无敌破坏王2：大闹互联网

作者评分：6.5分，3星豆瓣：8.4imdb：7.75星制与10分制换算规则：1星（很差）：1-3（不含）2星（较差）：3-5（不含）3星（一般）：5-7（不含）4星（推荐）：7-9（不含）5星（力荐）：9-10

首先，我们是在严肃讨论一部电影是否值得消耗近两小时去影院观看，如果算上找停车位的时间，成本还在增加，记住，曾有一位智者说过，时间就是生命，生命就是金钱。

其次，我们得承认这是一部电影，虽然说这是广告的观点非常普遍，但是，怎能在这里吐槽一部广告？。

而且片中又臭又长的前半段，广告还是很少的。

再次，需要再次重申《无敌破坏王1》的历史地位和5星好评（5星制5星，10分制9分）。

而且开创性地有彩蛋堆积的玩法，并且完美融入到剧情中。

此片会择日发布专门影评。

由于为了周六这场大戏，我周五回顾了一遍第一部，这也许是非常错误的决定，因为反差萌，哦不，反差尬，太强烈。

周六观影时的小插曲，买票时没看清，买到普通话版本，看了5分钟，尴尬到毛孔倒竖。

从手机上发现旁边厅就是原声版本，晚开场20分钟，于是等到隔壁开场时，我们灰溜溜钻过去。

没想到，等待我们的，依然是尴尬，看来我错怪普通话版本了，整部剧一直在尴尬，白白多尴尬了20分钟。

全剧对白信息含量极低，为了塞下大量的画面信息，剧情从多个维度被“削减”，对白是其一，其二是：配角的的深度刻画严重下降，第一季中，其他配角个个活灵活现，全都有十足存在感，令人记忆至今：酒保、小修、冷酷队长、假国王、抑郁的绿色酸梅汤，甚至是虫子都非常有趣生动，毫不做作，人物性格、语言、姿态思维方式全都和原本游戏角色衔接，并且可以服务于剧情。

其三是剧情的丰富性和逻辑性。

第一部中存在多个转折，整体剧情层层递进，场面由点及面，不断推波开去。

第二部则每一个危机都来得不明不白，云妮洛普强行掰断了方向盘，买方向盘时则是强行整出了27001美元的价格（主角连钱的概念都不理解，这是什么级别的bug？

游戏厅啥最多，是币呀）。

临近结局，想起来第一部的套路必须套用，否则愧对“破坏王”称号，强行让拉尔夫去犯错误，释放病毒，后来打击病毒原始病毒都未出现，友情分别的冲突也非常牵强，云妮洛普何至于两个月见一次呢？

要不是看了第一部，我真的以为迪士尼从不在乎剧情逻辑。

也许上一部真的是皮克斯把人借给了迪士尼拍动画用了。

这一部皮克斯说啥也不给借了，于是迪士尼又回到了弱弱的剧情和萌萌的表情展示上了。

第一部的世界观建立在游戏角色拟人化，并且通过爽快的群戏加以展示，全新的视角，比《超能陆战队》《疯狂动物城》《头号玩家》等剧的idea都更早。

第二部为了更加宏大的世界观，只能跳出游戏厅，进入互联网，将互联网世界（其实是真实世界）一一加以对应，将搜索引擎比喻成一个商店，ebay成了拍卖中心，遗憾的是，谷歌、eBay、亚马逊之类长时间出现，很难分辨是不是植入广告的需要。

剧本写的时候是不是广告合作先确定的？

回到主角，第一部剧情紧凑，人物认定自然符合逻辑，而这一部，我们的两位主角拉尔夫和云妮洛普的友情定位不明不白，我觉得很多人会猜是爱情，连上wifi后才发现是比喻父女情。

想来这一点挺契合现实的：云妮洛普懒得回答拉尔夫为什么她想要生活有所变化。

多少女儿明白父亲所想，却不愿父亲明白她的内心想法。

从拉尔夫全新全意为了甜蜜冲刺的重建努力拍视频看，真的很像一个为了女儿拼尽全力的单纯父亲。

云妮洛普的表现则是完全忘记了曾经的朋友，甚至不关注他们能否重新回家。

主角身上体现出的某些不可思议的价值缺失，很让我觉得提高对迪士尼的警惕，说到这个，小白兔居然爆炸了。

惊呆。

剧情的撕裂也体现在受众不明，两个主角十分幼稚，从分歧到理解，这是要对幼童说教，从大量展示老ip，让大家找彩蛋，则是要对成年大龄观众说教了。

彩蛋的无节制大量存在，俨然成了最近几年的奇怪风气。

少量而有趣，是别有趣味，大量而干扰剧情的菜单堆积，就是恶趣味了。

拍完广告片，再拍一轮纪录片得了。

迪士尼为什么会觉得这样的模式好玩，明着玩的彩蛋不就成了扯蛋吗？

是因为2012年奥斯卡输给了“勇敢传说”，迪士尼对精心雕琢剧情心灰意冷了吗？

这几年逐渐爆发的彩蛋热潮，此次终于以如此极端的方式爆发，“扯蛋扯蛋”是不是就要从这儿盛极而衰了？

但愿如此。

终于逃离了电影院，憋了两天才发出来这篇并未畅快吐槽的评论。

迪士尼本来就不是我的最爱，电影的注意力却总是被这些大ip经销商垄断，影院外的寒风更冷了。

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看片时最激动人心的环节是什么呢？

不是全场灯光倏地变暗，画面渐渐显现的那一刹那，也不是让人屏气凝神的高潮环节，而是片尾字幕徐徐播放，等待彩蛋跳出的过程，未知的惊喜总会令人热血沸腾，不过瘾的观众总想着，如果彩蛋再多一点就好了。

于是，《头号玩家》满足了我们的愿望，据说片中隐藏了138个彩蛋，掀起了全民找彩蛋狂欢，将电影彩蛋的魅力，推至了一个前所未有的高度，在让影迷过把瘾的同时，也证明了类型电影的票房号召力。

这次迪士尼也寻迹而来，推出了一部彩蛋多到爆炸的电影《无敌破坏王2：大闹互联网》，从起诞生开始彩蛋就是离不开的话题，最好的例子就是预告片中出现过的公主大集合，以及无数互联网世界人们熟悉的icon。

《无敌破坏王2：大闹互联网》中彩蛋的嵌入是非常聪明的。

在第一部中创作者就有意识地把云妮洛普打造成一个反公主形象，而到这一更是有一大段来自《阿拉丁》《花木兰》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》等迪士尼动画的公主们的构成的，迪士尼版“吐槽大会”，调侃，自黑一切绝不手软。

在结尾部分，公主们更是纷纷拿上自己的武器，开启了一场“公主救王子”的经典剧情翻转戏码，可谓对迪士尼传统动画理念的颠覆与解构。

结尾拉尔夫病毒合体拿着云妮洛普爬上Google大厦，正是致敬1933年的电影《金刚》——而Google这个庞然大物代替帝国大厦成为人类建筑的顶点也是颇具象征意味。

让经典与颠覆，虚拟与现实相互映衬在着虚虚实实的光影中。

在前作《无敌破坏王》中，导演大胆打破虚拟与现实的界限，用丰富的细节和设定搭建了一个街机中心，让动画角色去思考自己的游戏角色，其中对正派与反派的反类型、大量流行IP的堆砌，在商业动画中都是颇具先驱色彩的。

外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫和小萝莉云妮洛普两个拥有相同，在游戏中被其他人排斥的角色，在证明自己的过程中，构建出了彼此的友谊，在电子游戏厅的世界里一同冒险与成长。

时隔六年第一部中完整的世界观，让这个狭小的街机中心显得饱和、狭窄，不足够让拉尔夫续集施展开拳脚。

于是，动画《无敌破坏王2：大闹互联网》就这样与主角一起连入Wifi，抛弃街机中心，驶向更广阔的互联网世界。

从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。

到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界，也将自己性格中最真实的一面得以无限放大。

影片中我最喜欢的一个点是云妮洛普凝视着水面，抛下在先前各种“勇闯”互联网时，内心的一直羁绊她的不安与犹豫不决，真正看清自己内心的渴望。

纵然歌声蹩脚，旋律也与其他公主的流行金曲不同，云妮洛普最终还是唱起了，属于自己的主题曲《A Place Called Slaughter Race》。

于此同时作为密友的拉尔夫则完全不赞同云妮洛普对互联网世界的认同感，影片中也有其它部分暗示了类似的表达：拉尔夫锤向空气中的屏幕喊着“这里的一切都是假的”、云妮洛普决定留下后，他情不自禁道说“她一定是被洗脑”了。

影片中多次跳出到“真实”世界表现人类的反应也是对互联网世界虚假的跳维论证。

于是，这个由无数精致细节堆砌出的互联网世界骤然漏洞百出，甚至连拉尔夫自己也是漏洞本身。

无数病毒体成为拉尔夫的水面，倒映出他自身的虚假和执念。

与其说《无敌破坏王2》的动人之处，在于对传统迪士尼动画的当下解构，不如说是对现实社会存在一个有意或无意的巨大隐喻：虚拟世界正是一个被凝视的“水面”，人们在其中看到自己内心的渴望。

“Too much of nothing，那个才是真实的自己？

” 我们的全部意识都在水面倒映，它不是真的，但你的眼睛又无法回避。

坐在银幕前的你我凝视《无敌破坏王2》时，也正是凝视自己的水面。

这一滩水，喧闹、缤纷、无限。

一晃而过的斯坦·李，再见永远只能在“水”中。

电影原声中有一曲《The Internet》，对应影片中主角二人刚刚通过Wifi到达互联网世界。

旋律由传统乐器进行到一半时，电音突现，科技感中带出一丝神秘、紧张、明亮。

和拉尔夫一样充满依赖、不自信的人类准备好了面对这片无限的世界了吗？

无论人类准备好与否，它们都已经来了，所有对自由的阻碍如同影片中街机中心Wifi入口的封条一样形同虚设。

影片的结尾，拉尔夫和云妮洛普的友谊，代表着人类保守主义和自由主义的和解。

那个打破自己曾经“完美”人设，穿过“山海”的拉尔夫独自坐在这个比起互联网世界显得饱和、狭窄的街机中心，随着电影故事的层级深入，一同前行的你我也好似突然走到了一块地方，看到那么一个很孤单的人坐在那里，心理有些许的涟漪与动容，兀的发现，嘿！

坐在那的哥们原来就是自己。

这或许便是保守主义者世界注定的孤独。

本文可见于公众号深焦DeepFocus：解读下《无敌破坏王2》风影电影纪：解读一下《无敌破坏王2》的深层含义 假如说《无敌破坏王》第一部的世界观是一种“游戏厅＋局域网”的古早味拼贴，那么当《无敌破坏王2》来到了真正的信息时代时，观众们已然从一种童话般的错位时空过渡到了更真实的世界。

因此，或许观众在欣赏第一部时还能够抛开复杂的现实指涉（主要表现为难以跨越的阶层区隔以及主人公Ralph被严格限制的实际生活选择），完全沉醉于影片营造的怀旧与奇幻氛围中。

那么当来到第二部有更丰富切身体验的互联网时，那些带有隐微焦虑色彩的生活经验便被轻而易举地激发了出来。

这一系列狂欢喜剧动画虽然一如既往流光溢彩，背后那层晦暗的底色却更加浓重。

在更为浩瀚光鲜的网络世界，以“破坏”为功能的Ralph不再有能够安放自我的位置，这部续作显然没有完美如初的结局，而成为了他的《网络迷踪》，更是创作者在“虚拟”中对“现实”的忧郁回眸。

“虚拟”还是“现实”尽管《无敌破坏王2》不可避免地被拿来与年初同样火爆的《头号玩家》作比较，但实际上二者所构建的世界观存在着巨大差异。

在《头号玩家》中，斯皮尔伯格构建的虚拟与现实的关系十分明确：科技是一种现实力量，虚拟世界由科技创造并界定；虚拟世界内的斗争，是现实世界斗争的反映；最终结论：捍卫虚拟世界的纯粹，但不可放弃现实世界。

