1921

不知道从什么时候起，只要是主旋律电影，下面有人说不好，就会惹来一群人怼，搞得大家对这种电影好像都不敢说实话了。

这次我就斗胆说点实话。

这次我感觉是被骗进电影院的，因为看豆瓣短评，几乎一水的四星五星夸赞。

这导致我看完后有很深的被欺骗感。

这部电影要说优点，我一时真想不出什么来。

要说大牌演员众多，演技实力强，但是真正的实力派好像就陈坤、张颂文这几个，如果说张颂文算合格完成任务的话，那陈坤那种端着演的演法堪称影片最大败笔之一。

基本上每次看到他用那种打鸡血一样的状态说台词的时候，我就出戏，而且那种感觉堪比之前网上放出的黄晓明扮演周总理的预告片段所带来的尴尬和不适。

而其他一大群青年演员只能说是本色出演，关于党的思想内涵的台词被他们一张张俊俏干净得带点脂粉气的脸说出来完全没什么信服力，只能说是合格地背台词。

而这部电影我认为最大的问题，就是它没有核心的表达，事件当然是围绕一大召开前后详细叙述的。

但是人物仿佛都是一个个脸谱化的存在，人物太多不好个个刻画好当然是一大难点，但是导演这里基本没有刻画，就是让一个个人物走马灯似的出现，而故事平铺直叙地像流水账一样。

你不知道人物为什么出现，不知道为什么消失，也不知道为什么牺牲。

加上一个个背台词似的说出党的那些重要思想，让人感觉从导演到演员都不知道故事的内核真正是什么，就是在空洞地喊口号。

主旋律电影当然要拍，这对于凝聚中国人民的心非常有帮助，但是不是每一部主旋律都能拍好的，也许以后可以不要再把请一群明星拍主旋律当作噱头，好好塑造人物，好好编写剧情，那样的主旋律可以用本身的精彩吸引观众（以前很多经典主旋律电影不就是这样吗？

），而电影精彩了，我相信现在的观众审美水平提高这么多，肯定也是愿意看的。

时间紧迫，但又抓不到重点，很多细节可以深究，但是又抓不住，倒是不太重要的细节大力推进。

背景时间紧迫、故事时间紧迫，但是细节好像一点也不紧迫，给人一种繁杂的感觉，利用背景来反映紧迫感就很虚，要从细节去给人以紧迫感，让人们感受到当时建党的紧迫，那辈人想救国救民的渴望。

