谈谈情，跳跳舞

从来没看过原版，所以一开始以为是婚外情之类的故事。

这样的结局很好，也很真实，相互欣赏不一定就是要在一起，有一种淡淡的保留和一点秘密感觉是很好的。

为了写相册的剧本，翻看一些旧信，突然发现这么多年来，我变了一些，但是有很多还是没变，我还是个喜欢做梦的人，主题词飞。

如何快乐似乎很早以前就成了我的生活哲学？

不能像植物一样只是一直存在，不能像动物一样终日游荡。

因为我们是人，可是怎样做个快乐的人呢？

生活的大多数时候是平淡无味，甚至是沉闷的，在大多数的人终日奔波的时候，去思考如何快乐是不是有点不着调？

《谈谈情，跳跳舞》与其说是在展示一场中年危机，不如说探讨快乐有罪还是无罪这个命题来得更确切一些。

理查.基尔扮演的中产中年男约翰有着体面的工作，和一个看起来不错的家庭。

妻子虽然美貌不再，但风韵犹存，女儿活泼可爱，儿子也很拿他当朋友。

可是生活中依然少了一点什么，没错，激情的爱。

在下班的地铁上他无意识或是下意识地张望？

被舞蹈老师在窗口的美丽剪影所吸引，于是决定去学习跳舞。

也许可能由一次精神的出轨发展为身体的出轨，可是美丽的舞蹈老师呀，她为失落的理想而惆怅，哪里有什么心思来配合这样一段故事？

一个抱着未完成的理想而踌躇不安而坚韧地期待重生的女人，是不会轻易成为一个陷入中年危机男人的营养快线的。

很显然，有根柔软的绳索还是不经意地将他俩捆绑在一起了，那就是对舞蹈的热爱。

迷恋舞蹈老师的学舞着真的爱上了跳舞，而本来就热爱舞蹈的舞蹈老师也在教授学生舞蹈的时候感受到了理想的冲击，继而启程去寻找理想。

很完美的结局，很适合已婚夫妇观看的剧情。

假想敌远离他乡，丈夫盛装来到妻子工作的地方共舞一曲，中年危机安全度过，舞蹈把爱带回这个家庭。

那些担心丈夫出轨的怨妇们到这一刻总算可以微微一笑了，总算没有白疼他那么多年啊！

一个人，总要爱上点什么，活着才有动力，才有乐趣。

约翰说，我一生中最骄傲的事，就是你喜欢和我在一起。

如果我不能……如果我不能告诉你有时候我也不快乐，那是因为我不想伤害我最珍爱的人。

爱人，就是这辈子见证彼此人生的那个人吧，不管你错过还是对过，那个最真实的你，那个不需要任何矫饰的你，那个就像两个光屁股孩子在一起的你，就算青春已逝，可相遇时的那颗赤子之心一点没变就很珍贵了。

一个人，总要爱上点什么，活着才有方向，才能忍受生活中必须面对的沉重。

光头白天是一个严肃沉闷的律师，晚上就可以借假发成为舞池的明星，他多么热爱舞蹈阿，舞蹈让他找到心中的那个自己，忘记日常的小，回归梦想的大。

他是多么羞涩啊，可是直到他扔掉假发套，拉着前台小秘书转个圈然后对着那些唧唧歪歪的鸟人说fuck you all的时候多率真，多man啊！

大屁股女人跳舞的时候多陶醉啊，多自信啊，她相信男人们都会对她扭动的屁股着迷，这个平凡的女招待在舞蹈中也找到了自信，找到了作为女人的美感，在比赛的时候裙子被踩掉，她穿着内裤离开舞池时是落寞的，不是因为裙子掉落而出丑，而是这一曲舞因此而不完美。

一个人，总要爱上点什么，就能忽略掉一些，生活从而可以轻盈；就能紧紧抓住一些，生活从而可以有份量，有质量。

嘘……别说话。

如果没有感觉，就不要动。

这是我看过的美国电影为数不多的避开了爱情这一主题的，至少是在男主角有了中年危机之后，我们每个人都一位会找一个年轻的女该给他的生活重新注入活力。

他却没有，还是选择了波澜不惊的中产阶级生活，似乎有点违背电影的曲折性原则，但是这才是真实的世界不是嘛，生活永远不会像电影一样你在对哦生活感到绝望的时候，你就去出轨，寻找新的激情，你有你的责任，你要为你的家庭负责，人要有控制力。

