飞艇从天上飞过,看见的人会有好运有的人只能看见一半一半的世界一半的黑暗一半很狂躁一半很安静却都令人痛苦,聚在一起的终究会散人很容易死去,鳄鱼龟的寿命很长但人在夏天死掉身体不会因为停止运行而冰冷。
空调没有开,人就不在了“喜欢”刚说出就倒在污水中自杀的人被说成病亡有的人很珍贵有的人无所谓无论是国家层面还是个体之中众生平等是宗教史上最华丽的衣裳流浪歌手一直在孤独地唱着歌人们匆匆走过无人驻足贝斯的声音刺破了他们的伪装她的梦想是唱给全世界觉得自己很不幸但断气之前依然会努力活着这个发饰很适合你,但今天却下着雨爱很血腥,因为口腔是红色的对爱的渴望却能激发人无由的力量使其不顾腰伤、不顾眼疾在黑夜中奔向,对爱的渴望世界是荒诞的,活着就是胜利没有人死去,世界就会崩溃。
冲着片名去的,结果一个半小时下来看不免大失所望。
再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。
张嘉佳的微博小故事已经是先例,而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。
但其实,这部电影也并不是完全的一无是处,至少,他给我们树立了一个很好很经典的反面教材,让我们明白,一部文艺片到底是怎样被拍烂的。
其实,想要拍烂一部文艺片非常简单,四个字,用力过度。
再通俗一点,两个字,矫情。
我们可以看到,导演及其卖力的运用他的镜头语言描述东京的风物,全片将近四分之一时间镜头都在东京夜市上空飞速掠过,各种光影变焦,虚化晃动,德式镜头,简直比王家卫还王家卫。
台词更是出力颇深,可以感觉到导演几乎甚至想要跳出屏幕面对面对着你喷东京生活有多么不易。
还有一些似乎是摘自原作的诗句,在电影里显得不伦不类故弄玄虚,莫非导演想借此给电影增加一点神秘感让它看起来更有深度?
如果真是这样那么,拜托,这种手法早就out了好吧。
不消说,这种种的营造氛围确实能带给电影一个华丽的外壳,加深观众的浸淫感,王家卫正是深谙此道之人。
但问题是,这么好看的外表,同样需要能称得上它的内核,否则只会适得其反。
王家卫绚丽的外壳下包涵的是人世的众多矛盾纠结,一个足够宏大的电影主题。
但这部电影的内核是什么呢?
东京城市生活的不易?
吐槽这个世界的不公平不美好?
这就有点撑不起来了吧。
但你可能会说,这部影片除了吐槽生活艰难之外还有爱情啊,豆瓣上不是明明白白的贴着“爱情”两个字的标签吗?
哎呦,那真是谢天谢地了,两个社会边缘人的抱团取暖相互吐槽,你管那叫爱情?
就算是没谈过恋爱的人都知道那是自恋,爱惜内心优秀的自己为什么不被这个浮躁的社会所接受。
至于爱情,那实在是非常次要的东西。
总体来说,这部电影整整108分钟对观众的吸引力甚至还不如他的电影名大。
姑且当是排雷吧,就是可惜了这么一个极具文艺潜质的题目。
#上海电影节# 第二部,石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》,两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》,当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。
在头痛欲裂中坚持看完了这部片子,没有辜负我的期待,真的很喜欢。
女主碎碎念式的自白,东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下,我们只好可怜的爱自己吗?
正因如此,这个星球没有恋爱。
她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟,一根又一根的烟,骑车穿过繁华都市巨大人流中,她喜欢谈论死亡,她不理解为什么要恋爱,恋爱不就是某一位的前男友和某一位的前女友在一起吗?
迟早会有被抛弃的一方,迟早会分开。
她收到短信「我仍爱你」,男主收到短信「我爱过你」,都是他们各自的过去。
他们奇妙的一再相遇,在这个几千万人口的都市。
走到某个路口的时候,她说:你看到东京的夜晚是蓝色的吗?
东京的蓝,是一种压抑的饼的外层裹了希望的蓝。
压力、生存、梦想、爱情,我们是那么渺小,找不到自己的位置。
恋爱是会让人变庸俗,反复的情绪消耗也无意义,可是每个人都抵不住心怦怦的跳,止不住很酷也要告诉她:喜欢你。
「我是个怪人。
」「我也是。
」他们最后并肩在女主家里坐了一宿等地震,等死亡,等一切绝望的未知。
他们等来的也只是天亮,天亮了,那朵花开了。
东京还是有希望的。
活着吧,要活到死才对。
那个拿着电吉他在街头唱着「加油」的女孩最后成了明星,没有什么是不可信的。
虽然「你死去吧,我就孤独了。
」但我还是想说:那些失意的怪小孩们,愿你地有一天被钟爱,遇见相似的灵魂,然后幸福的捱过这密度的星空宇宙。
逼仄的城市空间,密密麻麻的人群,智能手机将人际关系异化成咫尺天涯,川流不息的交通,灯火阑珊的楼厦,烟卷上炙热的烟丝化为夜晚楼厦的点点灯光。
一只眼失明不停地说话来获取存在感的工地工人,与白天是护士晚上是酒吧小姐的两个社会最底层人相遇,时间变慢,刹那永恒。
自然灾害,建筑工地,女生酒吧,好友葬礼,霓灯楼宇,坡道单车,深蓝夜空,我和你
跟那些追求热闹、离奇、大胆、夸张、火锅味的爱情片全然不同,《夜空》追求的是自然——爱情是她和他生命中一件极其自然的事——导演不仅让美香和慎二极其自然地演绎了静水深流的爱,还让我们这些观众,自然而然地、心满意足地,感受到这种静水深流的爱,尽管它奢侈到连一场吻戏都舍不得让我们看到。
01这部108分钟的爱情电影,情侣必看!