经典的是历史，我们都崇敬百年前的先辈们，他们用自己的热血开辟一个时代，有了我们现在的生活，很感谢有这类片子，让我们更加深刻的去崇敬。

有幸在去看1921之前看了几部烂片，已经打了最坏的打算，所以电影比我想的要好一些。

列一些我认为不足的地方：叙事太散。

主线应该是中共一大召开，没必要花大笔墨讲特高科、日本共党代表、激进共产主义分子，这条线基本没有意义，最后特高科特务两分钟被解决了。

共产国际代表、倪大红演的“上海滩大佬”这两组人物构成的一条线还算有意义，但老爷车飙车的那一段像是刚从《悬崖之上》里搬来的一样。

同时，剪辑把叙事的几条线完全剪乱了，给观众观影造成很大负担。

除了主线和上述两条线，还有一些没头没尾的情节，比如蒋介石去拍卖行，蒋委员长后面再也没出现过，可能是原来的戏份被后期剪没了。

主线重点不突出。

想塞尽可能多的人物进去，分摊在每个人身上的笔墨很少。

辨认人物的唯一方法就是靠闪过的人物介绍，很多人见了一面就再也没见过。

虽然叙事比较散，但相对来说分配给主线的时间还是蛮多的，后半部分完全有机会讲好故事。

可惜的是到现在我也没懂故事高潮是哪里。

按道理说应该是中共一大召开，如果是真的的话，我就只能说我水平有限，靠一首国际歌和雨停日出的场面，还没办法完全打动我……布景如同背景板，缺少生活气息。

影片外景很多都是大片的天青色，文艺感过重。

毛润之在上海街头奔跑的镜头我还蛮惊喜的，但是背景亮晃晃的街坊上几乎没人，毫无真实感，很出戏。

在先导片里制作人员介绍说，希望能把那个年代的建筑塑造得更现代感，说是更贴近观众…这大可不必，因为只是让我想到了现在流行的网红打卡的仿民国建筑…人物。

大部分人物谈不上刻画不刻画的，就是来出个场。

有一些角色设定莫名其妙，比如李达家对面的小姑娘。

戏份多一点的人物也没什么机会深入刻画，基本只靠说台词。

戏份多=镜头多一点+台词多一点，所以就算是在演员表上排的很前的刘昊然，也很难给观众留下什么印象。

另外想说的是开头结尾的纪录片可以少放一点，对于观影并没有很大影响，甚至模糊了故事中心。

不过考虑到这是一部奏响主旋律的片子，也许联系古今才是最终目的。

上述是可以改进的地方，但是并不代表影片没有可圈可点之处，比如我还是很喜欢上海街头奔跑和小时候被父亲追的蒙太奇剪辑那段。

《1921》至少保证了叙事完整、主线简洁易懂，塑造了群像英雄，充分尊重历史、尽力还原历史。

如果说电影是戴着镣铐的舞蹈，受制于各种现实因素，那么主旋律电影更是如此。

与一般电影面临资金、人员等困难不同，主旋律电影面对的唯一的困境是表达自由。

主旋律电影的主题即便不是给定的，也在某种程度上提前限定好了范围，创作者必须在框限的规则内做出自己的表达。

这么看来，主旋律电影与我们熟悉的命题作文实则差别不大。

主旋律电影既有其突出的优势，也有劣势。

劣势很明显，由“命题”这个词应有之意决定。

命题提前限定了表现的范畴，与艺术内生的自由概念相违背。

对有些人来说，彻底的自由将通往迷失的末路，限制反而能激发出创作潜力。

就 本质而言，电影在规限中诞生，是不完美的、妥协的艺术。

创作者解决现实困境的能力，显现了他们的聪明才智。

主旋律电影的优势如此明显，不会被人忽视。

对导演而言，主旋律电影至少帮他解决了资金、人员等方面的困难。

对于一般的电影而言，资金是最大的问题；主旋律电影则很少有这重困境。

尤其是上头给予的命题电影，更是如此，它会保证充足的资金供给。

因为作为政治任务，这些电影总要被拍出来，不是你也会有他人来拍，成色端看个人才能。

另一方面，手握主旋律电影项目的导演具有调配全国范围内最优秀演员档期的大权。

相信，没有哪位演员会拒绝参与主旋律电影的创作（除非档期冲突），拒绝即意味着“政治不正确”。

参与一档主旋律电影的拍摄，对大部分演员来说是一项殊荣，提升了他们在群众里的好感度。

毫无缘由的拒绝则意味着演艺生涯的污点，对今后的从影路大有影响。

因此之故，除却表达上有所限制，主旋律电影足以成为导演展示个人才华的绝佳舞台。

尤其是类似于同题作文的拼盘式主旋律电影，更是将一众重量级导演们放在一部长片里同台竞技，观众一眼便能辨明哪些导演有才华，哪些导演在滥竽充数。

真正厉害的导演不会畏惧主旋律电影，他们有能力让主旋律电影脱胎换骨，在镣铐中舞出精彩的舞蹈。

3月23日，在距离7月1日还有100天的节点，由黄建新和郑大圣执导的“建党百年献礼影片”《1921》发布了最新的人物剧照。

其中陈坤饰演陈独秀让人有些吃惊。

在海报里，陈坤身穿素色长袍，胡子拉碴，眼神疲倦但坚毅，虽然很有革命者的风范，但过于精致的外表和陈独秀还是相去甚远，他为什么要挑战这么个难度极大的角色。

在最近的热播剧《觉醒年代》里，于和伟已经成功饰演了一个亦正亦邪的陈独秀，演技炸裂的于和伟是第三次出演陈独秀才抓住了这个人物的精髓。

有于和伟的珠玉在前，是谁给了陈坤这样的自信？

况且，陈坤在演艺生涯里已经扮演了太多伟人了。

他当年的第一部电影作品《国歌》中，饰演了作曲家聂耳。

后来在《建国大业》里，他饰演的是蒋经国。

之后在《建党伟业》里，他饰演的是周恩来。

在人物传记电影《钱学森》里，他饰演了钱学森。

这一次，他又要挑战陈独秀，他就不怕观众出戏吗？

那么这样一次破釜沉舟出演陈独秀，能为他逐渐下滑的事业打一个翻身仗吗？

陈坤糊了？

不知大家感觉到没有，陈坤这两年有些不给力，自从2016年出演完《寻龙诀》和《火锅英雄》后，他似乎没有什么有说服力的作品了，他曾经是中国中生代演员第一人，可现在，表演奖项上他已经被黄晓明甩开了好几个身位，电影票房上，他的总成绩是51.89亿，排名几十名开外，总成绩甚至比不上出演过《老炮儿》《美人鱼》的吴亦凡。