电影中每个人教会我们的就是不要漫步编辑的望向如何改变的你的生活，梦幻有着什么意外的惊喜，什么干活要你做的就是好好的经营你的生活，你原来的生活，你真实的生活，这样才是可以改变你的现状，正所谓慢慢的两边才会引起一定程度的质变，此时你得到的幸福才是真实可感的，不要妄想天上掉下来的馅饼是合适你的。

或许适合你，也是天上的小仙女不小心落下的，不知什么时候他们发现了就会把它们拿走。

前几天看了一部老电影《谈谈情，跳跳舞》，其中探讨了一个主题：当一段婚姻关系在日复一日的生活中陷入重复、沉闷的时候，再怎么走下去？

电影中，这对中年夫妻用优雅的方式平稳地渡过了中年危机。

有三个启发。

1.婚姻的意义是什么？

妻子告诉私人侦探不想让侦探继续跟踪她丈夫了，因为“我想进一步的话，会对我丈夫的隐私构成骚扰。

”于是，妻子跟私人侦探探讨“婚姻的意义是什么？

”侦探说：“激情。

”情到浓时自然会结婚。

妻子说：“是因为我们的生活需要证人。

这个星球上有数亿人，每个人的生活究竟意味着什么呢？

而在婚姻中，你会关心点点滴滴……好的、坏的、可怕的、平凡的……所有一切，随时随地，天天如此，你会说‘你的生活不容忽视，我应该更关注你，你的生活并不平凡，因为我会是你的见证人。

”互为彼此的见证人是婚姻意义，这个解释，务实的浪漫。

2.当你拥有了世俗上认为该拥有的一切就意味着一定、应该是幸福快乐的吗？

妻子偷偷去现场观看丈夫的华尔兹舞比赛，丈夫发现妻子后，追了出去。

妻子更丈夫有段对话很动人。

妻子很生气地问丈夫：“你跳舞就跳舞啊，为什么要瞒着我呢？

”丈夫说：“我觉得很羞。

”妻子不解，“羞什么？

跳舞而已。

”“不是”“那羞什么？

”“我对向往开心有点害羞，当我们拥有了这么多。

”这段对话，我当时特别感动，丈夫感到羞耻其实是他不敢告诉妻子其实他对婚姻生活不满意，但同时，他又认为自己不应该这么想，他们已经拥有了应该拥有的一切，车子，房子，孩子等等在外人看来非常不错的一切，但内心深处他发现即便拥有了一切，他还是不开心的，还差点什么……所以，什么是最重要的？

3.个人和集体（如果婚姻是一个集体的话）的关系？

我以前听过一句话，婚姻就是最小单位的共产主义。

当时我内心蛐蛐，共产主义和集体主义都强调集体合作，但据我观察，周围大部分女性在实际的婚姻生活中，并没有体现女性在婚姻中的共产主义的要义之一——按需分配啊。

甚至是集体主义内部关注的合作和平均分配也没到达啊？！

但在这部电影中，我似乎看到了处理个人和婚姻（集体），主线和支线关系的要义。

丈夫告诉妻子不在去跳舞了，他说因为“那是由于我不想冒险伤害我挚爱的人”。

妻子还是给他买了新的舞鞋和燕尾服，留了张纸条，说自己要加班，我为你准备好了去参加舞会的行头。

但丈夫打定主意了不去舞会。

丈夫坐在捷运上，当他看到舞室外挂的条幅上写着“SHALL WE DANCE Mr.CLARK?”的时候，他笑了，他明白自己还是喜欢跳舞。

于是，他回家换上舞鞋和燕尾服。

我还以为他直奔舞场，但他却来到了妻子加班的地方，邀请妻子跳了一段华尔兹，然后和妻子一起去了舞会，尽情地跳舞。

自己要开心，也明白谁才是婚姻生活中第一顺位的重要关系。

“我年轻时不敢太激进，免得到老年时变得过于保守” ——R.弗罗斯特 彼得·切尔瑟姆导演的《谈谈情，跳跳舞》翻拍自1996年周防正行指导的同名作（中文译名），前者也基本继承了后者的叙事和文本结构。

