永远的北极熊

那天，爸爸辞掉了工作，忠于一个男人应有的自尊，这自尊是好强，是追求公平，还有是，不能在我们面前表现得懦弱的行为。

它在他那里，是表现得滔滔不绝的，他会对我们说，那不是重点，他会以他知道的，现实确实是很残酷的，而仍旧表现出对爱、幸福、感动的一系列的计划出来。

他说：“我们可以有一整天的时间，去野营或者到沙滩边上捡玻璃、贝壳，要么去打一场球赛，去公园里采花，去看看电影，去蹭一蹭亲戚家，开着车去兜风。

”他显然是，想要做妈妈的工作。

但他毕竟也是个男人。

他一边不忘了抽烟、喝酒，一边在做的是，接我们上学，下学，为我们煮饭。

对这些，他从来不懂得去抑制他的狂躁。

他很哕嗦，常对我们碎碎念。

因为，他实在没有其他的事情可以做了。

而妈妈，代替他放下了自尊，去成为一个女强人。

但她也毕竟是一个女人。

一天，妈妈为了能找到更好的工作，暂时离开我们去继续深造。

爸爸便完全的成为了一个家庭主男。

她流着泪，急急忙忙地在我们的脸上各吻了一下。

终于是开车走了，绝尘而去。

爸爸记起了什么似的，狂奔了起来，跑过碗公的被车道隔开来的草地，追上了刚开车不久的妈妈。

“从威尔伯十字道走，琳达婚礼的那条路”“什么”“你还记得吗？

我们去参加汤姆和琳达的婚礼，我们担心会迟到，所以走了一条小路，结果在最后一刻赶上了。

”他的话带了很重的喘气的声音。

“我不太清楚了。

”“在纽黑文字，在纽黑文字。。。。

”他不是在感叹，他是要强烈地表现出他很在意她，他会把所有的事情当做一件大事来对待的。

我们的家，不大，东西倒是挺多的。

所以常常家里是很乱的。

厨房的水槽总有吃完饭没有洗的碗筷，纸箱子被推到墙角，衣服则堆在上面。

那里面，塞满了有用的和没用的各种小东西，很多的卷成螺纹圈圈状的电线缠在了一起。

他把这些，也当成了大事情来对待，是很难解决的大事情。

还有，为我们讲故事，梳头发。

更重要的是，他不能允许它们耗费他太多的，妈妈每次给的生活费。

不啻要把这些完成了，还要尽可能的完美。

实在忍不住了，他要到外头的世界，过他这个年纪该有的成人生活，我们当然会反对。

而每次胜利女神总眷顾我们，不是因为他受不了我们的尖叫，受不了我们，去拉他的手臂。

只是他无法用他的背影去面对我们直直地送他走的双眼。

但另一方面，我们失算了。

同样的，我们也受不了他老是盯着我们离去的眼睛。

让我们把他当成我们的小伙伴们的其中一个，跟我们一起玩，聊天，讲故事。

真的好吗？

重要的是，那就是我们的童年。

我还能深切的感受到，在爸爸自以为得意的，挑了一大堆毛病，用三百美金买下来的老旧车中。

唯一值得他这么花心思在意的，是那辆车的引擎，确实比我们之前那一辆更快了。。。

一阵风从裤管自下向上灌入了我的整个身体。

低下头看一看，车底板那破了一个很大的洞。。。

《永远的北极熊》是一个非常温暖的家庭故事，男女主角来自漫威宇宙里两个非常知名的角色：饰演爸爸的“绿巨人”马克·鲁弗洛和饰演妈妈的“卡魔拉”左伊·索尔达娜。

故事的剧情很简单，饱受患狂躁症煎熬的父亲喜怒无常，时常给家庭和身边的人带来伤害，甚至无法正常工作，忍无可忍的母亲不得不离开父亲，独自在波士顿抚养两个女儿长大。

但生活的压力令母女三人倍感艰辛，因此母亲争取到了一个哥伦比亚大学MBA的进修机会，以期改变职业生涯，为女儿们带来更好的生活。

不得已的情况下，母亲将两个女儿交给从精神康复医院出院的父亲照顾18个月，直到自己毕业归来。

在父女相处的这段时间里，故事用四季作为分割线，讲述了父女关系从互相嫌弃到依依不舍的转变，在磕磕绊绊和拙荆见肘的生活中，父亲用有点迟钝但伟大的爱赢回的两个女儿的信任，嬉笑怒骂中展现了家庭的温暖。

