冰果

我其实是看着这部“日常推理”名声在外来看的，本来期待的是《金田一》《侦探学园Q》这样的本格动画，却没有想到是一部这样让我沉思和反复玩味的作品。

22话分成四部分，按照米泽古典部的四本书排下来。

我没有看过原作，然而通过这个动画我爱上了米泽穗信。

第一部分的前几话说实话我不太喜欢，小谜题的安排并不很吸引人，而且折木和千反田也还没有萌起来，只是折木的“节能主义”在第一集真是登峰造极。

不过精良的动画制作真的很良心很值得称赞。

然而到了后面对于“冰菓”名字的由来就已经有神作的味道了，这是一个非常有醍醐味的（dying）message，而且很好地塑造了千反田舅舅的形象。

中间插入了5-6话，是第四部分《远处转变之雏》的内容。

不过显然没有最后四话好看。

第五话大概是很考验路人粉的一话，因为剧情推进实在太慢，然而我还是被折木萌翻了啊：“看，我生气了”“我会生气的，嗯”第六话福利与治愈兼备（不过那个治愈桥段已经见了太多次了第二部分《愚者的片尾》是最本格的一部分，有比较好的诡计、推理完整，连结尾的逆转都是推理小说式的。

我之前还一直感叹为什么伪解答和绫辻某短篇撞车，后来有个书评说“米泽是在向新本格叙诡流发起挑战，企图复兴古典”（好了我扯远了。

回答我：你能指责入须的行为吗？

另外，入须学姐说折木有才能，而折木说这是运气。

这一段让我印象深刻：折木希望的灰色生活终究实现不了。

他生气了。

这里刚好和第三部分接上了，是神伏笔么？

第三部分《库特利亚芙卡的排序》虽然有日文文字游戏这一个我一向排斥的元素加入，不过剧情非常有趣，仿佛案件只是调剂，而到了结尾，章节的内涵让我叹为观止，布局十分精巧，看似松散的情节到最后完全串联，精彩的伏线铺陈到最后爆发的一瞬耐人寻味。

看到最后有想哭的冲动。

为了不剧透不多说了。

中间插了一话《峰峦能否放晴》，这是改编自未收录于古典部单行本的短篇作品，推理几乎可以忽略，但是折木“开始认真”让我非常印象深刻，一件微不足道的小事后面可以隐藏一个故事，对待事情认真一些也许就能收获一片不一样的天空。

最后一部分《远处转变之雏》可以看到所有人的成长。

尤其让我印象深刻的是福部，关于承诺，明明是大道理，可是在动画里面说出来却一点都不觉得空，反而从心底尊敬起福部，乃至原作者米泽老师了。

《相关人员》脑补推理杰作，让我想起西泽的《啤酒之家的冒险》，这是我看到过的线索最少的一次推理。

这一话除了精妙的推理，还有折木“节能主义”的解体。

《开门快乐》让我想起了秒5，和当时看秒5一个感觉，就是焦急和期待。

《手制巧克力事件》是我最喜欢的一话，掰碎的巧克力含义太深。

除了福部，摩耶花的表现也让我动容。

看到这里，我觉得青春已经被米泽完全描绘出来了。

最后一话十分精彩，还是忘不掉樱花和和服的场景，“史上最文艺告白” “阶级鸿沟”“继承”的话题很沉重。

是不是说，两人终究无法相交。

生活不是剧本，青春也不能完美。

米泽穗信很狡猾，也很智慧。

千反田是一个成熟的少女吗？

我们看动画的最后一集《绕远路的雏偶》，不知道跪在在屏风外面听候千反田发命令和在巡游过程中全程惊讶得没闭过嘴的折木同学心里是怎样想的，我作为观众完全被她震惊了，前21集的好奇宝宝模式简直就像个表演出来的笑话。

这种转变极大地冲击了折木，让他当场决定马上表白（顺带一提折木的表白非常有趣且具有个人特色，说是能不能由我来帮你制定地区管理的经营性策略ww）。

不过最后，折木仍然羞于把表白说出口，只搪塞了一句“好冷”，那时千反田回复的那句“不，已经是春天了。

”真是毁天灭地式的温柔，里面蕴含的对折木的包容真是深不见底。

这句话可以媲美夏目漱石的“今夜，月色真美”，作为东瀛列岛式表白的代表。

所以说，冰菓的主角只有一个，就是无口少年折木奉太郎。

他身边的所有人，发生的所有事，都是帮助他明白世界本来的样子，从而蜕变成一个成人的道路。

帮心上人解决的杂志名事件，被入须学姐利用，在温泉中的性幻想，摩耶花那永远送不出去的巧克力，还有鼓起了勇气却最终说不出口的表白，每一集每一个故事都是折木替自己的幼稚脱去名为青春的虚伪外衣的过程。

青春期特有的迷茫和漫无目的，是所有中二少年都经历过的阶段，而引导他脱离这个躯壳的，正是这个瞳孔发亮的好奇少女。

这个故事的主题被高度浓缩概括在动画的第二首片头曲的片头动画中：被学校的玻璃所困的折木，叫天不应叫地不宁，只有千反田一个发现了他，并把他从青春这个笼牢中拉出来。

此刻千反田的眼神真是温柔得让人融化。

十二万分地喜欢这个片头动画。

少年的青春和成长，是离不开对女性的憧憬的，所有不描写这一部分的青春文学，都是耍流氓。

米泽穗信与其说是一个推理小说家，不如说是一个青春小说家，他的小说每一本都在诉说着这个主题。

古典部系列其实从人物、设定到故事都参考了米泽本人之前的小说《再见，妖精》，同样是沉默寡言信奉节能主义的男孩，同样是眼睛发亮自带十万个为什么属性的女孩，同样是男孩为女孩解开日常之谜的故事展开。

这种使用小聪明帮女孩子解决小问题带来的小成功和小成就感其实是每个中二少年心中廉价的梦想。

当你觉得自己很重要很厉害的时候，世界才刚开始准备原谅你的幼稚。

所谓的青春，就是察觉出这一点的那一天。

千反田爱瑠，作为男主角的憧憬者和引导者，实际扮演的是一个说教的角色。

她的说教不是用语言，而是用故事剧情来完成的。

看似什么都不懂的少女，其实心系振兴整个村庄的目标而选择了大学的科目，作为千反田家的女儿，她一直在寻找让自己尽职的道路。

反观自己，对世界感到厌烦，对什么都不感兴趣，不明白自己的目标，拿着一点小聪明固守自己的节能主义而固步自封。

在故事的前半部分，千反田作为一个无知者的角色出场，她一直受着折木的帮助，她建立的是一种弱小的形象，但在最后一集，却猛然发现幼稚的原来是自己。

作者兜了个大圈完成了苦口婆心的说教，从这一点来说故事立意是很积极的。

————转自知乎@LF天影，不懂为什么会有那么多黑女主呢？

明明是个女神！

真 女神啊！

冰果本身不错还是给三颗，千反田大败笔一开始看冰果觉得千反田挺美的，挺让人觉得赏心悦目，毕竟黑长直嘛（笑越往后看就真心觉得千反田同学变着戏法搬的恶意卖萌啊。

一会儿换发型，一会儿换各种卖萌眼神，京阿尼对于千反田形象的塑造越来越令人无语了，本来好好的推理动画，硬式做成了恶意卖萌的呵、千反田黑我天然呆属性，以天然呆为理由卖萌黑点。

