挑战者

#VUE 电影从故事内核，叙事结构，节奏把控和视听语言上看没有一个我喜欢的。

瓜导堪称意大利郭敬明，没有一个瓜男郎能穿着衣服从瓜导的电影中走出来，甚至郭敬明的烂俗价值都比瓜导这种意淫强，毕竟一盘散沙更现实。

故事内核，影片以网球作为情感来表达角色在情感中的角色和变化，也算是相当直白了，甚至直白的甚至有些恶心，女主是情感“无能”的人，以胜利为导向的角色设定，掌控和前进才是永恒的目标，这种角色其实作为大女主很容易塑造，但瓜导的视角恰恰不在她身上，甚至她只是一个工具人，是用来引出两个男主的情感纠葛，她的作用就如同两个男主导管时臆想的同学一样。

所以整部影片可以说厌女气质明显，这也更是导致这狗血的情感纠葛如同空中楼阁，而作为表象的网球竞技仅仅是两个男人性爱挥洒汗水之地而已。

叙事结构，非线性叙事是咔咔一顿闪回，以开始做结尾的比赛作为“爆点”，本以以为这狗血的剧情能憋出怎么样的一个结尾，看到最后恍然大悟，原来是玩儿尬的，影片也是在双男主相拥高潮和女主的呐喊中结束。

视听语言，镜头很一般，很少运动长镜头。

构图有些也带有“调教”的权力感，但与角色设定相悖。

最恼火的可能就是大量的升格镜头，无限展现双男主的“性爱”细节和延长时间。

听觉上基本就是一顿电子乐和圣歌，感觉瓜到真的喜欢阿基多，但不同于阿基多的视觉情绪展现搭配的电子乐，本片电子乐的加入都并不是升华视觉表达，而仿佛是对视觉上无法突出情绪表达而做的弥补，影片结尾更是升格+电子乐的双重“视听盛宴”，让本来就简单且直白的剧情显得更加冗长。

看完电影真心疼赞达亚和网球拍，赞达亚从头到尾演了个工具人，最后结尾还要被骂，而网球拍更是代替了角色情绪爆发的直接展示，作用同升格和电子乐。

本来都不想看电影的…要不是为了纪念下

审判完了，卢卡瓜在最后十分钟究极硬控我我讨厌你！

能理解三个人分别的动机和所处境地，那种别无他选的感觉十分难受。。

三个人都没有错但不仅什么都没得到还失去了一切，塔塔失去网球生涯之后把这一切以爱之名捆绑在艺艺身上，说要离开艺艺已经不单单是因为年少时的“你打的太烂会给我丢脸”，归根结底是压根不对这段关系有着会稳定的信任，就像自己的腿伤了之后她对自己没有十成十的自信一样，艺艺的表现早已让她对他失去了百分百的信任，但处于既定关系的捆绑和自身不服输的性格她不会放弃他因此就算找趴趴玩暗箱操作也不会想要艺艺退役。。

艺艺慕强，和塔塔结婚之后越来越像她，长久以往的失败让他渴望未成年前那种轻松的游刃有余的生活，于是他想要退役想要从这种情况下脱离出来，但又不想让塔塔失望，不想让她把目光更多地放在趴趴身上，即使有点对塔塔的怨恨和委屈也终究只是哀求地讲“你能抱着我直到我睡着吗”，即使赢得了比赛他和塔塔也不会再像以前那样了。。。。

而趴趴想要的就是普通的关系普通的好朋友，其实比起塔塔他真的和艺艺更合适。

）他太有个性，如果塔塔不是他的女朋友只是从朋友的角度给他提意见他肯定会听但是时机不对，你不能要求一个懒散的漫不经心的人连在床上都要听你训他工作做的如何，本来很期待和朋友再次在赛场上对峙却被艺艺塔塔一次又一次地否认价值，甚至连对自己生存很重要的网球赛都被塔塔利用成挽救关系的棋子，日思夜想的塔塔为了艺艺才大发慈悲似的和他做艾，同时因此艺艺还对他产生戒备心两个人也回不到从前，从未甘心但一直被迫甘心。。

趴趴啊。。

总之编剧我真的痛到了以及就他妈拍了这么点东西浪费老子两小时最后来个相拥康忙就结束了？

而且这不是r级片吗你r哪了，连个做艾镜头都没还r级我也是服了

【Tashi vs Patrick】势均力敌的对手野蛮生长的荷尔蒙因子交汇 爆炸 燃烧 分离共同对理想狂热的自负的网球疯子【Tashi vs Art】仰慕者暗恋者 与 被崇拜被追随者温柔以待的陪伴治愈 渴望被看见与渴望被听见的互相取暖【Patrick vs Art】love，absolutely love互相伤害互相在意互相竞争互相攻击互相依赖互相爱慕互相依赖互相影响互相嫉妒互相原谅……they're lover【Tashi vs Patrick vs Art】tennis is relationshipthey are play gamesa three way one