我是跟我的朋友异乡秃鹫在腾讯视频上看的。
看完之后,最直接的感受是:居然还有这么怪的爱情片;居然居然这么怪的爱情片还让人看到忍不住流泪;居然居然居然这么怪还让人看到忍不住流泪的爱情片连一场地道的吻戏都没了!
我能想象这句话说完之后,我眼前飘过一排黑体字加粗的弹幕:没有吻戏的爱情片?!
地球上还允许存在这个物种!!!
在介绍电影剧情之前,先聊聊我的朋友异乡秃鹫先生。
他跟黑岛鸦白一样,是个标准的电影迷。
他的口味确实比较怪。
但自诩为影迷的家伙又有哪一个没有特立独行的癖好呢?
他经常跟我探讨诸如此类的问题:如何判断一部好电影?
感动自己的电影就一定是好电影吗?
故事性和戏剧性强的电影就是好电影吗?
他说,所有热爱讲故事的电影都是扯淡。
他说,如果所有电影都去追求故事性和戏剧性,不是这个世界完蛋了,就是电影完蛋了。
他还说,如果一部电影,它不是为了一群乌合之众、一群无意识傻瓜蛋的制造非共识的电影,而是为了一个深夜失眠者而存在的,它不是在迎合什么,也不是跪求什么,它只是想捕捉我们眼睛看不见、耳朵听不见、嘴巴说不出的,瞬间而逝的东西,像锡兰的《三只猴子》——那些刺痛我们灵魂某条神经的东西,我们在现实生活中看不见,只有去影院才行。
听了这些大话,你或许会以为我的朋友不是个文艺青年,就是个公众号里写吐槽豆腐块的影评写手,但其实呢,他是个三大五粗的体育老师。
很偶然的机会,异乡秃鹫推荐我在他的电脑上看了《夜空总有最大密度的蓝色》(以下简称《夜空》)。
片名我特别喜欢。
让我想起村上龙的小说《近似无限透明的蓝色》和蔡健雅的新歌《我要给世界最悠长的湿吻》。
哈哈哈哈哈哈,这个世界终于流行像一首诗一样的片名了。
02 下面言归正传,我们来聊聊《夜空》是一部什么样的电影。
这部电影的缘起,是因为编剧兼导演石井裕也,是个不折不扣的诗歌爱好者。
一天,他顺手抄起最果夕日的同名畅销诗集来读,读到大概三四十首的样子,灵感突然迸发,排山倒海而来,从那一刻起,他决定将一部诗集改编成电影。
这才有了后来的《夜空》。
故事前半部分特别特别丧,不是医院里死病人,就是工地上的工友自杀,而故事的女主角就生活在这样的医院里,男主角就生活在这样的工地上。
石桥静河饰演的美香,真像是个护士;池松壮亮饰演的慎二,有点偏瘦,偏斯文,但骨子里流露出,自然而然的草根气。
通常我们看日本都市爱情片,首先想到男主角就是木村拓哉小田切让福山雅治这样那样的型男,女主角就是长泽雅美石原里美新垣结衣那样这样的美颜。
很遗憾,《夜空》这也没有,那也没有。
要看颜值,要看帅哥美女,那我得奉告一句:这部片千真万确不适合。
但就是这样一部这也没有那也没有看似气质特别平凡的爱情片击中了我。
护士美香曾经有过一段美好的爱情,但被男方无情抛弃,由此陷入想爱但不敢爱的泥淖;而左眼失明的打工者慎二,几乎就是爱情绝缘体,从来没有想过去勇敢表白、拼尽全力去爱。
我这么用力介绍这部电影,可能显得有点失体,因为前半部电影,导演整个重心似乎就是在塑造美香和慎二,她和他的低欲望,她和他的无力,她和他的仿佛不可能拥有美好爱情的平凡人生。
我们在从前的爱情片里,看过一千次一万次的凝视、牵手、互吻等浪漫镜头,在石井裕也的镜头里,被剔除得一干二净。
但我依然怀着万分激动的心情推荐这部电影。
原因只有一个:这是我今年看过的唯一自然的银幕爱情。
很多所谓的爱情片,导演和编剧重点在制造爱恋过程的种种奇观,用热气球示爱,用乐队表演求婚,用九百九十九朵玫瑰表达心意,用月亮雪景巨型洒水车蜡烛巧克力婚纱钻戒制造所谓的浪漫时刻。