天然属性也不是真的吧（笑）装的天然属性？

明明背地里什么都知道吧呵呵呵，校园聊天聊天记录已经说明了一切。

一丁点事就【我很好奇】非要麻烦别人的人觉得很烦,有些事情自己想想不就可以了,何必拉别人和自己一起钻牛角尖。

当然了莫名其妙往别人身上贴也很烦,这个应该是非常明显的黑点吧。

千反田：为什幺讨厌我呢【我很好奇！

】me：我也很好奇，大概就是自顾自的说好奇，不管别人心情如何吧

四月番对于阿宅们来说有一部动画无论之前关注没关注过都忍不住要留心一下——《冰菓》。

关注的原因，则是因为它是著名的阿宅神社——京都动画制作出品的。

自从09年的《轻音》开始，京都动画仅仅维持一年推出一部电视动画的速度，让许多对他们抱有期待的阿宅们等得心焦。

而在去年的《日常》叫好不叫座的情况下，这部在此之前毫无征兆让很多人甚至以为是原创动画的《冰菓》也让很多阿宅们担心了起来，在开播前甚至有人忧心忡忡到觉得这是到了“京都动画危急存亡的时刻”。

于是《冰菓》还没开播前就集中了很多喜爱京都动画的人们的期待、忧虑、关怀，而它有没有觉得压力山大呢？

它又给观众们交出了怎样的答卷呢？

——别急，让我们慢慢道来原作——请记住《冰菓》是本推理小说《冰菓》的原作是米泽穗信的出道作，早在2001年就获得第5届角川学园小说大奖。

米泽穗信这个名字或许许多只关注轻小说领域的人们并不熟悉，但他的确是日本日常系和青春系推理小说的领军人物之一，在日本推理界的声名并不弱于同样是日常系推理的代表樱庭一树。

而他凭借出道作神山古典部系列的推理小说更是奠定了他青春派推理小说代表人物的地位，在提及青春派推理小说时候出现的概率绝不会低于赤川次郎。

所以，熟悉日本推理小说的同学对他的名字肯定不会陌生，但关注力只在二次元的朋友可能会对他不够了解，毕竟他的作品之前从未被改编成为过动画，《冰菓》也只是在很早以前在日本的小说杂志《野性时代》的某期米泽特辑的时候请よしだもろへ画过一个从没出过书的漫画短篇，唯一提供原作的漫画作品《春季限量草莓塔事件》也由于漫画家水平和声名所限并未在二次元领域内产生任何影响，甚至他的小说封面也从未找过任何知名的插画家，毕竟推理小说的装帧风格和我们熟悉的轻小说封面完全不同。

因此，从京都放出改编动画消息才知道这部作品的阿宅们为数并不少，而如果不去稍作功课的话，很容易就会先入为主地以为京都再次搞起了校园动画——那就大错特错啦。

特别提出这一点，就是因为在动画开播后，很多人不适应京都在这部动画中的演出，认为“小题大做”、“夸张过头”、“别把一件小事搞得跟案件似的”……可是这是推理小说啊？

怎么看柯南中这么处理的时候就没人有反应小题大做……《冰菓》其实只是神山高校古典部系列五部小说的第一部的标题而已，之后的四部小说标题分别为《愚者的片尾》、《库特利亚芙卡的排序“十文字”事件》、《绕远的雏鸟》（短篇集）、《两人的距离的概算》，目前第五卷依然不是完结篇，不过倒还没有续作的预告。

而动画前六话用来讲述第一卷的故事，七八话则是做了第四卷《绕远的雏鸟》的两个短篇，九至十一话共四话完成了第二卷《愚者的片尾》的故事，照这么看，虽然没有规律几话完成一卷小说原作，但京都大概是想在两季的时间内做完小说原作的内容吧。

不过，既然原作是推理小说，就不推荐大家提前去阅读了，剧透总是会破坏期待的嘛。

STAFF——京都的本气如前面所说，京都动画减慢了出片的速度，但这绝不是因为他们在《凉宫春日的忧郁》、《幸运星》、《轻音》之后捞够了钱开始偷懒（好吧这句话我说得很没有底气……），相反，他们应该是在发掘、培养新的动画人才，尝试新的方向，并且走起精品路线。

11年的《日常》就是个很好的例子。

京都在这部动画里除了监督和系列构成以外全线启用新面孔，除了负责音乐的野見祐二和音乐监督鹤冈阳太之外清一色都是我们完全不熟悉的新人。

这部动画十分有趣，口碑也很好，但同时也和京都一贯的风格十分的不搭调，最后DVD销量大失败。

但是到了《冰菓》，京都也还没放弃新的尝试，STAFF沿用了不少《日常》时候的人员，而首先值得一提的就是作画监督和人物设定西屋太志。

西屋太志从最早的OVA《MUNTO》时代起就在京都干着原画的行当啦，可是不想当人设的原画不是好作监，从03年混到现在，磨了这么久的剑是时候该出手了。

《日常》时候还只是小试牛刀的样子，毕竟还有漫画原作在能发挥的地方也不大，但是《冰菓》就不一样了。

前面有提到《冰菓》的原作并没有请有名的插画师画封面，它不是轻小说只是推理小说，所以它除了一张简陋的封面以外连插图都没有，西屋太志完全只能靠自己对作品的理解来给这部动画做人设了。

目前看来，大家还是挺满意的。

小八一卦，在京都动画内部对他的评价是“作画色色的喔（尤其是大腿部分）”……其实是很合阿宅胃口的吧。

这次包揽人物设定和作画总监的他在这部作品里有很好的发挥，不愧是令人期待的年轻人啊。

提完了新人还是让我们把目光放回到我们熟悉的面孔身上：比起监督武本康弘，我更在意系列构成贺东招二的名字。

大家都知道贺东招二跟京都有一腿，所以贺东招二早就把自己的《全金属狂潮》系列全部交予京都制作，自己也在其中掺了一脚。

之后无论是凉宫还是幸运星中也都出现了他的名字。

然而在09年的《龙之塔2》之后他在动画方面就没有了动静，虽然当时应该是去全力完成《全金属狂潮》最终章去了吧，但在全金完结了这么久的现在，他才再次参与到动画制作当中，果然是已经靠全金成为不差钱的大大了吗……不过无论怎么说，有贺东招二做系列构成，也算是保质量的招牌之一了。

而武本康弘这个作画出身的监督，初次担任监督的作品就是跟贺东招二一起做的《全金属狂潮》，这次还是跟老搭档一起共事，想必驾轻就熟。

当年在山本宽甩手《幸运星》之后临危接任监督却能做出出彩的效果足以说明其能力，这次也足以期待一下。

还有一个闪亮亮的招牌就是音乐田中公平了。

学院派出身的田中公平早在《樱花大战》时代就树立起了自己的声名，虽然不至于无人不知无人不晓，但真不知道他的还是别妄称宅了。

田中近年接的新动画不多，最近也就是《滑头鬼之孙》，可是他工作量并不见少，毕竟《海贼王》的动画配乐还是他一直在做呢。

不过和京都合作还是第一次，财大气粗的京都既然能请他来为《冰菓》配乐，相信田中必然能给出符合自己身价的成果。

其实，光第一话里面出现的诸多古典乐曲就能说明问题了，有兴趣的人不妨考据一下。

能把这么些古典曲目信手拈来运用自如，还真是得靠田中这样基础扎实的学院派音乐人啊。

动画——京都还能再战十年！

于是，有了这些牛逼的STAFF还有牛逼的原作，京都能拿出牛逼的作品来么？

答案是——何止是能！

第一话刚出来的时候想必所有人都会感叹：京都你太能烧钱了！

《冰菓》的帧数，应该已经是向剧场版看齐，似乎还不是逐格拍摄（每秒24帧）但起码也是两格拍摄（每秒12帧）了！

而且不是一话啊，是从头到尾都是非常细腻的动态表现啊！！

这种做法在日本动画业界目前已经极其少见了，自从手冢治虫发明每秒8帧的三格拍摄法大大减少原画的人力和时间从而降低动画的制作成本之后，日本的动画业界不仅接受了这种做法还将其运用扩展，现在已经成为日本动画的特色，然而京都此举似乎是在说明他们在向动画的原点靠近，追求制作精品的动画……不，在我们看来，京都只是想表示“老子就是钱多！