一场因网球而起的三人行，从叙事结构上看，三人的故事在最后一场比赛中闪回，配乐、镜头、剪辑有些炫技，但是观感体验还算不错。

Challengers这个名字很有意思，表面上看两位男士在网球输赢上的挑战，暗示对女神“争夺”的较量，但是又很难说清楚三人之间的关系。

就像电影海报一样，她眼中的他们俩，表象之下更多的是Patrick和Art之间友情和情敌感情之外的情感故事。

Tashi——谁也不爱作为女神出场，主动大胆，性张力拉满。

刚开始和Patrick在一起，床上激情之时，他谈情爱，她谈网球，不欢而散Tashi受伤，成为转折点。

拉到现在的时间点，Tashi和Art结婚并有一个女儿，女儿说，你们总在聊网球。

Tashi作为Art的教练，在屡次战败后想要帮助他赢得比赛找回自信，真的是在帮助Art吗，当Art提到退役，Tashi一脸恨铁不成钢的样子，原来是她自己想赢，因腿伤无法完成的梦想只能寄托在丈夫身上。

有一幕是Tashi独自坐着，电视里转播女子网球新闻，昔日的手下败将如今赢得盆满钵满再无对手。

Tashi 的角色设定更像一个实力强大，享受成功的事业型大女主，当自己受伤马上改变“赢”的策略，非常清晰的知道自己想要什么，对女主而言，两位男士更像是牵线木偶。

只是面对情感方面，又像工具人一样，毫无喜好，说不出她真的爱谁，也不在乎谁爱她，她爱的只有网球——网球背后给她带来的名利成就。

Art——原来我爱的是他跟随Patrick知道Tashi，相识后一次打网球，Art想知道他俩有没有上床，告诉Patrick如果上床了就模仿他自己的发球方式来告知对方，这一专属于他俩传递信息的“秘密”在最后一场网球比赛中复现，也把他俩的基情拉到高潮。

种种细节来看Art是喜欢并忠于Tashi，但爱得一定不是Tashi，例如：即使知道他俩上床，Art的反应是我会祝福你，当验证后先是一笑，后边又增加了一个表情，那个是留给Patrick，他在意的是他而不是她；13年后亚特兰大赛前的一夜知道他俩私会也并不在意。

Art和Tashi 在一起的目的都是源于Patrick。

再次和Tashi相遇，Art说“我们没有打过职业赛，也失联了”，Tashi说“什么，我又成第三者了”。

一语中的，Art的动机全是Patrick！

Patrick——都爱最先被Tashi吸引，也是一个最有爱的人，毋庸置疑他是爱Tashi的，第一次和Tashi 上床未遂他是想表达对她的爱；脚扭伤着急跑去医院看她；多年后还是穿着和Tashi一样的情侣T恤（I TOLD YA）。

亚特兰大比赛再次见面，Patrick想让Tashi给他当教练，这场戏印象深刻，Patrick指出Art和Tashi各自想要什么，因为他确实非常了解这两个人，了解深刻的背后源于对两个人的爱（虽说有些普信但也一针见血）。

也看得出Patrick不仅爱Tashi也爱Art。

其他暧昧和极限拉扯的画面更是不言而喻，例如，P对A说“很开心看到你对一件事充满热情，即使那是我女朋友”。

故事比较简单，情感比较复杂，时尚感拉满的情色，性张力十足。

结局最后一球，大量升格镜头，诱导观众焦点在谁能赢球上，内心波澜堪比看球的女主（我知道我主宰着一切，但是好像又有点不受控制）随着他俩相拥女主的一声come on结束，算是Happy ending，每个人都得到了自己想要的就很美妙！

homewrecker 破坏家庭的人角色关系倒置版的戏梦巴黎，姐弟接来美国boy类似于赞达亚来找双打兄弟，只不过作为媒介的那人这次成了主角、掌权者。

有位老师曾说，数字三是一切关系的开始，没有第三者关系只有单对单，有了第三者的出现，关系变为双对双对双，复杂性随之而来。

（用来理解柏拉图对话还挺有意思）。

想了很久，还是觉得赞达亚不是单纯球痴，而是把球场人生合一的人，多次出现的“tennis is relationship”就是她的大字小字比喻（复杂的点在于她却经常说“we r talk about tennis”，实则远不止如此）。

