庸才

我们被极端的道德绑架得太久，以至于人性中本来的面目——暴力，竟耐不住探出了头。

园子温重重地打了我们一记耳光，让我们以住田和茶泽的善良为参照，看到自己的猥琐形象。

我们就像电影中虐待住田和茶泽的亲生父母亲，就像公车中兽性爆发的不良少年，其实那都是我们内心的写照。

我们从未善良过，那些所谓的善良都是装逼的。

日本是我们的镜子，让我们看清楚自己也没伟大到哪里去。

我们的暴力人性潜藏在自己都已经遗忘的角落里，冷不丁就会冲出来咬人一口，却根本不自知。

你知道我有多绝望吗？

我已经绝望到，即使是希望，也如同绝望一样冰冷。

他们在镜头里奔跑，喊着“加油”跑向远方。

时隔数月再看到那张海报时，耳边依旧回响起那一声声在绝望中挣扎的声音：“加油”。

它就像在脑中的一根肉刺，生根发芽，让你痛，却无法拔出。

片头，茶泽景子有一个大段的念白，那是一首法国诗人Francois Villon的诗：“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

”是，这世界的一切一切，我们都知晓，我们只是不知道自己本身，不知道何处有一个共鸣，；不知道，潜藏暴力的丑陋人性，要用如何伪装的善良，掩盖一辈子；不知道，要用怎样的力气来抵抗现实带来的刺骨寒冷；更不知道，应该做一个平凡快乐的“庸才”还是成为一个营营一生的“人才”。

