对不起，我爱你

《对不起，我爱你》：萝莉女神倒追屌丝大叔关于《对不起，我爱你》最早的记忆，乃是几年前在广东时候，在星空卫视看的苏志燮、林秀晶、郑京浩等主演的韩剧，作为第五十个国际收养年的献礼片，《对不起，我爱你》那缓缓的镜头和深沉的基调给我留下深刻印象：悲苦人生煽情催泪，生死之恋唯美虐心，命运多舛心惊肉跳。

而前不久去联合国全球首映的，并在1月3日公映的同名电影，正乃中国电影人不仅重金购买韩剧改编版权的翻拍，保留了韩剧童话般浪漫唯美爱情，也保留了原版虐心催泪的生死情，也加入了一些新鲜元素，如动作、犯罪、时下段子等。

电影版《对不起，我爱你》的男主角正是顶替凤小岳出演《小时代3》的锦荣，也是天后蔡依林背后的男人，这个台湾嫩模、新加坡先生，在蔡依林《玩爱之徒》MV的担任男主后，越来越在大银幕上后欢迎，《宝岛双雄》中的大反派、《粉红女郎电影》里的魔术师，以及《小时代3》中即将登场的宫洺。

锦荣拥有一张东方人的脸，但又是一个十足的“外国人”，在《对不起，我爱你》中，锦荣“武克”一角浓墨重彩，异乡飘零身世凄惨，重情重义放荡不羁，误杀入狱噩梦缠身，遇到单纯可爱的恩彩之后，却在有限的生命中担心没有明天，面对不能相认的母亲和兄弟姐妹，最终这个“史上”最虐心浪子用自己的方式做出了爱恨情仇的抉择。

女主角温心，是我最近颇为关注的一个新人，早在半月之前，我就曾发微博大赞：“看了#怒放2013#和#对不起，我爱你#，顿时对一个叫@溫心Swan 的新人大感兴趣！

我们的影坛不缺少美女，但是一直缺少阳光靓丽、甜美清纯的女神，素颜也罢，带妆也罢，举止乖巧却又动感活泼，回眸一笑尽显无限温柔，有一种不凡的天然魅力！

赞！

赞！

赞！

看好！

”《对不起，我爱你》中的恩彩，一颦一笑一眨眼都萌态十足，张口搞笑段子，闭口网络用语，模仿原版的漂亮衣服穿在其身上更是可爱之极。

更有意思的是，恩彩萌妹子爱上屌丝大叔，一路死缠烂打把自己低到尘埃里，爱他在心口难开但是坚持不懈上下求索，最终金石可镂俘获大叔心。

这个深圳校花出身的美女，如果放在10几年前，我会毫不犹豫的封她为我的“撸管女神”，只可惜如今我已经不是宅男。

另外小八卦一下，男二号也是小帅哥，乃白娘子赵雅芝的三公子。

影片制作，也看得到《对不起，我爱你》花费了不少心血，温哥华的段落视觉效果十分突出，中国段落也浪漫十足。

成家班的接班人何钧加盟，也让本戏居然有动作不俗的意外惊喜。

“大叔+萝莉”也罢，“浪子+女神”也罢，一直以来都是影视作品长盛不衰的灵丹妙药，只不过《对不起，我爱你》将这个特点渲染的更加狗血，简单两句话就是：萝莉女神倒追脑子有病的屌丝大叔，大叔找历经找他妈、找你妹的旅程最终放弃治疗。

但是作为新导演的杨子，避免不了有些遗憾（不排除是主创想表现的内容太多），因此你看的不完全是爱情，手足情、母子情纷纷登场，跨国案件、商场权谋、暴力黑帮、音乐等元素四处开花，导致影片五味杂陈，像一锅大杂烩，也大大的影响了影片的爱情戏发挥和观众入戏。