影片来自导演Maya Forbes真实的童年经历。

但显然叙述中蒙上了一层喜剧而温情的色彩，滤掉了很多更加冰冷、残酷的现实，选择了以轻松的视角来解读很多家庭问题。

比如这个家庭里常年脏话连篇，父亲躁郁的性格随时在孩子面前从嘴里蹦出十分不恰当的脏话，而两个小女孩耳濡目染之下小小年纪也已经出口成脏，几场吵架戏份两个女儿和父亲对骂颇具喜剧效果，是片子里主要的笑点来源，然而所有的争吵都无伤大雅，在一次次的对骂中最终要么父亲作出让步，要么女儿们做出妥协，双方的关系以此更进一步。

这部影片对父亲的形象打造无疑是成功的。

马克·鲁弗洛(Mark Ruffalo)很适合诠释这种颓废、神经质、在逆境中自娱自乐的角色。

相似的角色在《再次出发》中也有亮眼的表现，他饰演一位失意的音乐制作人在，穷困潦倒的追梦路上找回自我并修复父女关系，影片中他的搭档也是一位清新而个性的女明星——凯拉·奈特利。

马克·鲁弗洛还自带一种憨傻的专牛角尖的但是充满担当的男性魅力，在《永远的北极熊》中，他通宵替女儿做了一件弗朗明戈舞蹈裙，手艺不精做到一半狂躁症发作把裙子丢出窗外，但想到对女儿的承诺，又不得不灰溜溜的跑到楼下捡回裙子，继续制作。

隔天小女儿穿着造型怪异的裙子从房间里走出来，说这是自己见过世界上最棒的裙子，那一刻，强大的父爱之力溢出屏幕，让人感觉无比温情。

片子中的父亲动手能力也特别强，能做饭，会裁缝，能修车，会修锁。

节俭，啥都舍不得扔，喜欢修修补补鼓捣旧东西。

像极了我们这辈人的父母，从艰苦年代走过来的，啥都得靠自己，啥都特别珍惜。

电影的最后一幕，两个女孩拒绝了父亲泛舟野餐的计划，要跑去朋友家玩耍。

分别的时候，父亲有意无意卖惨式的站在原地目送两个孩子走远，大女儿生气的回头说，不要这样做，不要让我们感到愧疚。

可是第二次走远时，大女儿还还是忍不住流下眼泪，然后慢慢回头。

父亲还坚定的站在远方看着姑娘们走远，然后比出了一个加油打气的姿势，烈日当空，树影斑驳，明明只是一件生活中的小事，却拍出了悲壮感，令人动容。

电影中间还穿插着带上了一些职场性别歧视的议题。

从哥伦比亚大学MBA课程毕业之后的母亲带着优秀的简历和无可挑剔的推荐信想要在波士顿找一份体面的工作，但只要一提起自己家里有两个女儿，马上遭到礼貌的拒绝，吃上闭门羹。

最后母亲不得不选择跑到职场氛围更包容的纽约找工作，将两个女儿继续交给丈夫照看，忍受骨肉分离的痛苦，但为了供得起女儿们上更好的私人学校，母亲不得不咽下泪水承受这一切。

电影中描述的美国70年代晚期的这种职场歧视到了今天仍在世界上的很多角落重复上演，只能感叹现实的无奈。

片名叫做《永远的北极熊（Infinitely Polar Bear）》，源自于小女儿在朋友面前对父亲的一句评语：Our dad is totallypolar bear，而这个polar bear是从父亲的精神病症名称Bipolar Disorder中演化出来的一个昵称，可以看作是小女儿对残酷现实的童话式解读，这和整部片子所做的事情一样，导演在用温柔的，梦幻般的眼光回忆自己凄苦夹杂着温馨的童年。

也许很多人都有一个不太完美的父亲，时而温暖得像一只大熊，时而暴躁得像一只野兽，但父母终会老去，愿所有人都能给自己的父亲一个温暖的熊抱。

在优酷会员区闲逛看到了这部《永远的北极熊》，看名字想不到内容是什么，但一眼相中了这部电影，除了看到有人在评论区写温馨之外，另外一个让我选择的原因是它还需要额外购买才能观看，刚好我还有一张赠送的观影券。