《夜空》跟那些追求热闹、离奇、大胆、夸张、火锅味的喜剧爱情片全然不同,它追求的是自然——爱情是她和他生命中一件极其自然的事——导演不仅让美香和慎二极其自然地演绎了静水深流的爱,还让我们这些观众,自然而然地、心满意足地,感受到这种静水深流的爱,尽管它奢侈到连一场吻戏都舍不得让我们看到。
只要是女人,都喜欢看这种爱情故事。
小说里的,戏剧里的,诗歌里的,电影里的,绘画里的,睡梦里的,现实里的,只要是爱情,只要是混合着痛苦和欢乐的情和爱,女人们都愿意花时间沉溺其中。
但并不是每一个被男人抛弃过的女人都会像美香那样,再次鼓足勇气,投入一段新感情。
女人在被伤害之后,特别害怕被伤害,也特别容易被伤害,那是因为,前男友将她的一半生命带走了,还忘记拿走,他剩在她那里的另一半。
如果再一次恋爱,那意味着,她有可能再一次被一个自己深爱的男人,带走另一半生命,她彻底地失去自己。
所以,有些女人情愿孤独,情愿一个人,也不想去触碰曾经的分手和断绝所带来的伤害,她孤独,她一个人,她保护自己,只是希望自己能够免于被分手和断绝关系再次带来的致命伤害。
站在美香的处境,切身感受她的想爱又不敢爱的心情,才会懂得《夜空》每一帧每一秒都在告诉我们:为了真正的爱,人需要无比的勇气。
03 我的朋友异乡秃鹫,年轻的时候,爱过很多人,也被很多人爱过;很多人伤害过他,他也伤害过很多人。
那些和他吻过的女人,能时刻感受他那为爱热诚而跳动的心,他说,他同样能感受到她们那热诚而跳动的心。
在他所有的爱情里,无论是短暂的,还是长久的,无论是欢乐的,还是混合着痛苦的,他都是心甘情愿去爱的。
他做过很多傻事,很多也曾伤害爱情本身的傻事,但因为爱情,他情愿被伤害,也愿意去做,哪怕自己变成别人眼中的傻瓜。
我是相信爱情的动物,积攒了很多关于爱的箴言,能分享的有不少,但我曾花大力气写在日记本扉页的,只有这几句:美好的日子,总能遇见爱;勇敢爱的女孩运气从来不会太差;我没有其它信仰,除了爱。
我相信这些。
是因为,我相信,一个人没有了爱,会立刻枯萎的。
一位奥地利的哲学家曾说过:爱,那是昂贵的珍珠,人在心底抓着它,人不会用它去交换任何东西,人珍视它超过其他一切。
事实上爱显示出——如果人有爱的话——伟大的价值是什么——从一切金属里挑出最珍贵的一种金属意味着什么。
美好的日子,就是遇见爱的日子。
在电影《夜空》里,那些慎二在城市的夜空下邂逅美香的时刻,那些他在酒吧语无伦次只因为再次遇见她心情激动的时刻,那些他在街头彻夜奔跑只为去见见她便是无比美好的时刻,那些他在饰品店犹疑半天只想为给她挑选一样令她心动的小礼物的时刻。
那些他在黑漆漆的乡村道路上陪她骑自行车夜游的时刻,那些他在街头尾随她听她念蓝色的诗的时候,那些他陪她从午夜聊到黎明等待晨光穿透客厅的时刻,都些美好而又平凡的时刻,因为爱,自然而然地降落,他和她,从偶然相遇,到促膝而谈,他们真正在心底抓住了那昂贵的珍珠——爱。
04在我看来,《夜空》是一部丧而美好的爱情电影。
美香和慎二的一场恋爱,一路上,丧着脸谈下来,丧着,丧着,突然变得明亮、甜蜜而美好了。
但结婚后,两个人捆绑在一起生活之后,还会永远记得爱情最初的模样?
不一定。
爱情的危险一面,永远潜伏在我们生活中。
正如世界上最聪明的小说家朱利安巴恩斯所虚构的故事《她过去的爱情》里,所描述的那样:嫉妒、怀疑、欺瞒、扭曲、伪装、彼此恶毒、彼此伤害、彼此不可原谅、彼此精疲力竭……,都充斥在格雷厄姆和安的婚姻生活中。
故事令人惊叹。
我身陷在《她过去的爱情》有趣和悲伤中,它驱动我不停地往下翻,而往下翻的动力,不是因为爱情,而是因为关于婚姻的恐惧:鸡和鸭不能同笼,马和鳄鱼真的能同床共枕吗?
即便是这样,即便是最初的爱情被葬送在婚姻的牢笼中,难道我们就不去爱?
