不行了,槽点太多吐不过来了。
线多还乱哪个都很仓促,咋就爱上女主了?
咋就蹦出来个死亡机器人收养你了?
你妈妈死得那么惨就提了一句就完事了?
最后死亡机器人咋就原谅你了???
没有任何道理啊!
美杜莎这种武器在开头的时候一发就毁灭了一整座城市,这种武器怎么说也是核弹级别的吧,来一发你们的能量就差不多消耗殆尽了吧,怎么安到你伦敦城上就能连发好几发,你们伦敦城可真牛逼。
还有男主一个历史学家,专精点的竟然是开飞行器,而且还是小时候抛弃了的梦想,你这个伦敦人也是够牛逼的。
还有那个拍卖奴隶的市场还有那些南方人,怎么就出现了一次就又没了?
你倒是好好解释一下啊!
本片典型的步子太大扯到蛋了,想呈现的太多,却什么都没表达好,其实不如就简简单单的想辐射一样做好世界观,把一个大格局下的小故事讲好,这样观众没准还会买账。
讨好所有人的努力注定要失败。
对了,还有我一直以来的一个疑问,为啥你们在高空中那么猛烈的风吹着还能呼吸、睁眼不流泪?
整篇电影,最初看的时候以为是21世纪前的,后面看了几分钟之后,才发现那是未来的世界,因为战争,使整个世界的重归为零,那是一件悲哀的事情 后面看到丧尸的时候,觉得很可怕,并且在追杀,可知道他把女主养大之后,就相信他不会伤害女主的,事实确实如此 在丧尸史莱克知道女主喜欢上男主之后,一个没有心的机器心疼了,他最后说的话成了整部剧里我最喜欢也最心疼的画面。
“我放过你了,也不会让你履行承诺了” ,整部剧就那里记得一清二楚
史莱克
毁掉全人类需要多久?
答案是60分钟。
60分钟之后,“我们”变成了“古人”。
“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里,“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。
甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人,也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了,现在是他们的时代了——幸存的人类,生活在一座座能够移动的城市中。
在荒原上游荡,相互蚕食着对方。
毫无疑问,《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。
这是一部教科书般的后启示录风格电影作品,如果近一步阐述的话,这部作品拥有鲜明的废土特色:世界变成了一片废墟,生态遭到了彻底破坏,水、食物和能源都变得稀缺起来;人类流离失所,生活在一个没有规则的世界中,弱肉强食的丛林法则大行其道。
更可怕的是,科技已经被彻底锁死了,人类丧失了创造力。
“古人”留下的东西,全变成了宝贝。
雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁,对“识货”的汤姆大加赞赏,彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉;而维修工程师手里拎着的工具箱,从外形上看,也酷似二战德军的同款。
这就是废土风,没有道理可言,只管捡垃圾就成。
反正人们都灰头土脸的,有衣服穿就谢天谢地了,哪里还顾得上搭配。
多少有些讽刺的是,在千奇百怪的混搭之后,废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。
但相应的,人类又像小强一样,苟延残喘,变废为宝。
这也许是废土风最迷人的一面:总有一些牛人,能利用有限的资源,从一堆破铜烂铁中,改造出一些另类的“黑科技”,它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。
比如可载人的战斗机甲,硬核的装甲卡车,喷气式背包和粗糙飞行器,将自身一部分升级成机械义肢等。
在这部《掠食城市》中,主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想,打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。
影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始,让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。
在庞然大物一般的“伦敦”眼中,这座矿业小镇是非吃不可的,因为它藏着丰富的能源。
在废土世界中,能源就是一切。
当然,对于“伦敦”里的某些阴谋家来说,能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。
从巨大的锅炉房,和几根冲天的大烟囱来判断,“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动,加上一只只连动杆和齿轮,这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。
可怕的是,这样一座蒸汽朋克的大都市,却以一种残忍至极的达尔文主义模式,不断鲸吞弱者。
一如当年的日不落帝国那般,他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服,警察戴着维多利亚时代的高帽,野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。