有一个简单的筛选标准，在同等条件下不知道如何选择的时候，花费越高，品质好的几率也会越高。

我猜在会员条件下还需要额外花钱购买的电影，会值得一看。

不出意外，真的是一部很温馨的电影。

《永远的北极熊 Infinitely Polar Bear》跟北极熊没有关系，男主角Cam患有Biopolar Disorder（躁郁症），而他的小女儿不知道，以为是和Polar Bear（北极熊）有什么关系。

Cam出生在富裕的家庭，聪明、会玩，有激情，当他和黑人姑娘Maggie相遇时，恋爱结婚，有了大小两个女儿，过了一段幸福、快乐、自由的生活。

Maggie并不知道Cam有家族遗传的躁郁症，直到1967年某一天Cam病情发作，无法正常工作与生活，被强制拉去治疗。

经过一段时间的治疗之后，Cam可以离开治疗所独自生活，但他无法工作，也不能回到家里去。

他会把生活场所弄得一团糟，有时候会发狂，为了孩子，Cam必须和她们分开。

Cam是出生在富裕家庭，但是家族以前赔了太多钱在信托上，到他自己身上已没什么钱。

Maggie在波士顿没有找到好的工作，无法担负家庭的支出，她们不但要从郊区的大房子搬到城市里的廉租房，女儿们还得去上很差的公立学校。

Maggie想要努力改变她们的状况，所以去考取了MBA，拿了奖学金，去纽约读新的学位，以便将来找到更好的工作。

没有人照顾两个女儿，Maggie不得不找Cam来帮忙，要求他接送女儿们上学，给他们做饭，照顾她们。

Cam本来就是一个病人，他情绪不稳定，有时候很热情，有时候又很躁狂，邻居们怕他，躲着他。

Maggie还告诫女儿们不要告诉别人自己的爸爸有躁狂症，免得被人看不起。

Maggie不在，Cam不得不承担起照顾女儿们的鸡飞蛋打的生活。

Cam对女儿们说，告诉你的同学，你的老爸有躁狂症，不要因为你的老爸影响到你们没有朋友。

Cam经常把房子弄得乱七八糟，堆很多东西，女儿们很不愿意邀请朋友来家里玩。

但Cam要求女儿们把同学带到家里来玩，说家里有很多好玩的东西，他手艺很好，能做出好吃的点心。

朋友们来了之后，给他们各种好玩的东西，在外面也玩得很开心。

Cam受不了照顾两个小孩的琐碎压力，某一瞬间被刺激得摔门而去，不管两个女儿怎么哀求也不管。

但在走廊的尽头，回头发现从远处看着自己的孩子，在电梯上上下下兜了一圈后还是回到家里。

Cam撞门而入，告诉两个小女儿，他们的门并不保险，链条也没有多少作用。

之后收拾自己弄脏的地板，修好撞坏的门。

姑娘们此刻更知道，虽然她们的爸爸病着，也不完美，有很多毛病，可是在他身边很安全。

这个爸爸有时候很烦，很讨厌，但是更多时候很开心，很愉快，自由自在，且勇敢，会打破常规带她们去做很多开心的事，给她们看R级的电影，教会她们打架，交朋友，去好玩的地方，玩有意思的游戏。

在漫长的生活中，正常人和精神病患者间有不可调和的矛盾，尤其在捉襟见肘的贫困生活前。

Maggie在Cam面前会抱怨，抱怨生活的艰难，抱怨要像男人一样四处奔波。

可是Maggie很爱孩子们，也还爱Cam。

在Cam病情稍微稳定一些后，带孩子们去看他。

不得不去纽约求学时，鼓励Cam相信Cam能够把孩子们照顾好，周末回来的时发现家里乱糟糟时也没有大发雷霆，歇斯底里。

在Cam把家里收拾得相当整齐干净时，又会给予及时的表扬肯定、Maggie发现Cam的状态越来越好，女儿们在老爸的照顾下交到了新朋友，生活得很开心，Maggie 甚至能够再和Cam一起去散步，计划两个人的将来。

