K歌情人

以前都是因为一部电影去听很多曲子，头一回因为一首歌看了一部电影。

觉得挺好，虽然很容易就能猜到所有情节，依然觉得这样暖暖的就很好。

时隔多年才能体会休格兰特的帅， 可能是BJ单身日记后遗症 ，看他就是play boy 。

但是女主超喜欢的，霹雳娇娃，初恋500次，好甜的电影好甜的歌 。

喜欢休格兰特在里面的角色，好希望自己生命也有一个这样的一个人带我迎接新的爱情。

第一次看到介绍的时候就想到休以前的一部片子 讲的是一个靠吃一首童谣版税的男人和一个小男孩之间的故事明显的 休的表演几乎就没怎么改变 同样的故事同样的套路不过就是把小孩子变成了女人 加了点爱情调味 就象是都是方便面 不过分成了红烧牛肉面和海陆鲜汇了而已不过 好就好在 方便面的确是很香 尤其在饿的时候那些冷门的片子 是有哲理是有深度 没他好几十遍看下来却也明白不了起码我是这样的 也许我注定就是个俗人但是我想 在心情已经阴郁的快滴水的时候看这么一部方便面片子 倒是也很轻松舒服就像那张水床 把自己抛上去不用自己找姿势 就让那柔软的摇摆来取悦你好了言归正转 片子的那些漏洞以及不合理的地方我一概跳过较真的人请换部影评这篇小东西大多都是在写作者自己的心情看到这 没兴趣的请自动换频道OK 决定看下去了?那我开始讲了还记得去年的这个时候 可能更晚些那个去厦门的前夜在羊的宿舍 他弹琴 我唱歌午夜的风无声无息的在这些场景里穿过去那瞬间 我也有点迷糊羊靠在玻璃门上手指在琴键上撩拨出一串串懒懒的音符我问他 我永远都当你姐姐好不好他头也不回 说 好啊当时受小说影响本想他应该揉揉我的头发 说句傻瓜什么的现在想想真幼稚抱着咸蛋超人的抱枕就这么呆呆坐一边看他在月光下弹琴的样子如同飘摇的海底 大团的水草在身边 穿过那些多情的叶子只能看到他模糊的背影这个小孩子是我生命的一部分看Music and Lyrics的时候我也抱着咸蛋窝在床上 戴着我那坏掉的黑框眼镜阳光从窗外照进来照在昨天买的雏菊上小小的花瓣上还带有昨晚的雨水安静的 立在玻璃瓶子里刚好是他们在房间里讨论那些词窗外渐渐亮起来异乡灰蓝带点玫瑰色的天空索菲压着韵要吃面包的样子想到就在前天通宵自习书没看进去多少倒是写了很多的词 他笑我总写苦情歌我笑他永远在瓶颈就没写完整过那种感觉真是....很快乐也是这样一个凉凉的清晨羊和我神智不清的从麦当当出来骑车回学校一路东倒西歪我在后座惊恐的抱着他的腰他也困的早就不记得怕痒这回事了当时有种奇异的感觉如果要是真的在这条马路上和他一起死掉也应该是很幸福的吧..但是毕竟还是到了学校等待羊的是一整天3科的考试回宿舍洗澡 迷迷糊糊 还能听到燕姿隐约在唱 穿白纱 当新娘...不知道两人后来情况怎么样了估计不会是什么王子公主一辈子的故事长相守都是上古时代的事了尤其是在现在的西方不过按照我老好人的习惯还是bless吧

说到休·格兰特我们的第一反应会是什么呢？

也许是电影、浪漫、轻喜剧、诺丁山......但我想一定还会有一个单词，英国。

的确，休·格兰特实在是一个很英国的人，大多数情况下你无法发现他其实是一个喜剧演员，但会冷不丁的冒出一句像三句半中的那个半句那样经典并让人忍俊不禁的话来，很符合英国人严肃却又偏爱冷幽默的习惯。

可是当休·格兰特离开了英国会怎么样呢？

可以说大多数大多数情况下他失败了，比如这次的《共谱恋曲》（Music and Lirics）。

休·格兰特饰演的是一个过气的八十年代出道的歌手，当事业即将到头的时候，一个当红的歌手向他邀歌，眼见就要咸鱼大翻身，可他发现自己急需灵感和歌词，于是恰巧在这个时候他遇见了刚刚感情受挫的德鲁·巴里莫尔，于是Love Story开始了。