但凡蒸汽朋克风格的作品,总离不开讴歌维多利亚时代,更离不开大舰巨炮主义。
那么蒸汽动力的“伦敦”呢,自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。
它不但拥有和战列舰一样密集的炮台,还使用船舵来控制方向,连望远镜也换成了船员用的单筒。
至于沦为一片荒原的欧洲,早就和汪洋大海没啥分别了。
“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船,所有不幸被它撞见的小舢板,只能自求多福。
世界已然乱了套,但仍然有小鱼小虾的生存之道。
那座贩卖奴隶的锈水小镇,则又是一种游戏规则。
它更像一个原生态的废土世界,人与人之间的关系只剩利益。
非常喜欢机械蜈蚣的设定,这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。
但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上,又酷似一种更加小众的柴油朋克。
它比蒸汽朋克更黑暗一些,在技术上摆脱了过时的蒸汽机,变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。
可惜的是,在《掠食城市》面前,它注定只能是配角,因为电影所要表达的内容,可不仅限于废土风那般简单。
这时,必须轮到“山国”登场了。
它的出现,也让这部电影的格局,彻底上升了一个层级。
如果没有“山国”,这只是一部好看的废土题材电影。
人类在达尔文主义的弱肉强食下,要么躲躲藏藏,要么束手就擒。
况且绝大多数废土题材电影,总离不开一个局限:人类试图寻找没有污染的乌托邦,又始终不能如愿。
而在《掠食城市》里,导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”,那就是山国。
有别于“伦敦”的帝国主义式扩张,“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。
他们热爱和平,反对侵略和战争。
如果你玩过三国志之类的策略游戏,那么这种模式会被形象地称为“种田派”。
没错,“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。
他们在圣洁的雪山脚下重建家园,并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。
在电影《鎌仓物语》里,导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子,创造出了一个梦幻般的死亡之国。
不晓得《掠食城市》的导演,有没有亲临中国藏区考察过,但那些藏式碉楼般的“山国”建筑,着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。
这样的一种设定,不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞,亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋,更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化,变成了一场气势恢宏的歌剧。
据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。
那么很自然,我们完全能够将一些交代不够清楚的细节,视为一种刻意为之的伏笔。
比如那个爱憎分明的史莱克,他悲剧的一生因何而来?
雨果维文出演的大反派,到底有没有死?
(我觉得肯定没死)这让人对原著产生好奇的同时,也更加期待能够有续作了。
毕竟,我们也十分好奇,那座掩藏在盾墙之内的山国,又掩藏着多少不可告人的秘密呢?
看一场好电影跟做一场好梦的体验是高度相似的,让人泄气的是,很多电影看不到一半你就开始怀疑,自己是否真的应该在这个梦里,以及是否要勉强陪着它把梦做下去。
《掠食城市》不是这样的电影,它是一个真正的梦。
不仅是梦,还是一个少年的梦。
一方面,它像极了我们少年时畅想过的,那些单纯又痛快淋漓的冒险,另一方面,这梦里有一个少年。
少年都爱卯足了劲特立独行,所以少年的梦不会跟已知的电影宇宙接壤,让私心萌物小黄人立正亮个相,已经是调皮的极限。
但少年的梦又不是无源之水,里面有着《天空上尉》和《飙风战警》等前人的影子,在一个比《疯狂麦克斯》还疯狂百倍的后末世里,蒸汽朋克显出了惊艳又妖艳的底色。
古往今来,所有拜齿轮教的教徒们,都可以在这个梦里一边瞠目结舌,一边心满意足。
不止有蒸汽朋克,还有琳琅满目的科技陈列,从biubiu连发的手持机枪,到人工黑洞的量子武器,从酷似超人某宿敌的金属战士,到十八般武艺冷兵器大观,从头到尾,这种奇妙的穿越感能把一个设定控搞得心醉神迷,让一个美术宅神魂颠倒。
仿佛上下两千年的时空被压缩在一个奇点,人人各取所需,纷纷抢占着技术制高点。
饿了,就拆一包千年不变质的蛋糕。
少年的梦总是善恶分明,坏人就是那样坏得十恶不赦,目睹他自食其果不会给人任何道德负担,好人就是好得那样英勇无畏,你知道在最坏的情境里他们也不会绝望,所以放心看他们去拼去杀。
少年又是善良的,会给最凶神恶煞的家伙,也留出良心的复苏。
曾经有科幻作家发问,生化人临死前,它的一生也会在眼前闪过吗?