Cam也一直没有放弃自己，他既逃避照顾孩子的繁琐工作，又一直努力把女儿们照顾得很好。

修车，做好吃的东西，收拾房子，接送女儿们上学，花了大半夜笨拙又灵巧地给小女儿做了一条很漂亮的演出裙子。

他一直努力表现得更好，希望Maggie不要放弃自己，有时候向Maggie撒娇，希望他们能够恢复到以前一样，是一家人，是一对夫妻。

Maggie本以为拿到MBA学位后，能在波士顿找到工作，不管和Cam的关系未来会怎样，两个人都会把最好的爱给两个女儿，一起把她们养育长大。

可惜Maggie是黑人，波士顿那些雇主有些歧视，她无法找到合适的工作，不得不去纽约工作。

Maggie想把两个女儿带到纽约去，可大家都不想。

Cam无法适应纽约的环境，无法跟到纽约去，但他并不想被大家抛弃；两个女儿担心他们走之后，Cam会孤单寂寞冷淡；而Maggie知道把两个女儿带到纽约之后，只能把他们关在昏暗的房间里，直到她下班回来，没有人陪陪伴，也无法像在波士顿时开心游玩，她不想这样。

最后，Maggie决定，她自己去纽约工作，赚钱养家糊口，女儿们和Cam留在波士顿上学过生活，Cam照顾两个女儿，既有约束和责任，也有温情和鼓励，对他的病情好转有帮助。

最后有一个镜头，两个女儿要到朋友家玩，禁止Cam目送他们，她们觉得这样子使她们觉得很难过，他目送的样子看着太可怜了，她们是不会回头了。

可是最后，她们还是回头了，挥手向爸爸道别。

很日常化的一个故事，拍的都是日常生活的场景。

即使没有狂躁症，大多数人的爸爸妈妈在日常生活中也都有抓狂发怒，想要撒手不管的时候。

其中也有温馨、美好的时刻，大家互相关心、互相需要，一家人才有哭有笑一直走到最后，过着整体幸福的生活。

大女儿和Maggie曾经有过这样的对话，你在WGBH认识爸爸的时候他是现在这样吗?他很风趣，充满激情他了解世上的一切也有工作，对他来说挺好的他是个很优秀的灯具设计师但最后，压力太大了我不知道。。。。。。

我不了解躁郁症而且，那是60年代每一个人都神经兮兮的我不知道情况有多严重你可能会后悔嫁给他不，绝对不会生活会有很多不幸和难过，但是也会有很多幸福和美好的瞬间，或许我们都有或多或少的毛病，但家人是最好的良药，不是么。

重要的是有凝聚在一起的心，互相关爱维护，日子便过得丰富多彩。

2016/07/15 23:12 撰写

这是我第一次在豆瓣写长评，而我其实不是一个喜欢写影评的人，或许生怕自己不恰当的评论亵渎了一部好片。

然而这一次却忽然真的想为这部电影写下些什么。

首先这部片子与北极熊无关。

也许有人在瞌睡之中看完整部影片，还在纳闷一个躁郁症患者和两个熊孩子的故事能和北极熊扯上什么关系——就像故事中的小女儿不明白Biopolar Disorder的含义，以为和Polar Bear有什么关系。