我们似乎能从结尾的玩笑中获得一个“要回归现实”的模糊人生道理。

但事实上，技术制造的虚拟作为一种剥离于现实的存在，已经切割了实际的生活时间。

如此看来，《头号玩家》的世界观在于，“虚拟”和“现实”截然二分，而结局则是“虚拟”对“现实”单向的控制。

头号玩家《无敌破坏王》则有明显的不同。

在第一部中，影片塑造的基本是一个完全封闭的虚拟世界。

它并不执意于区分虚拟与现实，而是将现实生活的复杂关系埋进虚拟世界的人物塑造与关系中，从而让非玩家同样获得了充沛的情感共通与游戏体验。

到了第二部，这种虚拟与现实的复杂交缠关系在网络想象中被更迫近地端送到观众面前。

作为封闭程序内的“虚拟”主人公，偶然坠入了这个与“真实”有着更直接互动关系的网络空间。

网络是真实的还是虚拟的？

要如何区分主人公行动属于虚拟还是真实？

创作者从头至尾都没有直接给出标准答案，而是通过丰满的情节与充满想象的科技视觉化，带领观众去抵达种种矛盾、彷徨、迷失的结点，探索两者的关系。

作为“现实”表象的“虚拟”影片世界观的基本框架诚然是根据网络技术的流程所设计的，但创作者也在多种细节中反映虚拟世界中相同的现实逻辑。

这些奇趣的机巧不仅作为现实世界的表象，更从另一个扭转后的视角撕开了从“虚拟”中旁观“现实”的缝隙。

最基础的便是不同世界“物种”的设定。

在第一部中，游戏机之外的人类显然要比游戏机内的角色更“真实”。

而在第二部中，网络世界中的“人类”被构造为一群方头物体，他们有着固定的表情，整齐的动作，以及比现实世界低得多的运动能力。

而Ralph和Vanellope作为已逐渐过时的虚拟世界人物，却比这些来自真实世界的人要生动得多。

而在特殊的情节关口，比如Ralph需要更多的赞时，这些真实世界的人类完全被虚拟世界的角色所控制，他们没办法自主选择去向，只能进行被动的观看并送出手中的“赞”。

此时，我们看到了互联网世界与游戏机世界截然不同的一点。

游戏厅里，不受控制的方向盘展现的更多是一种“奇幻”风格；而在互联网中，这种用户被操纵的状态已经不是臆造的桥段，而是大数据控制下客观存在的事实，这是一种具有确凿现实基础衍生出的“科幻”色彩。

那种被网络世界所统一为方头小躯干的公仔人偶，也隐约贴合了人逐渐被数据科技所同化的单一状态。

同样有趣的是影片的空间设定，这也与穿梭于不同空间中的虚拟人物分工有着密切联系。

在网络世界的表层，我们看到了“人”流如织、光明有序的繁华图景。

其中最具代表性的无疑是短视频App社区。

所有真实世界的用户蜂拥而至，围绕着中心的视频塔载歌载舞献出每个“赞”，整个大厅仿佛证券市场般欢腾着激情——尽管现实生活中点赞的一瞬间可能只是疲惫的几丝苦笑而已。

而掌控算法的赞姐，只是以点赞数、流量排等次看待Ralph并以此追求公司运行效率与利益的管理者。

在高楼外的广场上，我们看到的是与现实生活同样混杂的人群。

拿着广告牌四处奔劳的弹窗人，仿佛我们在地铁站与购物中心见过无数次的发传单小哥或英语课程推销员——只不过作为程序他们有更高的效率与毫不疲倦的工作热情。

在故事中，他不仅带我们进入了离地表并不遥远的垃圾广告网站棚户区，更直接抵达了深埋于地底的暗网，而这一幽暗、狭窄的地域也间接触发了最终的庞大危机。

互联网表层高效清洁运转的空间似乎只是将深层涌动的暗流遮蔽起来，以肮脏、病态和破坏为特征的地下社会并不外在于互联网，而是这个充满矛盾的庞大体系的一部分。

第一部中“好人”与“坏人”的身份危机，通过更宏大的空间设定再一次被呈现出来。

因而我们的主人公Ralph必将再次经历抉择，但这一次的抉择，在互联网中亦有其独特的发酵方式。

“虚拟”的反客为主Ralph自第一部开始便是游戏系统中的异类。

作为一段虚拟的固定程序，他不甘于被限定在“坏人”的位置上，因此打开了跨越空间隔离的旅程。

在一整套危机爆发与解决之后，尽管没有改变自己在游戏中的坏人设定，他也获得了所处社群中他人的尊重。

伴随着Ralph“干一行爱一行”的职场鸡汤，Vanellope作为Sugar Rush曾经高贵的公主则极为自然地完成了从上流到“凡人”的自然转变。

在如此轻而易举的人生境况改变中，Vanellope可能从未真正理解过Ralph作为一个被限定为“破坏者”的普通人想要成为“好人”的艰难。

Ralph的目的自始至终十分简单，那就是帮助Vanellope重建过时的游戏。

尽管他曾经如此渴望不同的生活，但是作为旧时代的虚拟人物，他依赖于足够安稳的局域游戏空间。

在少有变化且限制繁多的游戏厅中，他和Vanellope的互相依赖能够以一种稳定的方式长久存在——即便这种联结很多时候只能通过遥远的对望来实现。

作为一道程序，一方面他不得不去行使被设定的规则，另一方面他“拟人的”真实情感并不为程序本身所容纳。

因此作为一个“破坏者”，帮忙“修补”程序——即找到方向盘便是他最大的弥合这一裂隙的方式。

因而，当Vanellope拒绝归去，对于Ralph来说，方向盘的存在也彻底失去了方向感。

他作为非程序的“人”的那一面，因Vanellope的离去被剥夺了一大块。

在虚拟世界占有实际控制权的程序不仅限定了他在游戏厅中的位置，更是通过给Vanellope提供看似更广阔的生活选择，以一种先进技术的姿态将她从他身边夺走。

他的愤怒并非台词中所呈现的那样，认为Vanellope “被毒害”，而是因为假如Vanellope离开，他自己好不容易建立起来的具有完整体验的美好“人”生，将会就此垮塌。

看过《头脑特工队》的观众一定不会陌生，这种“愤怒”的丧失感、被剥夺感，对于一个真实的普通人来说是再正常不过的。

但耐人寻味的是，正如一个过气反派的“土味视频”能够被新时代的网络所缅怀、嘲讽、围观、凝视并最终聚敛大量财富，Ralph面对失去的情感时如此自然的“人之常情”，也同样能被互联网世界的程序轻易捕捉，并放大为一场恐怖危机。

空虚的Ralph被病毒判定为100%的漏洞，并无限繁殖到足以吞没整个互联网。

此时Ralph的“破坏”属性和互联网程序内在的毁灭性悄然重合，而由这一个漏洞投射出来的，则是更深层次的弥漫于整个互联网的恐惧与焦虑——这种焦虑并非一天到晚赚流量的赞姐、以游戏能力为最高尺度的闪姐和彬彬有礼的搜索引擎先生所能表达的，它被隐藏于评论区的戾气中，被深埋于暗网的破坏欲望之中，更穿透屏幕映射于所有使用社交网络的真实人类的疲惫、紧张与烦闷之中。

某种程度上说，如此庞大的“破坏”并非一种特定条件之下的偶然，而是虚拟网络技术的制式化互联网规则统治下真实的“人”急需得到释放与纾解的必然，是情感的被压抑和理性程序高效运转之间的根本冲突。

密密匝匝爬满了整个网络空间的Ralph幽魂并不是人们所恐惧的“破坏王”，而正是所有人在网络空间中的焦虑情绪本身。

和Ralph一样，人们以为在互联网中获得了最大程度的自由，但却无法挣脱这一重根本的程序结构。

Ralph遇到了比在游戏厅更为棘手的难题。

曾经他以为自己可以以一个“坏人”的角色获得同样的社会认可，他破坏的能力带来的是第一部中喷薄而出的可乐曼妥思灯塔，是对Vanellope生命危机的解决，是生活方式的重新看待与展开。

在这里，“破坏”具备另一面修复与重建的力量。

然而，到了程序更严密的互联网世界。

他的“破坏”失去了效益，他只能作为一种灾难、一种错误被解决、被改正。

他的能力再一次被固化，他与程序冲突的一面，已经可以被程序所修正并掩埋——正如暗网和弹窗被压抑在地下一样。

这已然不是他这样一个旧时代的程序/“人”所能自我拯救的事情，通过可视电话和Vanellope继续遥远的对望，是他唯一的自我慰藉。

虚拟的程序与真实的人，在Ralph身上交融一体。

但高度发达的互联网程序逻辑将这一真实溢出的人的情绪发酵，并操练为一场自我修复的盛大表演。

最终，“破坏”的积极面向只能回到游戏厅中继续存在，互联网的虚拟已然吞没了真实的人的需求。

“现实”的重新叩问从以上分析中我们不难看出《无敌破坏王2》的视角扭转。

它首先将现实世界人的特质赋予“程序”，让观众能够通过“人”的属性去产生共鸣。

回过头来，从虚拟与现实融合的人物出发，观众又得以反观生活中的自我位格。

细化虚拟世界内部逻辑的过程，同时也是完成对外部世界描摹的过程。

虚拟与现实之间产生了纷繁错杂的交融互动。

虚拟世界不再是纯粹程序化的、僵硬的、中立的供人类操纵的工具，而人的现实世界也不再是完全主动的、充实的主体。

虚拟世界不仅成为人类社会的投射，也通过人类社会的统治逻辑反过来控制着人自身；人的情绪在虚拟世界中被虚化，也在被加工操纵之后反作用于现实。

在“虚拟”反客为主的过程中，创作者并没有局限于对虚拟的迷恋，而是完成了对现实世界的重新叩问。

当虚拟与现实的界线逐渐模糊， “虚假”与“真实”、“进步”与“落后”、“理性”与“感性”的价值判断也必将面临同样的迷失，“网络迷踪”的故事必然是对这几层二元关系的重新辨认——哪怕只是一种暗含悲观的尝试。

出现在影片末尾的可能是最黑暗的动画长片彩蛋。

儿童小游戏中被安然喂食的兔子，按照程序的规定只能吃下松饼。

当Ralph到来捣乱时，它只能被迫吃下无数松饼。

电影最终用小女孩的尖叫掩盖了虚拟世界内一片狼藉的血腥。

那现实中的人类呢？

当人类被互联网的数据规则所限定，他们同样只能吃下无数算法所给出的信息“松饼”，他们能说“不”吗？

这一场人和程序的博弈中，他们的结局会如何呢？

时隔六年，《无敌破坏王》原班团队终于带着续集归来。

不仅在豆瓣取得8.7的超高分数，更被不少网友认为提前预定明年奥斯卡最佳动画。

这一部中，两位主角从红白机穿越到当下互联网时代，与网络上各式各样的新奇事物不期而遇，有钱任性的迪士尼爸爸更贡献出庞大的版权库，整部影片也变成一场大型彩蛋寻找游戏，每一秒都有惊喜！

我们也整理了这部“动画版《头号玩家》”中出现过的大小彩蛋，看看你都找全了吗？

PS：文章内含核弹级剧透，不建议没看片的同学阅读哦！

游戏篇同上部一样，主角拉尔夫来自于红白机时代的经典游戏《快手阿修》，她的好友云妮洛普是游戏《Sugar Rush》中的赛车手。

在游戏中心出现过的重要人物还包括《街头霸王EX》的春丽、《索尼克英雄》中的刺猬索尼克。

影片开端，拉尔夫和云妮洛普在1982年的游戏《创》中一较高下时遭遇病毒，也成为全片情节转折的一个预示。

其他出现过的经典游戏还包括《吃豆人》、《青蛙过河》 、《大金刚》 、《打空气》、 《跳方块》 、《酒保》、《超级汉堡时代》等等。

当拉尔夫和云妮洛普来到咨询台时，配乐用了《口袋妖怪》中的音乐。

当拉尔夫和云妮洛普刚来到网络世界时，出现了任天堂游戏《马里奥》中的蘑菇Goomba。

网站篇本片最为新奇的，便是将整个互联网进行影像化地创造。

包收发邮件、搜索相关词、弹窗广告、网上支付、算法推荐、点赞留言、爬虫病毒、暗网……这样日常发生在网上的行为，都通过动画的形式奇妙展现。

片中出现过大大小小的网站太多了，包括Twitter、YouTube、Google、Amazon、Facebook、IMDb、TripAdvisor、Spotify、Instagram、Snapchat、Skype等等。