如今我们知道答案了,只有那些最柔软的记忆才会,那里有张它难以割舍的脸。
少年的梦不会在乎什么政治正确,所以不必强行凹出肤色不同的CP,少年的梦也不在乎什么刻板印象,所以亚洲小姐姐理应身手不凡,屡屡使出的夺命劈叉,帅得让人掉了下巴。
少年的梦里少不了有名有姓的勇士,他们的脸庞鲜活,他们的热血滚烫,他们凭一声号令就将生死置之度外,他们露面不多,但每一次舍生取义都让银幕震颤。
少年总是会在梦里遇上一生挚爱,哪怕最初的她冷漠地像来自另一个世界,但每次碰到她的手分明有串电流涌过,哪怕她脸上的刀疤让人无法视而不见,但她凝视的眼神依然那样让人无法抗拒。
不过,先等一等,还有身世要去发现,武器要去摧毁,苍生要去拯救,所以,少年要先冲过很多的爆炸,爬过很多的齿轮,跳过很多的高空,躲过很多的子弹。
当他终于披上梦寐以求的飞行员夹克,我们知道,离胜利已经不远了。
然后,天崩地裂,然后,朝阳初升。
战斗中的少年一直耐心等待着,因为他知道在出生入死的终点,在这个梦的尽头,一定有个热吻在等着他。
于是他和我们,等到了一个少年梦里最浪漫的奖赏。
首先还是要向导演道歉的,作为一名不是资深的影众,我完全没有理会到影片所要表达的深意,我可能也无法理解五星好评看客所表达的带走多少经典以及特效在其中。
观后不禁有许多疑问,不足之处望众位指正。
1.作为影片开头伦敦移动城市除了体现在可以移动以外直到影片最后我也完全没有看到任何在这座城市当中生活的气息,大概也就是那一个卖不知道什么绿色食物的大叔给了一个镜头让我恍惚之间明白了一下,哦,这里还有街道。
2.被撞而掉了一地工具的修理工,虽然他并不是主角但从最开始的代入,我完全以为他会是主线的一个重要角色,但是导演用心良苦,完全不按常理出牌,直到故事结尾我也没有明白这个修理工的存在有何意义就是为了带着瓦伦丁的姑娘走入旋转阶梯?
原来他只是一个向导。
3.在掠夺过程中,伦敦的民众拍手叫好,这一段可谓把人性揭示的仁至义尽了吧。
作为最后推倒盾墙同样出现的民众在最后移动机器将要报废,核装置不稳定时也没有出现骚乱,也没有出现大呼小叫,这样的精神实属罕见。
4.同样的影片当中代入了几个夜间掠夺者,以及交易站,以及一个不知名的掠夺部落,还有那个可以在土层移动的大叔,那么他们的出现一方面没有任何交代,另一方面我不知所云,夜间掠夺者的出现,交易站干嘛的,老头为什么会出现,以及那个不知名的部落……一顿云里雾里,对导演深表佩服。
5.作为影片当中出现的机器人丧尸,可谓一大亮点了吧,但直至最后也没有交代机器人丧尸是为何出现,是我们这些远古人留下的战争机器还是别的什么?
那么作为女主养父,他到底经历了什么?
他为什么会救女主,作为唯一出现的牛掰选手,也逃不过导演的深谋远虑,观众不是都自带脑补技能嘛?
6.女主就是一个彻头彻尾的智者啊,努力开头逃跑的她竟然是为了暗杀,腿伤跳不了移动机械的她竟然可以跟着男主一路逃过丧尸的追捕而且还跳上了飞机,佩服之余更感动于女主对自己养夫的情谊,临走一句话没有促使丧尸暴走,直到丧尸因为找她杀了那么多人,她也很有性格一个解释都没有,最后丧尸死去也只是很走程序的呼喊了几声,真伤心啊。
作为最为最后的她面对自己的生父几经犹豫,还是没有下去手,我可以理解毕竟女主很善良,女主圣母之心完全没有想过因为她和她的生父死了多少人,最后生父如果活下来还会因为她们家死多少人,真是和谐啊。
7.男主,作为一名“帅气”的男主,我实在不知道如何形容他了,天生会开飞机或许是作为未来人自带的技能,很有爱国情怀自己国的人是人,别人国家的人就是该死。
满腔正义,一腔热血,满身智慧……对不起我遍不下去了。
8.我就做个总体疑问吧。
山国到底是哪里他和伦敦有何渊源,山国只是一个盾墙吗?
最后被核武器击中人们都没有哭喊吗,我没听到也不能给镜头对吗?
研究核武器的白衣女博士哪里去了,最后真是消失的干净,博物馆的管理员真是一个好龙套,影片开头偷看男主收藏的博物那人最后也无交代,安娜方到底与女主有何关系?