太好的青春片。

大地震后的日本社会，厌女、贫穷、暴力。

里面所有人都很疯，似乎这是大萧条时代人们精神状态的共性。

底层人的绝望，只能贩卖肉体的女性，频发的随机伤人报复社会事件，那是一个怎样动荡不安又没有出路的社会。

破碎又潮湿的青春，总是在淋着大雨，半是沉没的人生，就像湖中央被淹没的扭曲的房子。

阴暗压抑的原生家庭，冲不破的阶级与像一滩烂泥一样的败类，大吼着要成为不一样的人，却并不知道自己是谁、未来在哪里。

弑父并不能解决自我是谁的问题，青春依旧是迷茫的，人生的意义感依旧是丧失的，空洞虚无，还要一个人去面对这一切，痛苦的生活和无望的人生。

男女主的感情线一点也不像偶像剧中的浪漫唯美，他们像两只困兽，挣扎嘶吼。

互扇巴掌的戏真的好喜欢，困兽犹斗，所有的痛苦、压抑以这种方式表现出来。

然后又被爱救赎。

老人的线想到了鲁迅的“救救孩子”，在一个近乎绝望的社会，教育救不了下一代，影片中的老师只会喊一些空洞的口号。

而震后沦落为社会边缘的人们，更像是整个日本社会的弃民。

好人也会被逼到做坏事，少年也会被逼着拿起屠刀。

很多人可能觉得结尾有些伟光正，但我可以理解导演的用意。

比起自杀，挣扎着面对痛苦的人生，在废墟上重建生活，似乎更难一些。

在影片中下一代终究是可以被拯救的，他们会成为日本社会未来的希望。

但我看后却不由得怀疑，这样的社会真的能拯救下一代吗？

导演在结尾呼喊日本民族加油，让男女主一起向前奔跑，或许他也是想说，绝望而破碎的生活只有爱能拯救，只有具体的爱和具体的人能重新赋予生活意义。

我接受这一点，所以我并不讨厌这个结尾，反而感受到了爱的力量。

女主一开始对男主的喜欢可是只是出于觉得对方很与众不同，直到厚脸皮跟着去到他家才知道他的父母把他抛弃。

一个出生于贫困之家，一个出生于有钱的家庭，但痛苦的缘由又很相似。

男主的妈妈很冷漠，因为男主有一次打了妈妈的新男友妈妈直接离开了他，爸爸希望他死，这样就能获得保险金。

一次又一次，每次喝醉酒来找他要钱的时候都说了很多次，男主可能也没有彻底起杀心，只是想把父亲砸成重伤，但谁知道他出于一种什么心理呢？

最后父亲真的死了反而开始惊恐大哭。

家庭带来的伤害是活着的时候会带给你痛苦，不止一次想着对方死了就好了，而真正死于手下的时候反而手足无措。

男主真的冷漠吗？

并不是。

不止一次将女主推开是怕他也被卷入自己破烂不堪的生活。

只是他用了偏激的方式，不会表达，只会一头向前撞，这也是原生家庭造成的性格不健全。

女主出生于有钱人家，可是妈妈却觉得她不该出生，甚至在房间做好了上吊装置，觉得没有她的话她和她的老公就会很幸福。

这种心理我已经在很多日剧日影里看过，不知道是不是因为日本女性地位低的原因，她们做家庭主妇，没有一技之长，但是却希望丈夫能够只爱自己。

何况在这部里妈妈什么都不做，做饭都是女儿负责。

可即便是这样的家庭，女主却是很勇敢的人，热忱、敢于表达，但也会害怕，被疯子妈妈追着打锁上房间门时大口喘气。

还特别喜欢地震后家园倒塌的那位，把男主当做朋友，认为他是有未来的，会为了让他过得好一点甚至去让小偷带他去偷，帮他把爸爸的贷款还上。

那群年纪大的人住在男主家外面的帐篷里，最后告别那一幕竟是全片最温情的一幕。

不需要顾忌年龄，只要我们这一瞬间的快乐。

引：我曾经写过一篇名为《你理解不了园子温是因为你不是变态》之于《爱的曝光》的影评。

看完《庸才》，我对园子温这位“变态”又有了一些不同的感受每一次看他的电影，都将面临一次心理上的崩溃，或是对这个糟糕的世界又失望一分。

到最后，我们不得不去接受这位“变态”的极端思想——到最后，我们都成了心理变态。

蝙蝠侠反派小丑著名起源漫画《致命玩笑》中提及，让人疯狂，只需要“one bad day”。

我们隐藏于假笑之下的疯狂，或许因为他的一部电影，挣脱了隐忍，肆无忌惮地在脑中狂舞，狂舞……正文：园子温挺喜欢把纯爱故事揉搓进他的故事中。

《爱的曝光》里，他很认真地这么做了，十分直接了当，自然割裂地也直接了当。

但《庸才》是一部特殊的电影。

园子温的（几乎）所有电影都在讲人——《自杀俱乐部》的社会现象追溯根源还是变成了边缘人——而《庸才》直接指向了日本及其社会。

园子温认为日本本身就是病态的，社会只是这张“苍白面孔”中一双无神的眼睛。

贯穿全片的海中木屋正是当今日本社会的写照，地震、海啸摧残着它的一切，但却无力反抗，喊着假大空的口号，目睹着眼前的诸多人迷失自我。

人类生存法则就是这么非黑即白。

日本人在问“我是谁”，社会也在自问“我是谁”。

在这种充满了病态的电影里，纯爱加重了嘲弄的意味。

残骸中的爱还有什么意义呢？

看《庸才》的过程中就意识到了，理解与否不是我们够不够变态的问题。

园子温在通过每一部作品输出他的思想，虽混乱但有效。

他就是在强迫正常人相信他的“鬼话”，把他们逼疯。

《庸才》在抛弃了一贯的血腥重口味后，依然压得人喘不过气。

园子温是疯狂的，观众癫不癫，就取决于各自的自我调节和心理承受能力了。

run！

（Part1—园子温《爱的曝光》影评https://movie.douban.com/review/14870909/）

第一次在暗黑暴力著称的园子温作品里看到充满希望和爱的女主。

园子温不但用暴力表达愤怒，用暴力传达极端的人物来因此实现反抗暴力和人物的目的，在这部电影里甚至看到了用暴力表达爱。

还是那熟悉的我喜欢的用最直接的言语和行为表达最直接的情绪和情感冲击的方式诠释了本片以及园子温的特色，暴力中夹杂着美，夹杂着诗，夹杂着浓厚的情感。

当人的遭遇经历过极其悲惨的洗礼之后，会失去对善良的渴望和认知。

你可以说影片里人物的思想和行为都被放大偏激和魔咒化，但你也必须承认，电影里的人物却是相较现实美好化了，现实里并不会有那么美好善良的人去同情帮助你，甚至救赎、拯救你，就算你再无情的推开也还是会义无反顾的重来。