老子烧得起！

”吧……于是《冰菓》就有了能战翻好几年以来所有动画作画的细腻程度，不仅内容，从OP到ED无不显示着京都的财大气粗——好吧，一年就做这么一部动画的话，就要砸钱将它做到最好，最最好——这大概是京都现在只做动画的理念吧。

有这份心就足以让观众们感动了。

而除了作画，改编作品更重要的还是内容。

对比小说原作，可以说动画做得“很动画”。

强调角色性格和萌点，强推名言和定式画面，同时也充分利用动画的声影优势结合起来表现故事——可以说，《冰菓》是一部改编得很成功的动画，没有任何生硬、不适的地方，同时也没有太多的独白或者叙述之类的会让人觉得“这就像是小说”的地方，它是个彻头彻尾的动画。

然而就像前面提到过的，动画刚刚播出的时候，也有一部分批判的意见，认为“演出太过用力”“表现力过头”。

这样的意见集中在针对女主角千反田的表现上。

有部分的人对于千反田瞪大眼睛盯着男主角也就是担任侦探角色的折木奉太郎说“我很好奇！

”的那个场面有点“作”。

可是还是像我前面提过的那样，诚然你把这部作品当作一部《轻音》那样的校园系作品来看的话，说出这样的话的女主角是有点不自然，但换个角度想，这是部推理系的动画，“我很好奇”就像是柯南那句“真相只有一个！

”或者金田一“我以我爷爷的名义起誓！

”那样，是宣告事件的标志语句，在推理系动画作品中需要这样的一个场景来引起观众的注意，同时起到“宣告谜题”的作用。

如果没有这样的场面，这部没有凶杀没有偷窃没有抢劫的青春派推理小说很可能就让读者稀里糊涂看下去了没反应过来哪里是谜题哪里是解答吧。

而推理动画的乐趣，则正是在提出谜题之后，看着侦探们收集线索，逐步解开谜团的过程啦！

虽然这些所谓的“谜题”都是些日常的小事，不管它我们也能一样生活，但京都认认真真地对待这些“小事”，严肃谨慎且细腻地把故事中的细节都做得十分趣味，吸引着我们无法移开眼光一路追了下来，这就是它的成功之处。

人物——特征明显性格丰富按照现在二次元业界中推人物萌比推故事情节重要的风潮，即使有足够有趣的故事还不够，我们必须还要有足够吸引人的人物。

米泽十年多前写《冰菓》的时候必然还没想这么多，但京都却轻车熟路地将每个人物的个性都塑造的十分突出并且各有各的萌点。

神山高校古典部的四人正是这部动画的主角。

第一女主角自然非千反田爱瑠莫属。

虽然她是个富二代，不过除了家里房子很大以外根本看不出这一点……对谁都用敬语的确是大小姐的属性之一不过除此之外她还真是没有其他任何一点傲娇大小姐的属性，相反，她是一个对什么都认真、好奇心旺盛的小天然呆。

而其中最重要的就是“好奇心旺盛”这一点。

因为她的好奇心才加入神山高校古典部，然后也因为她的好奇心才有之后一切的事情发生。

虽然这些麻烦事最后都是靠折木解决的，但讨厌麻烦如折木，也无法抵抗她那对大眼睛扑闪扑闪的效果啊。

所以第一男主角正是被这位大小姐搅乱了高中生活的悲惨侦探•折木奉太郎。

如果说高中生活是蔷薇色的，那么奉太郎就是灰色而且是自甘成为灰色的懒人。

座右铭是“能不做的事就不做。

非要做不可的话就从简”的超节能型的奉太郎原本只想懒懒散散地度过高中生活，但迫于姐姐淫威而加入濒临废社的古典部之后，一切就被意外出现的千反田打乱了。

分明有着出色的洞察力和推理才能，但自己没有当回事，如果不是被千反田拜托是根本不会把自己的才能拿出来用一用的。

但在加入古典部之后，自己没有发觉却也确实在改变着。

算是个闷骚傲娇吧。

福部里志，初中时期就和奉太郎是朋友，清楚地知道他的能力，虽然不说，但却是羡慕着的吧。

因为福部同时也清楚地知道自己的能力：虽然他擅于收集资料，称自己为“资料库”，但是“资料库是不会得出结论的”，他并没有推理能力，只能将收集的线索交给侦探奉太郎等待他得出结论。

最后一位是伊原摩耶花，虽然和奉太郎的孽缘从小学时期就开始了，但是却很讨厌被误会和他是一对，因为她喜欢的是福部并且还清楚地告白了，在福部不明原因地回避之后依然坚持不动摇性格之顽固坚强可见一斑。

她是个很能干的女生，对谁都很严厉，总是吐懒得要死的折木的槽，虽然喜欢福部但是要是福部做错了什么事也还是会连珠炮一般地责骂他。

于是，天然呆、傲娇、资料库、吐槽役齐聚神山高校古典部，日子就在他们的嬉笑怒骂中度过，而那些发生在生活中的细小谜团，也在他们四人的合力下一个又一个被解决了。

《冰菓》不是一部适合被剧透的动画，这种类型的推理系动画也足够少见，但京都把它做出了足够有趣的风味，是四月番中相当值得推荐的作品。

所以，不妨去试试看吧，尝尝这缤纷世界下小小冰菓的滋味。

--商稿，不记得刊在UCG旗下哪本杂志上了orz

一直想写篇冰菓的影评，但一直感觉大家说的已经够多了，这部番每个人品出的东西是不一样的。

但这两天看到很多人嫌弃冰菓剧情差两集弃之类的文章，感觉自己写下这篇东西能对他们的看法有所改变。

冰菓。

你可以把它当成一个推理番，当然推理之外还存在着很多需要反复推敲才能发现的东西。

这可能就是那些两星三星观影者所没有看到的东西。

京都一向精致的作画自然不必说，除开推理，冰菓展现给大家更多的是少年少女在青春懵懂的年纪与自身价值观的相互“斗争”。

我觉得只有“斗争”才能真正展现两个少年到底为了自己想去追逐的东西需要付出多少代价。

并不是说奉太郎坚持灰色节能生活到最后都没表白（动画里）就是烂尾。

奉太郎在樱花飞舞的树下其实想了很多。

自己与千反田身世家族的差异，自己即将背负的责任，即将到来的与座右铭背道而驰的生活方式等等……才会在一顿意淫后说出「天气变冷了呢。

」这样敷衍的话。

第一集就说道奉太郎对「保留」一词的偏爱。

“保留现状”对于他来说是解决事情最好的方式，但千反田一次一次的委托可能已经让他明白自己迟早得走出这种封闭的生活。

只是这样的「保留」还将持续一段时间，与自身的生活方式相互斗争是需要很大的勇气的。

当然这部番也不是说里志在自己的「不执着于任何事」的生活方式就是辜负人姑娘一片好心。

他也曾很在意得失，在成长后找到了自己真正的生活方式，对于他来说为了摩耶花而去与自身的价值观相磨合也是需要时间。

22集中看到了摩耶花表白准备送的巧克力时，里志虽没有奉太郎那样对节能灰色生活的依赖，也同样选择了「保留」，他敲碎了巧克力希望摩耶花能再给他点时间，让他能在自己的生活方式与摩耶花中做出选择。