难道我们就能否认最初的爱情的甜蜜和美好。
最后,在这个夜空有弥漫着最大密度的蓝色的夜晚,我想送一首金子美铃的小诗——《向着明亮那方》,送给那些依然害怕伤害,依然没有勇气去爱的朋友,那些害怕烧焦了翅膀而躲在孤独角落的朋友:向着明亮那方/向着明亮那方。
/哪怕一片叶子/也要向着日光洒下的方向。
/灌木丛中的小草啊。
/向着明亮那方/向着明亮那方。
/哪怕烧焦了翅膀/也要飞向灯火闪烁的方向。
/夜里的飞虫啊。
/向着明亮那方/向着明亮那方。
/哪怕只有分寸的宽敞/也要向着阳光照射的方向。
/住在都会的孩子们啊。
————————————————————END————————————————————【微信公众号:唐瞬冷文艺】
首先在此隆重感谢中国电影资料馆,把我最喜欢的三部日本电影今年全给安排上了,让我在这寒风灌入体内的北京,着实温暖了一把。
by the way,我今年的日影TOP3另外两部分别是:
夜以继日 (2018)7.72018 / 日本 法国 / 剧情 爱情 / 滨口龙介 / 东出昌大 唐田英里佳
你的鸟儿会唱歌 (2018)7.72018 / 日本 / 剧情 爱情 / 三宅唱 / 柄本佑 染谷将太这三部电影虽然讲了不同的故事,但是都透露出一丝淡淡的颓丧的气质,以及一种迷失感,虽然这么说不是很准确,但是我一时找不到更好的词来准确形容他们,总之,跟我以前看过日本电影很不一样。
说回《夜空》,影片一开始从四个建筑工地的搬运工和一个叫美香的医院女护士切入,将几个年轻人平庸的日常生活娓娓道来。
四个工友中,一个年级稍长的大叔腰不太好,裤子前面的门禁拉链一直拉不上,这个不经意的设定直到结尾他被辞退后仍旧没有拉回去,是买不起质量好的裤子呢还是手上没有了力气,总之像这样的小隐喻在整个电影中比比皆是,营造出一种很直观的无力感。
但即便如此,大叔还惦记着24小时便利店的女孩,渴望着一场恋爱从天而降。
这个人物出场不多,但是给人印象很深刻,尤其结尾他从女孩酒吧出来,一路跑着去赴约,不免让人心头掠过一丝唏嘘。
还有一个工友是松田龙平饰演的,原本是要和酒吧认识的石桥静河赴约,不料盒饭领得很快。
猝死这件事被导演从生活中搬进了电影里,实在是无比真实,松田死后,原本爱说话的慎二变得沉默寡言。
葬礼上社长说:以后要死别在上班时间死。
这是全片最扎心的话之一,拜托,生活已经很艰难了,什么时候死是社畜能选择的吗?
更可笑的是,菲律宾过来的外籍员工是正式员工,而其他三个工友都是临时工。
当然对于电影来说,这样的设定完全是出于剧情需要,为了使整部影片的氛围都齐平,导演对每个人似乎都安排了这样看似无关紧要的小细节,比如一开场女护士送走年仅37岁的病人,让人感到无比的沮丧。
她的生活既单调又乏味,白天在医院,晚上在酒吧兼职,老家有个无所事事的老父亲,每个月需要生活费,还有个上高中的妹妹需要学费。
工作成了她生活的全部,与她相伴的只有家里那只乌龟,放松的方式也非常简单,下班后回到自己的公寓里涂个没有颜色的指甲油,伸直脚丫子和脚指头舒展舒展筋骨,练练瑜伽(空手道)。
看得出这样的生活是极其沉闷枯燥的,和我们普通大众并无二致,代入感很强。
此外,美香压根不相信这个世界上有爱情,关于她恋爱观的部分影片着墨最多,类似的台词俯拾皆是,比如:
即使到了影片结尾,她也秉持着原先的态度:
不过,美香虽然是一个undateable,跟《弗兰西丝·哈》里的Frances一样,但她总归还是尝试着去恋爱,要不然也不会给松田留联系方式,与声称还爱着自己的办公室白领职员去赴约。
事实上,美香在女孩酒吧里第一次见到慎二的时候,慎二正在一个人躲在角落里喝闷酒,手掌挡着一只眼睛,读着一本黄黄旧旧的书。
(本片片名应该就出自手里那本诗集,听说也是改编自一本诗集)她闪烁的眼神出卖了她, 这个内心的悸动一直到结尾从慎二口中说出的时候,才呼应了开头这一幕:“喜欢上一个人,有没有意义我不知道,但心中的悸动是停不下来的”。
苟且的生活让人疲惫不堪,但恋爱的酸腐气依旧在牵动着这些孤独的灵魂,即使他们嘴上在抗拒。
弗兰西丝·哈 (2012)8.52012 / 美国 / 剧情 喜剧 / 诺亚·鲍姆巴赫 / 格蕾塔·葛韦格 米奇·萨姆纳这原本是一部非常压抑的电影,四个搬运工,三个是临时工,看不到未来,混一天算一天,唯一的一个菲律宾籍正式员工还是花了很多钱才来的日本,但他也看不到希望,最后还是决定回到自己的国家,与妻女团聚。
慎二对于每一笔支出都算得分毫不差,账单洒落下来覆盖在他的憔悴的脸上。
房租65000,叙利亚,恐怖主义,瓦斯费,电话费,地震… 他们的杯子碰到一起,高喊着日本要完蛋了,隔壁的住户不堪其扰......无处不在的丧很符合平成日本的国情了。
讲述丧的电影非常多,但像今年这三部有分寸感的寥寥无几。
对于慎二来说,他并没有表露出过多的压抑和绝望,隔壁大爷死在公寓里,美香的母亲死于自杀,声称爱过他的女同学远走纽约,甚至在服务不好的中餐厅里说出自己的年薪和工作时也看起来很坦然,没有丝毫掩饰自己的窘迫和潦倒。
他一只眼睛看不见,也要为美香分享另一半的不快乐。