影片的标题不过在影射Biopolar Disorder双向障碍，也即片中反复提到的躁郁症。

然而除了鲁法洛的表演，影片并没有向你反复强调躁郁症的概念。

它就像Cam在一开始的那场“发疯”，让人在每次看到男人那张天真无邪的傻脸时仍心有戚戚。

当Cam穿着本命年裤衩在天寒地冻的郊外拍打着车窗时，一定有人和我一样吓得不轻。

可这终究是喜剧，还不至于演得像惊悚片里的变态杀人狂让人看完电影依然背脊发凉。

随着影片的推进，这位父亲温情的一面渐渐展露在观众眼前。

春夏秋冬，锂药，卷烟，公园，啤酒。

精神病患者依旧是人，依旧在生活。

这个爱和孩子一起玩耍、待人总是过分热情、有时甚至embarrassing的Cam简直再正常不过，甚至像我自己的那个老爸。

就算发病，Cam在狂躁中的绝望与无助也会让人想到某位正经历中年危机的普通欧吉桑。

但他确实不同。

当Cam被生活琐事几乎逼疯之时，他的妻子为了生计在外奔波，而年幼孩子们尚不懂事，无法给予这个他们不能理解的父亲一点安慰。

有一个场景是在夏天，Cam倚在冰箱上，任由冷气拍打在他的胸脯，眼神里充满呆滞和麻木，仿佛在等待生活能出现什么新的意义。

他看起来那么狼狈，因为自己，因为家人，又或是因为周遭的异样目光。

但我们知道他不是天生落魄至此的一个人。

他才华横溢，有贵族血统，家族里的其他人都过着上等人的生活。

他也本来应该从哈佛毕业，站在波士顿这个充满种族和性别歧视的城市食物链的顶端。

但他没有。

这是我欣赏这部影片的地方。

有人看见父爱亲情，有人看见抑郁挣扎，也有人会看见一个离经叛道的人，把生活的每天都过成一场冒险。

其实到了最后，我们依然分不清独具艺术家式神经质的Cam是否有所好转——天才和疯子可能根本就是同义词——他知道有人对自己心怀期待，希望他能和其他“正常人”一样工作生活。

可他不，他不是现实主义者，不会英雄般地为背负整个家庭而放弃自己、放弃原则。

他拒绝说谎，拒绝服用锂药和其他不知好坏的化学物质，拒绝孩子们曾祖母施舍给他的金钱和豪车，拒绝向比他体面的亲戚妥协并朝他“扔了一整个办公室”。

他只想做自己，即使这个自己并不完美，甚至并不“好”。

但是“对”的。

“你们怎么生活有什么大不了的，又不是你们的错！

告诉他们你们的爸爸是个躁郁症患者或双向障碍，或者就像他们这些天说的一样，不要因为我而交不到朋友！

”而一个人得怀有多大的爱与自信，才会无视整个世界对他的评价（and say "fuck it, never mind"）。

　　他知道人应该为自己活着，应该过属于自己的生活。

管它波士顿有没有北极熊。

电影看了一半也没等来北极熊🐻‍❄️，结果是讲躁郁症的，电影的叙事方式让我有一种在看日本电影的错觉。

后来得知是金球奖获奖影片，可能是我的鉴赏水平不够，怎么字数还不够啊，到底多少字才可以呀，为什么还是不够140字啊，再不行我就不发了，还真是不行，不然就算了吧我为什么还在尝试呢，为什么非要发出去不可呢

花了一个半小时，看了这部电影，值得推荐。

以下是我观看电影的一点心得。

这部电影中，存在种种冲突： 一是，父亲与孩子之间的冲突。

起初，在孩子们眼中，Cam这样的父亲并不合格，甚至因为这位父亲而感到困扰。

母亲远走纽约求学却给了父女相处的契机，在一次次的磨合中，父女关系渐渐修补，转而为拥有这样的父亲而感到自豪。

但之所以父女关系能够转为为安，甚至更为融洽，归结于父女之间天然的爱，即孩子对于父亲的依恋，父亲对孩子的护犊之情。

在故事的结尾，Cam望着孩子远去，也代表着孩子长大了，可以自己去飞，但是无论如何，回过头来，父亲一直都在。

孩子虽然不舍，但终究还是要有自己的生活，自己前行。

二是，Cam与现实生活的冲突，即浪漫主义与现实主义的冲突。

Cam出身显贵，家族曾富甲一方，优越的生活环境下长大的他不识愁滋味，可以算得上是天真浪漫。

他不仅处在波西米亚时代，他也属于波西米亚时代。

Cam本身就是极有魅力的男人，对生活的美好有极强的感知力，向往自由。

然而，时间是不断前行的，人们渐渐从狂热中冷静下来，走上了所谓理性道路，更加理智，却也更加冷漠。

这样的现实令Cam患上了狂躁症，通过药物、酒精来填补理想与现实的落差。

失业，乃至被隔离精神治疗，夫妻分离，这些都显示出他与现实世界的格格不入。

在一次次与现实世界冲撞中，不断调整，渐渐实现与现实世界的和谐，陪伴着孩子们快乐成长。

三是，父权主义与女权主义的冲突。

在波士顿这座城市，对于女性来说并不平等。

母亲Maggie远赴纽约进修，付出比别人多的努力，却不能够在波士顿的工作场合找到立身之地，只因为她是女性，她有孩子。

在众人看来，女性似乎对于家庭都应该承担绝大部分的责任，在家带孩子。

在电影的最后，Maggie只身到纽约就职，背井离乡，尽管不舍，依然还是要抛下自己的孩子，为的是送孩子上好的学校。

电影片名polar bear北极熊指的就是患有狂躁症的父亲Cam，在他人眼里，Cam就是无法控制情绪的北极熊，此处infinite正是用来形容Cam，以爱为桥梁，不所不能的父亲。