……太多疑问真不好意思一一列举,否则真是表达了自己是一名观影白痴了。
感谢导演,感谢编剧,感谢所有五星好评的看客,是你们拉高了我对电影博大精深的真挚热情。
最后祝大家深夜好梦,晚安
电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的,故事情节完整刺激,全程无尿点,场面宏大,打斗场面激烈,蒸汽朋克美术特效很牛逼,作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽(特效的钱一定烧了很多)。
本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年,是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效,他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖、英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)与土星奖。
《掠食城市》的特效和服道化人员几乎全部来自《指环王》和《霍比特人》剧组,影片中多处特效场面恢弘,异常惊艳。
电影是蒸汽朋克的末世设定,片中无数飞行器在空中纠集准备一起战斗、空中城市“云中要塞”起火从天空中旋转坠落时很有星球大战的感觉,在云层中穿梭的红色飞行器让我想起了红猪再加上移动城市和空中之城,所以又颇有宫崎骏的feel,因为《指环王》和《霍比特人》中的精灵王艾尔隆主演雨果·维文出演了片中的大反派赛迪斯·瓦伦丁,且由《指环王》系列导演彼得·杰克逊进行监制编剧,故事情节也呈现出一种指环王系列中一堆小人物纠集起来反抗大boss极权统治的感觉,是毫无疑问的反乌托邦电影。
属于近期非常值得去电影院一看的大片。
牵引城市,伦敦城与山国的对决
电影故事发生在2118年世界大战毁灭了整个人类文明的1600年后,大约是3718年左右。
那次核爆炸战争仅仅持续了60分钟,却摧毁了整个文明,人类几乎被打回冷兵器时期,现代科技在未来已经不复存在。
背景是核战争结束很久之后,在人类文明复兴之前,地球实际上正在自我复苏,黑暗时代之后的六百年混乱几乎令人类灭绝——幸存者成了游牧者,他们有了机械,于是牵引时代来临了。
这个牵引系统概念是指城市能够带着其中的人口移动到有资源的地方去,这是由于灾难后的地球缺乏资源而导致的。
因为城市急需资源,一位叫尼克拉斯•魁科的流浪军阀开始修复伦敦并将其机械化,让它能够在曾经的欧洲大陆上游荡,吞噬更小的城镇和城市,夺取它们的金属、燃料、食物和人类劳动力。
伦敦是这部电影中牵引系统中的最大城市,大约有1.5公里宽,2.5公里长,千米之高的新伦敦被分成7层,城市分层也是暗示了阶级的分层。
底层,是消化被吞食的城镇的地方,也是伦敦城的动力来源,以及加工和处理垃圾的地方。
随着人们逐级向上移动,他们的生活就会变得更光明、更轻松和更舒适,直至上升到伦敦上层阶级居住的顶层,也就是说居住场所与个人所在阶级紧密相连。
伦敦城权力中心所在地,就是城里最具标志性的历史建筑,即圣保罗大教堂。
伦敦作为一座巨型的移动城市体,每天都需要寻找更小的移动城市,以便通过“大鱼吃小鱼”的掠食方式,夺取人口和资源,从而维持和扩张伦敦的运作。
伦敦的城市管理层,奉行典型的城市达尔文主义,认为弱肉强食、优胜劣汰是天经地义的。
除了大城市,还有一些独立的小城和城堡藏在地下或躲在云层之间,各有各的生存法则。
牵引系统运动四处开花,但也促生了一股敌对力量,即反牵引联盟,他们提倡在静态的土地上定居,用自己培育的资源养活自己的人口。
没有选择牵引系统游牧生活的幸存者们走进大山中,寻找可以耕种的土地。
而当牵引城市崛起之后,这些人被赶到更深的山脉中。
最大且最成功的定居点之一是在东方亚洲大草原上的山国,作为反牵引联盟的核心国家,它被高耸的群山山脉保护着,牵引城市无法到达那里,山国在群山之间建起了高达1800米的防御墙,进行防御保护本国。
一边是野蛮而自恃武力的牵引城市掠食者,一方是安分守己、高筑城墙、奋力自保的反牵引联盟,冲突在所难免。
死亡也无所畏惧,只要精神是自由的
电影一开始,脸部有一条长疤的女主海丝特·肖已经在荒原上游荡了六个月,但很快她暂时栖居的小城市也被伦敦极其残酷地吞灭了,进入伦敦的女主试图刺杀城市高级管理层赛迪斯·瓦伦丁。
赛迪斯作为城市考古学家的领袖,凭借着他勇敢的探险和重要发现从底层升上来,是海丝特的杀母仇人。
不幸刺杀失败,从而认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西,汤姆也被赛迪斯暗算,不得不从伦敦城逃亡。
于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手,开始了升级打怪的过程,在他们的逃亡过程中,赛迪斯放出了机器怪人史莱克对他们追杀,在他们被逼入绝境时,一架红色飞行器翩然而至,把他们救出了生天,这样整部电影我最喜欢的角色飞行员安娜•方终于等场了!!
一袭红衣飘飘,面色凛然,戴着酷酷的墨镜,开飞机技术娴熟,只能用一个字来形容那就是帅!!
如果用三个字来形容,那就是帅死了!!
酷毙了!!