对情节至关重要的几个网站——首先是eBay，正因为拉尔夫希望在eBay买到游戏驾驶手柄，才主动穿越到互联网世界。

拉尔夫在Buzztube网站上传视频，通过收获观看量与点赞数变现，来支付手柄的高额价钱。

拉尔夫坐在Gmail的小信封中飞到高处，也很形象传达了互联网收发邮件的媒介功能。

最后拉尔夫与“巨人版”拉尔夫之间的大战主要发生在Pinterest大楼，这是一个基于视觉图片分享的社交网站。

值得一提的是，不少中国的互联网品牌也出现在影片中，最明显的几个包括新浪微博、QQ、天猫、猫眼，还有一个不太容易被发现的爱奇艺。

迪士尼篇云妮洛普在躲避追踪时进入Oh My Disney网站，迪士尼一连串经典角色在这个环节悉数登场，应该是影迷最为高潮的时刻之一。

Oh My Disney的主要板块包括迪士尼动画、皮克斯动画、星球大战、漫威和大青蛙布偶秀。

光这一张图就出现了《飞屋环游记》中的气球房子，《星球大战》的R2D2、千年隼、死星，小飞象，钢铁侠，美队盾牌，皮克斯的标志小跳灯，《机器人总动员》中的伊娃，《恐龙当家》中的阿洛和点点，《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年等等。

米奇、米妮、唐老鸭、高飞、幸运兔奥斯华、乔奥·卡里奥卡、班基德等一批迪士尼最早起的经典角色都出现在电影中。

其他匆匆一瞥的迪士尼动画形象还有：《超能陆战队》的大白和小宏《疯狂动物城》中的朱迪和尼克《小熊维尼》中的维尼、小猪、跳跳虎、屹耳等《木偶奇遇记》中的匹诺曹《小飞象》中的丹波《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝和疯帽子《狮子王》中的辛巴、丁满、彭彭和刀疤《星际宝贝》中的史迪奇《科学怪狗》中的埃德加《圣诞夜惊魂》里的杰克《布偶大电影》中的青蛙科米和Baker《欢乐满人间》里的仙女玛丽《泰山》中的猩猩托托《幻想曲2000》中的鲸鱼《闪电狗》中的波特和佩妮《小姐与流浪汉》中的“淑女”狗狗等《石中剑》里的梅林和亚瑟《森林王子》里的黑熊巴洛《罗宾汉》中的约翰王子《彼得潘》里的小飞侠彼得潘和胡克船长《黑神锅传奇》里的伊罗薇公主《电器小英雄》中的电器《谁陷害了兔子罗杰》里的罗杰《锡铁小兵》里的玩偶《奥丽华历险记》中的狗狗道奇《飞天巨桃历险记》中的蜈蚣《钟楼怪人》中的加西莫多《大力士》中的海格力斯《变身国王》中的国王库斯德《亚特兰蒂斯：失落的帝国》中迈罗《星银岛》中的占美《熊的传说》中的德纳米和克纳《母牛总动员》中的玛姬、格蕾丝和卡洛维夫人《四眼天鸡》中的小鸡玛德《狂野大自然》中的狮王萨姆森《拜见罗宾逊一家》中的刘易斯《火星需要妈妈》中的迈洛《新唐老鸭俱乐部》中的几只小鸭子当然让影迷最为炸裂的，莫过于迪士尼旗下动画中的14位公主的集体亮相，不仅脱下公主服换上便装，还互相自黑制造笑点，果然官方吐槽最为致命。

这14位公主分别是——

《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主《灰姑娘》的辛德瑞拉《睡美人》的奥罗拉公主《小美人鱼》的爱丽儿《美女与野兽》的贝儿《阿拉丁》的茉莉《风中奇缘》的宝嘉康蒂《花木兰》的木兰《公主与青蛙》的蒂亚娜《魔法奇缘》的长发公主《勇敢传说》的梅莉达《冰雪奇缘》的艾莎和安娜《海洋奇缘》的莫阿娜当云妮洛普听不懂《勇敢传说》的梅莉达说话时，其他公主跟着吐槽“我们也不知道，她是从皮克斯来的”，这个梗大概要成为我近期的快乐源泉了。

刚好有个趣事，在2013年奥斯卡上，《无敌破坏王》就输给当时仍然独立的皮克斯公司制作的动画《勇敢传说》，这次吐槽也算顺便“报仇”了。

皮克斯篇皮克斯的版权也表示毫不示弱，几乎派出了经典动画的所有主角。

除了刚刚提到的梅莉达公主，还包括——

《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年《怪兽电力公司》的毛怪和大眼怪《海底总动员》中的玛林和尼莫《超人总动员》中的一家人《汽车总动员》中的麦坤和麦大叔《美食总动员》中的雷米《玩具总动员》中的瓦力和伊娃《飞屋环游记》的小罗和大鸟凯文，还有飞起来的气球房子《头脑特工队》中的乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和冰棒《恐龙当家》中的阿洛和点点《寻梦环游记》中的米格尔《虫虫危机》中的菲力漫威篇这样的狂欢怎么能少了超级英雄的身影，虽然复联没有全部现身，但钢铁侠、灭霸手套、美队盾牌这些元素都很显著。

在云妮洛普利用弹窗广告赚钱时，舞台上表演的正是《银河护卫队》的格鲁特，云妮洛普还说出了小树人的那句经典台词“I am Groot”。

刚刚去世的斯坦·李老爷子，没想到也在影片中客串了一个角色。

云妮洛普在被暴风兵追赶时，身边和钢铁侠说话那位老人就是他，可惜并不像在漫威电影中那样有台词。

星战篇作为科幻经典，《星球大战》中的众多元素都在片中出现，除了匆匆一瞥的R2-D2、千年隼、死星、尤达大师和莉亚公主，不少角色更在片中承担起重要戏份，比如通知公主换装的是机器人C-3PO，追捕云妮洛普的是暴风兵等。

开篇游戏机厅长的房间书架上，摆放着尤达大师和楚巴卡的盘子。

其他影视梗拉尔夫的缺点形成的巨人捧着云妮洛普一路爬到摩天大楼顶部，这一情节毫无疑问是像《金刚》致敬。

大力水手、辛普森、《洛可的摩登生活》中的洛可，都出现在游戏slaughter race中。

搜索引擎提到了关键词“Urkel”，这个角色来自于美剧《凡人琐事》。

该剧于1989年首播，共三季。

BuzzTube频道中在播出青春剧《汉娜·蒙塔娜》和动画剧集《恶搞之家》，该剧于1999年首播，目前已经播出十七季。

拉尔夫飞向月亮的镜头，致敬了的1902年乔治·梅里爱的短片《月球旅行记》。

彩蛋篇全片共两个彩蛋，第一个彩蛋出现在片尾全部Credit之前，是一个小婴儿在玩Cookie & Milkshake的虚拟游戏，如果是出现饼干蛋糕就喂兔子，如果是奶昔就喂猫，然而结果非常爆笑了！

第二个彩蛋虽然要等到全部字幕后，但绝对值得。

因为这可是独家首发的《冰雪奇缘2》的预告哦！

至于里面的精彩内容，相信看完你一定舍不得分享给别人吧。

虽然罗列了这么多彩蛋，但其实影片最后的主题还是回归到友情和梦想上。

朋友不应该互相占有，而是互相成全。

真正的友谊，不管相隔多远，都不会变质。

感谢迪士尼，永远鼓励我们在对世界保持好奇的同时，又不忘记那些最善良的本质。

愿你永远都是一个孩子！

· THE END·这是“不散”的 第 761期 文章

以下按上映年代排序。

有些影片距观看的时间也过去多年。

若有出入请见谅。

1.白雪公主 出自《白雪公主和七个小矮人》1937年作为人类史上第一部动画长篇，此风格也影响了其后数部公主动画，是一部引领影史的作品。

迪士尼第一位公主形象，能歌善舞，会洗衣服会做饭，正符合了当时美国对于女性的传统价值，做好家务的家庭妇女，最后等着嫁王子就好了。

值得一提的是电影中的王子只在结尾处短暂出现数秒，没有台词。

原因是当时迪士尼的画师都不擅长画男性形象……此片创作者华特·迪士尼获得了当年奥斯卡终身成就奖，有趣的是当年颁发的小金人是一个全尺寸外加7个小小金人——这是主办方为了配合其影片内容的独具匠心的创意。

白雪公主

短暂出现的王子

全尺寸外加7个小小金人2.辛德瑞拉公主 出自《仙履奇缘》1950年对于国内观众来说更熟悉的是另一个名字“灰姑娘”，因为第二次世界大战，迪士尼时隔十三年推出《仙履奇缘》，金色长发、碧蓝眼睛的辛德瑞拉就是美国甜心形象的代表。

可能是受到战争的影响，这部作品中的灰姑娘似乎特别强调了灰姑娘的智慧，她头脑敏捷，但她聪明地在残暴的姐姐面前隐藏了起来。

在困境中用她聪明的头脑一次次化险为夷。

电影中那句最经典的咒语“Bibiti bubuti boo！

”记忆犹新。

《无敌破坏王2》中灰姑娘打碎水晶鞋用作武器（效果等同于啤酒瓶子），更是对这个世界人人皆知的梗进行戏谑。

辛德瑞拉公主

朋克十足的辛德瑞拉公主3.爱洛公主 出自《睡美人》1959年在迪士尼电影开始时的公司的LOGO几乎都是同一种形式：礼炮声中出现一座城堡，下方出现“Walt Disney Pictures”字样。

这座城堡就是在《睡美人》中出现的“睡美人沉睡城堡”，也是迪士尼的标志建筑。

在《怪物史莱克1》中也对睡美人的片段致敬，此作虽然现在看来剧情老套，但是画风细腻，颜色鲜艳。

典型按照男权社会而设计出的形象，爱洛公主更是长了一张现在人见人爱的“网红脸”。

片中三个胖女巫即善良又好笑。

爱洛公主

电影中的城堡

迪士尼片头标志城堡4.爱丽儿公主 出自《小美人鱼》1989年此作是第一部提名金球奖最佳影片的动画电影，也是迪士尼最后一步手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。

改编自安徒生的《海的女儿》，或许是因为不适合儿童的原因，改变了《海的女儿》的悲剧的结局。

爱丽儿公主收获了爱情，所谓“所以说做鱼就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心就不在是鱼，是人鱼！

”

爱丽儿公主

收获爱情的人鱼公主5.贝儿公主 出自《美女与野兽》1991年估计是国内观众对于九十年代前的公主电影最熟悉的一部。

个人认为贝儿公主是所有公主中颜值最高的，通常都是公主等待王子的解救，正相反此作中是公主解救王子，在那个年代确实少有。

2017年“赫敏”和“大表哥”翻拍了此作，得益于电脑特效技术，当年无法真人拍摄的场景已成为现实。

这部真人童话并没有在剧情和讲述方式上有所创新，只是对动画片进行了一比一复刻，电影中的服化道很精致很用心，只是当我完全的知道所有的剧情的时候看起来略感无味。

最高颜值贝儿公主

真人版《美女与野兽》6.茉莉公主 出自《阿拉丁》1992年此作上映后，全球票房突破2亿美元，成为迪士尼史上最卖座的动画电影。

随着西方社会对于其他人种的排斥减弱，文明程度越发开化，诞生了影史上第一个有色人种公主，片中加入了大量的异国元素，包括茉莉公主那标准的中东地区的超大眼睛和灯笼型的裤腿，也是除了花木兰公主的男装形象外唯一一个穿过裤子的公主……（其他公主都是裙装）。