男女主那毫不相干的价值观在暴力中扩散，女主却产生了匪夷所思的爱恋，就像光明一次次被黑暗覆盖，光明却越来越亮。

其实影片里男主的邻居们都是和男主一样的遭遇，甚至更惨，只能住在纸箱，塑料帐篷里，没有家人却相依为命，从始至终面带笑容，积极生活，甚至还想帮男主。

女主的家庭处境也很不好，好像大家都一样，但只有男主在挣扎，在自己制定的规则里不断地受禁锢和折磨，想用以暴治恶的方式实现他最后的人生价值。

他看到了世界暗淡的样子，但看不见身边人的亮光。

导致影片里出现的两次男主的笑容我甚至都觉得是笑场，不过好在最后一直让我期待的男主的转变也是实现了，在那粉色的满屋烛光之下，那最美好的遐想令人万分动容，那一瞬间的美好让人难以忘怀，我们都知道，我们希望时间永远停留在这一刻，我们也都知道，真正的现实，会如何。

导演也是十分厉害的做到了让我在最后的心情此起彼伏，像是留下两种结局。

看似洁白的袋子里你不知道里面藏着的是一把沾满多少献血的利刃，看似美好和谐的社会下你也不知道背后到底藏了多少黑暗，看似破烂不堪的屋檐下你也不知道里面躺着一位多么纯洁善良的女孩。

看完全片再看开头，当他们真的重回那片废墟之上，男主手里的手枪像是对死亡的向往，对生命的绝望；女主嘴里的诗，就像对幸福的渴望，对生活的崇尚。

他们是否真的过上了美好幸福的生活，男主是否真的再次扣下了板机，女主是否依然站立在那里吟诵着诗呢？

————一个不道德的秘密。

2011年3月11日，日本大地震。

同年的五月下旬，鬼才诗人导演园子温执导的《庸才》于宫城县石卷市附近受灾地区正式开机。

维庸的诗歌、少女的朗诵合着音乐，由此，故事展开了脉络，伴随着废墟、瓦砾、塌石，默片式的长镜头黑白分明，由远至近。

我相信，这些都是日本真正的疮痍。

不容置疑，这是园子温血液浓度最低的一部影片。

电影的主要情节，讲述了一个渴望普通平凡却又身处不幸的初中生的故事。

父亲酗酒家暴，常年在外亏欠赌债，靠着伸手向家中要钱过活；母亲经营着一家惨淡的租船屋，交往着不入流的情人，对儿子的生活不管不顾。

他最大的愿望，便是日后安安稳稳地继承下母亲的船屋，然后过上平凡的一生。

然而，在经历了母亲“为爱出走”，父亲欠下巨额高利贷以后，隐忍在父亲拳头下的善良少年，终于歇斯底里地爆发，曾经犹豫过的高举的石头，终于落在父亲的身上。

失手杀掉父亲以后，少年住田内心全线崩溃，走上了自毁的道路。

影片中每个人物形象，都可圈可点 。

作为主角的住田，向往“像一只鼹鼠一样活着”，在老师一边播报着最新的核辐射数据，一边又极力地煽动着感情，一遍又一遍鼓舞大家“我们每个人都是特别的，我们每个人都是世界上独一无二的一朵花” 时，他可以高喊着“平凡万岁”去反驳老师；冷漠少言，终日处于毫无斗志的无所谓状态，他的最高目标便是经营小船屋，只用维持生计就好。

而女主景子，作为唯一欣赏住田的人，她自顾自强行介入住田的生活，记录下住田说的每一句语录，帮助他经营租船的营生。

在得知他过失杀人的意外后，也是劝他自首、“帮助他做出正确决定”的关键性人物。

同样生活在不正常家庭阴影下的少女和少年，在现实的冰冷无情中紧紧依偎，互相依靠彼此来获取世间最后一点温暖和救赎。

以及一位令人心酸的老人，他在地震中失去了一切，是寄居在住田家里灾民，视住田为最重要的朋友，吞忍下黑社会放债者的拳打脚踢，默默在背后替他还下了父亲的高利贷，不惜一切代价，乃至偷窃、杀人。