这部电影以小见大，小细节处温馨动人，令人泪目。

此外，透过这些，我们也可以了解到二十世纪七八十年代的时代风尚，所以这部电影值得一品。

当绿巨人和卡魔拉相拥而泣 想象一下，那一刻，《复仇者联盟》的绿巨人和《银河护卫队》的卡魔拉相拥在一起，双双颤抖着，埋头哭泣，将会是怎样的情景。

而这部在美国圣丹斯电影节展映的独立电影《永远的北极熊》，就是由绿巨人的饰演者：马克·鲁法洛和卡魔拉的饰演者：佐伊·索尔达娜，一起共同主演的温馨家庭喜剧片。

首先让我们抛开，两位男女主角是否擦出花火，影片叙事手法是否戏剧化，等等干扰因素。

从独立电影的角度出发， 这部由从事编剧工作15年的女导演：Maya Forbes 自编自导的第一部长篇作品，在去年的美国圣丹斯电影得到关注，还是有充足理由的。

论叙事的平淡，这部以大女儿的回忆为主线的电影，绝对算不上之最。

反而导演通过很多8mm胶片素材的穿插，让整部电影的层次和观感变得丰富。

开篇，父母的相遇与结合，想必都是大女儿听来的故事，均以闪动的8mm胶片素材呈现，也正符合了上个世纪七十年代的时代背景。

同时，影片中很多过场，与父亲相处的时光，也都是通过泛黄的家庭录影带素材的方式展现。

让每个人心中对童年的回忆，与父母相处的欢乐时光，在零星微弱的画面中随之浮现。

影片导演在自述中提到，她这一次将自己童年相似的经历搬上大荧幕，是想展现更真实生活情景与家庭成员之间的关系，是有关于坚强的爱与艰难的抉择。

当一位家庭成员被精神疾病患所困扰，对整个家庭生活所带来的影响。

当生活中充满了感动与感伤，诙谐与尴尬，温情是她最想要表达的主题，她想要捕捉并呈现的是家庭成员之间，尤其是孩子们，最自然真实的反应。

影片命名为《Infinitely Polar Bear》，中文译名为《永远的北极熊》，看过影片会发现，来源于大女儿对父亲的一句评价，爸爸就是那只永远都呆在那里的玩具熊，总是傻呆呆的，但是，他一直都在，是童年里永远的陪伴。

而整部影片的叙事开始，也是先从爸爸的失控展开，患有狂躁抑郁症的父亲，无法从事正常的工作，无法维持婚姻的关系，最后被送进了疗养院接受药物治疗，一段时间过后，才恢复出院观察的日常生活。