此作开始王子的形象并不再是公主们的存在目地，王子形象开始变得弱势，代表着美国女权主义开始兴起，女性开始确立自己的地位，不再是社会中为了依附男性而存在。

茉莉公主

经典的飞毯7.宝嘉康利公主 出自《风中奇缘》1995年个人最喜欢的公主，标准的印第安人面孔，额头窄、颧骨突出、双眼间距宽。

与其他傻白甜的公主不同，宝嘉康利向往自由，勇敢选择自己所爱。

心系族人，面对强敌会奋起反抗。

借用电影中的台词“她总是跟着风到处跑。

”宝嘉康利跟随内心的呼唤，穿梭在部落的丛林中。

加上与其他“妖艳贱货”不同的高级美，在我心中稳踞TOP1。

片中那句“我宁愿与你相识也不愿独活百年。

”真的是我的启蒙情话。

宝嘉康利公主

我宁愿与你相识也不愿独活百年8.木兰公主 出自《花木兰》1998年王子不再是拯救者，女性形象越发重要，女人也可以保家卫国，挽救大局的是一个女人！

为数不多的配音版好过英文原版的影片，陈佩斯和成龙配音版极度符合人物形象，也是我看过不下五十遍的动画电影。

木兰公主也是唯一一个即不是皇室出身也没有嫁给皇室的公主（木兰的父亲是退伍官兵，“王子”李翔是将军的儿子）木兰公主保持了外国人心中的经典亚洲女性形象，细小的眼睛，趴趴的鼻梁，扁平的五官。

电影不仅融入大量中国元素，而且全篇用接近水墨的风格展现，可见用心程度。

影片中并没有强烈的爱情迸发的剧情，不知道是为了续集的准备还是为了表现东方对于感情的含蓄。

太多太多的经典台词“任凭野风呼嚎，泰山绝不动摇！

”（《无敌破坏王2》中的木兰的棒球服形象好漂亮！

好漂亮！

）

木兰公主

让皇帝鞠躬的木兰

木兰公主的现代形象（右一）9.蒂安娜公主 出自《公主与青蛙》2009年在阿拉伯人种、印第安人种、亚洲人种后，估计是在奥巴马上任之际，为了“政治正确”推出了影史第一位黑人公主，而且黑人公主的好朋友是一个娇憨刁蛮的白人女孩。

故事反转了传统故事中的青蛙王子。

在青蛙王子得到蒂安娜一吻之后，蒂安娜悲催的也变成了青蛙。

如此新奇的剧情让人眼前一亮。

此作也是最后一部2D手绘的公主电影。

《无敌破坏王2》中的蒂安娜公主在唤醒拉尔夫时用的那只猥琐的青蛙瞬间将我拉回《公主与青蛙》的画面。

蒂安娜公主

变成青蛙的蒂安娜公主10.乐佩公主 出自《魔发奇缘》2010年迪士尼第一部3D公主电影，3D技术使乐佩公主及其以后的公主形象容貌貌似都差不多，片中“王子”形象不再是财大气粗的老爷们儿，而是一个窃贼，被通缉追杀，反而需要公主的保护，一遍又一遍的求婚乐佩公主。

可见美国女性的地位日益提高，甚至丝毫不败于男性。

值得一提的是：片中的“王子”在众多“娘炮”王子中脱颖而出，被大众投票评选为心中最“性感的王子。

”

乐佩公主

最帅“王子”11.梅莉达公主 出自《勇敢传说》2012年唯一一部出自皮克斯而非迪士尼的公主动画电影，在《无敌破坏王2》中也用到了此梗。

皮克斯并没有沿用以往的“迪士尼风格”公主形象，放弃了面容姣好五官精致风而是将梅莉达公主的外形设计的Q萌了许多。

梅莉达公主的一头红发设计更是大胆，在西方红头发象征着不吉利，红头发的女人被认为暴力和虚伪，是遭受歧视的发色。

《哈利波特》中的韦斯莱一家标志性的红发多次成为马尔福嘲讽和谩骂的原因。

梅莉达公主

红发的罗恩12.安娜公主 出自《冰雪奇缘》2013年13.爱莎公主 出自《冰雪奇缘》2013年热卖全世界的动画电影，估计能看到这篇影评的人都看过，主题曲《Let it go》被翻译成数十种语言，播放在大街小巷。

一夜之间冰雪女王爱莎公主圈粉无数，诞生无数coser。

加之烟熏眼妆和浓浓的御姐范儿使其成为无数宅男的女神。

片中安娜公主象征了传统社会中的女性，爱莎公主则代表现代女性，独立、勇敢、有梦想。

而“一见钟情”只是一种不理智的行为。

在雪山上爱莎公主不再压抑伪装，在冰雪城堡霸气而起时表达出“时代不同了，男女都一样！

”次年打败宫崎骏的《起风了》和《疯狂原始人》摘得当年奥斯卡最佳动画长篇大奖。

安娜公主

爱莎公主

冰雪城堡14.莫阿娜公主 出自《海洋奇缘》2016年莫阿娜公主相对其他公主形象更让人联想不出来“这是个公主？

”干燥的头发，粗壮的身材，圆圆的脸。

不仅没有优雅的举止，而且还挺黑！

对于莫阿娜来说他不想做一个人美歌甜的小公主，她只想让自己变得更加强大，让整个部落变得更好。

莫阿娜公主只是一个小小的部落酋长的女儿，但她有着探索整个海洋的勇气。

此作更是干脆去掉了“王子”的形象，全片中没有出现爱情线，（男权社会，到底隐藏着多少女性的辛酸血泪）。

莫阿娜公主也是继冰雪女王爱莎公主后又一个至今单身的公主。

不知道续作会不会让莫阿娜收获爱情。

莫阿娜公主

片中男主角，但并不是王子最后说点令人背脊发凉的细节，传说在所有公主形象中。

只有蒂安娜公主（右5）、辛德瑞拉公主（右4）、贝儿公主（右2）是戴手套的，而这三位公主出身贫民，后嫁入皇室。

她们自然做过许多脏活累活，她们的手定是自是手指粗壮，手部皮肤粗糙丑陋，她们戴着手套就是为了遮挡这一缺陷。

如果说《无敌破坏王1》讲的是两个孤独的灵魂如何交织在一起，那续作则是教我们如何维系这种友谊。

身为一个180+的纯东北爷们，从小就喜欢公主系列电影，也被人嘲讽过。

他们只觉得公主只适合女生和娘炮，却不知道公主电影中不乏善良、独立和追寻梦想的勇气，这却是这些人最缺少的品质。

《无敌破坏王2》将十四位公主齐聚，也算是圆了公主迷的一个幻想了。

所谓“成也预告片，败也预告片”，大概是看完《无敌破坏王2：大脑互联网》最想感叹的一句。

倒不是说电影本身不好，电影当然是好电影，童真、有趣、充满欢笑。

只不过电影在上映之前所发出来的一系列预告片，实在太精彩了，吊足了胃口，把原本就很高的预期拔得更高了：“预告片都这么好看了，正片还了得！

”。

尤其是那些一闪而过、丰富多彩的彩蛋们，非常期待它们出现在正片之中，将会如何和剧情结合起来。

但是看完全片之后才发现，原来这些彩蛋只是本片的一小部分而已，属于锦上添花的部分。

自从1979年“史上第一款含有彩蛋的游戏”《魔幻历险》诞生以来，到漫威电影宇宙创造所谓的片尾彩蛋成为全球影迷看完电影之后的期待，再到去年的《头号玩家》往电影中塞入涵盖电影、游戏、小说各个领域大大小小数百个彩蛋之后，彩蛋文化已然被推到顶峰。

每一位观众都热衷于寻找电影中的彩蛋，而电影公司更是投其所好，在电影一些非常不起眼或者非常起眼的地方，放入大量彩蛋。

这样一个愿放，一个愿找的彩蛋游戏，瞬间风靡全球。

当然，彩蛋一定程度上其实还是版权能力的一种体现。

《头号玩家》靠着华纳的财力和斯皮尔伯格的面子，好歹拿下上百个文化icon版权，令人震惊。

这一次，轮到了迪士尼了。

作为财大气粗的大型跨国娱乐公司，迪士尼的业务领域横跨电影、动漫、玩具、电子产品等多个方面，并先后收购了卢卡斯影业、漫威娱乐、皮克斯动画工作室等多家公司，麾下拥有《米老鼠》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《玩具总动员》等知名品牌和几十个童话故事的王子和公主。

迪士尼也毫不掩饰的展示出了自己所拥有的豪华阵容——中的一部分：从上世纪前期的米老鼠、白雪公主、小飞象到刚刚风靡全球的《疯狂动物城》的狐尼克，从《星球大战》中的风暴兵、千年隼、R2D2和C-3PO到《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长以及刚刚去世的斯坦·李老爷子，还包括来自皮克斯《机器人总动员》的探测机器人夏娃，来小熊维尼》里的灰色小毛驴屹耳，来自《超能陆战队》的大白，来自《飞屋环游记》里系满气球飞向瀑布的老屋等等。

其中又尤以迪士尼官方认定的14位公主同框的彩蛋最为惊喜。

从1937年的《白雪公主》到2016年的《海洋奇缘》，迪士尼在动画作品中先后塑造了多位公主或王妃形象，她们来自不同地方，肤色不同，性格各异，但她们都一样的善良、勇敢、坚强和美丽。

这一次，迪士尼破天荒地把她们全部都放到了一起，让她们互相吐槽和自黑。

甚至就连配音，迪士尼也尽量做到原汁原味，找来了当年的配音演员。

彩蛋原本的意思是“只有具一定认识的人才能够找出来的东西”，一般设定用作为”内行笑话“或者”隐藏讯息”。

这些彩蛋并不会是作品中的重点，而是轻轻出现，很容易便会错过了。

更重要的特点是，当你错过了之后，你会再尝试回去寻找，是一个观众与作品互动的方式。

这种互动行为，让电影这种媒介在单方面的观观赏性之外多了一层互动性。

尽管这些彩蛋令人眼花缭乱，也势必会引起无数观众投入到寻找彩蛋的游戏之中。

在预告片之中，这些彩蛋足够令人惊喜，但是寻找彩蛋的惊喜感未必能够支撑起一整部电影。

好在在寻找彩蛋之外，电影其实还有一层更有意思的东西。

正如片名《无敌破坏王2：大闹互联网》所指代的，“大闹互联网”的想象力才是本片真正的惊喜，最值得一看的东西。

尤其是迪士尼的动画大师们是如何发挥想象力创造一个互联网的世界，如何把我们现实中常见的互联网行为具象化的。

六年之前，一部《无敌破坏王》横空出世，其俘获了全球大大小小所有影迷的原因很大程度上在于创造了一个异想天开的游戏世界。

在这个以复古街机游戏为背景的世界里，游戏角色跟我们如此相似，日出而作，日落而息，甚至还会在一天疲劳的工作之后三三两两相约到小酒馆里喝上一杯，聊聊工作的苦闷。

而故事的两位主角，一位是受人排挤的小女孩，一位是容易被人忽视的反派角色。

这所有的一切，都让人一下回到了童年时代的街机时光，打足了情怀牌。

而六年之后，《无敌破坏王》再度归来，这一次，从复古的街机游戏厅，到光怪陆离的网络新世界。

迪士尼的动画大师们，又一次为我们创造了一个异想天开的新世界。

而这个世界，恰好又是当代的我们再也离不开的网络世界。

在这个网络新世界中，有我们常见的以及不那么常见的一切。

比如天猫、QQ、微博，还比如Google、Facebook、Twitter、Amazon等等。

每一个互联网产品就是一座大楼，每一个互联网网站就是一座小城，有高有低，有大有小，风格迥异，恰好对应着现实世界中的互联网公司们。

楼与楼之间，道路相连，阡陌交通，车水马龙，这座城市便是正是互联网时代所带来的地球村最佳的注解。

这个具象化的网络世界如此丰富多彩，细节严禁到迪士尼的动画大师们甚至特意为此创造了一套精密的交通系统。

当我们们在点击一条链接之后，代表该链接的一辆车就会出现在你的虚拟小人身边，把用户直接送往目的地网站，也就是现实世界中的网络跳转，甚至就连道路上的行驶速度，也恰好对应着现实世界中的网速。

在这庞大的互联网城市之内，电影还颇具想象力地创造了两种身份，简单来说是“网络用户”和“网络公民”。

所谓“网络用户”就是现实中的我们在访问互联网时所对应的虚拟小人。

他们四处寻找最划算的交易，打听最新的八卦。

当你登陆ebay买东西，你对应的小人便来到了拍卖大厅举牌子；当你开始玩赛车游戏，你对应的小人就真的开始飙车；而当你对应的小人在网络世界意外死亡，对照现实就是你的网线突然断了！