在住田杀死了自己的父亲以后，导演巧妙地运用涂抹油彩来标志少年自毁道路的开端。

伴随着回环往复的旋律响起，脸上，衣服上，甚至是舌头都被住田面无表情涂抹上油彩 ，如同一具丧尸。

在录下“从今以后每一天都是我额外获赠的生命，我要用这白得的时间，为社会做些有用的事”后，拎着装有菜刀的纸袋，他游走在街头，打算以杀掉他认为的社会败类来作为自己生命终结的意义。

片中有很多意味深长的镜头，丧失家园的灾民时常望向河中淹没一半的屋宅而痛哭，因地震而沦落流浪；为女儿制作绞刑架的母亲，以节日彩灯红色油漆来装点刑具；公交车上拒绝让座挥刀刺向孕妇的青年，近乎狂热而偏执的神情令人战栗；故作煽情夸张的老师，被施虐的女人，晃荡于街头的狂暴分子。

而令我影响最深的，是影片最后的一个场面。

黎明即将到来，住田站在水中，举枪向天数发，执行了对过去的自杀，也可以说是对过去自我的告别，少年完成了生活的灾难以后对自我废墟的重建。

他和景子跑向警察局的路上，大声地一遍又一遍喊出“住田加油！

”，音乐渐响，隐忍的情感伴随上升的音阶逐渐聚集而喷涌，辗转肆意地绝望以后，结局在弥漫着无限黑暗的压抑里终于透出些许未来的微光。

满目疮痍的废墟，终于迎来黎明。

在观看《庸才》时，我总忍不住将染谷将太饰演的主角住田和《人间失格》里的男孩形象重叠在一起，他们同样都是对生活失去了信念和热情，以自我放逐和毁灭作为生存的最终价值，他们同样沉默，同样面无表情，他们过早地理解了人生的衰退，徘徊迷失。

然而，他们的最终的选择却截然不同，一个是向生而死（大庭叶藏），一次次自杀自我否定自我放逐，在现实的逃避中沉沦最终丧失为人的资格；一个是向死而生（住田祐一），重生之后他选择以面对去完成对自我的赎罪和拯救。

就像叔本华说的：“他们并非被判了死刑，而是被判了要生活下去。

”活着，永远是个比死亡更加艰难的抉择。

除此以外，配乐也是影片的一大亮点，莫扎特的安魂曲—痛苦之日章（如果我没听错的话）贯穿整部电影，低沉地交响共鸣，回环往复的旋律，酝酿着每一次高潮的迭起和情感的喷发，不得不说，相得益彰。

安魂曲，是对主角所经历所有不幸的告慰，想必也是怀有寄托了对现实灾难的默哀。

只是想平凡的活下去。

只有卑微渺小的愿望才能深深激起每个人的怜悯，人性的恶才能得到最根本的瓦解与救赎。

我们虚构了太多美好飘渺的幻象，空洞温情的爱的面纱，现实的残酷却将它们戳成了一个个刺目的洞，连着沸腾的热泪和荒唐，一锅端入了所谓的天堂。

我从来不相信所谓的心灵鸡汤能够带给人多大的鼓励和告慰。

只有不幸，只有不幸才能治愈不幸。

所谓的大道理是顺着的人们讲给逆境中的人们听的。

那么到底有多少成分，是为了告慰痛苦中挣扎的人们，亦或是抒发作为顺境中的人表达体贴与关心所必须要抒发的情怀？

任何人都不能对他人的痛苦做到感同身受，哪怕是我们爱的人或是爱我们的人 ，我们只能体谅，渴望卸下彼此肩上的重担，却无法做到设身处地的理解。

因此，痛苦只能靠比较去化解。

诚然我们应当去宣扬爱与美好，我们应当执着于去了解生命中的向阳面。

但生活又不是终日无雨的阳光灿烂。

只是以为被美好事物灌食大的内心是无法强大到去面对生活的一切非难。

所有的漂亮话在真正的痛苦面前大抵是毫无作用的。

绝大多数情况下，我们只能在痛苦中寻找共鸣，在恶意中寻找到生命的支点，去酝酿、去平衡、去消化隐藏在我们每个人心中的那点不甘、那点怨愤、那点阴影。

日本的电影总是将这种含蓄的情感与痛苦表达得特别压抑，无论结局是否光明，每次看完都有一种说不出的解脱感，我们总是在领教现实的温情与残忍的双面性中得到成长，在他人的不幸中得到启发与告慰。