其实这并不是安娜•方在电影中第一次露脸,因为早在电影一开始,她就作为反牵引联盟的领袖是伦敦城罪大恶极的通缉犯,高额悬赏的大头像通缉海报贴满了整个伦敦城。
所以当男主女主遇见安娜•方时,我都以为她是大反派,因为反牵引联盟都是伦敦城官方宣传的恐怖分子,没想到她其实是个正面人物。
安娜•方救了男主女主,把他们带到了云中要塞吃面,海丝特才知道安娜其实是她母亲潘多拉•肖(瞧这名字起得,一看就会到大霉)的好朋友,结识了安娜之后,海丝特知道了母亲死亡的真相,也逐渐地意识到安娜在反牵引联盟中因其对正义的无畏追求和出类拔萃的战斗技巧而闻名,安娜虽然看似冷酷,但其实内心仍有人性的柔软之处,同时作为领袖,她坚强优雅,还有为实现自己的信仰而冷酷无情的决心。
安娜•方曾在牵引城市阿克安吉上遭受奴役,作为奴隶用偷来的旧破烂一点一点地建造了红色飞船珍妮汉弗号,这艘飞船虽然由破烂拼凑而成,但搭配木质细节的最终成品让它看起来就像是一艘精心修复的小船,这艘红色飞船作为故事的重要场景,在《掠食城市》四部曲中都有出现。
珍妮汉弗号机翼宽大,驾驶舱像船一样,满是拼接缝,居住空间很紧凑,但仍有一个小厨房、卧室和隐藏的浴室,空间里摆满了个人物品、小饰品、工艺品、舒适的软家具以及漂亮的木制镶板,还有宽敞的开放式甲板,极富女性气息。
飞船造型独特,看起来像是一只巨大的红色飞蛾或风筝,在云层中翻飞穿梭,华丽完美。
安娜•方很酷,打斗戏干脆利落,饰演安娜的韩裔演员智海(也译为“金吉”,Jihae Kim)也很酷,她是一位卓有成就的摇滚音乐人,创作过摇滚歌剧《火灼雨》,还学过一阵子武术,曾凭着在很火的美剧《火星时代》中分饰宋荷娜和宋俊双胞胎姐妹被观众熟知。
在安娜的提醒之下,男女主终于拿到了升级打怪的致命武器,在此过程中云中要塞因起火而坠毁,而此时反派赛迪斯也成功启动了核武器美杜莎准备开往山国,摧毁山国防护墙,侵吞山国的资源和人口。
为了保护山国,诸多反牵引联盟成员开起了各种飞行器要与伦敦城进行殊死搏斗,虽然大家都知道在这场力量悬殊的搏斗中取胜的机会微乎其微,要生还几乎是不可能的,而安娜方毫不畏惧,她让同伴掩护自己,说“外面枪林弹雨,你要杀出一条血路来”。
对于注定的死亡结局,她淡然地说,“即使死亡,我也无所畏惧,只要我的精神是自由的!!
”她把自己称为wind flower,如果死了就要把骨灰撒到空中,要为自由而战,为自由而亡,宁做刀下鬼也绝不做奴隶!
整个电影除了海丝特和汤姆的爱情和升级打怪的成长过程,作为整部电影的大反派“精灵王”雨果·维文饰演的赛迪斯•瓦伦丁也非常带感。
赛迪斯底层出身,凭借着自己的努力和才华好不容易才升上来成为城市的统治层,他个性很复杂,野心庞大。
赛迪斯•瓦伦丁表面看来光鲜亮丽,是一个浪漫主义色彩浓厚的英雄角色,实际上是一个足智多谋、机智机敏的野心冒险家,为了实现自己的野心不择手段,杀害忠良;为了最后掠夺山国资源,不惜开动核武器美杜莎攻击山国防御墙,造成平民百姓死伤无数,呈现了其人物性格中极其黑暗的一面。
虽然赛迪斯下场惨烈,但这更像是一个开放性的结局,感觉下一部系列电影还会有他的身影。
这部电影可看的点很多,最有看头的就是特效,印象最深刻的几个场景有伦敦城开动履带追击小城市、吞灭小城市的过程;怪物史莱克从海上监牢放出,如八脚蜘蛛般的监狱在墨色大海中陨灭;N多飞行器进入空中都市“云中要塞”;云中要塞起火宛如风中之花在空中旋转坠落,场面极其美;N多飞行器从山国起飞集聚蓝色夜空中如星星闪闪发亮,准备战斗的画面;红色珍妮汉弗号在云层中自由穿梭,如风翱翔;还有最后核武器攻击后的几次声波来袭,音响的冲击力也非常带感。
我的天爷啊我是看了个什么鬼电影,蠢哭了真的,尴尬癌全出来了。
蠢猪·白莲花·戳锅漏·长得丑男主从头到尾都在认真做拖油瓶,一无是处,看得想打人,大家都上飞机准备打架了还在那里搞情怀换衣服。
其他我都不想说了,槽点太多懒得写他。
神经病·丑到爆·思维混乱·强装倔强女主从头到尾都在神志不清不知道她想干嘛,配合低幼剧情真是让人心情比看电影之前还要不放松。
战斗力这么弱鸡当什么女主,以为她有什么通天的本事,结果就喝喝脏水吃吃过期古董蛋糕,全程靠一堆莫名其妙配角在撑无聊打斗场面。
面瘫花瓶女二号完全踏马得没有存在的必要,没她丝毫不影响剧情,潜规则来的吗?