两部影片上映时间间隔接近十年，对照形成了关于不同社会结构和大众心理分析的跨文化读本。

选取了与日本版本同样的阶层视点（城市中产阶级）的切尔瑟姆，在2004年让这部作品登上银幕或许并非偶然决定。

显然，这部作品并不能够简单归类进那一时期如《芝加哥》《红磨坊》等为主要作品的新歌舞片行列，在形式上，某种程度上本片更类似于史蒂芬·戴德利的《跳出我天地》。

抛开片中不足以称之为类型段落的歌舞情节，本片作为城市生活情节剧的讲述路径则与《美国美人》和《革命之路》等影片更具亲缘性。

在片中导演切尔瑟姆有意致敬了古典时代明奈利导演的《篷车队》（看电视墙情节），但在各个方面，此片都没有续接好莱坞古典歌舞片的传统舞台场景的歌舞表演和“淘金女郎”表现主义式的宏达大规模。

片中舞蹈比赛桥段参演人数众多，调度相对复杂，但对比相对正统的巴兹·卢曼，本片显然并未在导演层面试图完成强烈的类型风格建设。

以至于斯派克·李《黑潮》中的歌舞桥段甚至都比切尔瑟姆处理得更有复古意味，（李言他拍摄那一段落模仿约翰·克伦威尔的《自君别后》）但总不能说那部描写马尔科姆的影片是”试图尝试歌舞类型”的。

周防正行作品有关日本社会范式的调查是广场协定生效后，直至二十一世纪来临前的“泡沫化”年份危机的体现。

协定签署的第一个五年（1985-1990）日元过热化升值，泡沫化带来的经济崩溃的社会影响和停滞性通货膨胀在第二个五年集中爆发，日本社会矛盾加剧，1995年初东京地铁沙林毒气案成为那一时期社会症候的符号化展现。

创作于1996年的《谈谈情，跳跳舞》中描写的阶层样本，即役所广司的角色，其所具备的时代身份，实际上正对应着在80-90年代成为社会生产和消费主体的日本战后“团块世代”或“后团块世代”。

晚于周防作的美国版本，理查·基尔饰演的主角在其人物前史的另一时空中，也能够找到作为二十世纪60年代殖民解放-反文化主体的青年的时空背影。

值得注意的是，此片创作于小布什执政第一个任期的第二年，片中理查·基尔“从中年危机的婚姻中出走的中产阶级”形象可以被理解为一种其自身在青年时期被收编的“叛逆性”的复归。

在80-90年代成为银行家，大学教授和律师的精英人士们，很可能也是在60年代伯克利呼啸而过的造反学生。

经过激进社会运动后迅速保守化的美国社会，经过里根和老布什的苦心经营，在经历克林顿时代短暂的宽松回潮后，在小布什执政时期经由9.11事件的刺激加速，驾轻就熟地依靠在新自由主义价值的“宗教千禧年主义”的怀抱中。

但不同于七八十年代带有清教色彩和“警示自由主义”目的的《克莱默夫妇》和《婴儿热》等影片，《谈谈情，跳跳舞》中塑造心猿意马的中年男性势必带有与保守主义社会价值的不合。

片中男主角在中年婚姻生活中情感的突然“绽出”及其妻子面对私家侦探时的暧昧态度，都在超越影片文本的时空中对应了他们作为70年代主体，在年轻时的告别保守社会价值的离经叛道。

70年代青年群体的造反运动同时也是美国社会对于越南战争的条件反射。

而这样一种群体性的历史记忆则被导演用以比照了美国中产阶级面对伊拉克战争的日常反应，并将之以“舞蹈课”的外部形式赋予片中角色行为上的合理对应。

通过作为家庭生活的“例外空间”的舞蹈教室，来打开洞悉美国中产阶级在2003-2008年间的内部紧张和外部压力。

或许这种有些高明的手段借鉴了怀尔德在《桃色公寓》中对于艾森豪威尔时期的评论。

在2003年入侵拉克到2008年大规模次贷危机和经济崩溃之间，并有2001年恐怖袭击和2003与2004年接连发生的SARS和“查理”飓风的不良回忆，在新自由主义并不能够完善兼容的美国后冷战社会中，中产阶级不可避免地成为了被动接受“受外部危机影响的内部变奏”的社会主体。