今年春节档，他和周迅主演的《侍神令》原本被寄予厚望，可是最终票房口碑双崩盘。

而回顾这几年，大家除了吹他不的神颜值，其他方面都是乏善可陈。

曾经的陈坤不是这样的。

他表演天赋惊人，以第一名的成绩成为了北影表演系96届的学生，大二就被导演吴子牛选中主演了电影《国歌》，他的这部处女作收获了年度票房第四的好成绩。

毕业后，陈坤也是在表演上多点开花。

电视剧上，他有《金粉世家》这样的国民级热剧。

电影上，他主演过《画皮2》《让子弹飞》《寻龙诀》这样破纪录的大片。

他还是百花奖、华表奖、大学生电影节的影帝得主，还得到过金马奖影帝的提名。

除了表演，陈坤在其他方面也是干啥啥都行。

他发表过3张专辑，拥有过《月半弯》这样脍炙人口的代表歌曲，还是央视春晚上首位获得独唱机会的男演员。

陈坤喜欢徒步，他会把自己的感悟写成文字，当年他凭借随笔集《突然就走到了西藏》跻身第七届中国作家富豪榜，是国内首位上榜的演员。

当然，陈坤最让人称羡的是他的盛世美颜。

他或许不是最帅的男演员，但是他的颜值却是最具可塑性的。

作家海岩就曾评价：“陈坤的长相符合我小说里的每一个角色。

”陈坤扮起文艺来很能打，在《像雾像雨又像风》里，他的文艺青年扮相和陆毅不分伯仲。

而在《金粉世家》里，他把桀骜不驯的公子哥金燕西也是诠释得恰到好处。

到了《龙门飞甲》里，他一人分饰两角，一个雨化田演出了男星极致的阴柔美。

而到了《寻龙诀》里，他留起了络腮胡，银幕硬汉的形象呼之欲出。

陈坤的颜值还打破了二次元的壁垒，他cos的《拳皇》人物简直就是从漫画里走出来的。

最让人服气的是，已经45岁的他身上还带着一股“少年气”，在和儿子的合影中，他甚至看上去比儿子还要英俊帅气。

帅气的坤哥也常常发表一些凡尔赛言论。

当然，作为美男子他也不缺八卦，“他孩子的母亲是谁”已经成为了过去20年娱乐圈的三大未解之谜之一？

陈坤悟了！

问题来了，这么一个全方位无死角的男人，怎么会糊了呢？

原因很简单，他故意的。

陈坤是演艺圈里少有的拥有自省精神的演员，更是少有的能在巅峰时按下暂停键的演员。

2003年，《金粉世家》之后，陈坤迎来了事业第一个高潮，许多广告商排队来请他代言，但是陈坤却和经纪人婉姐说自己要去休假。

陈坤从小不合群，在自卑的情绪中长大，对于观众的“辱”他泰然处之，但对于过度的“宠”，他却无所适从，他觉得自己才不配位，他把自己关在了房间，对着镜子大喊：“陈坤，你就是个傻X，没什么了不起。

”他用自我打压的方式来平衡自己的心态，陈坤承认自己有些病态，但这种病态的自省却让他成长了。

2012年，同样的事情又发生了。

在拍摄《画皮2》时，周迅和赵薇在片中的戏份比陈坤多很多，但三人却拿了一样的片酬。

换别人一定是偷着乐了，陈坤缺找到导演乌尔善说：‘’兄弟，你记着，你欠我一个戏！

”本来陈坤的片酬已经是行业天花板了，没想到《画皮2》一上映破了纪录，短短三个月，陈坤的片酬又翻了一番，找他拍片的投资人又排起了长队，不仅给他高片酬，还承诺他剧本“想怎么改，就怎么改。