最靠近她的真相的时刻是她和落魄哥broke up的时刻，她看似不要伴侣爱她只要伴侣发挥的好（不要人生只要球场），实则最后说难道你不是我的铁粉吗（亲密关系中的权力）（要球场也要人生）。

在最初她没有受伤也没有因之将球场梦寄托在胜利弟身上时，她打败对手也在大叫，享受这种由球场产生的权力感，很难说她把球场和人生是分开的（类似的例子是学术大家桃李天下后的内圣外王）（又像是智术师把自然哲学当做技术来处理人生问题）（球技-技术-学术）（但是在这里，似乎“人生”一词太过于笼统，好像既包含大字也包含小字）赞达亚动态表演还是很孩子气，不像角色是孩子妈难得把运动片拍的让运动员看着不尴尬的，导演功力可见一斑还挺长的，但发现导演是call me by ur name的导演，惊讶中理解了

一部体育片、爱情片、友情片、男同片？

美国大学生青春恋爱、帅气体育生、成功网球手，这些设定可以说跟我的人生是毫不相关的，但我似乎完全理解了影片想表达的。

男主帕崔克：有实力的帅气渣男，自负潇洒，女生都爱但不想嫁的类型，喜欢阿特。

男主阿特：实力稍逊帕崔克的帅气暖男，温柔没安全感，迷恋达西，嫉妒且喜欢帕崔克。

女主达西：帕崔克的前女友，阿特的老婆，因受伤不得不放弃网球，喜欢自己和网球。

二位男主是从小到大的死党，就像女主所说，她确实是第三者，不过这不代表二人的疏远是因为她，因为性格所致，他们总会由一件事产生隔阂，就像每一个好朋友都会出现的那种情况。

片中有许多展现角色心绪的慢动作画面，得益于影片的结构完整，以及能前后呼应的细节，使我奇妙的也体会到了剧中人的所思所想。

配合优秀的音乐及镜头，呈现了最后一幕的收束高潮剧情，一个大团圆结局：帕崔克欣慰的看到自己的旧友又回来了，自己依旧有吸引阿特和达西的魅力。

重燃激情的阿特无奈苦笑的看着不曾改变的那个帕崔克，他们还是从前那个少年。

达西激动的看着二位使出全力的网球对决，她爱网球，他俩无论谁赢了，她都可以继续热爱网球了。

恰到好处。

现代性与导演意志

纵观《挑战者》所有配图海报，上图这张实在是最贴切主题的满分描绘。

因为设计的如此简单但极其巧合的狗血剧情，能撑起的“文本效果”是十分有限甚至粗糙干瘪的，时刻面临着观众只要凭借类型观影经验，或者贴吧、知乎、天涯、Reddit的读贴经验一知道走向就立马因为能猜到走向而失去兴趣的风险，所以大抵上最合适的处理是要做加法，才能让片子的“汁水”满满当当充盈起来。

而在一个关于网球纠葛一女二男的片情设计中，两个雄性去争抢一把雌性意象象征的球拍，实际具象化了片中看起来最重要的主题表达——承认！

而做加法的揭秘式“还原现场式”剧作，既有可能会让所谓的承认问题，逐渐地简单明了化，但也有可能，会让所谓根本的承认问题，复杂到根本不可认知。

正如在语言层面上调度节奏的诡异，配乐插入的煞有介事、镜头运用的矫情多变，剪辑的神神叨叨；结构上闪回的神秘张力搭配正叙的反讽张力，组合起来制造戏剧般的所谓宿命的严肃与敌我的对抗等等。

这些让人分不清的深深的着迷和痴狂，让三个主角的“身份”很不稳定，总在变化。

换句话说，主奴转换在《挑战者》中是时刻不间断发生的，每个人都是过去不间断经历的叙事中，“你爱我、我爱他、他爱我、他恨我、我恨她、她恨我”等等承认问题的一部分，从那场命运转折的未遂三人行开始，承认的着迷性与痴狂性，让承认问题体现出某种与色情暗通款曲联系的特征。

这种特征与人物的窘迫状态有关。

不过此片中的窘迫，和所谓生活的困窘无关，而是几乎所有主要人物都迫切需要或逼迫他人认同自己的超级主动状态。

按照我麦的结构论来说，对立冲突的双方才是人物设置的核心，情节要围绕这两个核心人物来建构。

片子自爆主旨的“tennis is relationship”点题句与自带的神秘&反讽结构，让紧绷的主动态人物，把本来是故事隐喻层面的“互相折磨式”认同直接摆上了台面，导致精神层面的征服服从的心甘情愿与奋起反抗的叙事，全都挤到了故事的表层，就像是“肉馅被放置到了面皮上”的一样。