通篇剧情都是为了刻意而刻意,为了牺牲而牺牲,毫无感动,最后拯救世界一定要数到最后一秒才成功,就那几个数字要输一分钟我也是醉了,强行插入个和反派对枪剧情女主又死活不开枪bb一大堆话然后被反扑,谁要听你们那些破事,不是一开始是很铁血牛皮的设定吗?
就这技术连吃鸡里的人机都不如还拯救毛线个世界啊!
稍微让我有点感动的反而是女主那个丧尸战士·看起来虽然丑但好像很6的机器人养父,以为是什么了不得的大反派结果是最温情款款老父亲,不过既然他这么厉害女主为什么不带着他一起去分分钟报仇非要一个弱鸡自己单飞惹出这么多破事,最后还来个强行煽情,之前交手这么多次没见你这么舍不得还以为是什么人生宿敌。
一分钟能解决的事非要搞成个大电影,当观众都是弱智啊!
看豆瓣那些给高分的都想问你们真的是认真的吗???
怀疑我们是不是看的同一部电影!
想问现在全世界都在走大女主路线了吗?
那也麻烦走心一点,看得人心塞,就这水平的剧情我还不如回家看知否!
不知不觉居然吐槽这么多,可能因为太气,打着指环王和霍比特人的旗号宣传最后得来个智障脑残辣鸡玩意儿,还我票钱!
1分不能再多了,给在博物馆变成珍贵文物的小黄人,和机器人老父亲的回忆!
气死我了!
哼!
这部电影我关注很久了,制片和监制是《指环王》,《霍比特人》的彼得.杰克逊,影片改编自科幻小说家菲利普.雷夫的同名小说,导演则是彼得.杰克逊的爱徒克里斯蒂安·瑞沃斯,投资达到了1亿美刀。
当初第一支预告片,陆地上移动的巨型城市,让人想到了《哈尔的移动城堡》。
天空上云端驿站,让人想到了《天空之城》。
打斗部分,依然还是想到宫崎骏的《风之谷》。
或者,还有一些大友克洋《蒸汽男孩》的影子。
这部电影,名字叫《掠食城市》。
影片抱着大众满满的期待上映,结果国内外口碑,整部垮掉...
目前豆瓣只有780多人点评,为6.6分,基于评分人数太少,不具有大众性。
但《掠食城市》国外已经全线上映,烂番茄专业影评评分只有28%,大众爆米花指数刚刚及格60分,IMDB评分6.5。
《掠食城市》的特效和服道化团队,全部来自《指环王》,《霍比特人》原班人马打造,影片中有几处特效确实惊艳到我,而且故事背景的宏大,也让人感觉影片其实基础打得很扎实。
讲真这一次的观影感受,其实还是挺爽的,心里打个7分没问题(5分全给特效)。
《掠食城市》的时间背景,发生在未来1000多年后,大部分的科幻片,未来世界最强的科幻定义都科技感十足,有性冷淡简约风,也有赛博朋克,而影片则给了未来新的定义——复古的19世纪工业革命时期的蒸汽朋克风格。
如何让未来回到当年机械齿轮感十足的蒸汽时代?!
