，难以脱身，我来这里不过是为了好赚钱。

而且我以为会很简单，结果他们不断的丢难题给我，我只好接下这些难题，因为我接了，所以他们就给我更多难题，一而再，再而三。

但是，一旦我接下了，我就会认真对待，所以就被套牢了。

当我被套牢，处理这些难题，我就把其他事情抛到脑后了。

启介：但是医生……伊野：别再叫我医生了……你很尊敬我，我很感激，但是，我是个冒牌的医生……一个江湖术士。

在这段话里，其实就解答了所有的问题，对于“医生”这个职业来说，他的专业知识是不够的，在影片的前面还有一段比较搞笑的情节，我想有心的观众们就知道一二了，村子的一个产妇早产，在赶往大医院的路上，伊野还在旁边翻医学书籍。

但是，也是他的性格决定了他必须这么做，因为他是一个认真的人，在那个偏僻的地方，他仍然坚持上门跟每户的老人做身体的检查。

虽然他不懂，甚至完全不知道，他的认真的个性决定了他必须去追根究底，翻阅资料，找到结果，对于乌贝夫人的病情，他的医生的直觉告诉了他不是简单的病情，影片中有一个细节：为了查明情况，他故意将一直不离身的手电筒踢到了乌贝夫人的屋柜下面，坚持为乌贝夫人做了全面检查，他没有草草了事，而是把结果也拿到大医院去化验了，结果也证明了。

试想，他的这些做法，不正是一个医生应尽的责任么？

他迟迟没有告诉她的子女也是因为乌贝夫人的意愿，伊野也反复为这个问题苦恼过，从他与乌贝夫人的对话中旧可以看出来，（大概老人在这个时候更多的是想更好的活着，静静的走完最后的日子就心满意足了……）。

看完这部影片，我觉得影片要说的是，他成为了医生，众人的期望是一方面，更多的是他就是一个认真的人。

最后的一个镜头，是化装成护工的伊野与乌贝夫人的见面。

所以，我觉得，在医德上，他是个纯粹的医生。

土居健郎在《依赖的构造》一书中曾提出一个概念，即“无父的社会”，英译“Fatherless Society”。

结束了六十年代政治运动的激荡，到了七十年代，日本开始呈现社会内部变化，“无父的社会”形成逐渐整体家庭以及下一代的成长有根源性的影响。

土居健郎指出，在经济腾飞的那个年代，父亲由于时常要加班、应酬而失去了与家庭成员之间的沟通联系，令母亲在家庭内的角色重要性大大提升。

除此之外，更关键的是，父亲此时已不可能再承担文化传承的角色了。

在“无父社会”中的“父亲“正好处于疏离的两难位置。

，一方面他们已直觉感知现代社会正走上危机之路。

比如“物化的抬头，逐渐再引申出过劳死及环境破坏等多重困扰）。

他们打心底里不愿意让子女盲目接受社会化（socialization）原则并置身其中，不过同时他们又代表既定的法规原则，要把社会法则传递给下一代来维系制度上的自然动作，否则便会连自己的立身之处也不保。

由于处于这样的两难位置，这一代的父亲都未能好好胜任作为文化传承者的角色，甚至不少以工作繁忙作为逃避借口来绕过这些问题，于是这样的问题会随着一代又一代，情况恶化下去，不少人不懂如何去当一个父亲。

突然想起前不久看过的日本电影《亲爱的医生》，文本的架构与《依赖的构造》并无二致，只是时隔多年，年轻的女导演西川美和所面对的这个“无父的社会”，它所呈现出的问题较之前会愈加犀利棘手。

当然这不是像梁文道所说，现在一提“日本教科书事件”就免不了空泛谈论“菊与刀”的时代了。

想要追溯文本的社会特性，实际上还需要从时代背景入手，具体问题具体分析。

影片《亲爱的医生》，其背景设置在一个人口严重流失，老龄化严重的偏僻乡村。

这是未来日本电影将要面临的很重要的社会议题之一。

在日本的语境中，对“高龄化”有明确的界定，指高龄者（65岁以上）的人口占总人口的比例，有日渐上升的趋势。

而日本的高龄化速度，其实颇令人吃惊：1950年为5%，至1994年已经升至14%，而最新的数字为18%，即有大约2287万人为“高龄者”，按联合国的定义作界说，当一个社会的“高龄化”比率超越7%，已经可以称为“高龄化社会”，当过了14%则界定为“高龄社会”；而以联合国的推测数字显示，随着世界性的长寿化倾向，相信到2040年则全球的高龄化率会达到14%，换句话说也就是全球会进入“高龄社会”的时代。