当然，选择并不是二选一，这就和我们一般少年的现状是一样的，为了自己追逐的目标，虽不用摒弃自己的生活方式与爱好，但至少得为他做出改变，当然这个改变也是极其困难的。

同样他最后也打出了那个电话找到了摩耶花，这就是里志为了摩耶花慢慢改变自己的一面。

两个少年都在蔷薇色的校园生活中对自己的生活方式进行着磨合。

与自己喜欢的人的性格，生活方式进行磨合。

这也就和我们从少年逐渐成长为青年的过程是一样的。

求同存异。

改变世界的同时也慢慢磨平了自己的棱角。

冰菓已经不算是一个轻小说改变的动漫作品。

他在我心中已经是一个类文学作品。

不管米泽老贼会不会把这个坑填完，不管京都会不会给冰菓第二季的机会。

这部文学作品已经影响了我的整个人生，他已经在我一生中很多岔路口改变了我的选择。

要理解《冰菓》，我们就需要去分析作为一种故事题材的“日常推理”。

所谓日常推理，就是在生活中通过一些微小的细节、有限的信息，找出日常中一些疑问的答案。

如《神探夏洛克》中，夏洛克在第一次见到华生时候，就推理出华生的身份和家庭成员的状况。

这种推理是细微的，相对而言是无关紧要的。

比起将人的死亡当作游戏处理的本格推理，和把推理当作社会切片去解读的社会派推理，日常推理所要表达的，是一种源自日常的趣味。

这种趣味并不将案件看作一个重大的事件，因为如果生活中充满了重大的事件就无法再被称为“日常”。

而“日常”也在某种程度上暗示，如果读者也拥有细致入微的观察能力和严密的逻辑推理，那么他也就可以获得这种“看破”日常的喜悦。

而获得这种喜悦，就构成了去阅读日常推理小说的动机。

然而，需要指出的是，侦探与律师这两种角色，在文艺题材中往往展现出不同的侧重。

因为在侦探的故事中，正如柯南的名台词“真相只有一个”。

而且这个真相是可获得的。

但在法庭的论辩之中，真相往往会更加模糊，无论是律师还是法官都无法断言真相是如何的。

他们不得不以卑微的姿态去直视自己“对世界很无知”这个真相。

在推理小说的世界，侦探就变成了一个独裁者。

他虽然形式上是通过推理，但实际上却是根据上帝视角的独断而论证出真相。

这当然是由于作者本身就是在上帝视角进行写作。

所以，哪怕是日常推理，在真实生活中进行复现也是很困难的。

了解了推理小说中侦探的“全能感”倾向，我们就能继续讨论作为“青春日常”的《冰菓》。

与侦探的“全能感”类似的是“青春的全能感”。

这种感受由成人来看，似乎是带有着锐气，但确实缺乏依据和考量的。

因为青春从来也不是可以蕴含无限的可能性的时段。

但是少年们却依靠自己的激情去相信这样的神话：如果你去努力，你甚至可以去改变世界。

《冰菓》的首个案件“关谷纯”事件就是这样的“青春神话”。

这个神话告诉主角折木奉太郎等人，六十年代的神山高中，“在古典部长关谷纯君英雄式的指导下，在我们果敢的实践主义的攻势面前，那些手足无措、魂飞魄散的权力主义者们失态的嘴脸，让人记忆犹新。

”这样生硬的“革命文体”无法掩盖当年学生运动的激情澎湃。

最终，因为学生们的争取，体制与学校最终退缩了。

为了纪念这样的胜利，学生们以关谷纯的名字来命名神山高中的文化祭。

动画中描述学运的一个镜头，正是著名的“东大安田讲堂”事件照片的重绘上世纪六十年代，全世界的青年都充满了反叛的意识，他们想要向这个世界呐喊，他们想要抗争和战斗，他们认为凭借青年人的锐气，可以改变这个死气沉沉的世界。

于是学运的浪潮就在日本爆发（如果你对历史有所了解的话，这段时期中国大陆正在发生史无前例的政治动荡，香港也发生了“六七暴动”），而神山高中的学生运动，正是构成这个激情澎湃的时代的一个碎片。

而主角折木奉太郎的“节能主义”哲学，与这种宏大叙事下的“青春神话”相比，实在太过渺小、自私，而又不堪一击了。

这种哲学从一开始就是以防御性的姿态去对待世界，它并不渴望使自己增殖。

因为折木自己就能意识到“节能主义”本身并不值得自豪，而且是一种“寂寞的生活方式”。

但折木偶尔也会被这种“青春神话”所鼓动的，他实际上抱有一种羡慕的态度。

对他自己的“节能主义”立场产生动摇。

因此，他在一开始也认为关谷纯的青春是一种令人艳羡的“玫瑰色”。

直到他不断发掘出这个“青春神话”背后的阴惨事实。

在古典部社刊第二期的封面上，画着一只兔子与狼相互撕咬，以命相搏的场景。

而周围的兔子却在冷漠地围观。

这正是在影射当时关谷纯的处境。

“冰菓”社刊的名字便是预感到自己要被牺牲的关谷纯所定下的。

“冰菓”就是“ice cream”，也就是“I scream（我呐喊）”。

关谷纯对当时还小的侄女千反田说道：“‘冰菓’，就是要变得坚强。

如果很软弱的话，终有一日，会连悲鸣都无法发出。

这样的话，就会活得如同行尸走肉一般。

”