虽然他们仍旧接受新自由主义所许诺的社会价值和威廉·克里斯托尔等人借亨廷顿理论所描述的“美国的文明体系”的愿景；仍旧愿意接受在9.11事件后以对“邪恶轴心”发动圣战的名义，对伊拉克的军事行动及在中东的势力扩张；仍旧愿意接受放任自流的“反新政自由主义”的弗里德曼教条；仍旧愿意接受福音教友派的家庭价值。

但越战的创伤阴影和布什“战时资本主义”战略的调正仍旧勾起了美国中产阶级的隐忧和内部早已被收编的“阶级他性”的再次跃动。

那一时期其他有代表性的反中产阶级伦理作品：《史密斯夫妇》（2005）《新抢钱夫妻》（2004）《野蛮人入侵》（2003）。

及表达社会不安情绪的作品《迈阿密风云》（2005）甚至哈内克自我翻拍的《隐藏摄像机》（2005）都是极具时代特性的。

这当然不是中产阶级家庭对于新保守主义的全面放弃，更多是一种类似撒娇的自我抒情，也可以看作敲打布什政府的过分出击战略。

并且，片中或许还给布什政府指了一条明路：李察基尔婚内不忠幻想的的爱欲对象——拉丁裔的詹妮弗·洛佩斯——提醒美国政府，回头看看自家的拉美后院，门罗主义的战略平衡或许才是最优解答。

中年危机、谈情与舞蹈，成为了这部美版《谈谈情，跳跳舞》影片的重要组成部分。

男主角约翰人入中年，过去二十年，他为8000多人写过遗书，而自己也面临着即将脱离时代节奏，陷入孤独的中老年生活，甚至需要为自己写遗书的时候。

即便尚未退休，每日还有事情可做，即便自己的妻子仍旧爱他，会在他生日的时候精心准备礼物和蛋糕。

但是，没有热爱，生活看起来便也没有了生机。

每天下班后，坐上电车，每每看见舞蹈学校的窗前，站着一个美丽的女人，约翰的心都为之荡漾。

终于，他鼓足勇气，踏入舞蹈班。

在这个过程，导演描绘约翰的行为及心境的方式，颇有节奏感以及喜剧风格。

之前的几场镜头，描绘了约翰两点一线的工作与生活时，运用的无源音乐慢节奏，很孤独、落寞。

但是画面一转，晃动推镜头在城市夜景，轻轨地铁在桥上快速穿过，音乐也突然变得富有节奏感和神秘感，这引出了这场“猎奇”行动即将开始。

仰拍舞蹈学校的窗前女人一闪一过，以及约翰坐在地铁上的紧张好奇的近景镜头，两个画面频繁切换了七次，表现出约翰想去一探究竟，却又纠结紧张的内心感觉。

终于下车，一静一动的画面衔接，表现出约翰不只是在走向舞蹈学校，这其中还有复杂的心情伴随着他。

同时，导演在这一场对于宝莲娜人物的拍摄，全部运用仰拍，表现约翰与宝莲娜的关系目前仍为仰慕，并且不可触及的情况；运用框中框构图法，用窗户以及天桥支架将宝莲娜框在其中，也说明宝莲娜目前对于约翰来说，仍是神秘的，未知的。

约翰踏入舞蹈学校，并成为了舞蹈学校的学生后，遇见了许多有趣的人，但是却很少直接接触到宝莲娜。

直到有一次上课，原本教他们舞蹈的秘姿老师没有来，宝莲娜前来代课，这使得约翰与宝莲娜有了更深的接触——一起跳舞。

对于歌舞片来说，舞蹈的拍摄十分重要，在这次宝莲娜与约翰的课上舞蹈镜头中便可以看出。

标准舞（也称国标舞）是男女两人共同完成的舞蹈，是需要默契，甚至是需要心与心的交流与交融的，而两人起始的准备过程，运用过肩镜头，分别表现两人的紧张与宝莲娜的刻意回避的神态，同时左右手的相握、相扶运用特写镜头，将舞蹈的细节刻画出来，不仅表现出两人的心境，也表现出舞蹈的魅力。

约翰因为看到儿子与爱慕的女生，在舞池中央享受与自在地跳舞而感受到新的希望与信心的鼓舞。

即便被宝莲娜拒绝，却也没有因为失意而放弃，他发现自己热爱的更是拥有舞蹈的生活。

本部影片继承了20年代以来的美国歌舞片的主要特色，完整的舞蹈部分在影片中有三处，并且舞蹈风格与情节紧密联系，在黄昏日光下，宝莲娜与约翰跳起快节奏探戈，两人敞开心扉，是自我逐渐救赎的阳光开始；舞蹈比赛上，两位学院欢快的舞蹈，证明了两人也都在标准舞中遇见了更好的自己。