”换成一般人，早就偷着乐了。

陈坤的选择的是，拒绝所有片约，再歇一年！

他解释道：“就像一头猪一样，明明长得很好，却又长得很快，这意味着它离死不远了，太顺利让我不爽，我要在泡沫吹到顶峰前停下来。

”2016年，乌尔善还了陈坤的“戏债”，拍了《寻龙诀》，这部电影又破了纪录。

于是我们熟悉的剧情第三次上演了，陈坤又消失了。

陈坤的自我修养《喜剧之王》里，尹天仇读了一本《演员的自我修养》，而陈坤也有着他的自我修养。

总在巅峰处急流勇退，他是和钱过不去吗？

面对质疑，陈坤笑着又发表了一个“凡尔赛言论”：“我早已过了拍戏买房子那个阶段，说这话容易挨骂的，但这是真话！

”中国画里有个“留白”的艺术，在没有了物质欲望的束缚后，按下暂停键的陈坤其实就是经济践行这一种“留白艺术”。

陈坤说自己以前有点饥不择食，一个戏明明不适合他，他先把这个角色霸占着，把钱挣了再说。

现在他选择休息几个月，把身体里被掏空的能量重新蓄满，再去出演角色，这和他着急忙慌地演三个角色，效果是完全不同的。

装得太满，未必走得更远；适当放空，才能更有演戏的张力与韧劲儿。

陈坤还说说演员一定要有一种“灵魂抽离”的能力，对自己有个旁观的清醒的认识，这样才能让自己既不流失掉个性与骄傲，也不至于被浮华的东西带走。

选择放空的陈坤，去打坐，去修禅，去徒步，去转山，去写书，去做公益，他用这种方式让自己慢下来。

这种放空也反哺了陈坤的演艺事业，他走出了舒适圈，走出了很多勇敢的尝试。

比如他和姜文打赌：“你敢用我这个偶像演员么？

”，于是《让子弹飞》里有了那个狠毒的反派胡万，他那句“这不是欺负老实人嘛！

”也被做成了表情包。

比如拍摄《钱学森》时，他身后这块黑板上的公式不是道具组准备的，全是陈坤自己默写上去的，没有慢节奏的生活磨炼，出不来这个效果。

比如他做了文艺纪录片《四个春天》的荣誉出品人，本片豆瓣评分高达8.9分。

比如《寻龙诀》后，他没去接着拍大片，而是拍拍了小众电影《火锅英雄》，当年他拒演本片，导致整个剧本搁浅，导演改了几十稿找到他，他欣然答应出演，并为剧组拉来了投资。

娱乐圈其实从不缺乏看破红尘的艺术家，比如窦唯，巅峰之后彻底看淡一切，过上了闲云野鹤的神仙日子。

可陈坤与窦唯这类的艺术家有着本质的区别。

他是拥抱宁静，但也不抗拒热闹，他也参加综艺，拍电视剧，电影，在热闹和宁静之间来回切换。

当然有人诟病他神神叨叨，左右摇摆，缺钱了回来捞钱，钱赚够了在出去装X。

而陈坤在拍摄《ELLEMEN》封面时，给自己下了个定义是“狂禅”，即“禅于心，狂于形”。

他说当你内心足够强大时，外在表达反而不重要了。

翻身仗是个伪命题最后回到我们开篇的疑惑：陈坤能演好陈独秀吗？

他能打一个漂亮的翻身仗吗？

现在看来这些都是伪命题。

陈坤只是习惯给自己叫一个技术暂停，没有阴沟翻船，何来翻身之说？

陈坤算是活得比较明白的人，什么场面没见过，一部电影，一个角色，对他来说都是一次修行路上的过客而已。

至于观众讨论他演得如何，我想他只会觉得聒噪，仅此而已。

事实上，从宁静模式切换到世俗模式的陈坤，接下来有《1921》《封神三部曲》《输赢》《诗眼倦天涯》《风起陇西》等多部作品要上映。

输出完这一波，估计他又要消失了，咱们还是且看且珍惜吧！

明星很多，人物很多，多线发展，其实二个多小时的时长根本装不下这么多东西。

说说几个戏份效多的。

黄轩演的人物是一个极度的浪漫主义和理想主义的文人，黄轩演这个很在行所以他的表演是可以，可是这种浪漫主义的人物要对他的理想演透表达透才能让观众共呜理解他，大家知道电影根本做不到，所以他的表演就像海市蜃楼，表演是好表演，人物很空的人物，对我这个对这段历史不了解的人，我记不得他的名字也不懂他的理想。