只不过日本在高龄化方面，继续保持一向屹立于潮流尖端的顶峰之上，现在已经提早达标且超额完成当选为“高龄社会”——更恐怖的是，据资料的推算预测，到了2050年，日本的高龄化率会达到36%——那大抵只有“超高龄社会”的命名，才可以反映出实际情况。

所以当瑛太扮演的年轻医师被撞后醒来，在乡村门诊看到的一切时，他被惊呆了。

周围的患者全部都是老人，导演并没有回避这个问题，反而在影片初始就让观众进入这种预想性状态。

如果真的到了那一天，将会怎么办？

当社会明知会向高龄化发展，而一切仍没有任何未雨绸缪的安排，该如何是好？

我们不妨把影片中的不同人群依照叙事划分为几个小单元：村长与村民；医师伊野治；年轻见习医师相马启介；医师女助手；药商；寡居老妇人。

首先，村长与村民同属于这个偏僻的村落，但是村长却是个有名无实的领导者，他属于“墙头草，两边倒”，在医师失踪后跟警察念叨“医师是上帝，没有他我们这一村老人可怎么办？！

”而在得知医师乃江湖术士时又立马改了口风责骂医师的不是。

在一定程度上可谓父权的缺失、话语权的缺失。

其次，是医师伊野治。

医师有没有结过婚，有没有孩子，在文本中并未提及，只是借寡居老妇的女儿之口问及，得到了医师感慨自己不是个好儿子的答案。

医师父母出现过两次，第一次是在影片第51分钟时，警察给医师父母打电话。

在这场戏中，镜头从远景慢慢推进，从楼的全景推到医师父母的阳台，但最终却依旧看不清医师父母的脸，只是模糊的两个老人形象。

医师母亲在接电话，嘴巴在动却听不见声音，只有警察的声音，导演在这里故意隐去了母亲的声音，用渐强的雨声、雷声和缓慢沉重的钢琴调铺满整场戏，可谓点睛之笔。

母亲的话语权被剥夺、隐去，作为家庭权威的父亲只是久久坐在那里没有反应。

导演是否想告诉我们，老龄化不仅仅发生在故事中那个偏僻的村落，同样在大城市也存在这样的问题，而且情况不容乐观？

医师父母第二次出现是第一次出现的一个小时后，是医师与父母在通电话，与第一次场面调度正相反，这次是只出现声音，父母的形象隐去。

逃亡在外的医师想跟父亲说话，母亲却说”他甚至都不知道你是谁了。

”到这里才恍然大悟，原来象征着强势权威的父亲，现在也只不过沦为一个老年痴呆的弱势角色，他不断重复着“噢，我知道了。

”但是残酷的事实却是，他什么也不知道了。

这一句话，父权的倒塌意味着什么，不言而喻。

年轻见习医师相马启介与他的父亲，这是一对耐人寻味父子关系。

与医师一家“父权的倒塌”不同的是，他们更像是土居健郎所说的“无父社会”下的父子关系。

自始至终，相马父亲从未出现过，只是在相马介绍自己时隐约带出父亲的部分情况。

“父亲是大城市的医生，但是我对大城市的医疗感到怀疑，所有人都在你死我活的竞争中，他们只能看到表面的症状，而不是病人。

你若是见到我父亲那样的医生，一定会笑他的，他只是知道赚钱。

他没有资格当医生。

”想必相马的父亲便是那个无法进行文化传承的父亲角色，他不愿让自己的孩子盲目地接受社会化原则，例如他不愿让相马来乡村工作接触社会。

但是同时，他也代表着既定法则，为钱而干活，在你死我活的竞争中生存，并不是真正地关心病人。

所以说他处于疏离的两难位置，很难与儿子进行沟通，从一定程度上也是父权形象的缺失。

但是在本片中，医师的存在又恰巧弥补了父亲的位置，医师与年轻见习医师的关系，似乎更像是一对父子。

年轻见习医师因为医师的种种举动而深受感动决心留在此，而医师却劝说他回去，甚至说出自己身份的真相。

年轻见习医师在心目中已经锁定医师为自己的“父亲”形象，他似乎找到了目标和依靠，所以说当医师遁逃之后，他在草丛中发疯似的寻找，也就不难解释了，只得感叹又一个父权倒塌了……八千草薰饰演的寡居老妇人是三个女儿的母亲，她的丈夫几年前死于癌症。