而工作中屡屡受挫的母亲，也在这时做了一个重要的决定，为了将来可以给孩子们更好的教育和生活，准备独自前往纽约，完成自己的MBA学业。

这个几近崩盘的家庭，就这样走到了命悬一线的岔路口。

于是，还在康复期的父亲，有了更多的日常工作，接送孩子上下学的车夫，一日三餐的煮夫，放学后的陪玩，收拾房间的清洁工。

十八个月的时光，大女儿Amalia和小女儿Faith，两个人从抗拒，抱怨，害怕，到接受，感激，不舍。

每一件生活中的小事，因为父亲的躁郁症而被无限放大，也让一个家庭的责任，父女之间的关系，变的更加沉重和曲折。

家庭生活中习以为常的整理房间，收拾碗筷，邻里相处，在这部电影中，都被另类的演绎。

爸爸既是那个可以自己制作书架的能工巧匠，又是那个将旧物堆满房间的邋遢鬼。

收拾碗筷可以是件让父亲崩溃的家务，也可以是父女三人欢唱游戏的娱乐项目。

与邻居的相处，可以是父亲令人尴尬的热心帮助，也可以是邻里孩子对父亲厨艺的称赞。

在这部电影中，除了家庭关系中，孩子的本真表现，借由精神疾病的父亲，撒开了父爱表面的伟大和无私，让我们看到了一个更加真实的男人对父亲角色的呈现。

一个会跟孩子顶嘴，甚至对骂的父亲。

一个会为孩子缝补衣服，但是却不爱刷碗收拾房间的父亲。

一个会忍受不了孩子任性，摔门而去的父亲。

在这样的冲撞中，孩子们会看到父亲真实的一面，即便是有些令人失望的，甚至有时是可怕的。

但是这样的父亲，让孩子们学会了如何体谅并照顾大人的情绪，而不是一味的索求。

在无数次的争吵，抱怨和谅解中，让我们体会到了那份永恒的亲情联系。

父亲为了照顾两个女儿，也是在拼命的完成自己的日常任务，虽然偶尔崩溃一下，偶尔任性的成为孩子们的拖累。

而孩子们也学会了照顾父亲，安慰父亲的失落。

当父亲埋怨孩子们不带他玩儿，只拿他当保姆的时候。

当孩子们认为有这样的父亲，住在这样的公寓里，难以启齿的时候。

双方里总会有一方妥协，这样的道歉和让步，正是亲情中最可贵的地方。

于是影片中，女儿们和邻居孩子们的游戏中，总是有爸爸的乱入。

爸爸会毫不避讳的说出：“你们不可以因为我这样的爸爸而交不到朋友，家里的境遇和你们没有任何关系。

”影片中，还特意交代了父亲显赫的家庭出身，富有的奶奶和良好的教育，都是这位父亲本应拥有的炫耀标签，而却因为精神疾病的困扰，让这一切付之东流。

奶奶尽了最大限度的义务，帮助支付房屋租金，而父亲也不会轻易的向母亲要钱，只是会偶尔带女儿们来看望奶奶，顺便享受下短暂的奢侈生活。

这样的故事中，每个家庭成员都在尽力的付出，只为了维系一个家庭的完整，父亲对母亲的极力挽回，母亲对孩子良好教育和更好未来的执着，孩子们对父母的体谅包容。

这一切都是凝聚一个家庭，最重要的因素，缺一不可。

影片中将这些复杂的人物情感，通过父亲夜里给母亲温柔的捏脚，对于孩子必然延续母亲血统的谄媚；母亲被孩子们埋怨做饭难吃，面试工作的缕缕受挫，每一个决定前的艰难与忧郁；大女儿敏锐的察觉父亲的孤独和伤感，并允许父亲加入小伙伴游戏的让步。

这些现实生活中拼凑起来的细节，让整部电影充满了日常生活的真实感受，对于父女之间的情谊，更是给出了最动情的一面，争吵让谅解变得更有分量，分离让团聚变得更加珍贵。

影片最后，母亲虽然对父亲感到失望，为自己找不到工作而气馁，但是看着女儿们开心的过着每一天，感受到了这一切都是父亲的付出和努力换来的，对自己的能力和未来的生活不由得开始怀疑。

最终让步，没有做出独自带孩子们搬去纽约的决定，而是看着孩子们的天真烂漫，与身边的丈夫相拥而泣，这里面有感激也嫉妒，有气愤也有不甘。

每一个微小的家庭，在时代背景和社会动荡的影响下，总躲不过疾病和生活的重压，而能抵抗这一切外来冲击的，只有坚固的亲情和互相扶持的信念。

外界的影响有多强烈，每个家庭成员，就需要用多坚强的内心去承受。

导演用自己童年的亲身经历，为我们讲述了一段，不是传统意义上的戏剧故事，而是一段，真切平实，冲撞不断，用温情化解伤痛的家长里短。

影片结尾，停留在孩子们终于进入了私立学校，在父母的付出和努力下，得到了良好的教育，并在最后，即将赴约新朋友的约会前，与父亲告别的场景。

父亲依然是一副长官的腔调，好像孩子没从未长大，从未厌倦他的游戏一样，他精心筹备了放学后的划船出游，殷切的希望孩子们为他的安排欢呼雀跃，却得知了孩子们各有安排，并且每一项活动中，都没有安放他的位置。

于是，他意识到，孩子们长大了，交到了新的朋友。

所以他只好嘴硬的说着违心的话语：“祝你们玩的愉快，记得按时回家，不用担心我，相信你们一定会后悔的。

”，之后就一副可怜兮兮的样子，站在原地不动，让孩子们反而心生愧疚。

这样的父女角色颠倒，父亲像孩子一样渴望女儿们的陪伴，女儿们像大人一样对父亲的举动充满无奈和妥协，让我们再一次感受到，这样的家庭虽然因为有病的父亲而看起来的不太正常，但是也正因为有着一位这样的父亲，而让这份特殊的父女情，变得无比难得和弥足珍贵。

不得不说，这部电影带给我们的，要比我们想象的多。

2015年8月3日 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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豆瓣上第一篇影评，献给这一部了。