如果只保留原作忧伤的爱情与虐心母子情，那肯定更加好看。

刚跟好友从电影院里看完不久出来，满脑子里全是经典韩剧《对不起我爱你》里林秀晶和苏的镜头。

把一部经典的韩剧翻拍成电影，是个不小的难度。

稍微处理不好，必回收到骂声一片。

反观这部剧，评价也是参差不齐。

对我个人而言，对于我这个为数不多的完完整整把韩剧《对不起我爱你》看完的人，对于我这个《对》的铁杆粉来说，中国电影版拍的不是很尽人意。

但是，时间有限，拍成这样，还是值得原谅。

影片中除了干脆的武打动作，唯美的画面外，锦荣绝对是一大看点。

一直对锦荣的印象不错，人帅又好。

觉得jolin遇到他，终于算是遇到了对的人。

希望他们能有好的结局。

回归电影，恩彩等一些人物的性格做了比较大的改动。

电影版恩彩简直是一个女汉纸加呆萌的混合物嘛。

也增加了雁夫人等一些原著中没有的人物。

在我看来，整个剧中，最可怜最可悲的人物反而是这个雁夫人。

她的一生在复仇和仇恨中度过，折磨了别人，也折磨了自己。

可怜至极。

武克即锦荣所演的男一号整体表现很能打，也很帅气。

与其说这是部爱情片，不如说是部动作片。。。

可能是时间问题，整部人物感情表现比原著较白。

不够深沉细腻。

但是，影院中还是有不少人感动的流泪。

坐在我后面的男生，都听得到他的啜泣和浓重的鼻音，为什么我却没感觉呢？？？

该是对现实多么失望，才会在哭声一片的影院毫无动容。。。

艾玛，这个改版改的好厉害。

我该从哪里讲，说些什么呢？

先讲讲角色的塑造吧。

女主角的出场完全就是花痴形象+时装走秀，虽然我知道赞助商的面子是要给，但是“恩彩”走的路线应该是可爱甜美惹人怜的吧？

每次女主角的出场形象都不一样，除了著名的追逐战穿的是忠于原版的天蓝色毛衣，其他场合不是小西装就是X皮大衣之类，真的让我好出戏，因为我光是看衣服就知道女主角出场了几次。

黄恺杰的长相糅合了赵雅芝的秀气以及黄锦燊的儒雅，真不愧是星二代里最帅的。

他演的男二号崔允，在电影版中是由始至终都喜欢着女二号的，一个纯真专一深情的男人，当然也延续了电视剧版本的“崔允”的心脏病。

哎呦，见面会的时候还和蔼，粉丝拉着他拍照，都笑眯眯的非常配合。

他的眼睛真的会放电啊！

老娘的心要软作一团了……锦荣的话，在这部戏里就显现出混血儿的优势，在很多动作场面就显得很有张力，对比了男二号之后就更有安全感了。

但可惜不是所有混血儿都像丹尼斯•吴那样拥有致命的吸引力。

关于妈妈的选角，我觉得超合适！

她一出场我就觉得：中国版的明星妈妈非她莫属。

其次说到内容，我觉得开头交代武克和仇家Billy的过节篇幅太长，完全直接可以跳到被子弹打的那场。

而且线索太多网拉太大，而时长有限导致整个片子的重点完全不在爱情上。

因此电影版硬生生地由“儿子复仇+男女虐爱”变成了“原配诡计设局+妹妹去哪儿”，开头暴力动作结尾血腥打斗，还真是有始有终呢……整部片子特么就是被抛弃的双胞胎兄妹复仇寻亲记！

哥哥到处找妹妹，发现妹妹是为了报复妈妈才找上了妈妈的养子，结局发现妹妹和自己被一个怨妇设计，为了让妹妹幸福哥哥愿意一死……等等，爱情催泪弹呢？！

石头和大叔的纠结爱情呢？

男二不是观众拿来疼的么？

这对女二从一而终且能与其甜甜蜜蜜过一辈子的节奏是闹哪样？

难道泪点就是看男主角在医院里面像被人拿枪逼着不情不愿地哭就完事了？

难道女主角最后在墓地里说自己花痴男主到不行然后自尽就是催泪了？

坑爹啊这是？！

明显就是为了妹妹不要妹子啊！

男女主角爱情线太不明显了，让我难以接受居然能达到殉情的地步。

我在《雪之花》的歌声中慢慢地等待，等待……居然没有花絮或是彩蛋，直接就唱着唱着就剧终了，好吧，也算是忠于原著的一部分——但是导演，你能不能提醒下大家，不要带小孩子来看，免得爸爸妈妈又要一边捂着孩子的眼一边说“儿童不宜儿童不宜”。