而所谓的“网络公民”则是互联网世界的原著居民。

他们可能运营着一个网站，也可能从事举广告牌的工作，还可能是你所玩的网络游戏中的一个角色。

其中最具代表性的当然是盖尔·加朵配音的女赛车手闪姐，英姿飒爽，和盖尔·加朵本人在《速度与激情》系列中的角色如初一则；还有视频网站的算法总监赞姐，衣着光鲜，不愧是一个大型网站的高管；以及一家搜索引擎的前台万事通，戴了一副大眼镜，还有一顶带流苏的学士帽，看似一个彻头彻尾的老学究。

就像第一部《无敌破坏王》里，游戏角色们天天上班为我们创造一个游戏世界一样，互联网世界的原著居民们也同样兢兢业业地为我们创造世界，甚至不眠不休。

这才让我们的一系列网络行为可以操作。

比如点赞其实是工作人员用吸尘器把我们的小心心一颗一颗吸过去，比如无处不在的弹窗广告是一个个小人们举着牌子到处推销，还比如我们最常用的搜索行为其实是在资讯万事通先生。

处于21世纪互联网时代的我们，对这些常见的网络行为已经非常熟悉了。

但是电影能够以这样的形式展示出来，不得不感叹迪士尼的动画大师们想象力之丰富，兼具童真和深度。

小朋友能从中获得欢笑，成年人也能从中发现思考。

尤其是电影所展现出来的，互联网用户们对猎奇事物的刻意追求，转瞬即逝的关注度，无所不搞的恶搞文化，还有电影直接吐槽的发泄私愤、极其恶劣的评论区，一定程度上都是现代网络文化的弊端之一。

迪士尼的成功，真不是没有道理的。

想象力丰富，制作精良。

大小通吃，老少咸宜。

截止到2018年11月26日零点（还差个几分钟，不过影响不大），《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.5下降至8.4。

………………………………截止到2018年11月25日零点，《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.8下降至8.5。

………………………………看电影之前没敢仔细看评论，担心剧透，大概扫了一眼，说的最多的就是各种彩蛋。

可是通篇电影看下来，这部电影除了彩蛋就真的什么都没有了。

这些所谓的彩蛋，在我看来，完全就是救火，让人喜欢不起来的主角，俗套的主线剧情，除了彩蛋以外尬得笑不起来的笑点（拉尔夫各种摔倒博笑是我能想起来的仅有笑点），没有那些经典彩蛋撑着，这电影就是一部俗套到大人坐着看不下去，小朋友看着笑不起来的烂片。

《疯狂动物城》以及《头号玩家》同样有各种彩蛋细节，可首先彩蛋能完美的契合剧情，其次而言彩蛋的存在是为了给电影的本身增加更多色彩亮点，而不是靠彩蛋撑起一部电影，《无敌破坏王2》就是这样一部用彩蛋撑起来的电影，转念一想，反而觉得这是一部挂着破坏王这层羊皮，实质上靠的是像《家有喜事》一样的巨星齐聚的贺岁档形式来讨观众的欢心的电影。

而对于拉尔夫和云妮洛普这对没人刷CP的CP来说，电影强行通过友情将两人绑在一起，为了表现友谊的深厚，不惜将主角拉尔夫塑造成一个情商智商双低为感情放下尊严的舔狗，说恶心有些过分可是着实让人喜欢不起来又没办法心疼，因为电影不停的在强调这是友情。

故事的最后云妮洛普在城里找到了稳定的工作，在鲜花和掌声中做着自己喜欢的事，而不惜冒着生命危险帮助云妮洛普做到这些的拉尔夫却只能回村重复原来的生活，自己生活的意义仿佛已经被完全掏空，看到拉尔夫跟通宵跟云妮洛普视频通话结束后落寞的表情，已经能很明显地感受到这根本不是友情该有的样子，哪怕是爱情。

这是七型的爱。

由《疯狂动物城》，《冰雪奇缘》原班人马打造的这部《无敌破坏王2：大闹互联网》，还未上映，就广受期待，目前在烂番茄上持平第一部的高新鲜度也反应了前期观影媒体对于这部动画大作的好评。

上周观看点映后，被全片惊人的想象力所折服，对于当今互联网世界运行的拟人化纷繁展示绝对是高度娱乐化，高度趣味化，高度节奏控制的集大成之作，但显然迪士尼还不满足于仅仅制造一部处处是彩蛋，处处是梗的合家欢娱乐大片，在梦幻般的冒险经历中用大量细节着力描写两位主角的友情，也进一步拉进了与每一位观众的距离，让天马行空的想象力不脱离实际，使这部《无敌破坏王2》真正走入观众的心，让每一个看完影片的人有共鸣，也想到了自己的友情岁月，想到了自己最美好的青春。

一 高度娱乐化的背后是在探讨友情这个深刻的命题《无敌破坏王2》以《快手阿修》游戏里的拉尔夫和《甜蜜冲刺》里的云妮洛普去互联网里寻找新的《甜蜜冲刺》游戏方向盘为主线，拉尔夫去“爆音”集赞，云妮去了迪士尼遇见14位公主后开始寻找自我价值的实现为副线而展开的一场梦幻般的冒险经历。

高度娱乐化的背后，其实是在努力挖掘和探讨友情这个真挚的命题。

两人进互联网寻找新的甜蜜冲刺赛车方向盘只是一个契机，是一个云妮接触外部崭新世界的机会。

云妮已经慢慢长大了，她迟早要接触长大成人后资讯爆炸，新鲜事物无与伦比丰富的新世界，她爱冒险，爱未知，爱一切无法确定的东西，所以她离开原来一成不变，每次比赛都躺赢的甜蜜冲刺游戏是必然的。

当云妮和拉尔夫一来到闪姐主宰的狂飙飞车这个游戏里时，云妮一下就被吸引住了，舍不得走了。

这一点都不让人意外，因为云妮觉得这就是自己梦想中的世界，注意这个游戏的设定和刻画显然是甜蜜冲刺的升级进阶版和成人残酷版，甜蜜冲刺游戏里一切都是粉粉甜甜的，有大大的云朵，有彩虹糖果巧克力，撞车也只是零件损坏，掉入泥潭，一切无伤大雅，包裹粉饰的很天真浪漫的小孩子世界，很假假的美好。

而狂飙飞车里有“狗咬人鲨鱼吃狗”的弱肉强食，有烈火爆燃的毁灭性史诗大场面，也有玩家被闪姐团队杀死的残酷性，这才是完整而又真实的成人世界。

闪姐这个女神加朵配音的角色塑造的很成功，她炫酷，睿智，不羁，洒脱，无敌的车技和洞悉世界的阅历是云妮的成长灵魂导师，也是云妮的人生榜样和奋斗目标，是她未来要活出的那个样子。

所以云妮那么崇拜闪姐，那么离不开狂飙飞车这个游戏。

拉尔夫在爆音里面努力的学羊叫，进厨房烤糊的馅饼，吃变态辣椒，甚至尝试做教人画眼影的美妆博主都是在展示自己对云妮多么坚不可摧的友情，都是为了告诉云妮，你看，因为你是我最好的朋友，所以我为了你什么都可以做。

也是为下面拉尔夫不能接受云妮的“叛变”的剧情发展做心里铺垫——既然我拉尔夫为你做了那么多，所以你绝对不能离开我。

这是一种烦人的，粘人的，给人不适的绑架式友情，拉尔夫的占有欲显然太强了。

二 真正无敌的不是破坏王，而是迪士尼这个造梦天堂。

而云妮见到朋友拉尔夫为自己做那么多，那么卖力，显然自己也不能闲着，所以去了流量之王的迪士尼来拉取更多的赞来换取奖金，这段剧情是《无敌破坏王2》全片的第一个高潮，迪士尼的经典ip如云般展现在你面前，已驾鹤西去的斯坦李老爷爷惊鸿一瞥，疯狂动物城里的狐狸与云妮擦肩而过，大白，巴斯光年，银河护卫队里的可爱小树人格鲁特轮番登场，飞屋环游记中吊着房子的气球群高高飘着，漫威的招牌在一边一闪一闪发亮，这些记忆深刻的元素让人目不暇接，一秒都舍不得眨眼。

当然这只是迪士尼的开胃小菜，真正无敌的显然不是破坏王拉尔夫，而是迪士尼这个造梦天堂。

因为接下来的剧情让每一个观众都发出“哇”的一声惊叹，云妮误闯进了公主的休息室，见到了14位公主齐刷刷欢聚一堂，14位！？

对，你没看错，这绝对是全片的最高光时刻，这个设定太惊喜了！

14位公主分别是——《冰雪奇缘》里的安娜公主和艾尔莎公主、《勇敢传说》梅莉达公主、《美女与野兽》贝儿公主，《风中奇缘》宝嘉康蒂公主，《魔发奇缘》乐佩公主，《公主与青蛙》Tiana公主《阿拉丁》茉莉公主，《灰姑娘》辛德瑞拉公主，《睡美人》奥罗拉公主、《白雪公主和七个小矮人》白雪公主、《花木兰》木兰公主，《海洋奇缘》莫阿娜公主，《小美人鱼》爱丽儿公主。

《无敌破坏王2》里这段14位公主的跨次元跨时空齐聚让人不得不佩服迪士尼无敌的版权财富，这个经典的画面无疑是迪士尼史上最有底气的一次“炫富”。

公主们问云妮，是不是每一个人觉得你的难题都是最终靠一个强壮的男人解决的？

云妮回答是。

公主齐声说，那你就是公主。

这其实在吐槽自己之前自己在动画片里的公主设定，每次都是要死了，沉睡了，遇到危险了，公主都只能傻傻等在那里靠飞奔而来的王子拯救。

当然这也是为了片尾第二个高潮，公主们各展绝技，齐救从高空落下的拉尔夫做铺垫，因为姐自己就能解决问题，姐自己就能拯救世界，王子是什么？

根本不需要这种东西，这是一种女权精神的响亮展示。

当然迪士尼还不忘揶揄自己的老伙计——皮克斯，其他公主都是迪士尼本部制作的动画，《勇敢传说》里的梅莉达公主被吐槽说话大家从来都没听懂过，因为she is from pixar！

是外面部门的公主，因为《勇敢传说》这部动画是迪士尼联合皮克斯一起制作的，更主要的原因是当年《勇敢传说》在奥斯卡上击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片，所以这次在无敌破坏王2中，主创团队也在6年后报了当年的雪海大仇了，哈哈。

之所以由木兰公主引出让云妮“水影观心”是因为动画片《花木兰》中有一首由Christina Aguilera演唱的《Reflection》这首风靡全球，家喻户晓的歌，歌的名字就叫《心湖倒影》，所以不是让其他公主，而是由木兰让云妮开始审视自己的心灵深处，问问自己的梦想是什么，“自己以后到底想成为一个怎么样的人”这样一个我们每一个人在成长过程中都要遇到的青春课题。

云妮已经长大了，她有更大的天空，更广阔的世界，怎么还可能仅仅是——“拉尔夫最好的朋友”这个简单的身份呢？

之后拉尔夫觉得自己遭到背叛，放病毒导致失控，巨大化的那个拉尔夫是拉尔夫自己黑暗和卑微讨厌那一面的极致放大，剧情借此让拉尔夫自己与自己对话——拉尔夫，你看看自己，这样绑架式的友情是不是很可怕，很让人讨厌？

三 电影结尾不忍心告诉我们的云妮和拉尔夫的未来。

电影结尾时，云妮送给拉尔夫那块写着“你是我英雄”的心型吊牌虽然裂开了，但彼此拥抱时心型吊牌又重新组成一个完整的心了，这代表着两个人虽然分开生活了，但彼此怀念对方的心一直都在。