《冰菓》第二期封面

《冰菓》第四十六期封面，登载了折木等人发掘的古典部往事，封面由摩耶花绘制作为名义上的领头人，古典部的创始人关谷纯并非自愿成为英雄，而只是校方与学生妥协的牺牲品。

他“被牺牲”，然后黯然离开校园。

此后他又“被纪念”，成为了一种象征。

这种纪念其实是不会经过当事人同意的。

经过了后辈们神圣化而又武断的解读，作为当事人的关谷纯自己的声音却无法发出。

而古典部拒绝以关谷纯的名字称呼文化祭，拒绝承认这种“荣誉”，只不过是在作无力的抵抗。

最终，关谷纯被人忘却，文化祭的名称来由成为了谜团，而深具历史传统的古典部也后继无人，面临着废部的危机。

一切都被淹没在了历史之中。

折木的“节能主义”哲学正是因为他曾经被人利用的经历所造就的。

被利用的关谷纯与被利用的折木，正是在这个意义上构成了互文。

作为古典部的后裔，折木、千反田等人接收到了这种跨越了时代的悲伤。

与千反田相识的折木想要投身于“青春的激流”之中，却发现那个被认为是最美好的“青春神话”却是一场令人悲伤的可耻的骗局。

而似乎正因如此，那个看起来足够消极的“节能主义”，似乎也没有那么消极了。

因为千反田爱瑠想要追回关于舅舅关谷纯的记忆，折木奉太郎被卷入其中，最终成为了历史的发掘者，成为了古典部的后裔。

当然，有哪个男生能够去拒绝一个美丽善良温柔近乎无可挑剔的女生的请求呢？

虽然“关谷纯事件”在某种程度上加强了“节能主义”的正当性。

但因为千反田的存在，折木反而不再去主张自己的“节能主义”立场。

虽然许多时候折木是因为好奇心大小姐千反田的请求才半推半就地进行推理，并在完美的推理过后说自己只是“运气好”，但他确实是被改变了。

这种改变在《愚者的片尾》中就变成了“青春的全能感”。

“女帝”入须冬实很好地把控了折木的心理。

她暗示折木，他其实是有一种与众不同的才能，世界上有的事情只有他才可以完成，而没有才能的人再怎么努力也无济于事。

折木因此感到推理就是自己的价值所在，而谜题就是自己可以绝对掌控的场所。

这样的经过引导而产生的自信，也为后来发现了真相后折木的愤怒作了铺垫。

“侦探的全能感”与“青春的全能感”结合起来，竟然使得折木感到飘飘然。

以至于为了获得答案而扭曲了问题。

他自以为以“侦探的全能”推断出了最准确且唯一的答案，并能因此来赢得对青春的掌控感，却没有预想到这本身就是入须所布置的“局”。

如果以入须诱导折木的理论来讲，古典部的另外三位成员是没有“推理的才能”。

他们却都很有力地指出了折木推理中的问题，这是前所未有过的。

折木最终推断出来的事件的真相，他对入须感到愤怒，也对自己感到愤怒。

因为他再次被利用了。

他如此形容曾经被利用时的情感，“我并不希望别人来感激我。

只是不希望别人觉得我是个笨蛋。

” （小说《迟来的羽翼》）而这次，本以为自己拥有“推理才能”的他，却被人耍了。

他再一次意识到了“全能感”的虚幻。

在整个《冰菓》系列中，折木有一次少有的自主的行动。

而这次行动的来源就是因为他对于自身判断的怀疑。

初中时的小木老师曾在直升机飞过窗外时，他听到老师说，“我挺喜欢直升机的”。

他因此判断小木老师喜欢直升机。

但福部等人则举出反例。

这时，折木却一反常态地主动调查和推理其背后的原因。

在明白了事情的真相后，折木说，“不能轻易去说‘小木很喜欢直升机啊’这种话，要不就太没神经了，那么以后自然得注意。

是我不太体谅别人的感受吧。

”（《峰峦是否天晴》）这种态度恰恰有别于“侦探的专断”。

他认为自己无法完全体会他人的感受。

他也意识到自己可能不能完全认识到世界的真相。

因而他也无法认为唯一的真相就是自己推断出来的那个。

正是这种反思，使得折木无法真的陷入“青春的神话”之中，无法安然“享受青春”。

甚至他也能在某些时刻意识到自己的无力感。

这种无力感集中体现在《迟来的羽翼》中，他能够通过自己的推理能力，找出了千反田的踪迹，却无法使千反田重获歌声，无法消除千反田的迷茫。

推理上的全能，并不能改变什么。

雨淅淅沥沥地下着，两个人被一道门隔开，他们倚靠着门，静静地坐着……在某种意义上，折木被千反田拯救。

但此时，他却能深刻地意识到自己的无能为力。

“事到如今才给予我翅膀，我真的很困扰”而后，仓库便沉入了一片死寂。

……我已经说完了自己所有能说的话，做到了力所能及的一切。

剩下的事情我无能为力，只是千反田自己的问题了。

雨没有变强，也没有减弱，只是淅淅沥沥、绵绵不绝地下着。

——自仓库中，我已听不见歌声。

（小说《迟来的羽翼》，轻之国度译本）在《绕远的偶人》（动画第22话，小说第4卷）中，千反田向折木表明了自己的心迹：“就算顺利考上大学，我也会回到这里来。

无论过程如何，我的终点都在这里。

对于回到这里，我并不觉得厌恶或者悲伤。

我希望作为千反田家的女儿完成相应的责任。

”（动画第22话《绕远的偶人》）正因为是大小姐，千反田失去了未来。

家族是富农，也是地方名门的她，如果要担负起家族的责任，相对的就需要放弃个人的自由。

这正是千反田个人的悲伤，不再拥有无限的可能性，只有看得到头的责任和未来。

而她也接受了这样的命运。

樱花飘落的时节，与千反田无法离开的故乡而在《迟来的羽翼》中，千反田因为要继承家业而向往自由，却被突然告知自己可以拥有自己的人生。

于是自由从向往变成了彻底的茫然。

她无法唱出“重返苍穹，自在逍遥”的语句。

就如同长期戴着镣铐，却突然失去镣铐的囚徒，不知道失去镣铐之后该如何走路。

这些都并非只要折木放弃自己的“节能主义”就能改变的。

就像有人所指出的，“梳理一下入须学姐和江坂同学的纠纷，探讨一下神山祭的命名由来，洗清一下学弟的作弊嫌疑，但也就仅此而已了。

作为高中生的折木奉太郎，即便竭尽全力，终究不过是处理那些发生在茶杯内的风波、象牙塔里的事件。

虽然人们常说学校是个小社会，可毕竟并非真正的社会，在茶杯外仍然有太多单凭推理无法解决的情况。

”[1]在日常系的推理之中，你可以通过完成一个个完美的推理，来获得一点点微小的成就感。

然而这种微小的成就却与改变庞大的世界这个目标之间存在着巨大的割裂。

在社会派推理作品之中，偶尔也会存在这种张力：你知道了真相，然后呢，你能改变整个社会吗？

最后人们会意识到，青春不是“全能”的，推理也不是“全能”的，所有的“全能感”都将幻灭。

人们不得不无力地生活在日常之中。

正如有的评论家所总结的，作者米泽穗信笔下的主人公“背离了人们通常想象的青春像（积极、乐观、富于热情、探寻自我），而给出了自己他们的定义（节能、小市民）。

而他们自己的定义，在遭遇事件时又会如何动摇，是否会向本来的青春像靠近呢？

米泽的青春推理正是基于这样一种‘力学’而创作的。

”[2]在这个意义上，米泽笔下的“青春”就是在两个信念之间摇摆：相信自己能有所改变，或者意识到自身的无力。

[1] 巴甫洛夫的忌日，从《冰菓》说开去——与世界系抗争的米泽穗信：https://www.gcores.com/articles/106434[2] 円堂都司昭，陆秋槎译，以前小说/青春以后小说——米泽穗信论：https://www.douban.com/note/594564763/

抛开之前对冰果人设的种种偏见。

让我在写之前吐一下槽。

千反田的人设=秋山澪（K ON)=谏山 黄泉 （食灵零），女主角能别都画的如此相似吗……还不是同一家公司的说。

回归主题。

说《冰果》是一部清新推理剧，有两个理由。

首先它是推理剧，这个无可厚非，对各种事件的推理。

学长在教室抽烟事件、千反田的伯父事件、对面屋子里的幽灵事件（名字都是瞎编的)……第二个理由是，推理剧啥的，或者刑侦剧，哪里有不犯罪的道理，比如杀人，死一个人，那算是作者有良心，当然也有一个人都不死的，例如约瑟芬·铁伊《法兰柴事件》，动辄死上6、7个，《占星术杀人魔法里》凶手基本把一家子的人都杀光了，岛田大叔写起来真是毫不手软。