以往歌舞片如《爱乐之城》描写了年轻的爱情邂逅与梦想；《音乐之声》传递了亲情与家庭因音乐而变得善良且快乐和睦；而《芝加哥》也通过歌舞来表现酷飒的女性主义。

歌舞片便是反映社会现象的重要方式，本片也在美国以往歌舞片的范畴下，拓展到了新的群体。

从2000年开始，美国65岁以上老年人口比例不断升高，占比12.3%左右，本片让观众看到了中老年群体的危机焦虑，也让观众了解到中年人面对中年危机，如何通过热爱使生活更有意义。

也给予面对年龄不断增长，产生焦虑的人们一些新的启示与思考。

这便是歌舞片以华丽的歌舞以及现实的情节给观众以精神引领的作用。

约翰的舞蹈之路逐渐光明，却也在影片即将结束时被妻子得知，妻子的崩溃与同时的不理解，使得约翰再一次面临困境。

他想放弃舞蹈，但是周围人对于他的支持与鼓励，尤其是宝莲娜说“在你们身上我看到了朝气”。

是舞蹈让他们变得更加团结，更有希望。

而妻子贝芙也感受到了这种温暖，也要开始尝试舞蹈了。

最后，约翰与宝莲娜一支舞，结束。

每一位舞蹈班的学生都因为舞蹈，找到了更好的自己。

看完本片，感触颇深。

我家中的老人，我的姥爷，人入中年后，一段时间内都是无所事事，焦虑度日，伴随着的便是身体功能的下降。

但是机缘巧合，他开始跳舞，无论是现在老年人的简单的广场舞，还是需要两人配合的标准舞，他都会跳并且跳得很好。

在之前很多人不理解的便是，老人在外找女舞伴跳舞，是非常不雅的。

也有很多人把跳舞说成是没有正事，很多时候家里人在跳舞这件事上不理解我的姥爷。

但是正如影片所讲，约翰因对窗边的女人动情，而开始走上舞蹈之路，但逐渐发现，舞蹈才是生活的希望与救赎。

他因宝莲娜而热爱舞蹈，因舞蹈使得妻子成为他的舞伴，生活更加有意义。

我们需要承认约翰与宝莲娜是有爱情的，因为舞蹈本身就是一种爱情。

但他与宝莲娜发乎情，止乎礼义，正是最好的结果。

我的姥爷又何尝不是这样呢？

所以人到中年，能找寻到自己热爱的事情，并且为之付出努力，都是值得我们去信任且鼓励的。

而生活也如舞蹈一般，舞蹈最重要的是同伴之间信任彼此，生活也是。

正是妻子贝芙的理解与支持，两人最终成为了最好的舞蹈搭档，最后在厨房里两人翩翩起舞，足以证明他们过上了更快乐、有意义的生活。

社会固然是逐渐疏离和孤独的，而歌舞片带给我们的，便是努力找寻生活的意义，生活最美的存在。

励志，何时都不晚。

整体上，故事比较简单，单线索，核心大概就是：舞蹈是一种帮助人走出困境好的方式。

不过这个“舞蹈”也可以理解成一个契机，人处于困境中需要打破现状的一种力量源泉。

这个可以通过主动地创造获得，也可以通过被动影响获得，男主应该算是偶然遇到了一个契机。

结局是比较理想化的，比如帮助男主走出激情丧失的现状，帮助舞蹈老师重拾对舞蹈的认知，成就了胖子的婚姻，等等。

里面有两个点比较打动我，一是男主妻子对婚姻的认识，她说婚姻的意义在于见证，人的一生会经历很多事，需要一个人一起见证。

她有自己的事业，妻子的角色也做的很好，活得还是比较通透的，纵然因为怀疑丈夫出轨让她方寸乱了一段时间，但还是理性的看待这个事，可以预见，即便她丈夫真的出轨了，她也不会活得暗淡，她内心是有力量的人。