故事发生在21世纪,人类发生了一次世界大战,这次战争仅仅持续了60分钟,整个世界文明毁于一旦。
人类几乎被打回冷兵器时期,很多残存的文化,现在的科技不复存在。
(电脑主板)一千年后人类文明的进程,畸形发展,人们寄居在一座座可以移动的楼房里,楼房下有巨大的坦克齿轮带动,在沼泽的陆地上移动着。
其中楼房多了就变成了移动的城市,比如影片的“伦敦”,就是一座巨型的移动城市体,每天移动伦敦都在寻找更小的移动楼房,通过“大鱼吃小鱼”的掠食方式,把小动楼房“吃”掉,吸收被俘虏的人们,让他们加入伦敦,从而扩张移动伦敦的劳动力和人口。
除了陆地上跑的,还有海上移动城市(监狱),以及天空上飞的移动驿站,虽然海上和天空只展现一些片段,但因为《掠食城市》会拍下四部曲,不难看出未来世界背景的多样化,还是会继续丰富下去。
如此宏大的故事背景,很有彼得.杰克逊的腔调了,想当年彼得.杰克逊的《指环王》,给我们打造了一个真.魔幻王国,相比于《哈利波特》系列的魔法王国,《指环王》和呈现出来的质感,更具有史诗性和寓言性。
《掠食城市》打造出来的背景蓝图,依然看得出来野心确实不小,甚至还有复活人这样的设定,复活人指的是人死前被改造,从而获得永生,但经过改造后的人,没有了人的七情六欲,没有了喜怒哀乐,只剩下一点点残存的人类记忆。
这样的角色塑造,也和《指环王》咕噜的感觉很像,当时作为霍比特人的咕噜,因为无意中拿到了魔戒,也获得了超越常态的寿命,但从此变成了另一种生物形态咕噜。
除了这些移动城市,在“长城”的另一边,还有一个乌托邦式的正常世界,这个世界正是移动伦敦科技会长要拿下的地方。
会长带有很强的城市达尔文主义,在他眼里,弱肉强食,优胜略汰才是生存法则。
会长在掠夺小城市时,也在秘密去寻找以前现今武器科技的残留物,他一心想要打造回以前毁灭世界的顶级武器——杜雷莎。
影片中的特效,不用说是顶级的,影片造价1亿美刀估计也就花在特效上了,尤其是最后的决战,展示了一种全新的黑科技武器,非常养眼。
其实单看影片的各种设定,还是很有趣的,可惜呀,彼得.杰克逊没有吸取《霍比特人》的低龄化故事情节的教训,这一次的《掠食城市》,不管在剧情还是人设上, 变得更低龄化,没有任何深度可以挖掘。
当然,你也可以认为,这是彼得.杰克逊的顽童风格再一次扩大,不排除有些人看得还是很欢乐的。
但我觉得非常遗憾,影片里所有的角色动机都立不住。
男主是一位年轻历史学家汤姆,存在感特别弱,所有事故都是他引起的,但最后似乎又变成了救世主。
女主背负着杀母之仇,要杀掉伦敦会长,结果的反转虽然有惊喜,但歪果仁觉得《星球大战》的经典梗岂是你能拿来致敬的?!
必须给差评。
总之,影片中的一群人物,全都是一根筋往死里整,没有回旋余地,显得特别耿直和不真实。
我觉得影片口碑票房出乎意料“惨”的原因,不光只在故事上低龄化的结构,还有一个比较重要的问题出在导演身上,导演克里斯蒂安·瑞沃斯之前只是《金刚》,《指环王》的特效设计,这一次是他第一次做导演,可以说,彼得.杰克逊选导演真的是蜜汁自信,而且十分大胆了。
《掠食城市》耗资一亿美刀(再次强调),虽然大场景构建还算不错,打斗特效也满意,但如此宏大的架构没有细节啊,然后魔鬼又只在细节中啊!
就拿移动伦敦来说,虽然能看到一些移动伦敦的内部构造,但场景依然太少,基本都是天顶花园,还有几处房间场景,就结束了,相比较于三部《指环王》,每一部成本只有9400万美金,但指环王在细节的编织上,比如一些镜头语言的特写,多场景多角度的拍摄等,远远比《掠食城市》要丰富很多。
所以这次可不能怪电影预算没跟上,这完全是导演呈现方式的功力了。
至于《掠食城市》的票房,因为没有著名演员加盟,撑死了会长是雨果.维文,其他演员都非常陌生,再加上影片口碑的下滑,而且安排在竞争激烈的圣诞档,导致现在连本都收不回,加快了票房的滑铁卢。
但无论如何,我依然觉得影片其实并不烂,还有很大的上升空间,如果主创能从中找到《掠食城市》的问题所在,还是能在续集中扳回一些分数的。
我依然希望看到更广大更细节的《掠食城市》世界观,更深沉的故事内涵,还有更立体动机更明确的人物。
最后,但愿续集换导演吧,如此大的成本制作,彼得.杰克逊你就从了吧,自己来做导演不挺好的吗?!
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第一遍看没有看原著 看完后留下的印象就是巨大的伦敦城 这次看完原著 再看一遍 剧情上挺还原原著的 原著第一部不就是爽文吗 我觉得原著的世界观设定非常独特 再次看了一遍还是被巨大的伦敦城震撼 那种压迫感还是让人热血沸腾 也没觉得人家演技有什么问题 唯一的问题就是女主毁容没毁彻底 说没介绍世界观的 电影开头都不看旁白解说吗
基本上看不懂,没有吸引力,不值得推荐,还让我写140字,豆瓣的小编真够逗的,不好看,不好看,不好看,不想看,::::::::::::::::?????