反而他太太倪妮的这个人物更真实，她不复杂，她每次都是坐在门口的守门人，就这一点表达出这个女人很坚实而充满了能量。

同样表现的很高的理想主义，陈坤的陈独秀我更能感觉他的激情，陈坤的表演很激烈也很用力，如果在别的电影里我会觉得过于用力了，黄轩的表演会更有层次。

可是在这部电影里对比黄轩我更喜欢他的表演，因为每个人物的时长真的太短了，人物的辅陈也太少了，他的表演更直接更能带动观众的情绪也更能表达这个人物的激情和理想。

在这里我个人喜欢他的表演，特别是出场的冲击力这个人物印象深刻。

演主席的演员不认识，长的是很像，不过他的表演就像他的脸，就像他的肚子，肉多骨少。

在一众明星戏骨里他的表演太表面了，我觉得他自己都没被自己感动，更别说感动别人，他有一场法租界的戏，我在他身上就看到一个被富人赶出家门的穷困青年，没看到革命者更没看到他理念和思想的崩发，电影的镜头给了很多回忆穿插很多蒙太奇可是他的表演还是撑不起来。

他的表演少了一种风骨一种信念。

对，我觉得他的戏缺少信念，他的主席我很失望。

说说我比较喜欢的几个瞬间，倪大虹伸出手想跟法国上司握手，对方是完全的无视，这一幕我印象深刻，做为中国人很憋屈。

刘昊然和同伴深夜回家翻墙，白衣少年的转身和朗笑，在一片压抑中的少年明媚。

我是海哲，看张哲瀚是我的目的之一见笑了，我承认我张老师演的过于紧与整部剧的气质有点不太搭。

可是长的真的很好看，特别是第一幕在大特写下他的侧颜，他的皮肤状态在一众糙汉堆里美好的好像自带滤镜，美化屏幕啊。

总的来说电影很杂很多，不光人物多，线头多，拍摄手法也多很乱，所以对于观众来说看起来是很累的，前面几分钟我还可以在明星戏骨的表演中找到乐趣，后面就数明星了。

嗯，看还是要看的，做为中国人革命的受益者，我们应该有的自豪和感恩对先烈的崇敬

第一次让我见识了什么叫只管献礼不管电影的“献礼电影”，看之前我一度还在担心这个电影会不会和《建党伟业》有重复，但我确是多虑了，建党伟业好歹是在谈建党，1921在干嘛？

就是一场革命先辈cos展，历史事件一团乱，主线支线一团乱，明星小生一团乱，观感槽点先说10条:1.刘昊然王俊凯等三人大晚上去逛商场这段剧情是想说啥？

是想说代表们在出差偷闲么？

2.魏大勋在上海交易所霸道总裁买股票意义不明，为什么莫名其妙的出现又莫名其妙的消失？

3.教员跟着看着法国人欢快地过国庆，而后一怒之下随着BGM开始奔跑，跑着跑着就舒坦了？

4.日本特务这条线可有可无鸡肋无比，特工千里迢迢跑上海送人头令人迷惑。

5.张颂文讲的清末朋友殿试没见到皇后的故事让大家都哭了，看门大爷也哭了，就这，难过的点是啥？

6.倪大红以及田雨嘎子俩废柴反派全片贡献了最佳老上海飙车戏，其他时间只会报忧不报喜，难以理解他们每次是如何坦然地给老大报告目标跟丢了，而且为什么永远在按摩泡澡的老大从来不生气？

7.雷霆战将张云龙和民国油物张超带着漂亮女友边开会边约会，对，帅哥开一大也能约。

8.五四运动学生抗议卖国贼的画面奇怪的从回忆中出现，然后从刘昊然傻呵呵的笑容中消失。

9.欧豪带头的工人运动本应该是重要的主线，结果只能在各种奇怪的地方突然喊着口号出现。

10.影片最后混剪烈士牺牲、党史大事件，音乐节奏和感情引导乱七八糟，最后在开国大典录像中强行升华，毫无代入。

总结：优点很多人说了，我都赞同所以在这就不谈，建议是一部建党题材电影应该抓住核心，核心应当是以工人阶级为代表的人民群众。

早期共产党人是如何团结和带领他们的？

我们党是如何获得了越来越多人民群众的支持的？

早期的工人运动是如何产生发展的？

先进分子是如何克服困难向人们传播马克思主义思想的？

在这个电影里都没有讲，大部分是塞明星镜头，而电影中的人民就是两个字块，工人就是背景板。

我们应当始终避免无产阶级运动被这样锁在文化精英的嘴里和笔上，为什么1921是一个伟大的年代，因为有着开天辟地意义代表着中国无产阶级的党这年出现了，开始有纲领有目的领导全国的无产者推翻大山谋求独立复兴。