从故事梗概就可以看出剧情了无新意，但这并不致命，剧情了无新意但最后成功的电影多了去了，可这部电影在其他的方面也是乏善可陈，表演毫无惊喜，故事的表述方式平铺直叙，各种老掉牙的套路轮番上阵......只有音乐还算是个亮点，但这毕竟不是音乐剧。

爱情片在近两年的确呈现颓势，我想不是观众的兴趣转移，而是此类型电影的质量越来越差，如此前的《恋爱刺客》《后之后觉》，甚至包括“爱情教主”南希·梅尔斯的《假期》都不甚成功。

而此次的《共谱恋曲》则依旧延续了这个趋势，不好不坏，无惊无喜，半死不活的。

难道爱情片真的已死？

本片最可怜的地方不在于他没有做到很好，关键在于它还没有做到很差。

这样就无法得到批评界的广泛关注，也就炒不起话题来，所以最后北美地区的票房也和电影一样，不死不活地停留在5000万美元左右。

在这一点上《共谱恋曲》真应该向中国大片学习，不怕你骂，就怕你不关心，你看人家《无极》《夜宴》，票房不都上亿了吗？

虽然是人民币。

最想说的还是休大叔，英国这个单词已经注入到他的骨髓里去了，他注定是离不开那片灰蒙蒙的天空的。

《四个婚礼和一个葬礼》《诺丁山》《真爱至上》《BJ单身日记》的大获成功不都是基于英国这个小岛子吗？

而到了好莱坞以后，英国绅士变成美国“老小子”后，带来的只是糟糕的剧情和他日渐色衰的面孔。

去年的《美国梦》，今年的《共谱恋曲》共同成为休·格兰特成名以来最为失败的电影。

还有，为什么休·格兰特进入好莱坞以后只能演这种爱情轻喜剧呢？

他在英国的时候除了爱情片外还演出过很多类型的电影，比如波兰斯基的《苦月亮》，李安的《理智与情感》，都很成功。

可自打来到好莱坞，奔五的休就没完没了的打情骂俏，大有不到年老色衰就一定要将爱情进行到底的势头。

为什么？

好莱坞是个各种演员都多到过剩的地方，它没有必要让你转型，你只需要继续你最擅长的表演，他们把你的剩余价值挖掘得差不多了，也就是你可以离开贝弗里山的时候了。

由此我们也能看明白为什么章子怡在美国只能是个打女或日本人，成龙李连杰为什么在年纪大了以后都选择回国发展。

至于德鲁·巴里莫尔，就是个“小甜甜”，没有任何变化地在所有电影中演绎着自己，反正也挺可爱的，就让她接着演去吧。

爱情是奇妙的东西。

所谓“美不自美，因人而彰。

”恋爱发生的时候一切笨拙和愚蠢都是浪漫的，是动人的，是真诚的。

比如休·格兰特几近口吃一般的表达，语无伦次，颠三倒四，即使故事是假的，也一样觉得可爱。

身处其外的人会觉得肉麻，鸡皮疙瘩一层一层地起。

被蒙住双眼的情侣们只会觉得甜蜜。

甜蜜。

甜蜜。

虽然很遗憾地说，格兰特真的变成自己饰演的“has been”了。

日复一日的扮演同类型的角色，从一开始本真气质自然流露，到终于轻车熟路地扮演那些不善言语却终究可以真诚相爱的人，带点无措和无赖的雅痞味道的格兰特，终究还是会老的。

巴的摩尔还是美国甜心的样子，率性真诚，不饰雕琢，专业是替别人照顾室内植物的“植物保姆”，碰巧是一个才华出众的歌词写手。

高高兴兴地看着他们俩确定一定以及肯定地坠入情网并终成眷属。

洗衣机在外面转，手边是一碗鸡蛋面条的午饭，顺带着还在网上搜索点什么新鲜事儿，就这样打发一个阳光好好的周日早晨。

昨天晚上颇下了一阵雨。

主题相同。

人物类似。

故事老套。

嗯，不过我很喜欢这样的套路。

只要结局是好的。

有一种说法是，人类其实没有那么喜欢新鲜感，确切的说人总是对完全陌生的东西心存畏惧的。