自从疫情困在家里以来，封锁独居加上PhD的工作，双重的孤独感和压力，让我终于开始看therapists，于是也更关注心理健康相关的书籍和作品。

以前好像总是在逃避自己真实的感受和痛苦，现在直面这些，反而感觉更有力量了。

因为在这些讨论精神健康的作品之中，体会到了与他人的链接和共情，知道世界上不是只有自己在经历这些困难，在理解他人的过程中好像也更接纳自己。

回到这部片子，Ruffalo 一直是我很喜欢的演员，感觉他的片子很接地气，讲述各种各样会遇到问题和挑战的普通人，然后或与之搏斗，或躺平生活，在平淡中坚持自己想要守护的东西。

这部片子里，他把 Cam 塑造的也很有魅力，艺术眼光和动手能力满分，性情也很真诚可爱。

可能是这部片子的目标受众或者意图吧，感觉是把躁郁症的症状和与周围人相处中的问题简单和轻松化了。

片子里的 Cam 好像变成了一个不被周围人理解的孤独且可爱的天才，有两个很爱的女儿，还有一个富足的原生家庭。

而且在几十年前就成为了女权运动中的先锋奶爸角色，支持妻子进修和争取事业。

那个年代，就像Maggie说的，每个人都不那么正常却也不以为然。

那个呼唤花和爱的年代，那群年轻人所抱持的生活态度，对他人的开放和友好，可能在现代城市生活中显得有些格格不入甚至可疑恐怖，只有小朋友们可以与之愉快相处。

但内心深处，真的很希望未来可以达到一个平衡，人与人之间能够在尊重彼此边界的前提下，也有更多信任和关爱。

当然，台词里也涉及到临床上精神疾病的困境，比如治疗的相关药物并不能确保疗效，患者就仿佛实验室的小白鼠，要面对治疗的不确定性和可能的副作用。

而 Cam 作为奶爸遇到的问题，看的时候也真心觉得，那就是生活压力吧，任何一个人要独立抚养两个孩子，也都是会遇到很多要崩溃的瞬间的。

后来他的两个女儿在他的一些引导下变得更勇敢和敞开心扉，也让人觉得，父母的性情对孩子的影响真的很大，而父母给孩子最好的礼物，可能就是最大程度的接纳、欣赏和爱了吧。

看完片子，很想爸爸妈妈。

xx

有笑有泪的才是好电影有笑有泪的才是生活尽管生活很糟，但还好，我们有爱。

得了躁郁症的cam，偶尔会让我想起自己的人生。

也是，大概人总是能在别人的身上看到自己吧。

疾病也许没办法痊愈到正常的样子，破损也许也没办法修补到最初的光鲜，生活有时候让你一点办法也没有，命运有时候就是要让你抬不起头，那我们呢？

深处其中的我们呢？

难道要为了臆想中的最好不顾一切？

这世界，哪有什么最好。

所以，混乱就混乱，疲倦就疲倦，抓狂就抓狂，生活有它本来该有的样子。

真的，它有时很糟糕，却从来不完美。

它就是那样，从来不管你接受不接受。

而我们，与其接受命运的安排，接受生活的真实，不如先接受自己的残缺。

然后就一起，过最真实的生活。

只有这样，我们才能一起成长。

电影的最后，孩子们去找各自的朋友玩了，留下cam一人站在原地。

孩子们背对着父亲，一边远走一边哭，最终还是回了头。

这时候，你流泪了。

这就是成长，它总以眼泪和分离为代价。

如果孩子能分离，就是我们的成功。

年底一般是看大片、看贺岁片的日子，但就是看了这么一部喜中掉泪的“老”片。

当绿巨人成了只会满嘴跑火车的“无能”话痨，生活还得继续。

经济“独立”，不接受帮助，还努力活着，这样的“神经病”是不是特别励志？

任何人都有过人之处。

世界并没有把任何人变成“废物”，只是你自己选择成为了一个别人眼中的“废物”。

如此，何不积极地选择另一条路？

只有内心自发的动力才是最闪耀的魅力。

面对操蛋的生活就是要乐观，只要活下去就是积极的，管他怎么活。

对于任何在苦海中漂泊的小船，家人永远是最好的港湾。

小成本又“过时”的电影，根据真人真事、朴朴实实地改编，又一次拯救了世界。