据说对不起我爱你要拍日版了，男二的演员还是我很喜欢的演员，就想趁在日版播出之前把原版看一遍。

向来不喜欢看有年代感的剧的我，竟然用了三个晚上把韩版对不起我爱你看完了。

看之前稍稍搜过微博上的评论，都说很虐，我斗胆看了七八集，好像还没看到能把我眼泪给虐出来的情节。

结果勇往直前地看完了，果不其然，最后的大概五六集，每集一个小时，这一个小时里我都在哭，根本停不下来。

看最后两集的时候，宿舍的舍友都在睡，我就跑阳台去看，那里我能随心所欲地哭出来。

结局看完了我关了手机屏幕，蹲在阳台嚎啕大哭，久久不能平息。

第二天我舍友说她听到我在阳台哭了，问我怎么了，我说看对不起我爱你看哭了，估计这几天都走不出来了，她说，那你看看中国版吧，说不定马上就走出来了。

要不是我心里真的压抑的没法喘息透不过气来，我真的不会点开这部电影看。

纯属好奇，点开了。。。。

具体的自己去看电影原版吧，我只想说，我看完，并没有被感动到，总有种导演把韩版的所有剧情依次取出排开，然后随机抽取片段，拼凑成的一部电影。

衔接的地方真心奇怪，有些衔接不上的片段，就硬拧起来。

这样强扭的瓜是不能达到感动观众的目的的。

韩版就是用这种老套的烂大街的剧情，赚足了我的眼泪，观众的眼泪。

看完平静下来了，仔细回想一下，为什么韩版的这么感人，而我们这个电影版的做不到呢。

我想到了两点：其一，韩版的编剧李庆熙，撇开善于写惨不说，在剧情上真的很善于打磨细节，整部剧，真的认真看下来，你会发现编剧用心良苦地埋了不少伏笔，做了不少呼应，“埋伏笔”、“做铺垫”、“前后呼应”、“渲染气氛”、“奠定感情基调”这些初中语文阅读最常用的写作手法，韩版编剧都细心地穿插在整部剧中了。

而中国版呢，不吹不黑，想要把160小时的电视剧缩短成2小时的电影，绝对不是只有把情节抽出来在强行衔接这么简单，这就对细节的处理有了更高的要求了！

然而我在中国版中，并不能很清晰地看到这些细节的处理。

（不排除我没有慧眼，并不识珠）。

其二，很出彩的是韩版的演员。

从苏志燮到林秀晶再到郑敬淏，演技真是好的没话说。

首先来说说苏志燮，我最怜惜的阿加西的角色。

随着每个情节的变化，阿加西的眼神也都在变化着，从最开始和智英幸福地在房间里打闹时幸福地眼神，到大闹智英婚礼时愤怒的眼神，到回国后得知生母过得很富裕时嫉妒的眼神，到爱上了恩彩，和恩彩度过短暂的最幸福的几天时解放的释然的眼神，到得知自己时间不长了，头痛难耐时颓废的眼神，再到后来恩彩不停地刺伤他时那种绝望的眼神。

每个眼神都是故事，每个眼神都是演技！

其次林秀晶从一开始暗恋崔允时那种少女心，再到后来误会了大叔后的那种自责，后来看不见大叔了的那种茫然若失，真心让观众跟着揪心。

最后郑敬淏，我承认我是为了郑敬淏看的这部剧，结果硬生生被大叔圈成迷妹，死心塌地地站了官配。

因为崔允这个角色傻傻的，摇摆不定，还很任性，并不讨喜。

而我们的中国版呢，男主的演技在哪里，我并不能感受到一个绝望又颓废又孤独的变态大叔。

女主的演技在哪里，女主能不能不要总是用那种很作的声音显得自己很萝莉？

老套的剧情有了演员的演技也能救活好吗，也不至于这么差劲好吗？

看完这部电影，我跟我舍友说，都是你害的，我要再去看一遍原版洗洗眼睛了。

其实经典难以超越！

改编在没看过原剧不失为经典；其实我想说的是，我讨厌那彩虹毛衣；原剧以彩虹毛衣为什么是经典，女主的经历还没有发生，所以生活可以是一种好色彩的心态，一种少女明艳的着色。