所以总有一些三段式的音乐，踏着使用过上千次的节拍，很容易的就流传开来，让人接受并亲近的被认同。

电影与绘画，与文学，以及其他可以呈现的作品一样，只要内容完整，形式恰当，就是好的。

不论它是探讨宇宙兴亡，还是讲述一个平凡俗套的故事。

虽然我们倾心赞叹工艺复杂的大餐，也会同样喜爱精巧可人的甜点。

每个人口味都不一样。

曾经见到过完全不喜欢甜食的人，进了糕点店就皱着眉头，说自己闻到甜点的味道就觉得晕，非常憎恨蛋糕店吹出来的奶油味道。

不是很清楚为什么。

在现在这种以苗条为美的时代，无数女生在巧克力和腰围之间艰难地做选择。

为什么不能一直放心地吃巧克力？

一盒，再一盒。

嗯，再多一盒。

不是上瘾的人，但是心情不好的时候，我想吃一个洒着洁白的糖霜的蛋糕，松软可口，香气扑鼻，怎么会变成了不可饶恕的罪过。

一口一口吃下去，忽然觉得自己变成了正在放弃生活的人。

可又有谁能像一块略带甜腻的糕点那样安抚一个人的情绪。

失落的时候。

无聊的时候。

以及，真的只是饿了的时候。

看荆棘鸟的时候，里面写女主人公的家族，晚饭是每人一盘米饭，浇上厚厚的土豆炖牛肉汁，还有一种什么特别的甜品，一端上来，过生日的小孩就尖叫着爬上桌子，用大勺子拼命地搅，快乐无比。

他们家族的人都会吃很多高热量的食物，然而一家人从来都不会发胖，因为他们全都充满干劲地生活，用所有的热情把那些食物全都消化掉了。

又记得很早以前读过的一片文章，描写作者在野外遇到放牧的牧羊人。

凌晨天还没有亮就开始早餐。

每个人的早饭都是厚厚的牛肉，大块的面包，热气腾腾的浓咖啡，非常豪爽地吞下食物，把咖啡渣往帐篷后面一泼，精神抖擞地就赶着羊群出发了。

他们都活得粗放自在，让必须计算卡路里的我非常羡慕。

最近看到一个朋友的博客引述一段话说，如果没有男人，世界上会剩下一群快乐的胖女人。

部分同意。

但似乎这件事情不只是女人取悦男人那么简单，也许是我们的生活方式有了些什么莫名其妙的变化。

我们在反省自己的饮食以及生活，是不是摄取了过多的糖分或者脂肪，又是不是运动得太少静止得太多。

我们责怪有的食物是“情绪食品”，似乎为了开心而进食逐渐成为缺乏自制的性格缺陷。

可为什么不能因为想要开心吃东西？

后面的与影片无关。

嗯。

发散得远了点。

这样泛滥到不行的老美爱情片给5颗星，真是脑子进水啊。

那天，你从影音堂充斥着各种拥有花哨甜蜜封面的架子上，拿下它说“我觉得这个还不错”。

我笑着放回去，心想靠再看爱情片也太没专业精神了吧。

抱着一堆自以为是挑到的碟子回家。

一点点啃着《低俗小说》和安东尼奥尼的《中国》。

本想练练听力，《低》里面的对白实在是羞辱我的智商。

加上最近发生的事，我在虚幻与现实间心情统统狂坠谷底。

既然我不能改变现实，那就改改虚幻的东西吧。

冲到影音堂买下了那天你给我，我又不屑地放回的碟，一回家就拔下数字电视线，近乎饥渴地看起来。

果然，当你抱的期望很低的时候，一点点好东西都能让人欣喜不已，在一片疑惑中自顾自丢一句“我觉着真的很好啊”。

Music and Lyrics就是这样一部片子。

技术性的评价就不需要了，这种老片都被剖析的一丝不挂了。

虽然豆瓣星评不高（倒在意料之内）。

但给我带来的心灵抚慰，真算是在正确的时间遇到正确的人。

Way Back Into Love ,最先听到这首歌是品冠和梁静茹的版本，向来对这些东西迟钝的我还以为是品冠的原创呢 :-) 当时就想靠这歌怎么这么好听，真有种唱到心坎的感觉。