现如今找共同趣味的男男女女越来越多,但肯共患难的实在是打着灯笼都没处找。
她们的感情火花若隐若现,生活空洞,但依旧会在美香宿舍外头等上一夜,会为她买个只有1200元的发卡,按照常规剧情来讲,这本是很重要的戏份,但是导演处理得十分轻巧,好像什么也没发生一样,这是电影最可贵的地方,只留了一个开花的绿植这样一个举重若轻的镜头。
最后再提一下电影中的那个街头歌手,她是一个有着执着梦想的人,美香和慎二一致认为,这个歌手没有观众,没有前途,歌肯定卖不出去,唱歌不适合她。
然而结尾啪啪打脸,当那幅巨大的海报出现在货车上时,仿佛给这两个年轻人心头一记重击,你看,奇迹会发生,恋爱也会发生。
而美香和慎二,此时热泪盈眶,百无聊赖的庸常日子仍要继续,轻描淡写的爱情也会迎来绽放,山盟海誓的诺言抵不过并肩相坐的一个夜晚,喧闹的都市每天都上演着意外和苦难,天桥歌手总有出头的一天。。
公众号“楚尘文化”评价:《夜空总有最大密度的蓝色》对准了经济上处于底层的一群人,因为他们的经济地位和东京的地位最为矛盾,他们生活在东京,却感受到也散发出浓浓的不在感和异物感。
最终表现为“东京-东京平民”的互动。
美香说:“所谓恋爱,就是某人的前男友和某人的前女友,因为没有吸取之前失败的教训,又凑到一起。
”听起来就像一种完全随机的恋爱的布朗运动,而这恰恰可能就是东京这个城市系统设下的圈套:巨大都市的虚无感让人觉得孤独寂寞,密集的人口又提供了邂逅的可能性。
人们集体无意识地恋爱,把对东京的投影当成对爱人的投影。
在一座风景急速变换、昼夜界限模糊、末日感不时浮现、人和人迅速邂逅又分开的城市里,个体很容易迷失。
慎二和美香从乡下美香的家回到东京时,镜头突然拉远,两人被淹没在新宿站前的人潮中。
如果东京真的是有意识的生物体,如果它有眼睛,那么这就是它眼里的风景。
《夜空总有最大密度的蓝色》创造了一个偶然邂逅的男女绕过高楼的阻隔,在黑夜凝视一处不受重视的光源,清醒意识到地震的危机,并为此“募捐”的神话一般的故事。
这是它引起共鸣的原因,东京这样一个处处繁华的城市,人们竟然需要渴求这样一个奇迹。
《月出何方》里有一位新来的司机,每次迷路时就打电话给公司问路,公司员工总会反覆问他同一个问题:“你看看月亮是从哪边出来的?
”。
现在,人们的需求从地理坐标向心理坐标转变。
关于月亮的发现就像是日式美学“今夜月色好美”的变种,不过在《夜蓝》里,深蓝的月亮变成了一种个体在极易迷失的大都会里确认自己“此在”的方式。
机缘巧合下看了这部电影,对于没有耐心的我来说算是一个很不同的体验吧。
中断了很多次,分三次陆陆续续的看完了,说不出是好还是坏,但总让人时不时想回去看看里面的一些片段。
说是一部很"丧"的电影,所以就去看了,看完过后觉得其实是另一种意义上的激励。
男女主角都是很普通很普通的人,为了生活不得不做很累的不喜欢的工作,每天要计算着花费,恋爱似乎都是奢侈的。
男主的朋友,一起搬砖的工友,没什么人才也没钱,爱去居酒屋喝酒,渴望爱情,就算被骗也还是拥有一段美好的爱情,印象最深刻的一幕是他离开的时候,即使背影狼狈裤子破了但还是义无反顾向着去往自己想去的地方。
男主的邻居,一个孤身老头,去世在房子里面很久也没有人发现,很可怜,但是又和无亲无故的男主成为了"忘年交"。
天桥下的"卖艺"弹吉他唱"加油吧"的女孩,最后出现在了宣传车上。
怯弱却又坚韧的男女主,一点点试探着还是勇敢的走到了一起,彼此开导鼓励。
虽然节奏有点慢画面也很暗,虽然被说"丧",但看完反而让我这个普通人得到了意外的鼓励
全片给人以丧丧的感受居多,难道蓝色注定是忧郁的代表吗?
影片真实反映日本当下社会底层人物窘境现状,如何才能更好生存下去。
真实还原的表达出对于社会不满与太多无奈,即使你假装坚强,假装快乐,依然无法排解内心的凄凉与悲苦!
只能靠自己去努力打拼,甚至即使拼命工作也依然解决不了当下的个人经济危机与各种生活帐单,每一天只好去选择打几份工,才可勉强得以在这个人人向往的东京生活,每个月收到各种费用帐单足以压跨要如何才能活下去的信念。
全程看完让人忍俊不止重新打量自己所拥有的一切,如果如剧情般,年轻男女所经历所遭遇,会如何过活呢?
不敢想象!
本片讲述两个年青人,男孩因一只眼睛马上要失明了,只能每日在各个工地打零工过活,虽然高强体力的透支,他依然尽量保持乐观,直到身边工友突然死去,让他重新再次审视自己,以前本是个话痨,而现在变得沉默不语了……另一个女孩是一名安宁病房的护士,每一天面对死去的人已是家常变饭,下班后还要到酒吧打工,对于周围男女谈恋爱从内心无比排斥,感到一个人生活已力不从心,满眼都是无奈与心酸,每一日不得以为工作奔波辗转,丝毫从她身上看不到一个青春女孩的活力与笑容,更多的是愤世嫉俗与清醒的觉知,再操控着她现有的生活!
机缘巧合下两人多次相遇从刚开始的惺惺相惜,排斥到一步步接受彼此,成为无话不谈的男女朋友,相互彼此鼓励畅谈,抱团取暧式的相处方式为当下可怜的两人增添了些许的暖意与活力,也为不得以的人生照进些许的光亮,甚至发出会心的大笑!