拉尔夫始终是云妮长大成人过程中最重要的灵魂伙伴，生命中的挚友，云妮分给拉尔夫的不仅仅是半块吊牌，也是她一半的灵魂。

电影结尾是一种美好的祝福，告诉我们拉尔夫和云妮虽然生活中可能已经没有交集了，彼此有彼此的圈子，但他们还是会偶尔见面，带着彼此一半的心更好的活着了。

这不仅让每一个看电影中的年轻朋友都想到了自己的青春，想到了我们与高中，大学朋友分离时的场景，是不是每一个散场酒席上我们都哭着说过，以后一定要常联系，以后还是最好的朋友，不管多远，我们的心都在一起。

但事实呢？

电影的结尾落点仅仅是感伤，这是因为导演没忍心把成人世界最残酷的一面揭露给你看。

想想你真实的生活中，那些曾经我们以为一辈子都是最好的朋友，是不是就在漫漫成长过程中，慢慢的走远了？

拉尔夫和云泥真的永远会是最好的朋友吗？

长大成人的我们一定会释然的笑笑，是的，我们都知道他们或许也终究会走散的，因为他们工作不同，环境不同，价值观不同，人是会变的，这没有谁对谁错，这就是现实中我们会遇见的真实人生。

大学毕业几年后，我慢慢体会到“即使很久很久不见，见面也不会尴尬”这句话是骗人的，世界上真的没多少那么多年不见面也会莫名惦记着你的挚友，大多数朋友的关系就是相处起来很舒服，可以一起惯性吃吃饭，喝喝酒，看看电影，聊聊八卦而已。

当初你以为可以一辈子的朋友，就在你们各自打拼生活，各自努力工作，各自结婚生子的途中各自天涯了。

不知不觉，我们终究还是到了一个和小时候一起长大的朋友渐行渐远的年纪了，想想其实这谁都没有错，或许我们就像在广阔海洋中迷失徘徊的船，未来要探索的航线将不再相交，虽然水波依旧缠绕，但各自已经调转方向，开始驶向各自认定的不同远方。

我原本以为长大是一个学习如何与陌生之人靠近的过程，现在才明白长大其实是一个学习如何与亲密之人告别的过程。

远方的朋友，如果有一天，你会在某个阳光灿烂的下午，想起我们曾经在一起度过的美好时光，嘴角依然会忍不住上扬，那就够了。

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人间奇遇

片中有多少彩蛋，国产就和它就有多远的距离首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：探长转载请注明出处这是一部足以载入史册的电影（单凭彩蛋数量和14位公主同框）。

虽然单纯从电影角度来说它没有传说中那么好看，但它带来的，是所有影迷的高潮与狂欢。

不同的人，看到的世界是不一样的。

这部电影能告诉你，影迷的世界是多么精彩。

观影必备《无敌破坏王2》故事很简单，即使你没看过第一部，也不会影响观影。

这个系列讲述的是游戏或电影中的人物都是有个性和灵魂的。

《无敌破坏王1》男主是游戏《快手阿修》中的反派，破坏者拉尔夫（Ralph）。

第一部中，作为反派，他被孤立，没有朋友。

直到他遇到在另一个游戏中也被孤立的小女孩云妮洛普（Vanllope）。

《无敌破坏王1》第二部故事紧接第一部，两人成为最好的朋友。

云妮所在游戏的游戏机手柄坏掉，只有找到仅存的手柄，才能保证这个游戏不被废弃。

而为了买到这个手柄，拉尔夫带着云妮来到了网络世界。

《无敌破坏王2》片中网络世界的设定让人大开眼界。

包括天猫、新浪和QQ等在内的网站赫然在目，许多404网站比如Google、Twitter和YouTube也很形象生动。

而最精彩的，莫过于财大气粗的迪士尼版权秀，14位经典公主同框，直男能看到眼球爆炸。

本片制作团队的人都是制作过高水准爆款（《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等）的高手。

不仅如此，为了做到经典的角色精准还原，剧组有5位公主的幕后动画师马克·亨恩（Mark Henn，《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》《公主与青蛙》，《冰雪奇缘》和《超能陆战队》中他是2D动画组组长）坐镇。

冷知识：这一部的故事版画稿足有283,839张，其中大部分被筛掉。

马克·亨恩，1958.4.6-而对于每个公主的配音，除了已故的白雪公主演员阿德里亚纳·卡塞洛蒂（Adriana Caselotti）和不再适合配音的88岁高龄睡美人玛丽·科斯塔（Mary Costa）。

迪士尼找回了11位公主！

影片的彩蛋和幕后故事绝不止这些。

废话不多说，探长熬夜N刷《无敌破坏王2》，只为给你带来最全和最有深度的彩蛋解析。

>>>>多图高能预警<<<<>>>>多图高能预警<<<<>>>>多图高能预警<<<<《无敌破坏王2》终极彩蛋解析我们先从片尾说起。

片尾有两个彩蛋，而且还有贴心的进度条，可以看到字幕进度。

>>>>片尾彩蛋片尾第一个彩蛋是蛋中蛋。

拉尔夫和云妮来初到互联网世界，他们乱入一个游戏，莽撞的拉尔夫直接把一个角色喂到爆炸。

现实中玩游戏的小女孩受到一万点惊吓。

这个片段本来因为没有太大意义而被删除，但大家实在太喜欢了，于是就作了片尾彩蛋。

彩蛋中的小女孩不是普通路人，她和《海洋奇缘》中的女主莫阿娜Moana小时候长得一模一样。

而且，配音是同一人。

第二个彩蛋，是恶搞了美国人10多年的“瑞克摇摆”（Rickroll）。

片尾字幕本来说为大家呈上《冰雪奇缘2》的预告，所有人都激动的不能自己。

结果……点开是拉尔夫唱歌：

《Never Gonna Give You Up》Rick Astley，1987这首瑞克·艾斯利演唱的歌曲《Never Gonna Give You Up》（永不放弃你）本来很红，后来，它由神曲变成神烦。

一些人把它做成网络恶作剧，写着《阿凡达2》预告甚至新闻链接点开后会跳转到这个MV，瑞克摇摆因此成为假链接和假新闻代名词。

如今10周年之际，我们被拉尔夫摇摆了一次。

冷知识：1987年该歌曲在25个国家拿下榜单冠军，2008年，瑞克摇摆链接坑骗1400万次点击，甚至YouTube首页的链接都是，该歌曲变得“臭名昭著”。

接下来我们从头说起。

时间从开头游戏厅外的牌子上可以看到《无敌破坏王2》发生在第一部故事的6年后（和现实世界一样）。

第一部中写着“祝SVZY5岁生日快乐”，如今成了“祝SVZY11岁生日快乐”。

至于SVZY是谁，希望大神能解答。

《无敌破坏王2》

《无敌破坏王1》>>>>游戏角色街机游戏在现实中的游戏厅，经典街机游戏在落寞阳光中勾起一些人小时候的记忆:吃豆人（Pac-man）、超级酒保（Tapper）、小蜜蜂（Space Invaders）、VR特警（Virtua Cop）、真人快打（Mortal Kombat）、青蛙过河（Frogger）、街头霸王（Street Fight II）、龙血历险记（Dragon's Lair）、甜蜜冲刺（Sugar Rush）等。

在游戏机中的大厅，第一部中出现过的经典角色悉数到场：刺猬索尼克（Sonic the Hedgehog）、《街头霸王》中的隆和春丽、弹头博士（Eddman）、第一部中结婚的卡尔霍恩军士（Calhoun）和快手阿修（Felix）等。

Tron其中，拉尔夫和云妮玩的游戏叫做《Tron》。

1982年根据此游戏改变的电影《电子世界争霸战》上映。

冷知识：《电子世界争霸战》是第一部赛博空间（Cyberspace，虚拟电子世界）电影（如《黑客帝国》《异次元骇客》）。

游戏《Tron》Walter Day·尤达大师·楚巴卡和第一部一样，游戏厅老板的衣服是在向现实中的游戏老顽童Walter Day致敬。

Walter不仅发明了游戏Twin Galaxies，他还开游戏厅，而且他还是多项游戏记录保持者。

在屏幕上方，有两个纪念币或托盘一样的东西，上面分别是来自《星球大战》的尤达大师和楚巴卡。

Interneat·苹果电脑·奶奶的信老板使用的台式机是旧的苹果电脑，其接入的网络不叫Internet，而是叫“Interneat”。

桌面上，还有个文档名叫“Letter to Nana”（给奶奶的信）。

第一部中，这位老人多次提到自己的奶奶，看来他是真的很爱奶奶。

《无敌破坏王2》

《无敌破坏王1》>>>>网络梗网站拉尔夫和云妮进入网路世界后，开启了新世界的大门。

这里的许多网站、logo和品牌网友都再熟悉不过。

首先引入眼帘的是三巨头：脸书Facebook、“中国脸书”新浪微博、和“油管”YouTube。

接着是搜索引擎Google以及影迷们熟悉的全球最大、最全、最权威的电影资料站“IMDb”（Internet Movie Database）。

亚马逊Amazon以快递堆成，推特Twitter则是树上的一群叽叽喳喳的小鸟，“阅后即焚”的色拉布（Snapshot）犹如燃烧的黄色火炬，易贝eBay像个大型商场。