这样一首精雕细琢的歌，在片中是一对恋人共谱的爱曲。

蒽，很享受。

阿莱克斯是过气歌手，苏菲是个失意作家。

两个在自己圈子里只能独自叹息的小人物，最终也能获得自己独享的甜蜜，这样的大团园，真是腻的不行的糖水，直灌到喉咙里。

看的时候有点呛得不行，点点渗到了心里，又滋润无比。

看似童话的故事，又和现实紧紧相连。

至少，让我对生活还会有些好的幻想。

这种电影不能要求太多，能在需要的时候，来点希望和振奋就好。

好像这片子是情人节上映的吧，骇，那就没啥意思了。

那些小情侣早就甜的上天入地不理世事了，还要这种劣质甜蜜的现实呀？！

不知大家有没有看结尾的字幕。

最让我吃惊的是这个故事还是有原型的！！！

对生活，又多了几分期待。

被剪掉的有部分很好玩。

阿莱克斯为了让苏菲和自己合作，写了一堆名人的名字给门童，要他在阿莱克斯和苏菲进公寓的时候，说这些人给阿莱克斯打电话邀歌。

后来门童不清不白吞吞吐吐地念了一大段，终于到最后一个人时，苏菲满面茫然地丢了句“He is dead”。

爆笑啊，真不知道为什么被剪掉了。

对了，阿莱克斯写的那些人中，有Norah Jones.阿莱克斯很不屑地说“我就知道她会打过来”。

作为Norah Jones的粉，真不知道说什么好。

两个人的沮丧相撞，化作新的希望。

因为这首 Way Back Into Love喜欢上这部电影，音乐往往能够超越影像和剧情赋予电影一种难得的深情，电影《曾经》如此，本片也是。

只为一首歌，只为一个人，把这部电影酿成了一杯回味无穷的酒。

这让我想起了电影《地狱男爵2》中插曲为《Can‘t Smile Without You》。

《K歌情人》这部电影，相信大多数看这部电影的人都是循着《way back into love》这首歌而来，也就是说，大多数人在看这部电影的时候，已经带上了属于自己的情怀分。

我也是如此，两个人喜欢同一首歌，于是就在某个休息日的晚上，一起看完了这部小清新的爱情轻喜剧。

然而即使带上了滤镜，也没能让我真正爱上这部电影。

依着我的个性，我是不大会看这样的电影的，从看开头的时候就能预测到结尾，甚至中间的剧情也能猜得八九不离十，于我而言还是缺少了一点挑战的乐趣，我心中的电影大概应该是一种脑力的竞赛或是视野的传递，大概不是这样带有催眠意识的童话。

我相信现实的故事永远没有这样好猜，也和荧幕上的形象大相径庭，但是这样似乎如出一辙的故事可能也是小清新爱情片的一大亮点——无论世道如何变幻，我永远守护你内心的纯真。

这应该就是这部电影以及休叔被人念念不忘的原因。

休·格兰特年轻的时候极具忧郁气质，老了之后也有属于那个时代迟暮的魅力，就像是为爱情电影量身打造的完美男主角，他可以被辜负、可以犹豫不决、可以任性……但一定会找到自己的幸福结局。

休叔早年的电影，与朱莉娅·罗伯茨同演的《诺丁山》，完美的诠释了一个“they live happily ever after”的故事，多少人沉迷于休叔忧郁的下垂眼，恨不能他透过屏幕凝视着自己，然而回过头来，又有多少人愿意自己去打造一个这样的爱情童话呢？

人生可不是电影，镜头一摆就能由春入夏又进冬日，然后再迎来春暖花开，我们的时间在未知的岁月中磨砺，让我们做出许多不知对错的选择，谁也没有预言结局的自信，这让生活失去了成为童话的基石。

而简单的故事遇到人生的未知，也成了我们津津乐道的原因——痴情总有回报，岁月也并非一把杀猪刀。

这是成年人的童话，英雄可以迟暮，帅哥可以老去，但是我们永远能够看到光鲜的他们，代替我们迎来美好的爱情，获得那些我们深知自己无法拥有的东西，于是我们看完之后感叹——这就是爱啊。

最近常会干些自相矛盾的事儿，比如说一见鱼就要皱眉头，吃饭时却吃得比谁都欢，连鱼骨头都嚼得津津有味；比如说一向宣称极度厌恶休·格兰特，倒在短时间内连看了他七、八部电影；还比如说依然厌恶休·格兰特，却抛下喜欢过或喜欢着的那么多好男人们写了这篇关于他的Blog。