但是作为校园清新推理剧，《冰果》把推理放进了普通学校生活里，也算是轻松了一下。

剧情方面有两个地方让人觉得赞：1、剧情的前端，没有一个特别完整的推理故事，但是用小的推理串联起来的，例如千反田同学为什么会被锁在教室里，为什么每周同一时间都会有人到图书馆借还同一本书，为什么学长不愿意帮他们找以前古典部出版的文集，让人联想到了《福尔摩斯》里福尔摩斯对华生个人经历的推理，非常细节化和生活化，但是确实让我记得最清楚的《福尔摩斯》情节。

从一个人行动的方式、穿着和佩戴推理这个人经历过什么，从事什么样的职业，与犯罪无关，只是思维上的乐趣罢了。

2、在为悬疑短片续写结尾的故事中，出现三个亮点。

亮点一：对于写悬疑剧的新手的评价是，拿《福尔摩斯》学习，果然是外行人。

虽然《福尔摩斯》向来是大热门的推理小说、TV改编剧、和基情片（好像跑题了），但是从谜题设置的方式和故事的叙述上来看，《福尔摩斯》怎么都只能算是入门书籍啊……评价真是一针见血。

亮点二： 折木奉太郎为短片续写的结局很出人意料，通过叙述陷阱的方式，将凶手巧妙的隐藏在画面之外。

亮点三：故意漏掉了原编剧希望用到的“绳索”。

绳索本来应该是续写结尾中的关键点，但是竟然在无意中忽略掉了，对于短片来说，结尾相当完美，但那不是编剧的本意，所以从本质上来说， 折木奉太郎的推理并不成立。

推理归推理，《冰果》仍然保持校园清新剧的风格，一路吐槽直到世界的尽头……虽然不至于膜拜，但是在基情、女仆和日常的大潮中，《冰果》也算是有亮点的作品了。

冰果描写了人在某种环境下，最自然的情感表现。

和我看过的很多思维方式和情感表现有断层的动漫比起来，冰果体现出了相当的逻辑性，特别是情感上的逻辑性。

1 历史悠久的古典社的再生2 名誉高涨的古典社的活动3-5 冰果篇问题的关键在于，关谷纯是不是自愿去当全校的盾牌。

答案是否定的，所以当年只是非英雄的献祭行为而已。

无奈、陷入绝望的关谷纯所能做到的，就是强硬地定下社刊的名称“冰果”=ice-cream=I scream。

——无声的呐喊这是冰果所有有意思的故事中共有的魅力，我是这样认为的。

6 犯下大罪对千反田的性格刻画，奉太郎想要理解人的心的开始。

7 两姐妹篇虽然姐姐平时对妹妹不是很好，而且又有着对自己的东西做标识的习惯，但是归根结底还是很重视妹妹的。

8-11 推理剧本篇推理剧本来的解决篇是怎样的？

和 怎样的解决篇才是令人信服的？

在入须学姐的误导下，探求原解决篇的奉太郎变成了侦探剧本的写手。

奉太郎发现后，怒斥学姐“什么人都应该有自知之明，那是骗人的吗？

”这其实也是对第六话犯下大罪里，自己不敢犯下傲慢之罪的回应。

12-17 学园祭篇天分和没有天分的人。

这一篇看的很是入味，之前看的蜂蜜与四叶草也有提到这个问题。

阿福作为data base对奉太郎产生了劣等感。

一直说着“期待你的表现，奉太郎。

”，“data base是得不出结论的。

”但是，他其实又不甘心于作为data base活着。

神山祭去抓十文字的现就是表现。

由此可以发现，前面当他被奉太郎说“你只要努力，总有一天可以成为正宗的福尔摩斯迷”，并没有从中得到鼓励，而是得知了奉太郎接受了自己的才能的事实，并被刺伤了。

所以才会说出，“真是令人羡慕啊。

”这样的话。

入须学姐讲的那个关于“胜者的运气好”的故事，逼迫奉太郎接受了自己有才能这一事实。

接受自己有能力，是好事，这是容易接受的；但是阿福呢？

他不得不承认他作为数据库为奉太郎所用，而得出结论的只能是奉太郎，故涉猎广泛这件事不能理解为他与奉太郎各有优点，只能是“无用的知识一大堆”。

所以，作为结果的是，“没有天分的人，在有天分的人面前，不得不处于劣等”，这样无可奈何的事实而已。

耻于把这劣等感以任何形式表达，所以，河内亚也子不愿承认作品的品质本身决定世间对它的评价，实质是不想接受没看多少漫画的朋友处女作就有着非凡的表现，“我看过了，你真厉害，期待你的下一部作品”说不出口，所以，没有看完黄昏埋白骨。

而摩耶花刺伤了自己认为是佳作的原作家；田名边治朗不愿接受会长有着才能却放弃画漫画，为了传达“陆山宗芳失去了‘库特的序列’”才出演了十文字的闹剧，却没能传达到；福部里志最后所做到的，就是告诉千反田“奉太郎好像知道点什么”，然后提议去开庆祝party，让奉太郎小小地困扰一把。

不能让有天分的人知道自己在注视着他的背影（这个事实），不能让有天分的人知道自己在羡慕他（这份心情），忍耐、晦涩地表达、让有天分的人小小困扰，这就是曾经或一直呆在有天分人身边的，没有天分的人所能做到的事。

18 直升机篇那个老师明明不喜欢直升机（因为那意味着山难），但由于上课时作出了不合适的行为，才说出了“我很喜欢直升机”来打马虎眼。

奉太郎提出自己不了解别人的感受这一点。

19 心里有数的人20 开门快乐21 手制巧克力事件福部里志不是一个执着的人，也不是一个奉太郎所说的热衷于兴趣的人。

因为以前执着于输赢，但是对取胜后的无聊厌倦之后，执着于“不执着”。

好不容易和以前的自己告别，定下了和以前相反的生活法则，并处之快乐。

但是，有摩耶花，和她走在一起就不得不打破自己现在的生活法则，这样就有回到以前自己的嫌疑。

这就是唯一的矛盾。

其实，仔细生活就可以发现，真正想要从执着里挣脱出来，不是要执着于什么，也不是要执着于“不执着”，而是要对执着什么的毫不在意。

就像有两面的硬币凭着厚度立起来的感觉。

我在说什么啊…具体的我也说不清楚，只是这样的阿福，和我感同身受得够呛。

用否定原先的做法来找到现在的做法；从自己的规则里挣脱出来，又被自己订下的规则所困；羡慕自己身边有才能的人，所能做到的事只是忍耐、晦涩地表达、让有天分的人小小困扰。

啊，真是够了。

22 绕远路的人偶然后看完了。

为什么明明我是男的，但是和阿福有关的故事都会特别有趣？

《冰果》标题后，关谷纯的绝望；十文字事件中，田名边治朗没能说出口的话；初中英语老师对直升机说出违心的“喜欢”。

在这些没人能够理解的象征背后，是不是隐藏着什么无声的呐喊？

冰果为题的这个动画，其实意义就在于，奉太郎用推理来逼近人心中的真实。

说到今年新番，不得不提的就是fate/zero和冰果。

Zero因为老虚的功力，毫无疑问地成为佳作；而冰果带给我的完全是惊喜。

飞碟社在制作zero后期明显资金短缺，给我留下不少遗憾，相比之下这部意料之外的冰果却令我十分满意，事情还真是经常向难以预料的方向发展呢。

最初追冰果完全是因为那凶残的作画。

作画方面确实是京阿尼的强项。

抛开四位主角不谈，其他路人角色的人设也做得相当细致，其他的物品和背景什么的也给人以非常精巧的感觉。

其实我觉得就算是在京阿尼自己的动画里面，冰果的作画也是最好的了。

总之就是一种诚意满满的感觉，让人看了十分感动。

但是，京阿尼在冰果上面的突破绝对不仅仅是作画而已。

冰果狠狠地剧情了一把，也狠狠地文艺了一把。

也许有人会觉得冰果给人一种小题大做的违和感，但是我认为，小题大做正是冰果的成功之处。

少年时代谁没有感叹过春花秋月，谁又不曾多愁善感？

正如古诗所写：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁；而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。