看得出编剧导演们确实了解了不少党的历史故事，但历史的意义不在于编镜头故事，在于是人民书写的。

点映现场见到了扮演青年毛泽东的演员王仁君，和银幕里的形象一样，他本人眼睛很亮，“理想”和“信念”从他的眉眼间呼之欲出。

处于建党一百年的时间节点上，在已有的主旋律影片创作浪潮中，《1921》的出现解决了我的一个困惑：除了纪念节点，为什么在当下要将国家建设历史反复提起？

在我看来，《1921》给出的回答是“传承”。

正如我开头提到的那样，片中的演员们是正当青春，眼睛里有年轻人闪烁着理想和希望的光，有着青春时期年轻气盛，也有和普通人一样不够成熟（私下与共产国际汇报会议安排）的一面或者喜欢玩闹（夜里周游“大世界”）的特性。

无论在哪个时代，年轻总是有着用不完的活力，革命先辈们将心力尽注在他们信仰和渴望的新中国上，选用为人熟知的演员，当代青年在观影时对同龄面孔产生的心理投射，被一百年前的年轻人所感染，我们从曾经的“幸福的生活来之不易”的爱国教育熏陶更应当上升一步：从影片中感受到、找到年轻人自己的力量——我们的理想、我们的希望、我们愿意拼搏奋斗的方向。

根据映后得知，新的史料发现促成导演能够按照电影叙事的方法做出对立面的叙事线；与十年前的三业系列相比，本片加入儿童作为一种历史传承的延续。

很有趣的是，主创进场时现场有一个少先队小男孩敬了队礼，和影片中明确的一条孩童叙事线索：李达对窗的小女孩、和当下儿童参观红色教育历史展览。

跨越一百年，我们仍然要讲述党史、讲述国家历史的意义正是回望曾经的那些年轻人们的初心，并且在当下激励年轻人们继续前行。

近些年主旋律作品逐渐走进人民心中（这让我想起片中一些令人感动、振奋的细节：印刷时将“百姓”校正成“人民”、经历时代变革的上一辈知识分子的故事等等）。

片中另有一个场景我记忆颇深，是被庆祝法国国庆的法国人们裹挟着的青年毛泽东在门口被拦下，他忿忿不平，看着升起的烟花，在大街上奔跑的时候他回忆过往被父亲追打，跑着跑着他又开解，他前进的方向没有错，璀璨的烟花在他眼里又变成新中国的希望。

除了叙事上的电影感，在视听效果上，《1921》多次运用平行蒙太奇和声画对位，将丧权辱国的签协议的画面和国内五四运动的声画交叠，瞬间将观众拉进历史情景共情。

比起惯常印象中的严肃认真，片中不乏可爱的片段，令观众会心一笑（比如杨开慧送别毛泽东时老师的反应）。

希望更多人能够通过观看《1921》找到自己青春的理想和为之奋斗的信念，在纪念革命先驱的同时将这份理想的光传递下去✨一百年，正青春💪

把新中国的历史融入到了一部影片中，还是有一点虎头蛇尾了。

开端发展高潮衔接的不是很顺畅。

但请的演员班底，也是把整部剧的质量和观赏性拉满了，比起上一次的建党片子《建军大业》还是逊色了不少。

整部影片着重讲述了共产党成立的心路历程，吾辈青年是如何建设心中国的，一步一步都是辛酸泪，不仅是游街摇旗呐喊，还出了一代读书人，用笔杆子想要让中国人民开智，成立理想中的新中国。

让我们反省现在我们拥有的一切，是过去的老革命家用血肉换来的。

如果想要通过电视剧来了解当初得历史，那就不得不提到一部电视剧《觉醒年代》导演把史实构建的完整生动，比《1921》强了不止一倍。

所以我个人认为，虽然这部电影教育意义非凡，演员班底强大，但是虎头蛇尾，没有明确的主人公，时间线跑的太快，没有重点部分。

所以作为建党100周年的大片，确实有一些…很难评价。

6月，电影市场异常的冷清，新上映的十几部电影里竟然没有一部票房超过1.5亿的。

而随着暑期的到来，大家又急需一部重量级大片来解渴。

别急，《1921》来了。

这部主旋律大片讲述了1921年在内忧外患的情况下，一群平均年龄28岁的年轻人齐聚上海，建立共产党的故事。

从哪个角度看，它都有可能成为一部救市之作。

先看导演，《1921》是导演黄建新在拍完《建国大业》和《建党伟业》，暌违十年后推出的主旋律新作，是他“红色三部曲”的收官之作，倾注了他多年的心血。

再看演员，本片邀请了103位知名演员出演，“含星量”超过了《建国大业》和《建党伟业》，而且这一次的演员阵容最大的特点就是年轻，其中不乏王俊凯、刘昊然、朱一龙这样的顶流，导演就是想用年轻的演员来拉近主旋律电影和年轻观众的距离。