所以原剧的结局并没有那毛衣;改编的结局，虽然不是明艳的彩虹毛衣，但是也是相似的款式，一个虽然有忧郁心态的人，但她是想去陪伴男主,这毛衣完全不伦不类！

我会去看的

《对不起，我爱你》：霸王硬上“鸡”如果不是乱雪露出端倪，缓缓深沉的镜头让人一直以为是一部实在的韩片。

的确，《对不起，我爱你》在画面感的色调方面下足了功夫，在冷暖转化之间利用视角假象，拉缓镜头非常舒服自然的过度到另外一种色调当中，没有任何过渡的痕迹，将暴力和温情展现的非常质感。

至于修帧方面，《对不起，我爱你》的导演杨子则过于细腻，帧与帧之间的间隙和渐进都过于精细，反而让一些画面感失去了戏剧原有的冲突感，例如雁夫人与武克在宅子里对手戏，过于细致的画面衔接，让两人的冲突显得不够激烈，从而让视角刺激快感减弱许多。

导演对于故事的重新编排和把握则超出了很多人的意料，从交代背景到一系列铺排，没有任何浪费，人物与人物之间的关系串联在很紧凑的布局当中迅速理清，故事脉络在撒网中迅速整齐集结，平顺的很，像丝柔，很滑，虽然在原有电视剧基础上将女性角色进行了重新融合，把乱七八糟的四角恋变成清晰简单的有亲情结合的两条感情线，让观众不凌乱，观感更足，更能激发泪点共鸣感，很难想象导演仅仅是个80后，这更像黑泽明的叛逆时期。

影片在语言文字方面可谓是咳唾成珠，字字珠玑，妙语连珠，表达的中心思想也能通过文字进一步阐明，但不足的是在文字修正方面导演一味追求抽象美，反而弱化了文字之间的逻辑性，让故事的合理性打了折扣，例如很多观众都非常不解武克在病床上怎么会违背誓言叫|“妈妈”。

当然，影片的冷暖色调很自然的成为冰火分明的标志，随之而来的是故事情节的软硬两部分，激烈的争斗和柔情的眼泪，自然少不了慢镜头和快速转换镜头，至于演员的表现也分为软硬两部分，武克和珠儿领衔硬度，崔允、恩彩引领软性，慧如和雁夫人等人则是平缓过渡的一个个台阶，这是该片最大的妙处。

演员的表现，优劣高低分明，伍宇娟在袁紫衣之后鲜有红遍大街小巷的角色，但是每演必出彩，雁夫人高贵冷艳而不是毒辣都在她的眼神动作和神态当中，恩彩那个演员拿捏也属于比较到位的，把人物的性格诠释的到位，遗憾的是在几个地方总会被锦荣给带跑，王姬的表现中规中矩，黄恺杰的表现偏娘，缺乏一些崔允的不羁以及硬度，让整个人物一下子就陷入了小孩过家家的感觉，也许是赵雅芝的光环束缚太多的缘故吧，至于珠儿的演员完全跟黄恺杰颠倒，太过刺儿，有点过硬，人物人心的表现比较空荡，没能赋予人物灵魂感。

不过在泪点片偏俗套的当下，这部改编片算是立意新，故事编排严谨的，让观众不打瞌睡的诚意之作，加之软硬兼施，恰如修真小说中阴阳调和，惟我独尊的无敌状态，让这个霸王硬上“鸡”的故事好看不少，四颗星，推荐去看。

《对不起，我爱你》：霸王硬上“鸡”如果不是乱雪露出端倪，缓缓深沉的镜头让人一直以为是一部实在的韩片。

的确，《对不起，我爱你》在画面感的色调方面下足了功夫，在冷暖转化之间利用视角假象，拉缓镜头非常舒服自然的过度到另外一种色调当中，没有任何过渡的痕迹，将暴力和温情展现的非常质感。

至于修帧方面，《对不起，我爱你》的导演杨子则过于细腻，帧与帧之间的间隙和渐进都过于精细，反而让一些画面感失去了戏剧原有的冲突感，例如雁夫人与武克在宅子里对手戏，过于细致的画面衔接，让两人的冲突显得不够激烈，从而让视角刺激快感减弱许多。

导演对于故事的重新编排和把握则超出了很多人的意料，从交代背景到一系列铺排，没有任何浪费，人物与人物之间的关系串联在很紧凑的布局当中迅速理清，故事脉络在撒网中迅速整齐集结，平顺的很，像丝柔，很滑，虽然在原有电视剧基础上将女性角色进行了重新融合，把乱七八糟的四角恋变成清晰简单的有亲情结合的两条感情线，让观众不凌乱，观感更足，更能激发泪点共鸣感，很难想象导演仅仅是个80后，这更像黑泽明的叛逆时期。