所以说看着一群高中生为了芝麻大小的事情忙得不亦乐乎，不得不由衷地感慨，真是老了啊！

人随着年龄的增长，所面对的世界也越来越复杂，所以，感动或是惆怅这类耗能的事情，对于一个心智健全的成年人来说，能不做是尽量不做的。

所以我们总是在不停地让自己变得更麻木。

即便是真正遇上了痛苦或者不安的事情，都总是以“这也难免”或者“这也没什么”来搪塞。

往好听的说叫达观，往难听了说叫迟钝。

这究竟是件好事还是坏事，我也说不清。

但是有一点是肯定的，那就是，我会羡慕那种拥有敏感内心的人，我不会期待自己变得心如磐石。

从这一点上来讲，冰果中的那种生活，确实充满着伴随苦涩和甘甜的青春的气息。

那种感受，是曾经不想忘记却又不小心忘记了的。

谢谢京阿尼做出这样的精致和温柔的动画，如果没有它的话，那些被遗忘的感受，或许永远都不会被“达观”的我所想起。

我一直很奇怪，为什么豆瓣对于《氷菓》的分类是悬疑。

诚如剧中的一个配角泽木口先辈所言，普遍所认知的悬疑剧应该是《黑色星期五》《猛鬼街》之类的，更多地带有些恐怖色彩。

所以，由各种日常之谜所构筑的《氷菓》自然不具备悬疑的特质，充其量是推理。

当然，若是分门别类，推理也不会成为我所认识的《氷菓》的第一选择。

青春或许才是吧。

虽然不可否认，“青春”这个词已经由于这大半年来的国产电影的泛滥使用而显得烂俗，但我也想不到更好的词汇了。

何况《氷菓》将这个词诠释得比那些电影中的任何一部都更真挚，更令人向往。

如果说推理是构筑《氷菓》的原材料，不妨说青春才是《氷菓》产生的根本动机与愿景。

在探讨主题之前我还是不想吝惜对这部漫外在的一些东西的赞美。

我想以下这一点会获得所有人的认同：《氷菓》画面的精致无论赘述，各种细节处理得相当漂亮——哪怕是每一话的回目都由涟漪荡开去一个字一个字的浮现【话说涟漪这个元素实在OP中反复出现的，OP1中一开头折木灰色的节能世界中被“蔷薇”二字荡漾出了色彩，主要人物的形象也是在涟漪之中放大，以及副歌部分的时候折木立于阴霾之中，而涟漪荡出了一片蓝天，OP2则是在折木的梦境中千反田将他牵出玻璃柜门（笑，真是有趣的梦境）的涟漪（伴随着折木一头卷毛的自然飘动，那个场景大爱啊）】，乃至OP对于歌词字幕的处理，都令人叹为观止——不愧是 Kyoto Animation ！！

音乐效果的处理也相当出色。

两只OP和ED都相当喜欢，个人尤其喜欢OP1和ED2。

BGM也相当妥帖剧情的展开，也配合着人物的心绪，相当自然。

要说画面的特色，最可圈可点的还是对于光影的处理，当说是画风的一大亮点。

在反复刷漫的过程中发现，画面中的人物常常处于明暗之间的【印象最深刻的是第18话《连峰放晴否》折木与千反田二人对话时，折木的大半张脸落在阴影里，靠近窗子的部分被勾出一道亮边，而坐在他对面的千反田则是被照亮了大部分；再如第21话福部在路灯下向折木坦白对于伊原的复杂情感时俩人的举手投足都牵动着光影的交织，视觉上说不出来的自然舒适，应该还有很多，恕不一一列举】。

而且私以为，光在这部漫之中是扮演着角色的，是代替角色在表达的。

对于之前所提及的“人物常处于明暗之间”这一点的考虑，私以为是故事展开的时间常常是在放课后，那时的日光是斜着的所以会比较微妙，但如第3话折木千反田会面的时间是在中午，配合着不善表达的千反田导致折木产生“她是来告白的”的误会，光线更加晃眼，显然是在映衬折木内心的波澜，同理如第10话面对入须先辈的诚恳拜托以及“你是特别的”评价，茶碗边沿反射的一弧光显然又亮了一分。

这种表达含蓄又直接，极好。

分镜及视角的切换也很有趣。

第20话折木千反田两人被困在储藏室中时，给了好几个从屋顶俯视的镜头，有意无意地暗示两人被困一室的尴尬处境。

第17话折木与田名边先辈在车棚揭示“库特利亚芙卡的顺序”时视角不断地切换，印象最深刻的三个镜头一是一辆自行车的后轮占据画面小部分，背景是在交谈着的两人，看起来像是一个人躲在自行车后面窥视二人，二是俯角，屋檐遮去了大半画面，只露出田名边两只脚，三是自行车挡泥板上倒影出两人交谈场景。

这些不断切换的视角（尤其是总是被物体有所遮挡的视角）仔细考虑不难发现，实际上是从偷听的福部的角度出发的。

还有一个，当然谈不上是视角切换，是第11话试映结束后伊原对于折木的结局提出质疑导致折木自己动摇，OP之前的最后一个画面是折木叹了一口气望向屏幕外的观众，第一次看就惊呼是神来之笔——极贴合地呼应了折木为影片所设想的“摄影师是第七人”的结局。

还有画面本身。

忍不住再叨扰几句。

叙述或推理时虚拟的画面的有趣以及和现场情况的浑然天成且不多论（第3话开头千反田对于往事的论述尤盛），其余一些看似微不足道无关情节的画面给的也伏线暗藏似有深意。

如第5话在司书室里向糸鱼川老师验证推理时，给了两个画面，一是黑板，二是水池及茶壶等，随后就有了伊原为众人倒茶的场景；第18话解开“小木直升机”之谜后折木千反田二人站在路口交谈，画面看似无心地给了街口的红绿灯或明或暗二三次。

通篇一个个看下来，这些镜头真心不是白给的。

论及故事，印象最深刻的是《氷菓(The Niece of Time)》和《愚者的结局(Why Didn't They Ask EBA?)》（笑，其实刚巧的是我这一遍刷这部漫的同时刚好在读克里斯蒂的《悬崖上的谋杀》，英文标题是 "Why Didn't They Ask Evans?" ，所以不由得在想其他故事篇章的英文标题是否也是参照克里斯蒂的小说？

）。

其实这两个故事是类似的，我指表达的主题，抑或是两个故事的主人公的“嘶喊”，看似迥异，但细想出乎意料的一致。

第一个故事中的关谷纯自不消说，个体的抗争在面对群体的沉默（这种沉默足以构成我们平时所说的“平凡之恶”）时的无力感，对于他来说自己不过是个被全校学生用完即抛的棋子，因此这位温和的英雄留下 "I scream" 。