最后看背景，今年是共产党成立一百周年，而年初《觉醒年代》《光荣与梦想》等一批主旋律好剧让很多年轻人喜欢上了那段波澜壮阔的历史，而7月1日就是党的生日，《1921》在这样的时间节点上映，自然能引起许多观众的观影热情。

《1921》将于7月1日正式上映，但是片方对影片质量很有信心，于6月25日到27日在全国各大城市举行了大规模的点映活动。

我第一时间去看了这部电影，看完后感觉热血沸腾。

在我看来，《1921》至少有三大突破。

第一个突破是主题的突破。

1921年是个平凡而又不平凡的年份。

放在今天的视角下，它当然不平凡，在五四运动的思潮影响下，陈独秀和李大钊一起建立了中国共产党，13位各省代表和2位国际代表在上海见证了一个伟大的时刻，而中国就此开启了一个全新的篇章。

可是放在当时的视角看，它却特别平凡。

1915年的“二十一条”，1919年的五四运动，1925年孙中山去世，1926年的北伐，1927年的“四一二”政变。

这些年份的大事件都给麻痹的国人最直接的精神刺激，而1921年一个新新政党的成立只是播下了一个小小的火种，在当时并未形成气候。

过去讲述1921年的影视剧很多，包括黄建新自己拍的《建党伟业》在内，主题都是强调“1921年的不平凡，我党成立是一种必然”。

似乎所有人都知道要有大事发生，所有的故事线都为我党成立这个宏大的主题服务，这样拍现在的观众更容易接受。

而黄建新的《1921》却在强调“这一年很平凡”。

观影时会觉得故事线有四五条，一会工人罢工，一会儿法租界上演谍战好戏，一会儿日本间谍搞秘密计划，一会儿一群青年才俊围炉论道，其实这种混乱才是当时真实的场景，人人都有一套救国理论，在这个混沌的背景下，共产党成立是带有一定偶然性的。

这种主题的颠覆冒着极大的风险，但是黄建新做到了，虽然引起了不小的争议，但却给中国之后的主旋律电影创作提供了范本，。

第二个突破是切入点的创新。

在观影前，我一直以为，本片要么以陈独秀和李大钊为切入点，要么以青年毛泽东为切入点，因为过去的主旋律影片都是这么拍的，观众也习惯了这种拍法。

可是《1921》却让我大呼意外，它的切入点都很奇特。

第一个切入点是李达和王会悟的夫妻档，许多人想不到在众多的大人物中这两位的戏份时最多的，意料之外又情理之中，李达和王会悟是那个年代一对伉俪，他们新婚燕尔，却挤在10平米的小屋里研究革命，刚好能体现革命党人的浪漫情怀和先进觉悟。

而大众对他们都不太熟悉，无疑增添了很多叙事空间，而他们刚好见证和参与了一大的召开，作为线索人物也很合适。

第二个切入点是两位不远万里来中国的国际友人，他们的作用是让观众拥有了更广阔的视野，他们在奥地利的遭遇，来到上海的受到巡捕的围追堵截很好的说明了当时候国产主义在国际上的艰难处境。

第三个切入点是日本暗杀组织在上海的秘密行动，这条线的作用就是说明了当时中国革命党人命悬一线。

许多观众在观看时觉得有点喧宾夺主，而这恰恰是导演有意为之。

最后一个突破，也是本片最大的突破，就在于演员的使用。

本片的演员阵容呈现年轻化的状态，而且极少用特型演员来演历史人物，都是为了带给观众最大的新鲜感。

而103位演员分为老中青三大阵容，带给了观众极富层次感的表演，照顾到了几乎所有年龄段的观众。

倪大红和张颂文代表了片中老一代演员，两人的表演都给我留下了深刻的印象。

倪大红在片中扮演了上海法租界的督察长黄金荣，是一个吃里扒外的家伙，他为了讨好法国人残害同胞，倪大红饰演这种角色得心应手，五月份我们已经在《悬崖之上》看过他的表现。