这是一个真正的“无父家庭”，并不是本文语境下的“无父”，这个家庭全部都是女性成员。

镜头不止一次掠过房间角落里的照片，有老妇人与老伴的合影，有父亲病重时与全家陪床时的合影，还有父亲单独的遗像。

值得玩味的是，有一场戏，医师欲来探望老妇人，老妇人的桌上摆着一支没有旋上的口红，娇嫩欲滴的玫红色口红在其丈夫遗像的映衬下，别有一番深意。

一个小小的空镜头，平静的表面背后是汹涌澎湃的波澜。

值得玩味的是导演在结尾还交代了两个看似不起眼的角色。

一个是医师的女助手，一个是药商。

女助手是单亲妈妈，辛苦地带着儿子生活。

共有两场戏交代。

一个是在雨中蹬着自行车蹒跚而行。

一个是影片末尾，在某个夜晚，儿子久咳不止，母抚儿背轻声安慰“一切都会好起来的。

”，凄凉中蕴含着希望。

清晨，于药商家中，又是另番景象。

药商与妻手忙脚乱地送孩子上学，热闹透着生活的无奈。

中年人生活是老年人生活的前史，老年人生活是中年人生活的未来。

一切看上去都是电影，却比真实还要精彩。

如此真实的场景，让我分不出悲喜。

西川美和这一份完美的病历，了然于心。

观后，豁然开朗。

舉重若輕, 對生死問題, 對日本的醫療制度, 老人問題等...都有描繪，其實是一部蠻嚴肅的電影，鄉村醫生心內的結形成一層薄霧始終圍繞．非常日本式的含蓄敍事....結尾是期待之內的, 雖然這樣，還是感謝導演讓人心裡溫暖...郤又那麼無奈 ....還有演員－那位老太太真的很美！

超級喜歡！

還有很喜歡最後那首片尾曲, 不知哪裡可以找到?