这个故事放在第3-5话的位置相当合适，对我而言存在着很强的冲击力——光鲜亮丽的英雄事件的外皮之下掩藏的肮脏与难言之痛，尤其是第4话与第5话两话推理结果的差异性，这种现实与理想之间落差带来的无力感甚至有教育意义。

第二个故事中的本乡同学自然不需要在像关谷纯那样嘶喊，但境遇存在着相似——个体面对群体的无力感。

被推举为导演剧情却被肆意篡改，自己的善良被当做无效票，然作为善良的老实人作为愚者的她发不出嘶喊。

她选择听任摆布。

好在折木与千反田解读出了她发出的最微弱的声波。

回想了一下，故事中的折木生气仅仅只有三次，这两个故事当中分别占一（小说原著我只读过第一册《氷菓》，或许这个故事中“折木生气”只是我个人的理解，原文中的折木只是对于无人解读出氷菓的含义而“烦躁”——在漫中通过抖腿而体现了其烦躁，但个人认为他是在为关谷纯被动地结束了玫瑰色的高中生活而愤怒），在《愚者的结局》中或许普遍会把折木对于入须的愤怒理解为后者对自己的利用，“你是特别的”这句被他理解为对自己推理能力的肯定的话实际上是入须为达成完成剧作而必要的谎言，但仔细一想似乎这个角度也成立：折木也在这次悬疑电影的风波中作为个体而被群体左右、摆布、决定，在福部等人的提示下猛然惊醒的他的处境与立场实际上与本乡是一致的，他的愤怒是在她的嘶喊发声。

乃至标题 "Why didn't they ask EBA?" 根本不是问句，而应该是反问，问号之下藏着叹号，问题是嘶喊本身。

这样想来实在是能把自己吓一跳。

嘛，当然说教的东西是会讨人厌的，所以还是只作为我个人的理解好了。

笑。

另外令人在意的一点则是折木怪物一般的推理能力与一句总挂在嘴边的“只是运气好罢了”。

《愚者的结局》中入须曾旁敲侧击地提示他这样很欠扁，福部的一句“真是令人羡慕啊”和日后在《库特莉亚芙卡的顺序》中的一句“奉太郎，我期待着你啊”也让人有刺痛感，以及这个故事中的陆山宗芳对于其漫画能力的弃置（也可以说是一种不屑一顾，一种“只是运气好罢了”的态度吧）与之构成的映衬。

相信这些正是推动者折木重新认知其推理能力并对千反田的“我很好奇”发生态度转变的力量来源。

好吧，我写到现在我才意识到我之前似乎一直在废话，直到现在才进入正片——少年折木之烦恼，自然是和好奇妹妹瓜葛着的。

并且，我之所以认为在分类时青春应该放在推理前面，正是因为整个故事的主线，是由折木对于千反田的情感态度极其细微的变化——与其说是变化不如说是自我的认知和察觉——以及两人关系的推进构建起来的。

对于千反田的好奇，折木的转变如下：逃避→顾左右而言他以逃避，或者无视（但屡屡失败）→虽然嫌麻烦而已然视作“必须完成的事情”而想办法尽快完成→第18话折木对往事产生了好奇→第19话折木为了向千反田证实“任何事物都能安上理由”而又一次正确完成了一桩推论→第22话相当自然地和千反田探讨起导致线路变更的罪魁祸首，毫无一开始面对“我很好奇”的退避。

如前文所述，入须先辈的旁敲侧击、福部的羡慕与期待等等推动着折木重新认知其推理的才能，而使得他到故事的最后愿意自然而然地运用其才能解决问题，但这并不可能成为他解决问题的动机。

而他如此的动机，是千反田其人，他变得开始乐意运用自己推理才能的过程，实际上是他内心接受千反田——准确说来其实是他承认自己对千反田的喜欢——的过程。

OAD第11.5话不知道诸君看过没有。

这个单独的篇章中千反田对折木也有一句“你是特别的”。

看起来是个独立篇章，但结合其回目来看——紧接着《愚者的结局》，其中入须先辈对折木也有一句“你是特别的”，但对他说是因为对他有所求——编剧这样安排绝非无心之举，因为入须的真实考虑揭示之后其实对折木本身实际上是对其能力刚刚建立的认识的打击，而千反田天真无邪真挚无比的一句“你是特别的”则是将被打击的重新建立。

试想若非第11.5话千反田此举，或许折木还将一路“只是运气好罢了”下去吧。

回归之前所说的过程。

其实自从第1话的初遇开始折木对千反田的喜欢的种子就已经埋下了，这部漫中出现了很多次折木的绿瞳中映着千反田而千反田的紫瞳中映着折木的场景，最早出现就是第1话，当说那时玫瑰色少女就在节能少年的生活中掀起波澜了吧【突然能理解涟漪这个元素的用意了，千反田正是折木生活中的涟漪呢】。

第3话两人约在咖啡店见面，虽说千反田的表述存在问题对折木误会她是来告白的负有很大责任，但折木本身是否也对此充满期待呢（笑）【时钟的读秒声变得清清楚楚宛若心跳，并产生了钟摆变成心形的幻觉，笑，典型的恋爱桥段啊】。

《愚者的结局》和OAD的细节流露出对于千反田的身体（或者说身材。。？

说身体感觉好无良啊笑）的在意，很微妙而确切地反应出青春期男生的一些小心思，却都用尴尬脸红一带而过，只让人觉得可爱。

一定是，折木一定是从初遇时就抱有着喜欢，但不愿承认就如同不承认他的推理天赋一样。

面对福部和伊原的调笑，傲娇地“哼”一声糊弄过去，但到最后那种喜欢膨胀到自己完全掩饰不了，只好自己对自己缴械投降。

不然，为何新年时看到来“炫耀”和服的千反田会觉得那样的惊艳，为何为着女王装的千反田撑伞路过盛放的樱花树上会那样心神不宁，视野那样如同幻梦，那样渴望看到“朱唇垂眉的千反田”？

不然，为何第21话看到想要夺门而出的千反田飘出的眼泪会诧异得一愣，最终话看见她眼角弯弯的笑同样会诧异得一愣？

太在意了。

诧异得并非对方情绪的产生，而是“诶？

我竟然会这样在意”。

意识到的时候，涟漪早已扩散开去，漾满了整个心房。

我最为喜欢的OP《優しさの理由》里有一句歌词“顔をしかめたのは　照れくささの裏返し”，译作“故意紧锁着眉头藏起害羞”，同好有一次对我说，这句说得就是折木吧。

再正确不过。

或许诸君会觉得遗憾，折木到最后并未对千反田告白，他体会到了福部同样喜欢着喜欢着自己的伊原却不能接受她的心境——接受她，她变成自己的执着，自己则变成自己不想变成的自己，在此番纠结之下，只有从容自己的任性而放弃喜欢的女孩子。

折木是在担心若成为千反田的“彼氏”自己会丢失以及一意贯彻的“节能主义”嘛？

笑。

折木君，大可不必啊，你同阿福不同，你的节能主义，早在与千反田初遇的那一刻开始，悄然地土崩瓦解了。

此文码完，天已微亮。

其实今天是我大二开学的日子。

所以啊少年，别再沉溺于你的终将逝去的青春了。

抛开过去该上路了。

但那些真挚的美好，那些真切的细腻入微的小心思，那些十六七岁的烦恼和顾虑还有害羞，可是走了再远都不乐意忘掉的啊。