终归是电影，我们看得压抑难过，合上屏幕，我们所处的生活也会陡然觉得好过得多，再怎么也是没有电影里的不幸那么难熬的，不是么？

地震过后，日本在废墟上重建家园，而影片中，是在生活的苦难以后，完成对自我的重建。

园子温这一手残酷青春物语的牌，打得不错。

恰恰是在地震过后短短几个月的时间，恰恰是所有日本灾民，经历最为痛苦历程的时刻。

最后，附上影片开头颇令我觉得惊艳的一首短诗，来自法国吟游诗人弗朗索瓦.维庸我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；　　我也知晓，我都知晓。

　　凭借装束便知身份，这点我也知晓；　　天气好坏，我也知晓，我都知晓；　　看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；　　勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

　　总而言之，我都知晓。

　　健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；　　死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

1.人生能得几个知己片中一个很大的亮点就是景子和住田之间的羁绊。

也许人们会想，景子为什么会对住田这样的人如此着迷，像住田这么一个永远都是一副提不起精神的样子，而且胸无大志，只想平凡度过一生的人，怎么会有人把希望寄托在他的身上？

虽然我们旁人对于住田的看法是这样，但是在景子的眼中，住田虽然甘愿平凡，但却是一个有自己想法，而且敢于坚守信念的人，与其说景子对住田是一种爱慕关系，更不如说景子其实是把住田当成是自己的一个知音，住田对她来说是一面镜子，她在住田身上看到了一个不一样的自己。

2.两者相似的人生遭遇其实片中对于景子为何痴迷住田的原因也做了交代，住田和景子都有一个很残酷的家庭环境。

住田的母亲对她不闻不问，父亲则是一个醉鬼，动不动对他拳打脚踢；而景子的家庭环境则感觉交代地有一些让人觉得匪夷所思，父母居然一心想着要用自己亲手做好的装置来吊死自己的女儿，由于前因后果没有交代清楚所以反而让人看了觉得有点胆战心惊。

对于两者的父母来说，子女对他们而言就是累赘。

相似的生活环境，景子也就理所当然的和住田走到了一起，生活已经让人充满了绝望，对于景子来说，住田就是她的曙光。

景子一直给住田加油鼓劲，他不希望住田自暴自弃，而是要他重新拾起自己的信念，坚强地活下去，当住田燃起了生的希望，那景子的生命就有了新的色彩。

有了信念，那什么都有可能！

按：只说两者的差别，不评改编的得失。

>>电影以2011年福岛海啸和核泄为背景，但漫画原著创作于2001-2002年，原本故事里住田并没在船居收留一群灾民，只是到了故事后半段才收留了一个流浪汉，结果这个流浪汉强奸了茶沢，但这段情节在电影里却删了。

>>夜野正造在原著里是住田的同学，而在电影里变成被住田收留的受海啸影响破产的老社长。

他和惯偷男合伙盗窃并意外杀人，被害者在原著里是个无辜的角子机店老板，而在电影里是个罪有应得的黑帮分子、杀人犯。

这个改动使夜野的行为部分地“正当化”了。

>>原著里惯偷男是杀人后过了一段时期，因怕夜野暴露身份连累自己，才萌生灭口的念头，他骗夜野返回埋尸地，但夜野侥幸逃脱，并用替住田还债后剩下的钱雇佣黑帮分子驱逐了惯偷男。