二是那个胖舞蹈老师，她毒舌，但是对舞蹈的热爱和尊重是很真实的，包括她的努力付出，执着，这个人物是比较点题的，她是用行动在理解舞蹈，传递舞蹈。

总的来说，电影还是很理想化，其实里面暗含了很多人性弱点的细节，被有意地回避了。

比如，男主去跳舞的最初动机，对舞蹈老师的异样情愫，等等，经不起推敲。

不过，电影本来就不是生活，太写实了，看着就没意思了。

此版本为美国好莱坞翻拍日本96年的《shall we dance》，主演是一贯以浪漫小生形象示人的理查.基尔和性感女星詹尼弗.洛佩兹。

感觉还不错，诚如评论所说的那样，就是一部能够让人放松心情欣赏的浪漫电影，因为男主人公的谈情对象不是美艳的舞蹈女教师，而是舞蹈本身。

理查.基尔的表现虽无可挑剔，但也无出彩之处；洛佩兹则考虑完全是因为其自然条件的优越性才能出演这个角色，所以演技也就不能期望过高，不过示范拉丁舞激情的那段表现还不错，确实让人心旌荡漾了一下，呵呵！

比较喜欢里面的那个秃头大叔，很有表演激情的说！

他和理查.基尔在洗手间里佯装晕倒叫911的那场真把我笑倒了：）

约翰是芝加哥一位工作繁忙的财产律师，尽管有着另人羡慕的工作，以及漂亮的妻子和可爱的孩子，但是每天重复的枯燥工作仍旧令他感到无比的厌倦。

一天，在回家的路上，透过路边的玻璃窗他看到了一位美丽的舞蹈老师，并被她的魅力深深吸引。

于是决定开始参加这位老师的舞蹈课程，以便能够更好的了解她，而他的生活也随着他的这个决定而改变了。

《Shall we dance》和《迷失在东京》同样是两部描写中年男人对婚姻和生活的厌倦。

但对于这种厌倦感，不同的人作出的选择孑然不同。

也许人的一生中，最无奈的事情，莫过于厌倦了。

做任何事，总会有厌倦之日的，这是人类的天性。

与其继续迷失，不如随约翰主动寻找改变。

《Shall we dance》是部难得的将沉重的话题拍成轻喜剧片的电影，在优美的舞姿和轻松诙谐的剧情中，表达出的是一种积极进取的人生态度。

不论是《Shall we dance》还是《迷失》里，中年人，与其说是对经年的夫妻生活的厌倦，对说不出喜欢还是不喜欢的工作的厌倦，不如说是对置身其间的生活圈子的厌倦。

随着厌倦而来的是窒息感。

这种窒息感并不局限于中年人，任何年龄层的人都会有。

人类发明了网络，也许正是想打破各种现实生活中的圈子，让最大量的人相互融合，造就一个更好地消除厌倦的平台。

网络人员的流动性让人每天面对的都是一个崭新的世界崭新的自己。

网络架起了跳舞的平台，不同的是用指尖在跳舞。

和陌生人共舞，需要有很大的勇气，对站在门口探头探脑的约翰们，能亲切地上前打个招呼，一如《Shall we dance》的片尾： 她甜美地对刚从门外闯入的他伸出了邀约之手，“Shall we dance?” 他羞涩而又甜蜜地回应道：“Shall we dance.” 用善意消除内心不自觉的戒备，在融洽的气氛中培养人与人之间的友情。

人生或许一如轻快的舞步，从一个圈子，优雅地划入另一个圈子，你是谁并不重要，只要在彼此交汇的那一刻，放松地享受人类这最纯粹的欢愉。

文/娴人转载请联系本人

我喜欢电影，因为它能令我愉悦，也能令我思考。

昨晚看了《谈谈情跳跳舞》。

这部电影，电影影如其名的说了两件事：一件是跳舞、一件是谈情。

跳舞是一件让人身心愉悦的事情，华尔兹优雅，拉丁sensual，跳舞能让人快乐。

不要因为一点挫折而轻易放弃，无论是爱好、亦或事业、感情。

After I finish my English class, I will take the dance class, and make it the hobby for my whole life.谈情，要积极沟通，要用对方需要的方式去爱他，否则两人都很费力却又都不开心。

谈情，要与能互相理解的人谈，理解、真爱，才能包容对方，才能及时纠正自己的错误，不去伤害对方。

我很开心我有了一点儿进步，不会再因为有人恶意相向而不快，而是对其一笑了之，因为有些人或事本就不值得在意。