而无论是面皮太小太薄包不下肉馅，还是特意就是把肉馅放到了面皮之上，这种“无论是故意还是不小心”的失衡，伴随的副效果就是：表面上的故事自然就“丰满了”起来，设想本来只是看见符号的所谓能指，到现在符号意谓的所谓所指居然也能一并在明面上看见。

可以想见，本来是包包子，却包成披萨饼的“打卤馕”叙事，让每一个表达爆点都“凑巧”地砸中一个“符号”，观众想视而不见都不可能（如两位男主最后靠曾经动作识别作出泯恩仇的默契）。

也恰恰因为为了要充盈干瘪故事，不得不语言上、结构上花里胡哨，此种情况下的“符号”时刻都刻着“意义”是毫不奇怪的。

至此，关于色情，所谓叙事的价值需要退让或者压根不重要，要全然让步于让人爽让人嗨的符号主体展示的固有传统认知，其实对色情的边界的划归，已经并不十分贴合现时流行的语言游戏了。

我们应该打开一些新的视野和视角，所谓更适合屌巨身健男优和丰乳翘臀女优互相运动游戏的{色情}边界划定，更应该是某种每时每刻符号都印刻意义、意义就是符号的能所指一体存在，或者干脆就是消弭主客二元的存在。

不过问题是，如果真有所谓{每时每刻每个人}这样客观的“事实”背景存在于色情之后，那么承认这样的主观又从何彰显呢？

所以{每时每刻每个人}的语法，其实是在每个这样的时刻，每个人都要去下一个关乎谁是主谁是奴的承认关系的决定......... 恰似在结尾之时，赞达亚几乎无意识高吼出的“C!O!M!E O!N!”，你不知道这是一个终结一场危险的SM承认游戏的安全词，还是一个完成一场刺激的SM色情游戏的完事词。