AS 导演 西川美和主持 朱君翻译 中山大树 余梦娇 今天非常感谢大家这么多的人来看我的片子。

《亲爱的医生》第一次来中国做交流。

我也非常感激。

拍完已经很长时间了，有些细节我也已经忘记了，希望和大家交流，度过美好的时光。

跟前两部作品相比有何变化，为什么会关注这样的选题～我的第二部作品《摇摆》在日本国内卖得很好，评价也很好。

以前没想过当导演，不知不觉做了两部作品，大家评价也高了。

觉得自己是一个假的导演，大家评价也高，有点着急。

就想到一个假的人，被大家认为是真的，没有逃路的故事。

我想了很多角色，运动员也好，电影演员也好，没有证书，但是从事喜欢的工作吧。

但是我又不想做一个离自己比较近的故事。

当时在日本经常听假医生的新闻，从这样的新闻里寻找资料，写了这样的故事。

那个时候的日本呢还有一个城市和农村的差异的问题，尤其是农村缺少医生，有很多地方是没有医生的，这已经成为社会问题了。

我想在这样的地方如果有唯一一个医生是什么样的 我现在应该像神一样的，这样的故事。

前两部作品家庭题材，这一部社会问题，我为了了解医疗相关问题，去很多农村、诊所收集材料，写了这个故事。

～十五年过去了，日本社会现状有没有改变现在依然也有这样的问题，也没有完全的解决。

但是反过来想这样的地方呢，医生和患者的距离比较近，他们能面对面接受医疗，实习小医生能去这些地方实习，这也越来越系统化了，越来越多的人关注到了这些。

～如何评价主人公因为首先是我觉得我自己是个假导演嘛，从这一点开始的，他的身上有很多我的影子。

所以我不认为他是英雄吧，因为他是有很多我的影子的。

这种困惑跟我很像，可能大家都会有相同的经验吧。

在农村里，他是让村民安心的非常可靠的人物，非常重要的人物。

找演员的时候我想什么样的演员可以当这样的性格呢，那时候我想到了这个演员，笑福亭鹤瓶，他是可以代表日本的非常有名的落语家，喜剧演员，他的性格和这个人很像。

～如何选角那个时候演小医生的瑛太还很年轻，没有拍过很多电影。

他以很认真的态度看我。

我想选一个看起来不太像医生的人，所以选了他。

剪辑过程中无数次地看，看几百遍，这个过程中我只能把演员看作是这部电影中的人物。

我拍下一部的时候想换不同的演员。

～影片幕后趣事拍小动物是非常困难的。

我在剧本上写了青蛙，那个时候副导演过来问，“这个青蛙怎么办啊，在哪里找啊？

”写剧本的时候没有考虑那么多，但是在这个现场不一定能找到青蛙的。

副导演认为必须要拍，找不到就比较麻烦了。

所以其实这个青蛙是在东京的宠物店里买的，副导演把它带过去，自己喂虫子，自己养了很多天。

所以拍小动物是非常困难的，即使剧本上写的只有一行的青蛙，但是副导演很辛苦，不能让它死，这是拍电影的很多人的苦难的积累。

观众提问 从作者到导演～拍电影真的是很麻烦的。

拍摄现场需要很多的人，而且都很辛苦的。

我当副导演的时候觉得自己可能不太适合做导演，所以后来就写了剧本。

除了需要很多人之外，还有各种因素，比如说天气不好啊或者是怎么样啊，像刚刚说的从东京带过来的青蛙，一点都不动，也有这样的问题。

拍电影像打仗似的，每天都有压力。

但拍电影不是一个人做的，这也是很快乐的事。

写小说是不一样的，有纸和笔或者有电脑的话，可以写自己想表达的世界，这是很方便的创作。

所以写小说的时候不用考虑如果写了这样的故事要花多少钱，要去很远的地方拍，写小说是非常自由的创作。

但是是一个人很长时间很孤独的创作，写的时候又想和很多人一起合作一起创作。

拍的时候受到很多外面的因素的刺激，别人的才能啊外面的天气啊，我写小说的时候很迷恋这些，所以我既写小说也拍电影。

关于35岁的男性～说三个影响比较大的已故导演～这个我完全没有意识。

这是一个偶然，35岁。

川岛雄三，60年代已经去世了的导演。

看到他的电影时候感慨日本还有这么优秀的电影。

今村昌平森田芳光 关于警察、悬疑～也有人说过最后医生去医院见老太太。

因为这样的话故事太美了、太甜了，这是树木希林说的。

到现在我也想也许这样会更好。

有一个镜头是在火车站，警察找的时候，那个医生消失了，有人说也可以在那儿结束。

至于最后做什么样的结尾，它是好的结尾还是不好的结尾，每次我都会想很久。

这部影片的话我觉得最后还是比较好的结尾比较合适吧，所以选择了这样的镜头。

可能每个观众的感觉不一样的，而且我想我自己一辈子也不会有答案的。

因为我的电影的主题是比较严重的内容吧，所以看完之后，我比较担心观众的感受，那，我希望观众看完之后，因为明天还要活下去嘛，希望大家觉得人生没那么不好，所以我会选择这样的结尾。

最后医生出走的时候为什么要拍一下大竹医生的屁股，是可以看作告别的预示嘛～可能现在拍那样的镜头会有问题吧。

当然我描述的没有性的问题，他们虽然是男女，但是他们互相信赖、有友情，他们是一个非常美好的组合，我是这么想的。

我喜欢看棒球比赛，日本的职业棒球比赛，投手换的时候，他们之间也会有这样的动作的，这是一种他们的习惯。

这些打的时候，就是“拜托你了” ，表达一种信赖的关系吧。

但是现在不能这样拍。

预告一下明天的电影～明天有三部影片的放映，《卖梦的两人》《永远的托词》《美好的世界》，拍摄时间比较近，我的记忆也比较清楚，欢迎大家来看。

明天还有一个论坛，跟许鞍华导演还有杨荔纳导演，我也很少有机会跟女性导演，而且还是国外的女性导演。

在西川美和这里，即使是一般的人也不仅仅是“要求主体”，而是“欲望主体”。

要求（效果）是可以解决的吧？

真正的问题是：欲望。

众多个欲望主体的祈求，产生出了“愿意欺骗别人的人”（对应着亲爱的医生）。

太多真正珍贵的东西被归属到“爱”的总称之下。

爱包含着一些我们已知或已体验过的行动，但爱仍然是有待补充的。

因此，我们同意他人的骗局，自己主动（我想这里是包含着痛苦，既被动）走入一个又一个谎言。

事实或者说所谓的真相并不在于，我们被骗了我们揭露或者醒悟过来这又是一场谎言，我们总是已知谎言的前提下走入其中，而关键在于有可能出现的惊喜并且把其归入到象征中，我们为了这样的体验并标记它，同意了被骗。

恰巧的是，每个经验者的经验不同，因此“惊喜”总是在经验者自己的一连串符号中被锚定，所以没有一套话语是谎言。