Google和IMDb

亚马逊

易贝天猫和QQ也有登场。

要不是搜到的广告太多太坑，估计百度也能上。

其他网站还有维基百科Wikipedia、Fandango、国家地理National Geographic、Pinterest等。

天猫和Twitter

阅后即焚分析网站Snapchat

新浪微博和QQ不爽猫其中人气喵星人不爽猫（Grumpy Cat，又称暴躁猫）多次出现。

它于2012年出生于美国，因天生臭脸而迅速火爆网络。

冷知识：它天生侏儒症和反颌症，所以显得一脸不爽。

2014年，它身价已超6000万英镑（约5.5亿人民币）。

脸书超能陆战队卡斯姑妈登录ebay的时候，片子还吐槽了下烦人的弹窗广告。

其中一个广告牌中还有个彩蛋，约会交友广告牌子上的美女是《超能陆战队》中的卡斯姑妈。

PS和AppStore拉尔夫和云妮找到了相当于搜索引擎的“万事通先生”（Knowsmore）。

而在万事通隔壁左侧是24小时的PS商店，顾客络绎不绝（对于女生PS真是刚需），右侧是App Store。

糖果国王为万事通先生配音的是艾伦·图代克（Alan Tudyk），在上一部中他为反派糖果国王配音。

爆音网站Buzztube在网络世界，拉尔夫来到一个火爆的网站，叫做爆音Buzztube，它是现实中新闻聚合网站BuzzFeed和油管YouTube的合体。

在这里，可以感受网络热点和流行文化的巨大冲击。

heart heart heart 赞 赞 赞插播一下苹果用户最讨厌的标志：

暴徒生活·Thug Life墨镜、香烟、大金链的网络红梗Thug Life多次出现：

它是指给很酷很屌炸天的情形加上酷酷的表情以达到装逼和搞笑的效果。

比如：先赚它一个亿。

Thug Life的梗源自美国传奇嘻哈歌手2 Pac（1971-1996）发行的专辑《Thug Life》。

其标准搭配是墨镜、香烟、金项链加棒球帽。

虽然这个梗现在有些搞笑，但2 Pac至今仍是最伟大的说唱歌手之一。

冷知识：1994年2Pac遭袭，身中6枪不死。

2 Pac（右）甩手舞网络梗还有SNL（周六夜现场）上背包男孩（Backpack Kid）跳的火爆网络的甩手舞（Swish Swish）：

辣椒挑战沙雕一样的吃辣椒挑战（Hot Pepper Challenge）：

@GloZell这位“网红”在片中还有个小角色，就是闪姐的小跟班：

山羊叫无聊又魔性的山羊叫：

欢乐画室以及学死侍恶搞画家鲍勃·罗斯（Bob Ross）的教学节目欢乐画室（The Joy of Painting）：

这些国外的热点足以证明：全世界都需要沙雕。

米兰达仙子片中出现的网红不止一个。

还有“美国的Papi酱”米兰达仙子（Miranda Sings），在拉尔夫搞断网的那个网友就是由她本人配音。

她以录制搞笑奇葩怪异的视频走红，鲜艳的大红唇和夸张的表情是她的标志。

她最大的贡献就是给大家源源不断的提供表情包。

吐槽无聊的抖音

迪士尼爸爸的版权秀拉尔夫和云妮进入网络中的迪士尼，这里的彩蛋直接爆炸。

迪士尼、卢卡斯影业的星战、漫威、皮克斯的角色打破次元破壁，这里也是考验阅片量和眼神儿的时刻：

远远可见迪士尼经典的睡美人城堡。

中央的标识牌写着“Oh my Disney”，这其实是迪士尼的一个官方网站：

《无敌破坏王2》片头

ohmy.disney.com进去之后，云妮左边的屹耳（Eeyore）来自《小熊维尼》。

钢铁侠穿着《复仇者联盟3》中的血边战甲（马克50，Bleeding Edge Armor)从天空飞过：

屏幕左上是《飞屋环游记》里的气球房子。

往右是来自《星球大战》的千年隼和死星，R2D2在下方，X战机和钛战机从天空飞过（还有熟悉的声音）。

中间挂满了迪士尼经典动画海报：能看清的有《灰姑娘》《小姐与流浪汉》《狮子王》《闪电狗》《疯狂动物城》《木偶奇遇记》《四眼天鸡》等等。

左下还有《汽车总动员》（Cars）。

《超能陆战队》中的大白穿着红色战甲，《布偶秀》（The Muppet Show）中的绿色比克（Beaker）：

正中间是来自《幻想曲》（1940）的米奇。

中间圆锥右下是小飞象。

《幻想曲》1940

《小飞象》1941再往右是漫威专区：钢铁侠的手套，雷神的喵喵锤，美队的盾牌清晰可见。

其中，小树人格鲁特强势客串，配音还是范·迪塞尔。

右边紧挨着的是来自《小飞侠彼得·潘》的Big Ben：

最右侧部分是皮克斯公司的早期logo（不好意思真不是龙珠），球右边是《恐龙当家》里的小恐龙阿洛Arlo。

下方有来自《机器人瓦力》的伊娃Eva。

右下角是《玩具总动员》中的伍迪和巴斯光年，话说上面的云彩也和《玩具总动员》还是同款：

接着，云妮被《星球大战》中的暴风兵追捕，后面还能看到星战大Boss达斯·维达的身影：

云妮跑过的场景中还有大白和巴斯光年。

其中有个不容易发现的彩蛋：一个走过的用户造型是《星球大战》中杀死奎刚的反派达斯·摩尔：

路上云妮遇到老爷子斯坦·李客串的用户。

以前每次见到老爷子的客串都会会心一笑，这一次探长却忽然怎么也笑不出来。

老爷子在影片上映2周前去世路上可以看到《小飞侠彼得·潘》的影子、《奇妙仙子》、《海洋奇缘》中的呆公鸡和《白雪公主》中的小矮人：

最后，云妮差点撞上《疯狂动物城》中的狐狸尼克。

尼克还在悠然的吃他的雪糕。

《疯狂动物城》的尼克在后台的走廊上是大大的A113编号，这是个经典彩蛋。

皮克斯工作室的大师们大都毕业于加州动画学院（CalArts），A113是其中一间教室牌号。

从这里毕业的学生们总是不厌其烦的纪念他们的母校。

《玩具总动员》中的A113

加州动画学院最后，云妮远远看到迪士尼的14位公主，仅凭这一幕公主同框，《无敌破坏王2》就足以留名史册。

而《无敌破坏王2》做的更多，也更惊人（下文细说）。

台下的人都带着经典的米奇的黑色耳朵。

14位公主的闺房接下来，云妮闯入公主套房，这一段，观众炸了。

其实能看出影片好坏的，不是彩蛋的数量，而是彩蛋的质量。

迪士尼这次彩蛋的用心程度，能把人感动到哭。

>>>>蝙蝠侠主题曲进门的一瞬间，响起的是DC蝙蝠侠的主题曲，DC的粉丝不要慌。

这个主题曲来自1966年的《蝙蝠侠大电影》，当时这个剧的出品方是20世纪福斯，而不是DC的东家华纳。

今年迪士尼爸爸以713亿美元收购了福斯。

>>>>公主们的标志进门的一瞬间，各个公主一下都亮出自己的看家本领。

我们一个一个看。

花木兰从右边一个空翻拿下“最野公主”称号。

花木兰将出真人版，有刘亦菲主演，甄子丹巩俐加盟，预计2020年上映。

木兰左边红毛卷发，手持弓箭的是《勇敢传说》中的梅丽达（Merida）。

14个公主中，她最彪悍。

顶部的蓝色装饰镜子上印着每个人的代表物品：海螺带走了小美人鱼的美丽歌喉，木兰是把剑，水晶鞋属于灰姑娘。

其他的给大神解答吧。

木兰右边黄衣服拿书的是《美女与野兽》贝拉（Belle），她这书看的真是“信手拈来”。

Belle的造型还原的非常精准：

《美女与野兽》1991接着三位分别是：Elsa——《冰雪奇缘》Rapunzel——《长发公主》Ariel——《小美人鱼》

Elsa双手拥有制造冰雪的魔法，她继续摆出寒气逼人又帅气的姿势：

头发最长又神经大条的Rapunzel手里拿的可不是一般的平底锅。

在《长发公主》中这锅可是立下过汗马功劳：

《长发公主》2010最右边红衣红发的Ariel歌喉无与伦比。

她曾为了爱情放弃了自己的声音，也放弃了自己的生命，差点变成泡沫。

《小美人鱼》1989这里面最纯最傻的公主就是她了（复原这版显得小家子气）。

至今她还觉得拿个叉子就能走天下：

《小美人鱼》1989接下来是三个社会人：Jasmine——《阿拉丁》Cinderella——《灰姑娘》Pocahontas——《风中奇缘》

Jasmine心大，直接拿老公的阿拉丁神灯当武器，她是苏丹王的女儿，最有异域风情。

神灯里的神仆当时的表情大概就是这样的：

《阿拉丁》1992灰姑娘Cinderella急了竟然打破了水晶鞋当家伙。

多少年过去，我们才知道，最社会的原来是她。

《灰姑娘》1950Pocahontas的还原真的很用心，她是风一样的女纸，她手中拿的是父亲的权杖。

如果你仔细看，你会发现她的头发一直在飘动，还有树叶围绕她旋转。

《风中奇缘》1995Pocahontas右边，是Elsa的妹妹Anna和《海洋奇缘》中的Moana。

Anna握紧拳头，手中没有武器。

她虽然不像姐姐Elsa拥有魔力，但她的敢亮出拳头也不是没有原因的：

《冰雪奇缘》2013至于Moana，手中还是那个木浆：

《海洋奇缘》2016最后两位公主：Tiana——《公主与青蛙》Aurora——《睡美人》

手拿擀面杖的Tiana是迪士尼史上第一位黑人公主，她本是个服务生，这武器再符合她不过。

她大概也是唯一一个吻过青蛙的公主。

《公主与青蛙》2009睡美人Aurora手里拿的是织机上的尖针。

16岁时，她就是被女巫诅咒，碰到了织机上的针而沉睡：

《睡美人》1959>>>>经典场景还原你以为迪士尼让这些公主标志性的亮个相就完事了吗？

不！

迪士尼用心到了丧心病狂的地步。

如果你足够细心，你会被吓到，这还得从云妮刚进来说起。

睡美人Aurora手持玫瑰，保持着原作中一模一样的睡姿：

白雪公主和苏丹王女儿Jasmine也保持着和原作中一样的姿势：

长发公主Rapunzel继续画着她的壁画：

灰姑娘Cinderella给风一样的女子Pocahontas整理头发，她摸出一片枫叶：

>>>>满是回忆的梳妆台再看她们人的梳妆台。

木兰身后是《美女与野兽》中Belle的梳妆台，Belle爱读书，上面摆满了书。

除此之外还有她的魔镜以及变成烛台的仆人：

睡美人背后是小美人鱼的梳妆台。

因为小美人鱼Ariel对人类好奇，并喜欢收集人类的的物品，梳妆台上有她收集的红酒开瓶器和烛台：

Tiana是个黑人服务生，她的家人梦想着开一家餐厅。

这家餐厅的照片还贴在她的镜子上，桌子上放着她爱吃的甜品，如果细心还能看到她家人的照片：

红发卷毛的公主Merida桌上有三只小熊。

在《勇敢传说》中，她的母亲和三个弟弟受到诅咒被变成小熊。

Elsa的妹妹Anna非常喜欢向日葵，她的梳妆台上还有一盆。

向日葵旁边，还留着她小时候喜欢玩的洋娃娃：

Anna的洋娃娃在Buzztube的网红猫那里也有出现：

我们还能看到和Elsa一起的那个小雪人。

还有长发公主的宠物变色龙。

灰姑娘的梳妆台上放着可以变成马车的南瓜，以及提醒她12点的钟表：

>>>>公主们的定制衣服换下变装之后，可以看到每个人独特的衣服。

中间Elsa胸前印的是神曲“Let It Go”。

前面Cinderella的衣服上印着“G2G”，意思是“Got to go”该走了（12点再不走就要变回原形）。

旁边白雪公主胸前印的是毒苹果：

右边木兰的棒球服上印着她的小龙：

《花木兰》1998Merida胸前印着MUM“妈妈”和狗熊，代表着片中她被诅咒变成狗熊的母亲。

睡美人衣服上写着“Nap Queen”，意思是小睡女王。

Belle胸前印的是“BFF”，意为“Beast Friend Forever”永远的怪兽朋友。

Tiana胸口印着NOLA，因为她老家是路易斯安纳州的新奥尔良（New Orleans, Louisiana）。

她的青蛙王子的爪印印在“O”里。

Anna的衣服上画着三明治，上面写着“Finish Each Other's”(吃完对方的三明治)，这是她和汉斯王子之间的歌词。

长发公主的内衣上写着“I got a dream”的歌词。

Moana胸前是“Shiny”，是她片中反派大螃蟹唱的歌曲。

小美人鱼和Pocahontas胸前印的也是各自片中的歌词。

几乎每位公主身边除了“王子狗子”，还有“野兽”。

比如Jasmine的老虎，Cinderella的小鸟和老鼠们，还有Pocahontas的浣熊。

这群公主在这里还吐槽一番：是不是有个又大又壮的男人一来就解决了你的问题？

我们都没有妈妈啊！

其它彩蛋C3PO来招呼公主们的是《星球大战》中的C3PO，他由天行者阿纳金亲手制造：

片尾拉尔夫坐在楼顶的一幕有没有让你想起《金刚》？

《金刚》2005这一幕有没有让你想起《大白鲨》：

《大白鲨》1975闪姐由女神盖尔·加朵饰演，在《速度与激情》里，他也是飙车党大家庭的一员。

最后拉尔夫用的大头针来自现实中的网站Pinterest：

第十四位公主是云妮洛普，在第一部中，她确实成为公主，并穿上了公主装：

《无敌破坏王2》的彩蛋探长就先整理这些。

还是那句话，彩蛋的好坏不在数量，而在质量。

片中这么如此用心的彩蛋，不禁让人佩服和感叹，每个角色，每个小物件都注满了电影人的心血，都承载了我们的回忆和那个角色的灵魂。

什么时候，我们也能拍出这样的电影呢？

文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，或保存图片，然后扫描识别二维码关注，后台回复片名，一起来看片儿）