上午看了Hugh今年的新片，《Music & Lyrics》（中文名叫《K歌情人》，恶俗的翻译）。

在里面他饰演一个过气的流行歌手，略带些神经质，经常说些三两不着的冷笑话，很有他一贯的风格。

唱歌时喜欢甩手扭屁股，不把屁股扭得脱了臼绝不罢休。

纵然过了气还是有一堆上了年纪的孩子妈们为他疯狂。

他有个奇怪的爱好，喜欢在家里养各种植物，其中包括比人还高的仙人掌，说是能给女士们带来安全感。

他会效仿白居易，写完歌后总先唱给大楼里的门卫听，即使那个人是个tone-deaf。

总的来说，片子还算有意思，令人惊奇的是Hugh居然有一副清澈有质的嗓音，作为这样一部低成本、小制作的浪漫爱情喜剧，算是很不错了。

Hugh维持着他向来的“贱痞”形象，无论是自嘲还是自恋时皆有戏，那种欠扁的表情让人恨不得冲上去挠乱他那头鸡窝头（可惜现在他把头发剪短了，想必抓起来不会那么爽了）。

讨厌他这是不争的事实：三十岁时他过于风流，因为招妓进过一次局子，十年后依然被人津津乐道，还荣登“丢脸明星榜”榜首；四十岁时他依然狂暴不羁，在节目上对曾经合作过的女星大加讥讽，甚至用烤豆砸人家记者的相机。

文着点说，这叫劣迹斑斑，通俗的讲，他真是一个名副其实的Asshole。

然而他再狂躁终究还是斗不过上帝，毕竟是四十过半的人了，就算是休·格兰特也开始慢慢呈现老态，从侧面看脸颊上的皮肤已经严重松弛，眼角也多出了大块清晰可见的皱纹，眼睛耷拉得比任何时候都要厉害。

套用一句他在《Love Acutally》里的台词："I look like my Aunt Mildred." 看到这里我不禁为Richard Curtis惊人的观察力和难得的勇气拍手叫好。

有人曾经说过，Hugh是扮演那种英国中产阶级小人物的最好人选，害羞怯懦，怕惹是非，却又温柔深沉，时不时显露出一种独特的黑色幽默。

这或许解释了为何在传出那么多负面新闻后，还会有那么多人会喜欢他、追随他。

至于我，虽然依旧觉得他不怎么样，可还是会一直关注这个男人。

希望他能花上几十年的功夫，最终成为和Anthony Hopkins一样人见人爱的怪老头儿，而不至于被时间的浪潮所湮没，那岂不快哉？！

或许到了那个时候，他也会是那些个我所“哈”的众多男人们中的一个。

老休，您哪，就慢慢熬吧……

昨晚去了看"Music and Lyrics", 不是Hugh Grant擁躉, 但舉凡有他擔綱的電影好像都有捧場, 因為都是不會今人失望的喜劇, 新正頭, 當然要去看些皆大歡喜的電影了.抱著看喜劇的心態來看, 一點失望也沒有, 他說: "唔掂", 我覺得蠻不錯啊, 或許比較適合女觀眾吧. 電影一開始便見Hugh Grant飾演八十年代紅極一時的樂隊"Pop"成員的MTV, 很有八十年代feel, 極具幽默. 相信不少七八十年代長大的一群都會有共鳴.電影橋段當然有點老土, 基本上沒有什麼特別驚喜, 但輕鬆愛情小品都是這個模式吧, Hugh Grant + Drew Barrymore就是Hugh Grant + Julia Roberts("Notting Hill" 1999)的年輕版. 電影中的歌曲都是時代曲, OST一定不會買, Hugh Grant的聲線不過不失, 反而Drew Barrymore好像唱得不錯. 另外由於二人對白十分多, 但又不是句句精闢獨到, 幽默感不足, 如果對白多下點功夫效果更佳.導演是擅長荷李活喜劇的Marc Lawrence, 作品有: "Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous" (2005), "Two Weeks Notice" (2002), "Miss Congeniality" (2000), "Forces of Nature" (1999)等等, 可說是有個保證.那些中文翻譯差得很, 最討厭加插那些地道化的翻譯, 當觀眾白痴. 雖然是農曆年檔期, 但也不用加插那麼多"荃灣廣場", "千嬅", "溫拿"的翻譯吧, 所以最好都是不看字幕.電影中年輕偶像派女歌星Cora及Alex Fletcher(Hugh Grant)演出一幕有點欠說服力, 就是當Cora 介紹Alex出場, 而Alex唱的竟是與Cora風格大相逕庭, 彈著鋼琴的慢歌, 卻又獲年輕歌迷歡呼鼓掌, 現實中不太可能吧.飾演比Drew Barrymore年長七年的姊姊是曾客串"ER"及"Sex & the City"的大隻女演員Kristen Johnston, 戲份雖然不多, 但也製造不少搞笑氣氛.總括來說都是賀年好節目之一.