全片看完,压抑悲情不断袭来,真是如鲠在喉,庆幸我们国家只要你肯干可以吃饱饭,可以过上富裕的生活与向往的日子!
人人都羡慕外国的生活,仿佛那边遍地黄金,去了可以躺平过上富人生活,梦想着外国的月亮比中国的圆,醒醒吧!
日本本地人都过着朝不饱夕的生活,中国人去了,不就是生不如死吗?
珍惜当下的生活吧!
也为自己是中国人感到骄傲与庆幸着!
工作是为了生活,这没错。
但工作和生活都是自己的,得尽兴。
晚饭时间,你突然想换个口味。
你想了很久,日料太慢,火锅要等位,烤肉得有耐心,自己下厨又太耗精力。
最后,还是去了麦当劳。
八点一刻,你准时推门,对着收银台第一百零一次说,麦辣鸡汉堡套餐谢谢。
[夜空总有最大密度的蓝色](以下简称[夜空]),海报上的男女主背后,也是一家麦当劳。
©️[夜空总有最大密度的蓝色]海报,左侧深处有家麦当劳不知为什么,在那些,带有麦当劳的电影里,人们走得很快。
一个90秒的绿灯,10秒就可以走完。
01.[夜空]真是一部孤独的电影。
快节奏的东京,男主在不同的工地搬砖、和水泥、扛钢筋。
夜里,他独自走在新宿到涩谷的街头。
镜头深处,是竖立的广告牌上,四个小小的M,闪着黄光。
不到一刻钟的片段里,这块广告牌,出现了两次。
©️[夜空总有最大密度的蓝色],麦当劳招牌两次出现在男主身后1995年以前,中国的字典里,是没有「快餐」一词的。
每到饭点,大人都会扶着生锈的门把手,喊自家孩子吃饭。
没吃几口,就被母亲赶去,给邻居送碗刚出锅的饺子。
回来后,手里也必然会多一盘邻居烙好的油饼。
都穷,所以吃食寡淡,饶是如此,也仍然一丝不苟。
就像[我的父亲母亲],知道要给心上人吃,章子怡特地早点起床,调着样儿做好的,回回都拿青花纹碗送过去。
头一天送的是葱花油饼,第二天送的是小米饭、葱花炒鸡蛋,第三天是蘑菇馅蒸饺。
©️[我的父亲母亲],青花纹碗里,是女儿家的心思据说,这样的人大都活得认真又从容,因为知道食物比感情更难将就。
可是,王家卫没有这么拍。
[重庆森林]里,金城武坐在台阶上啃汉堡,背后是麦当劳巨大的「M」字logo。
©️[重庆森林],王家卫以此讽刺都市生活那是1994年,麦当劳在中国开了五家餐厅,最早的在香港,称为「M记」。
一瞬间,好像什么都变得「快餐化」了。
速成班、精简版、成功学、通俗小说、三天盖起一座楼、一生够爱好多个人,无所谓真不真心。
这种用麦当劳,讽刺都市浮躁气息的镜头,[堕落天使]也有。
莫文蔚演的金发女郎,和黎明在麦当劳里吃饭,两人不过才见了零星几面。
©️[堕落天使],莫文蔚和黎明在麦当劳吃饭[天气预报员]中,男主认为麦当劳是垃圾食品,还多次被人用汉堡薯条袭击。
活在一个匆忙又纷扰的世界里,他甚至认为,自己就是一道快餐。
还有杨德昌的[一一],因为不想吃喜宴上的东西,父子俩跑出来吃麦当劳,也是对当代生活极大的反讽。
©️[一一],父子俩出来吃麦当劳,却神情凝重更忘不了[第五元素]。
23世纪,汽车在空中飞翔,外卖用帆船送来,当然,还有设在空中的麦当劳窗口,及其巨大的广告牌。
你看,在未来世界,「快餐文化」竟也如火如荼。
©️[第五元素],未来世界,快餐并没有消失弘一法师说,世间最好听的声音是木鱼声。
我以为不然。
我偏爱晨光暮色里的市井杂声。
锅炉里翻炒着裂口的板栗,杂货铺外堆着新鲜多汁的黄梨。
小贩吆喝着俗绿的芹菜、红艳的番茄,主妇为三四斤河虾带着自备的称量计。
如[步履不停],男主携妻儿去乡下父母家小住,一起剥玉米、捣土豆泥、拌四季豆,听筷子与碗碟磕碰的声音。
©️[步履不停]里,一家人剥玉米,围在一桌吃饭是枝裕和的镜头总喜欢记录洗菜、吃饭的过程。
一日三餐要花去多少宝贵时间,他不在意。
同样也是日本电影,[夜空]与之形成鲜明对比。
不止有麦当劳的M字招牌,还有流水线操作的炸鸡盒饭,微波炉加热的速食品。
©️[夜空总有最大密度的蓝色],炸鸡盒饭和速食品它们大张旗鼓地、成群结队地钻进都市人的肚肠。
每个人都吃得很快,像赶一场丧事。
之后,衣冠楚楚地等死。
02.在有麦当劳的电影里,人们不再写信。
手机费9200,燃气费3261,电费2380,水费3000,止汗喷雾750块。
[夜空]里,男主对着窗外这样嘟嚷。
账单堆满了餐桌,除却房租和餐费,竟只有手机用得最多。
其实,影片开场,就讽刺过这种现象。
公交站牌旁,人们排队等车,无一例外在低头刷手机。
©️[夜空总有最大密度的蓝色]开场,人们排队等车、玩手机我又想起[步履不停]。
儿子班里饲养的小白兔病死,放学后,同学们举行了葬礼。
大家边哭边和兔子告别,只有儿子笑出了声。
「为什么它死掉了你却要笑?