而在电影里惯偷男在埋尸时就对夜野动了杀机，这个改动是为了缩减情节。

>>原著里没有交待茶沢的家庭背景，她就是个性格有点怪的普通女生，而电影给她加了一对变态的父母，似乎是为了解释她心理和性格的怪异和迷恋住田的原因。

>>原著里梦想当漫画家的赤田兄弟、住田脸上被黑帮划的刀疤和出外打工的经历，以及他让初学纹身无处练习的同事用自己身体练习等情节，在电影里都删了。

住田的纹身经常出现在漫画封面和插图，其实是一个象征：他对自己身体和痛苦的轻视和无所谓。

而电影里的住田没有了这个纹身。

不过把一部长篇漫画改成两小时的电影，删减情节也是必须的。

>>住田每次惹茶沢生气后茶沢就往口袋里攒一块黑石头，以及茶沢念的那些诗句，都是电影增添的内容，漫画原著没有这种“文艺气息”。

>>原著里全部的绝望都是住田精神方面的、内在的，可以从他特殊的家庭环境和日本文化传统方面寻找他的性格成因。

而电影里增加了极其震撼的自然灾害背景，这些外在的绝望因素原著里没有。

电影似乎希望在日本普遍而畸形的文化和社会现象与艰难的自然条件之间寻找精神层面的共鸣，但因此大幅度地简化了住田这人物的心理和性格内容：尤其是他的性格成因与日本文化的渊源，他裁定自己是“庸才”的心理防御机制和贬抑个性的日本文化的内在联系——应该说，电影里的住田远比原著里的容易理解，而电影里反复表现的自然灾害也远比原著里完全由住田的个人因素造成的灾难更易打动更多观众。

>>最能表明电影里和原著里的住田不是同一人的一幕是：住田的妈妈跟男人跑了后，电影里的住田大吵大闹发脾气，而原著里的住田只是冷冷地露出厌恶的表情。

电影里的住田会伤心，证明他仍对生活怀有希望；而原著里的住田早已觉悟了自己人生的无望，他的意识主动否决了所有希望，以此规避因无法避免的落空而招致的痛苦。

>>漫画原著的结尾和北野武的《花火》相仿，都是在被警察逮捕前的一刻自杀：住田在茶沢熟睡后独自走出船居，拿到那把手枪，然后画面一黑，一声枪响——古谷实没有画出住田自杀身亡的画面，但根据整个故事刻画出的他的性格和他最后所处的境况，几乎可以确定他吞枪自杀了。

而电影的结尾好像是茶沢在湖边喊了一阵，住田就活着跑出来了？

我忘记电影最后茶沢有没把住田杀父的事情告诉警察，在原著里这是促成他提前自杀的外因。

我以前写的漫画原著评论：http://book.douban.com/review/7167933/

影片是改编自另一种体裁“漫画”的影片，这里想结合一下漫画来梳理下自己的感受。

原作《庸才》是古谷实从恶搞到现实题材的转型之作，坚决的概括下：一个普通高中生的坠落之路。

作者对待他笔下人物是冷酷的、严肃的、甚至有点偏执。

在以日常现实为背景的设置下，残酷的命运作为线索，人物本身显得脆弱、无力；人物的内心世界被命运的利刃一层层剥离，心中坚硬的部分被粉碎被击打，渐渐的暴露出彻底的无助，他帮我们凿开的“地下世界”是人们不愿看到的，此时的人物仿佛已经同作者合为一体沿着幽暗的台阶进入内心的深渊这偏执的旅行让人窒息、绝望。

所以这种灰色的、冷酷的带有探讨人性漫画的确是不讨好的，因为它讲述并且剖析了普通人的“灾难”。

影片的故事梗概：311海啸与大地震过后，一个想过平凡生活的15岁高中生住田佑一与母亲一同生活，他们经营着一家租船场地。

几位失去家园的难民、暂时的生活在住田家租船场周围。

茶泽景子，15岁梦想是和心爱的人相互扶持共度一生。

她对不同于其他同学的成熟少年住田心怀好感，积极接触。

尽管住田对她有所抵触，但两人的距离还是日益缩小。

然而这样的日常生活，在某一天，突然驶向意料不到的方向……住田父亲的出现，堕落的父亲每次都会殴打住田，并且希望自己的儿子早早“溺死”这样他可以拿到保险金；母亲也与中年男人私奔逃走；追债的黑帮对住田的压榨，才上初三的住田已是孑然一身，但是还有茶泽以及难民朋友们一直在鼓励支援着他，就在住田的心逐渐被大家融化之时，命运再次将住田推向深渊，住田杀死了自己的父亲，彻底绝望的他，将那天之后的人生称为“附赠人生”，决心找出“坏人”并手刃之。