关于80年代我要说的话很多又其实很少。

80是记忆中温馨的片段，夹杂着懵懂无知的却没心没肝快乐的童年，那是一段金黄色的回忆，尽管对于它的怀念只介于因为我朦胧的再也回不去的期盼，介于逃避现实的种种无奈和不想面对长大的需要承担的责任。

当然对于电影对于歌曲，喜欢怀旧的人总是在很多层面找到相似点，而主题只有一个那就是温馨而带点失去后无力找回的暖黄色。

关于80的摇滚、乡村、爵士，闪烁的明星我一无所知，你不能要求一个初学行走的朦胧儿童跟在疯狂的人群后狂欢，所以在今天去重温那段时光是让我感动的，对于这部电影，对于这些歌曲，对于这些已经起了褶的闪亮生物。

一个过气的80年代的歌手，在现实的无奈中需要写一首新歌来拯救自己困顿的生活，在10年没有写过歌曲之后；一个怀抱着童话般理想的被现实的黑暗无情伤害的有点神经质的女子，被偶然的机遇发现作词天赋而要面对自己重新走出来的时候；所有的这一切，这过程只用那首way back into love便足见点点滴滴，有伤害，有期盼，有无奈，还有未灭的对美好生活的憧憬。

低沉的男声带点磁性的女声，我是多么喜欢这种被歌曲拥抱的感觉。

仿佛就是一个午后温暖的阳光，就是疏影下漏下的点点光斑，就是冬日里大大的披肩，在暖炉下嬉戏的小狗，老去的花白的发梢和你依旧如昨日的笑颜。

昨天在MTV台偶然听见这首歌曲，马上下载了电影来看，虽然如同大多数人说的情节没有太大的起伏，老套，甚至休那曾经魅力四射的脸已经松弛而带着生活沧桑的印记，可是生活就是如此，平淡无声的悄然而逝，在某一天却带给你无奈的悲哀的冲击，也许闪耀一生，也许冷清一生，也许喧哗之后倍感凄清。

但是就如同剧中说的那句，生活不是童话，你不能因为结局不够美好就不知所措。

时光总是要前行的，站在原地只能感到一切都呼啸而过，不断前行不断的去梦想，哪怕前途茫茫也许还看不见曙光，但是我们总要给自己一点勇气走出去。

让我想起了莫雨笙说的：假如算出你们终生不可能在一起，你还会不会去找她？

当然会，我去找她，不是因为我要与她在一起，我只是想见她。

因为想做，所以就做，结果如何，并不重要 所有的事情，都一样 既然不论结果如何都是要做，那又何须知道结果。

当然这是题外话，毕竟这只是一个关于面对和勇气的问题而已 .关于Hugh Grant，多少人感叹曾经的帅哥就这样垂垂老去，时光不重来，也有人说他那忧郁只适合绽放在英格兰的天空，而失去了那片蓝即便是在好莱坞也光芒尽失。

而毕竟盛时只是短暂的一瞬，曾经拥有过巅峰总是会下山的不是么，也许他演这部片子的时候是不是内心有隐隐的共鸣呢。

虽然仅有印象的是关于他花心的一篇报道，可是不能够不喜欢他懒散,忧郁,英国浪漫而又腼腆的气质，挂挂的嘴,说话的时候总是会把下排牙齿露的很多,而看不见上排牙齿.以及他嘴里吐出的伦敦音。

关于Drew Barrymore，其实算起来看她的第一部片子应该是ET不过一直到跟八戒看了《灰姑娘很久很久以前》才真正认识了她，一如她幼年的时候带点婴儿肥的脸和灿烂的笑容，虽然残绕她的酒精和毒品两个不光彩的烙印，但是在看灰姑娘的时候真的很喜欢她。

这部影片最喜欢的就是那段他们录制歌曲的时候，那各种乐器的交错的低沉的共鸣，乐声的流动，优美的旋律深深吸引着我，我更喜欢影片中男女主角合唱的这段，而不是休和歌手合唱的那段。

因为那电吉他的强有力的电声，电子琴的合旋，光是听伴奏便已足够了。

推荐电影原声的插曲：http://w3.nctu.edu.tw/u9313013/05.mp3