」父亲问。
「因为说要大家写信给小白兔。
」儿子答。
父亲开朗地说,有什么关系?
写就写呗。
这时,儿子终于抬头,眼神里,有比成人还要看透世事的人生观。
信?
现在没有人会写信了。
©️[步履不停],男孩直视着父亲的眼睛不仅不写信,还会每日七点起床,刷5分钟朋友圈,洗澡穿衣出门,在一排共享单车里快速选一辆,直奔地铁站。
上班、下班、回家、吃饭、加班、睡觉。
日复一日,昼夜奔袭。
地铁门一开一合,像个吸食人精气的恶魔。
一切都是复制品的再复制品,日日都是相同的拷贝。
每天是新的一天,做的却是剩下的旧事。
[夜空]里,总都有人死亡,包工头掏了张票子办简陋的葬礼,小声对男主说,尽量不要死在工作时间里。
©️[夜空总有最大密度的蓝色],为工友办完葬礼,老板如是说[重庆森林]中,金城武想给电话号码复机,密码是「爱你一万年」。
成功后,他紧接着问,有没有人找我?
©️[重庆森林],连Call机号码都是368,带着强烈的无根意识后来他奔跑,王家卫将之处理成慢速,背景人群则是快速。
他用这个镜头体现人群中的孤立和疏离。
是啊,没人会写信,手机缩短了人与人之间的距离,也引发了孤独,和孤独带来的沟通困难。
©️[重庆森林],金城武和人群的疏离感除了[甜蜜蜜]。
发达的香港,麦当劳窗口排长队,李翘站在里面,看着不会说粤语的黎小军无奈,只好换了国语。
这座不属于自己的城市,黎小军活得用心。
他思念小婷,却很少去电话亭,而是写信,用麦当劳垫餐纸,一笔一画,仔仔细细。
©️[甜蜜蜜],黎小军用麦当劳垫餐纸写信还有[帕特森]。
每日,男主准时醒来,亲吻熟睡的女友,吃一碗麦片,然后拎着便当去上班。
他是巴士司机,路线千篇一律,闭着眼睛都知道经过哪里。
却不厌其烦,透过挡风玻璃观察城市的草木变幻。
这看似枯燥的日常,都化作他笔下一首首小诗。
他坚持写诗,一直。
字句淡然内向,安稳无争。
©️[帕特森],慢下来,把日子过成诗这一切,在[夜空]里消失无踪。
取而代之的,是傍晚,疲惫的上班族涌出。
他们西服很皱,走在路上时,举着手机,不曾抬头。
©️[夜空总有最大密度的蓝色],下班高峰期,白领们低头玩手机唯有天桥上的卖唱歌手,用尽自己的喉咙,和这座冷漠的城市抗争。
在意腋下的汗水/但我还活着/大家都一样吧/这里是东京/但是,加油啊。
03.在有麦当劳的电影里,没有爱情。
我不知道,[甜蜜蜜]有多少爱情成分,只是觉得每个人都忙。
尤其李翘,刚来就能完全融入,人脉也广,兼几份工,炒股,摆摊卖邓丽君的录音带,努力赚钱。
唯独面对爱情,她欲言又止,最后说:黎小军同志呀,我嚟香港既目的唔系为左你,你嚟香港既目的也唔系为左我呀。
©️[甜蜜蜜],李翘与黎小军在香港中环[重庆森林]里,金城武是都市「快餐爱情」的受害者。
失恋后,他告诉自己,「从这一分钟开始,第一个进来的女人,我就会喜欢她」。
还是逃不了快餐的怪圈。
[堕落天使]里,失恋的莫文蔚,一度将黎明错认成自己的前任。
于是二人在雨夜缠绵,在雨夜分手。
你喜欢我吗?
我没说过我喜欢你,只是想找个伴,就今晚。
©️上图为[重庆森林],下图为[堕落天使][志明与春娇]里,是随处可见的7-11。
两人在这种店里初遇、约会,闹别扭后又来这里买烟、复合。
店里有吃便餐用的窗台和座位,很多白领会在上班间隙匆匆吃完,为自己潦草充电。
他们的感情也像7-11,速成、通俗、方便快捷。
从搭讪到暧昧,上床到失恋,不过买支烟的工夫。
然后哭泣、自虐、另结新欢。
©️[志明与春娇],两人在7-11相遇、约会从前慢,[归来]里的冯婉瑜坐在轮椅上,日复一日,念叨「五号去火车站接焉识」。
[芳华]里的何小萍不说喜欢,只是站在楼底下喊,「刘峰,明天走的时候叫我,我送你」。
画家黄永玉和表叔沈从文聊天,说「杏花开了,下点毛毛雨,远近都是杜鹃叫,哪都不想去了。
我总想邀些朋友看杏花」。
然后,他问,是不是小题大做?