说来赶巧，我看完《无敌破坏王1》之后没几天，就赶上了《无敌破坏王2》的新片上映。

本来我打算写第一部的影评，不过既然第二部已经出来了，那就索性写个对比影评吧。

正如标题，我对续集是很不满意的，豆瓣上评分那么高，多半还是《无敌破坏王1》的光环。

先说一下两个电影在我心中的评分吧，如果《无敌破坏王1》是8分的话，那么《无敌破坏王2》大概是6.5分左右。

其中，故事始终是我评分的重点。

按照老规矩，先剧透一脸。

《无敌破坏王1》能下载到，自己看一遍就知道剧情，我就不多说了。

我要剧透的是《无敌破坏王2》。

是的，我就是喜欢剧透的魔鬼。

第一幕：破坏王拉尔夫和云妮洛普的关系一直很好，他们白天玩游戏工作，晚上聚会（跟情侣似的）。

但是云妮洛普觉得游戏很腻歪，每条赛道都解锁了，没有新鲜感。

结果，拉尔夫为了给云妮洛普礼物，亲手打了一条赛道，但这却导致人类玩家和云妮洛普的赛车操作出现冲突，砰的一声游戏机的方向盘被拔下来了（小女孩的力气都这么大吗）。

甜蜜冲刺的厂商在几年前就倒闭了，小朋友从eBay上搜到唯一一款方向盘，游戏厅长嫌贵不想买。

看起来，甜蜜冲刺游戏机要撤下了。

拉尔夫突然想到互联网，于是和云妮洛普一起前往互联网eBay，打算买个方向盘拯救游戏机。

第二幕：互联网世界很广阔，他们搜索之后来到eBay，并在不知情的情况下与人叫价，把200美元的方向盘叫到两万多，并因为没钱而无法购买。

好在还有24小时付款时间，他们决定赚钱，并在弹窗广告的帮助下找到了方法，决定完成狂野飙车偷车任务。

偷车之后就是一段赛车，云妮洛普玩的非常开心。

但他们还是被堵住了。

就在即将两手空空的时候，车主闪姐拿拉尔夫制作了有趣的视频，并推荐了视频网站算法平台（类似youtube抖音之类的），通过点赞来了赚钱。

于是，偷车任务失败后，拉尔夫两人又玩起拍视频点赞来赚钱（老实说，这些刻意制作的搞笑视频一点都不搞笑，然后电影中一堆人相互推荐大笑，我觉得很尬）。

就在拉尔夫拍视频赚钱的时候，云妮洛普去做弹窗推荐拉赞，没想到来到迪士尼乐园，与一群公主相会，就是预告片那一堆。

然后，公主们教云妮洛普唱歌，她居然唱完歌就来到了狂野飙车（我一脸懵逼）。

反正就是云妮洛普与闪姐开心的飙车。

另一边拉尔夫赚到钱了，都把方向盘买好了。

至此，他们最初来到互联网的目的——购买方向盘的任务——已经完成了。

但他与云妮洛普视频通话时对方自动接通，使得拉尔夫在云妮洛普和闪姐的身后听到她们的对话。

原来，云妮洛普想留在狂野飙车，不想回甜蜜冲刺了，并说拉尔夫总是喜欢一成不变的生活，一种对云妮洛普来说有些腻味的生活。

这伤透了拉尔夫的心。

拉尔夫决定让狂野飙车变得无聊。

他通过弹窗小哥找到了暗网的病毒大哥，很顺利的搞坏了狂野飙车。

那个病毒通过寻找漏洞、复制漏洞来实现这一点，它起初复制了云妮洛普的漏洞，搞坏了狂野飙车。

之后，云妮洛普得知这背后是拉尔夫在搞鬼，非常生气。

至此，第二幕结束。

第三幕：那个病毒还没消停，它复制了拉尔夫，一堆拉尔夫复制体跑去找云妮洛普，然后像一个粘人的大妖怪一样要和云妮洛普一直在一起（感觉怪怪的，又不是恋人…）。

接着，在万事通搜索的帮助下，他们将无数的拉尔夫复制体引向杀毒中心。

没想到这堆复制体像甲铁城的卡巴内瑞似的合成一个巨大的拉尔夫复制体，抓住了云妮洛普。

解决大怪物的办法就是……晓之以理，动之以情……对着一个怪物……反正是说通了。

比较好玩的是一堆公主各显神通，救了坠落的拉尔夫（话说，互联网怎么摔死人呢？

）。

结尾呢，拉尔夫组织聚会，和其他游戏角色一起玩的开心，云妮洛普则跑到了狂野飙车。

听完歌，还有两个彩蛋，一个是预告片中尖叫的小女孩（就是拉尔夫喂兔子），她说自己上了预告片没出现在电影中很不开心。

另一个彩蛋是拉尔夫唱歌，预告《冰雪奇缘2》。

魔鬼做完了，我戴上眼镜，来做个斯文人，写正经影评吧。

（一）、剧情生硬整个电影看下来，我觉得质量和第一部差太多了。

《无敌破坏王2》的剧情，就像打游戏做任务一样，或者说就像问路一样，主角们没多少自主选择的空间。

从游戏机方向盘坏了开始，拉尔夫和云妮洛普的任务就是——去eBay买方向盘，没有钱怎么办？

去狂野飙车偷闪姐的车，被抓了怎么办？

赚钱还有别的招，去拍视频拉赞。

这些呢，大概占了整个影片的大半吧，我估计。

之后呢，一首歌曲把云妮洛普带到狂野飙车，开始了“姐儿我不想回甜蜜冲刺”的反抗。

拉尔夫用实际行动表明“不，你想回甜蜜冲刺”的态度。

之后引发了拉尔夫丧尸狂潮，却偏偏用嘴巴解决了问题，生活真美好。

整个故事没什么伏笔，就是用铲子推着主角前进。

看起来各个地图都衔接上了，却没有丝毫圆润。

反观第一部，开篇说了个“我不会像涡轮”引出悬念，然后中间讲述涡轮怎么疯了的历史，再最后居然还揭示了“糖果国王就是涡轮”的真相，这个伏笔与分晓可谓精妙，给人反派十足的感觉。

都说故事最重要的就是矛盾，换言之就是反派角色的塑造，《无敌破坏王2》的反派是什么呢？

拉尔夫丧尸？

狂野飙车？

我想，电影是想以“拉尔夫与云妮洛普的关系”作为主要推动力。

我觉得这在剧情战略上是一个失误。

因为，这里面没有太多的戏剧张力，最多作为次情节。

那么，如果两人关系作为次情节，互联网行动为主情节的话，那么主情节的戏剧张力就更弱了，换地图罢了，也几乎没有什么真正的反派。

话说，那个病毒复制完拉尔夫之后跑哪去了，这怎么跟《超人总动员2》那个暗黑破坏王一样没处理好。

回过头来说《无敌破坏王1》，其戏剧张力就足了很多。

公寓里有个西服大爷一直否定拉尔夫，其他公寓成员不喜欢拉尔夫，能造成破坏的机械飞虫，糖果国王及旗下赛车手对云妮洛普参赛的阻拦，后来云妮洛普与拉尔夫关系决裂，这些都是拉尔夫面对的反抗力量。

与此同时，还增加了快手阿修与使命女的小故事，同样具有十足的戏剧张力。

《无敌破坏王2》的戏剧张力不足，还体现在场景台词上。

主角说好，然后周围人也说好；主角说“你今天看起来心情很好”，对方说“是的，我今天心情很好”，这叫个啥子戏剧冲突啊。

拉尔夫和云妮洛普就仿佛“走到哪，人见人爱，花见花开”，甚至两人的对话也比第一部无聊了不少。

罗伯特麦基的《故事》说过，故事存在于鸿沟之间。

当主角用最小行动去敲门，并预期对方会很客气的请自己进门，结果对方一见到主角就把门关上了，预期与现实之间裂开鸿沟，故事就出现了，为什么他要关门、我穿的很奇怪吗、他凭什么关门等问题就会在观众和主角心里一连串的出现。

然后，才引起主角采用风险更高的第二行动。

在《无敌破坏王2》中，他们去eBay购买，然后没钱导致鸿沟在主角心中裂开，但是并没有在观众心中裂开，因为大家都知道买东西要花钱，主角肯定没钱，如此一来就没有丝毫的鸿沟，也就少了故事性。

之后，拉尔夫去赚钱，风险有更高吗？

至少作为观众的我没有感觉到那种层层递进的风险。

结尾和高潮？

那个我完全不想说了，生硬得不行。

《无敌破坏王1》中，拉尔夫解决机械飞蛾的行动和自身的领悟全都在之前有伏笔。

《无敌破坏王2》则是讲道理，可以称得上烂尾。

另外，《无敌破坏王2》的剧情也有些漏洞。

200美元的新方向盘贵，而且游戏厅长说200美元比甜蜜冲刺一年的收入都高，这个就比较尬了吧。

游戏厅收入那么低，咋过日子？

（二）、人物形象《无敌破坏王1》让人喜欢的原因之一，我觉得离不开云妮洛普。

这个丫头非常可爱，而且对生活非常积极乐观，富有活力。

有两个小情景，一个是刚做好车的时候，我以为她不开心，她却欢呼雀跃；另一个是拉尔夫用手势比划云妮洛普的胜率，我以为拉尔夫在可以压低他，她却觉得自己就要赢定了。

这个态度虽然也有些强行乐观，有点像《怪兽电力公司》的小绿头怪，但加上云妮洛普的笑容，足以令人信服。

回想云妮洛普与拉尔夫的初识、相熟，每一个场景都让我觉得，云妮洛普这丫头很酷！

但这种感觉，在《无敌破坏王2》却没有了。

不仅从人物行动言语上看不出云妮洛普的积极生活态度，就连表情上也少了些味道。

之前我看《无敌破坏王1》的时候，我看完之后还反复挑了云妮洛普的表情看，心想，她的表情怎么能这么传神、这么丰富。

云妮洛普说完，再说拉尔夫吧。

他在第二部的变化实在是太硬了。

此前，拉尔夫和云妮洛普玩的开心，并觉得“连那样的女孩都喜欢我，我又能坏到哪去”，并从心里接受了坏人的角色设定，与开篇坏人互助会的抗拒形成对比。

但《无敌破坏王2》呢，与云妮洛普聊几句，突然间就改变了？

实际上，看起来没什么变化，哪怕拉尔夫后来破坏了狂野飙车也没给我什么感觉。

当然，这也跟我自己有关，拉尔夫的角色在我印象中，本来就没有云妮洛普那么显眼。

（三）、炒剩饭对制片公司来说，续集炒剩饭赚钱了，那也是赚钱了。

但就实际编剧而言，续集本来就是非常困难的事情，很少有续集比第一部更好的电影。

第一部电影集中了非常多的创意，塑造了非常让人喜爱的角色，于是制片公司想出续集。

但是，角色已经固定了，大家看起来都是为那些热门角色买单的，编剧又不好随便改。

续集天生就戴着脚镣跳舞。

而且，一个故事中，主角发生改变才是精彩的部分，但第一部电影已经把主角改造完成了，是成品了，续集还要强行把他当成未成品继续改造就会非常困难，除非继续挖掘主角的深度，或者创造新的主题。

例如《超人总动员》系列，虽然我还是觉得1好看，但2的差距也没那么大，同样挺不错的。

其中的原因就是主角深度与主题，超能先生做起了奶爸，影片也讨论到人们被科技屏幕控制、女人工作之类的新话题，至少都给人新鲜感。

《无敌破坏王2》则比较炒剩饭了。

诚然，拉尔夫和云妮洛普是很多人都喜欢的角色，他们必须登场，但是他们之间能发生什么故事才是关键。

第一部的时候，云妮洛普改变了拉尔夫，但第二部谁也没改变谁（生硬的改变能算数？

），吵一架和好后再继续各自喜欢的生活，感觉见多了，比较套路。

另外，《无敌破坏王2》次情节是在少了点，大部分都只是梗一样的存在，并没有发展为实质剧情，诸如一群公主自嘲、麻木的视频观看者，给我一种梗的大杂烩的感觉。

《无敌破坏王1》中，主线剧情是拉尔夫想赢得勋章，证明自己是个好人，然后加入了大量的次情节——云妮洛普、阿修与使命女、赛车手涡轮、机械飞虫等，使得故事非常丰满。

其中，云妮洛普的次情节成为故事的核心卖点，这一新角色的登场是在第二幕，她使得拉尔夫平淡的赢勋章剧情变得趣味盎然，在众多影片中具有非常很高的辨识度。

但如果问《无敌破坏王2》有什么亮眼的地方，一时间又想不起来，整个故事就是围绕拉尔夫和云妮洛普，也没有什么真正的新角色出现并发展为次情节（最初我以为拉尔夫会和闪姐谈恋爱……白期待了）。

结语吐槽结束，让我们以续集宣言结束这篇影评：“我是续集，那又怎样。

超越首集不可能，那就继续炒剩饭。

只当续集，别无所想。

”（彩蛋）制片人一一登门诸多互联网企业：“我们打算拍《无敌破坏王2》，怎么样，大家都赞助点？

我给你们打广告。

”Google点头搜索成别家，微博点赞露个脸，腾讯说“我出双倍”冒两泡，eBay“王炸，我赢了”。

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