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不好看,不好看,不好看,不好看啊,贱贱贱????
:@qq.com。
床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡
蒸汽朋克移动伦敦!酷!爽!坏机器人蒸汽弗兰肯斯坦名叫史莱克发绿光手动捂脸表情,u…u love him i die加一星。超能少年男主英音赞,好久不见!居然有蒸汽朋克小黄人手动捂脸表情,强行加一星。在完美世界影城看的片头写完美世界影视出品手动捂脸表情。好吧想起了,女二(儿)和神奇动物女二挺像啊脸盲觉得。按你胃,蒸过瘾!剧情什么的又不能吃不要在意哪些细节,我是你薛定谔的爸爸。
最喜欢的镜头竟然是史莱克放走女主的那一幕。令人心酸😔
大友克洋(蒸汽男孩)+宫崎骏(各种飞行器)+卡梅隆(终结者)+疯狂麦克斯(末世荒野掠夺)+星战(I'm your father)just kidding :P
第一幕叹为观止,第二幕勉强合格,第三幕乱七八糟、就现在呈现的人物塑造以及情节逻辑来说、票房扑街确实不冤,主角的行为动机以及其功能的展现都不足以撑起整个故事,而大量元素的杂糅、大量交代不清的细节以及点到为止的世界观展现也让整部电影的气质相当不稳定。《疯狂的麦克斯》、《星球大战》、《天空之城》等等电影的视觉与情节元素搅和在一起看得有些消化不了,不过,说实话,其实真的不难看!
12.15 AMC Newport Center | 哈尔的移动城堡很帅,除此之外智障男主+失智机器人老父亲+韩国李宇春 🙄翻得太多……
各种设定都非常日本动画,剧本后半部分全面星战,实在是不得不让人妄想宫崎骏来拍会是什么样子。其实想想这么大一个设定只拍俩小时,要交代完世界观,要世界大战,要给主角搞成长线爱情线亲情线,完了又没有一本超牛逼的原著做后盾,对于绝大多数的创作者来说,可能倾尽全力做出来的也就是这个效果了。还是那句话,创造世界最重要的不是钱和技术,而是一两个天才的伟大头脑啊。
槽点好多啊白瞎了蒸朋设定!俩主角太弱智了好吗 !人物性格不稳定啊人设是什么鬼啊!还有和反派面对面时直接开枪不bb能死啊啊啊啊啊
小黄人变成了美国神像……你们是认真的在搞笑啊,瞬间我就不知道用什么态度来面对这个片子了……
爱情应该是本片最弱的环节,英勇牺牲这个设定和画面定格要不就燃情到底,做到普通只能觉得俗气。只有“怪物”史莱克的死太完美了,看他死的时候心也碎了。题外话:“风中之花”的那个飞行器不是达芬奇曾经在草图里设计过的吗,没想到在本片实现了。总体来说是新年档被埋没的一本电影
讽今…小哥们大都还蛮养眼的哦!~…
移动城堡
今天在电影院看了维塔工作室(指环王、霍比特人)出品的新片《掠食城市》,惊叹于他们最新的特效,在本来就已经很厉害的基础上,感觉还在往前。
艺术设计太好看了!虽然有几个场景棚内挺明显的。剧情线比较多一看就是典型的小说改编。内容丰满不拖沓,主要胜在故事背景不错。女主的成长线不错。
看的过程联想到了不少设定类似的片子,莫名让俺怀念起了多年前看过的那部《未来水世界》。
预算:1亿首周末票房:755万北美票房:1595万全球票房:8367万上映日期:18.12.14-19.01.17上映周数:5周分级:PG-13最高院线数:3103北美最高排名:5发行方:Universal
妹子不错。
Mortal.Engines.2018.1080p.KORSUB.HDRip.x264.AAC2.0-STUTTERSHIT
2020-01-20 想看
奴隶贩子那件浑身用白色纽扣做成的,有珠片效果的大衣深深吸引了我,高级定制很费人工的!
多么有意思的蒸汽朋克+废土world building啊... ...然而为什么要去弄一个四不像的星战故事?间中来一条痴情养父心碎而死的副线绝对是让人蒙逼的反高潮。到处有宫崎骏的影子我倒是不介意,但是很多细节细思不通,可能是留着拍续集?很多人物和支线是废的,该交代的又没有交代清楚,比如再生人到底是怎么回事,那个很重要,如果交代清楚了也许就不会那么雷了。男女主角开头时一个有趣一个帅酷,后面也就谈了个恋爱,(贾母有云:只见了一个清俊些的男人,就想起终身大事来)可惜。可惜了整个设定。槽点无数。唉。