有剧透，准备看电影的请立刻退出。

看到中间得时候我偷偷的掏出手机打开豆瓣，想看看网友是否跟我一样给这个电影打低分。

顺便看了一下表，刚好演了一个小时。

不喜欢的原因，是我不知道这电影要干嘛？

这是个年轻人恋爱得轻喜剧么？

那搞这么复杂得叙事干什么？

为什么有些笑点又不让大家痛快笑？

这是个讲网球运动得体育片么？

我一度以为会像爆裂鼓手一样讲对于热爱事物得疯魔，但看着这仨一个也不像是真正热爱网球的啊？

这是个故事是峰回路转得剧情片么？

显然这些情节很普通，也没什么悬念，跟白开水一样一点也不吸引人啊？

还有这个忽然一激灵得电子音乐配乐、这大特写、这慢动作，这都要干嘛啊这是。

而当一切铺垫都完成之后，这部电影忽然有趣了起来。

首先是演到比赛前一天三个人分别两两对话得部分，看到了张力。

这里有些爱情片得味道，女主角喜欢好男孩得靠谱踏实，但看不上他缺少对于胜利得极致追求；喜欢坏男孩无论什么时候都有的自信，但看不上他缺少成为胜利者得目标感。

两个男性之间还有关于什么是男性力量各自的定义和角力。

这是经典白玫瑰与红玫瑰得难题，但放在这样一个故事里，用了大段的背景故事铺垫，让这三个人之间的情感、故事的发展顺理成章。

我还一直很好奇这场持续全场的比赛最后会怎么落幕？

到底让谁赢呢？

最好要是平手就对称了，但怎么可能最后一球能平手呢？

这个编剧太厉害了，因为重点根本不在最后输赢得那个球上，那只是中途故事推动得一个引子。

放在电影最后的倒数第二球才是最终的高潮点。

于是我看到了这部电影另外一层得乐趣：女主角一直以来希望推动两位难为男主角达到的对于胜利的渴望，最后一刻的实现。

女主角在整部电影中让我一直怀疑，她是真的希望push两位男主角追求胜利，还是单纯的PUA。

顺便说一句，这个角色这一点也真的很难演，虽然我对于赞达亚这两年这么火无法理解，但这部电影里演的真不错。

最后一个球两个男主角都到达了女主最渴望见到得“英雄时刻”。

它不一定需要一个人得性格一直是追求胜利，而不同性格的人在某一个时间点上因事情得推动可以短暂的进入状态。

在这一刻，女主角爽到了，大喊一声，电影结束。

而且在最后一个球得处理上，前面积累得技法，比如电子音乐、特写、慢动作都为成为了烘托最后一刻不可或缺得道具，也让我在屏幕全黑后达到了满足感。

这个电影还真挺有意思得。

Let’s talk about the evolution of "the eternal triangle", whose internal entanglement is gotten further souped up in Luca Guadagnino's eighth fiction feature CHALLENGERS. Two best pals Art and Patrick (Fast and O'Connor), both junior tennis players, are both taken by a gorgeous gal player Tashi (Zendaya). Their amicable competition turns sour when Tashi realizes she has chosen the wrong one for boyfriend (we are all prone to choose the winner, right?). She is given a second chance to choose again after her dream as a top tennis player is deep-sixed by a knee injury (which is obliquely imputed to Patrick for upsetting her before a match), but the year-long friendship between the two boys are irretrievably broken. Then a few years later, Art and Patrick meet in the final game of a Challenger event, the former, an established champion coached by Tashi, whom he also marries and has a daughter with, chases his elusive Career Grand Slam while the latter is a down-and-out bottom feeder, still scraping by in his early 30s. Who will win this time?Old scores are dredged up and a cocktail of deception, cheating, disappointment, animus, fatigue, ambition and ambivalence smolders among the trio. In CHALLENGERS, the love/hate, competition/camaraderie dynamism is cooked up audaciously with a non-linear, frequently time-frame-alternating diegesis, experimental techniques (the subjective angle from a tennis player, the whooshing rally scenes during a match, etc.), and an AMSR-engendering score from Trent Reznor and Atticus Ross, often coordinated with a commercial-quality slo-mo sequence, that salts the triangular romance with a hipster chic and youthful assurance. Piggybacking on the very first shooting script from Justin Kuritzkes (husband of filmmaker Celine Song, also the scribe of Guadagnino's upcoming drama QUEER, an adaptation of Burroughs' novel), Guadagnino, as expected, spurns heteronormativity and adds a scrumptious queer aroma between Art and Patrick. A gawky threesome foreplay ends up with Art and Patrick passionately making out while Tashi spectates in amusement. Later, years after their falling-out, the two bump into each other in a sauna room, both in their birthday suits, Art’s stern antagonism is countervailed by a pungent persiflage of sex bravado from Patrick, which pungently contrasts their earlier chair-yanking, churro-sharing closeness. Not to mention that final shot, a belated physical clashing into each other symbolizes the sacrality of tactile sensation between members of the sterner sex. CHALLENGERS strictly sets its parameters around its three protagonists. Confidence and pizzazz has been growing into Zendaya, toing and froing between teenage ebullience and adult apprehension, whose Tashi is more than a glamor puss. She has enough cunning to vicariously effectuate her self-actualization, but despite herself, she also cannot escape from the sequela of a comedown after she hears the death knell of her life’s purpose. As for the two boys, Art “the golden boy” and Patrick “the maverick” are two sides of the same pursuance, one makes it and the other doesn’t, one suffers from inanition and the other still aspires to a castle-in-the-sky miracle. Debatably, Faist and O’Connor ignite more sparks together than either of whom with Zendaya, and O’Connor is exceptionally talented in delivering all the nuanced expressions. Putting on a sanguine defense when defeated or rejected, brazenly dragging Tashi down to the level of abasement that has become his comfort zone, O’Connor pours in more than enough compassion and ambiguity to allure audience into the entrapment, like Tashi eventually does, there is neither an easy solution nor a moral guideline in Guadagnino’s whimsy, liberating version of a messily human “eternal triangle”. referential entries: Guadagnino's BONES AND ALL (2022, 7.3/10), CALL ME BY YOUR NAME (2017, 8.9/10); Ira Sachs's PASSAGES (2023, 6.7/10); Jean Eustache's THE MOTHER AND THE WHORE (1973, 8.1/10). Title: ChallengersYear: 2024Country: USALanguage: EnglishGenre: Drama, Romance, SportDirector: Luca GuadagninoScreenwriter: Justin KuritzkesMusic: Trent Reznor, Atticus RossCinematography: Sayombhu MukdeepromEditor: Marco CostaCast:Zendaya Mike FaistJosh O'Connor Nada DespotovichDarnell ApplingHailey GatesA.J. ListerRating: 7.4/10

-自然是被赞达亚吸引过来的。

-我爱你，就回我知道？？

-好坏的女人，破坏了一对兄弟。

-所以这个男的，是当初那个兄弟吗？

-等他犯错？

所以他这就是“犯错”了吗？

-以往我会说不要因为兄弟放弃爱情，但这次我不确定了。

因为我不确定她是否值得，值得放弃那么好的兄弟。

-但是她还是把电话号收起来了。

-jian人。

-那个发球手势...——看完了。

-还以为尺度会特别大呢...白期待了...-然后看完了，剧情也没觉得有啥意思...