沈从文答:懂了就值了。
再也没有这样的感情。
你杜绝喜怒,庸庸碌碌,按部就班。
看上的姑娘得不到回应,就迅速找下个陪伴。
无人留心厨房水管漏水了,云雀叫了一整天。
好在,[重庆森林]里的阿菲,会偷偷给梁朝伟收拾房间。
毛巾、牙刷、金鱼、衬衫,她有都市人缺少的温暖。
©️阿菲为梁朝伟整理房间,是都市人少有的安稳淡然好在,[夜空]里的女主,站在一群低头玩手机的人里,抬头看见飞船。
而男主,走路时突然顿住,抬头看,「好像谁都没有注意到,月亮这么蓝。
」他们理所当然在一起,为什么不?
满地都是六便士,只有他们,抬头看见月亮。
©️[夜空总有最大密度的蓝色],男女主角看月亮但最触动我的,不是麦当劳,也不是月亮。
而是男主的工友,生活拮据,却因腰肌劳损,无法再做这一份工,甚至没有力气,在上完厕所后拉上裤链。
他从老板那里领了最后的薪水,叹着腰不中用,又被便利店女孩甩,但在断气之前,都会活着的。
然后,他告别工友,扶着腰,踏上天桥的台阶。
这时,我听见他笑着,说了句话,很小声的一句:等着瞧。
©️[夜空总有最大密度的蓝色],生活艰难,却依然选择活下去城市,是一部有麦当劳的电影。
你想换个口味,又觉得日料太慢,火锅要等位,烤肉得有耐心。
最后,还是去了麦当劳。
你很辛苦吧,我知道。
但别忘记阳台晒的碎花被子,猪脚饭老板娘新换了围裙,下个转角有桂花香气,你留心。
工作是为了生活,这没错。
但工作和生活都是自己的,得尽兴。
所以,还请加油活下去,拜托了。
-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」
爱上都市的瞬间,就像是自杀一样。涂在指甲上的那种颜色,翻遍你体内每一处,却并无所获。夜空,总有最大密度的蓝色。陷入自艾自怜的你,在不被任何人所爱的那段时刻,尽可以,厌恶全世界。于是,正因如此,在这个星球上,不存在什么恋爱。
之前说过觉得日本电影的镜头都特别无聊,看了这部有了改观。但除此之外也没有别的更有趣的东西了,泛善可陈。
看完想谈恋爱,即便太难。
最不起眼的我们,共享广袤东京这片大密度蓝。讨厌死亡么?在断气之前都还会活着。讲真,女主角这个性格,我想不到有人会喜欢她…或许是为了代表了不讨喜、拧巴的普通人
抱着《咖啡时光》《春风沉醉的夜晚》的预期,然而这部连看下去都很困难。演员表现和对城市气质的捕捉根本无法与前两者相提并论。男女主角像是台词木偶一样没有灵魂(而更可怕的是台词本身写得也并不好,特别浅表做作,石桥静河的尤其),里面最有共鸣的角色居然是那个被隔壁爬梯吵到愤怒捶墙的邻居。
丧到最后有丝治愈的色彩
上座几乎全满。结束出完字幕大家一起鼓掌。片子切口不大,若一味期待大时代背景下的宏大叙事,或许嫌它小情小调,好在它难得真挚,细节写得真走心啊,把渺小个体的生死困窘、孤独与联结讲得暖人肺腑。同为都市畸零人,如同质数在寻找另一个质数。爱这个词说出来会满口血腥,那不如就说:“我也一样”。
渴望爱又害怕爱
真的好丧,两个莫名其妙的人,莫名其妙在一起了,是孤独还是爱情
认真地躁动,颓废,然后恋爱。看完之后,感叹中国青年导演中,竟鲜有敢于刻画都市氛围的创作者。
我觉得现在日本大都市社会已经是赛博朋克的雏形了,大都市的普通人基本上一个个都是孤立的原子,为了生活要拼尽全力,没有精力和他人很难产生紧密一点的关系。可是即便生活这么艰难,压的喘不过气,可是依然拦不住内心中对感情的渴望。大都市青年的告白,但是很难说有特别的深度。
紅黃綠藍四色光的活用,不說神乎其技至少也是匠心獨運。東京殘酷低端愛情故事,卑微做作也可以浪漫。唯一缺點是,導演似乎不知道單眼盲視覺上並不是少一半,而是少五分之一,所以半格並不成立,這一點簡單調研也不做嗎?任性啊。
池松出现的那刻,我意识到自己看见了正在呼吸的影像。尽管生命卑贱如蝼蚁,但只要在呼吸,在爱,就是活着的证明。就算艰难,还是想抓住仅存的温暖,“就算是这样的生活,也是活着。”正是他们的呼吸构成了城市的脉搏。看这部电影的时候,数以万计的人们流离失所,北京的夜空有着最深的蓝色,我好想哭。
如果碰不到对的人,肿么办
多看一分钟我都觉得浪费时间,男女主角感情开始得莫名其妙,堆砌一些看上去很文艺的台词也不知道在搞什么,女主角人物角色塑造好差啊…
会いたい、就算将来有受伤的可能,但还是想见你啊。
想见她。为什么那个时候我们笑了呢?有人对我说爱过我。断气之前都会活着的。心中的悸动是停不下来的。加油啊。。。生活真的不容易,一线城市低端R口日常。我们步履不停,屡仆屡起,泪流满面,可是只能往前走。没有人真的喜欢孤独孑然,但很多预想都敌不过世事无常。只要最后是你,就好。
但是并没有这样一个人值得我跑着去见他(叹气
百子湾的电影资料馆太冷了
蓝色夜空般的恋爱,石桥静河和池松壮亮滴很喜欢,但这种丧劲儿我没看进去。