有人就说了，倪大红那个眼袋里藏的都是心机，光靠眼神就能拿影帝了。

张颂文在片中饰演了革命家何叔衡，他曾在清朝中过秀才，和他一同赴考的友人进了殿试，受到慈禧太后接见，可是全程不敢抬头看太后。

知识分子连抬头做人的权力都没有，这样的制度注定不是好的制度。

影片中何叔衡口述了这个故事，铿锵有力，激昂悲愤，特别触动人心。

他的戏份不多，但都很动人，阻止烧书时的声嘶力竭，最后被围剿时的慷慨赴死，都是影片的泪点。

特别是最后一场被围剿的戏份，张颂文为了还原何叔衡真实的被捕状态，在化好妆的情况下跑到泥地里打滚，在拍戏间隙不停地用指甲抠泥土来“补妆”，敬业程度感染了现场所有的工作人员。

黄轩和王仁君代表了片中的中生代演员，两人撑起了整个片子的节奏。

黄轩这些年在演技上的进步大家有目共睹，这也是导演黄建新敢拿他和倪妮扛主线的原因。

片中黄轩扮演的李达本应该过优哉游哉的生活，可是却因为一个经历投射革命。

当年他们抵制日货，却发现烧日货的火柴都是日本造的，巨大的耻辱萦绕心头。

李达说：“诺大的一个国家，连自己的火种都没有，多么可悲。

”没有高谈阔论，一个生动的故事就升华了主旨，这也是本片一大特色。

影片中一大泪点就是李达在屋顶上拥抱阳光的画面，拍得特别写意，而黄轩眼神里流淌出的热情能瞬间抓住观众，他和小女孩相视一笑的戏份，则让人瞬间感受到了一种精神力量的传承。

特别强调的是有一场戏是李达和王会悟一起高唱《国际歌》，据说这段戏是黄轩和倪妮在片场的自由发挥，两人的表演情真意切，感人肺腑。

而王仁君呢，几乎是全片唯一一位特型演员，他之前在电影《古田军号》中就成功出演过毛泽东，而在本片中他在一众演员中特别出挑，很出色地诠释了青年毛泽东的风采。

其中三场戏很见功力。

一场戏是他被父亲追逐时的奔跑，充满了生活情趣，又表明了青年毛泽东对封建礼数的反抗意识。

一场戏是他接过《共产党宣言》译本的前先用手擦了擦衣角，随后才小心翼翼地接过了译本，这个细节是把毛泽东对共产主义事业的忠诚进行了外化处理，非常生动。

还有一场戏就是他在法租界外看到外国人在庆祝，心中抑郁难平，随后对着烟花所有所思，豁然开朗，就开始了奔跑，一场艰辛的革命探索之路就这么用一个镜头艺术化的表达出来了。

刘昊然和魏大勋为代表的青年演员扛起了新生代演员的大旗。

刘昊然饰演的刘仁静是参加中共一大会议最年轻的代表，刘昊然为了演好这个角色做了大量的准备工作。

其中两场戏非常惊艳。

一场是在他和其他一大代表在会议上激烈争吵的戏，刘昊然有大段的台词，还要配上血脉喷张的情绪，他拍摄时一气呵成赢得了导演的赞誉。

还有一场是一大会议开幕式时，刘仁静要用中英文介绍与会代表，这是个长镜头，考验演员的台词功力，刘昊然也是拿捏自如。

在影片中，刘昊然、王俊凯、胡先煦、刘家炜组成了四人小组，而昊然很好的起到了带头作用，成为青年演员中的一抹亮色。

魏大勋在影片中饰演蒋介石，他在影片中戏份不多，可以说是惊鸿一瞥。

许多网友看完影片后留言演员表里明明有魏大勋，怎么没看到他本人呢？

当得知魏大勋出演的是蒋介石时，众人纷纷表示没看出来，和综艺节目里的他判若两人，这恰恰就是对魏大勋表演的肯定。

好了，分析了这么多，我们就能看到《1921》是一部很有野心的主旋律影片，导演黄建新尝试带着镣铐跳出一支轻盈的舞蹈，这种勇气在当下电影市场难能可贵，不论褒贬，《1921》都将成为主旋律电影中的一个独特的范本，期待它有好的票房表现。