放弃梦想与希望、步入黑暗深渊的少年与唯独相信爱的少女。

两人能否跨越绝望，再次看见那名为希望的光芒？

影片的结尾是幸福的，住田走出了深渊。

也许是电影要给更多的人看的原因，这个结局和原作是完全不同的，所以这样故事本身已经变成了两个：喜剧和悲剧两个独立的体裁。

影片引入日本灾后的社会作为背景，让影片映射出的意义提升到社会层面，为灾难过后的人们打打气，试图重新振作人们的精神，这样的社会责任感好像在许多描述年轻人的类型片里都能体现出来。

影片核心的部分：如何面对自然的灾难、如何面对命运的不公、岛国的人何去何从。

两位年轻人的表演可以说是竭尽全力的演出，染谷将太演绎出了角色的固执，他坚信自我所树立的价值观的“想做个平凡的人、优秀的人，不能成为一直给别人带来麻烦的‘人渣’！

”。

直到自己无法面对人渣父亲，自己也变成了那个自我认定里：庸才都不如的‘人渣’。

他的价值观与认识摇摇欲坠，他倔强的保护着自我价值的最后一道防御。

在“附赠人生”中，这份固执促使着人在自我毁灭的道路上多了一份荣耀式的自我救赎，他的荒唐的替天行道，这些行动也并没有让他感到更多的宽慰，反而是难民朋友与茶泽的温暖帮助让他软弱让他犹豫，这时的软弱是健康的可贵的，也是可以摧毁他毁灭倾向的自我价值的。

摇摇欲坠的人生，在一次次的温暖的话语中落入幸福。

在那个夜晚他幻想着未来似乎抓住了幸福，直到子弹没有射进脑袋里，而是空中。

又是一次人类的救赎之旅，幸运的是人字的结构是相互支撑的。

结尾处茶泽陪着住田去警局自首积极、阳光的结尾。

虽然不同于漫画的结局，不同于原作的人物塑造。

但是作为缺少正能量的地球人，缺少积极性心理研究论文的地球人，缺少幸福的地球人.......他战胜了自己，对一个绝望的人而言选择活着需要更多的勇气，这是难能可贵的！

如果按照原作描述：枪声响起，女主睁开眼睛……藏匿左轮的洗衣机……蔽日当空……一个青年倒在草丛中……而此时中枪的已是我们，只剩下无尽的绝望与黑暗。

任何事情我都了然于胸，除了自身之外。

如果每个人都能实现梦想，那可就乱套了。

每个人都是特别的，每个人都是这个世上唯一的一朵花。

平凡是最棒的！

爸爸是死了能让我开怀大笑的头号人物。

我要像鼹鼠一样默默地活着。

我的梦想是和心爱的人互相扶持、共度一生，最后笑嘻嘻地死去。

从现在起，我很生气的时候，就会捡起这条河里的一块石头放进口袋里。

等口袋装满了，我会把它们全都狠狠地砸向你！

你一个中学生整天得工作，已经不普通了。

你有空同情我，不如去背背英语单词。

我是丫头片子，但丫头片子也有自己的想法！

门牙还在吧？

门牙很贵的。

我的志向高远，才不会因为这种老套的情节而沮丧！

我只是碰巧被一对渣男渣女生下来，但我可不是人渣！

走着瞧吧！

谁也改变不了我的未来！

我永远不会成为像你们一样的人渣！

我会成为优秀的人！

生活虽然重要，但还有更重要的事。

你要是想死就去死，其实——我根本不需要你。

谎话说多了，对身体可不好。

今天是五月七日，附赠人生的第一天。

我没有自首也没有自杀，看来我比自己料想的要卑劣得多。

反正也是贱命一条，我想有效地利用一次，哪怕只有一次——为社会做点贡献。

老子我最讨厌欠陌生人的人情了。

“你为什么要替一个小屁孩还债？

”“为了未来！

因为他还有未来。

”这个国家的蠢货太多了。

我到底是谁？

出来混的，迟早都得还。

你现在病了。

条条大路通罗马，你却把自己逼上了绝路。

渐渐看不到周围，自己选了最糟的一条路。

就连职业杀手都很难拿把菜刀杀人啊。

经历过不幸的人，哪怕舍弃自己也要努力活下去，这是所有人的义务。

我脑子太笨了。

到头来，别人不替我强行决定的话，就作不出正确的判断。

我一直给别人添麻烦。