影片在语言文字方面可谓是咳唾成珠，字字珠玑，妙语连珠，表达的中心思想也能通过文字进一步阐明，但不足的是在文字修正方面导演一味追求抽象美，反而弱化了文字之间的逻辑性，让故事的合理性打了折扣，例如很多观众都非常不解武克在病床上怎么会违背誓言叫|“妈妈”。

当然，影片的冷暖色调很自然的成为冰火分明的标志，随之而来的是故事情节的软硬两部分，激烈的争斗和柔情的眼泪，自然少不了慢镜头和快速转换镜头，至于演员的表现也分为软硬两部分，武克和珠儿领衔硬度，崔允、恩彩引领软性，慧如和雁夫人等人则是平缓过渡的一个个台阶，这是该片最大的妙处。

演员的表现，优劣高低分明，伍宇娟在袁紫衣之后鲜有红遍大街小巷的角色，但是每演必出彩，雁夫人高贵冷艳而不是毒辣都在她的眼神动作和神态当中，恩彩那个演员拿捏也属于比较到位的，把人物的性格诠释的到位，遗憾的是在几个地方总会被锦荣给带跑，王姬的表现中规中矩，黄恺杰的表现偏娘，缺乏一些崔允的不羁以及硬度，让整个人物一下子就陷入了小孩过家家的感觉，也许是赵雅芝的光环束缚太多的缘故吧，至于珠儿的演员完全跟黄恺杰颠倒，太过刺儿，有点过硬，人物人心的表现比较空荡，没能赋予人物灵魂感。

不过在泪点片偏俗套的当下，这部改编片算是立意新，故事编排严谨的，让观众不打瞌睡的诚意之作，加之软硬兼施，恰如修真小说中阴阳调和，惟我独尊的无敌状态，让这个霸王硬上“鸡”的故事好看不少，四颗星，推荐去看。

（文/小义大道）依稀记得上世纪90年代，无数经典韩剧风靡整个亚洲时，在中国掀起的那一股韩剧风流，正是那时，在中国培养出了一大批的韩剧迷。

而那部苏志燮和林秀晶经典的悲伤系《对不起，我爱你》，让大叔与萝莉的唯美爱情在韩剧迷心中更是刻下了深深的烙印，他俩的相爱与结局也成为了韩剧迷心中的爱与痛，所有的观众基本都会为剧中的某景、某桥段而流泪、而哭泣。

这种虐心的记忆，如今随着电影版《对不起，我爱你》的上映，又变得异常清醒、无比疼痛！

电影版里的武克是时尚阳光的锦荣饰演，但在影片中除了那强壮的身板与肌肉，已经没了他原来的那种阳光，满是忧伤、还稍显邋遢，阴沉的表情之下给人的感觉是这位大叔有着丰富而不堪的过去。

而恩彩一角是深大的甜美校花、被称之为“90后氧气美女”的温心饰演，虽然与林秀晶相比那种天然萌的可爱稍逊一点，但在片中天真善良、活蹦乱跳的卖萌画面也蛮风趣的，并且在情感投入的细致表演中，极为真实、让人印象非常深刻！

《对不起，我爱你》以一场街头比武戏开场，镜头里的这些人都是温哥华城里的混混，惨烈凶猛的打斗、甚至有死亡的出现，给观众的第一直观印象就是那么的悲惨。

武克的身影出现在此，是他被抛弃而漂流异乡后的现实呈现，黑暗而沉重的开篇是给这位主人公心理暴力、经历凄凉、结局悲惨的一次定型。

三年牢狱之后的武克回到那个阴暗狭小的房间里，女友早已离开，留给他的只有厚厚的灰尘，武克战在那，一丝阳光透过窗户残酷的打在他轮廓强烈的脸上，看着他的表情是那么的失落、孤独而又无助。

影片的主视觉都设置在武克这个极为冷傲的男人身上，影片的节奏和氛围都是随着他的内心情感转变而变化。

武克被遗弃、被收养、寻亲人的痛苦过程，以及遇到善良纯真女主角之后那种相爱的浪漫悲剧，特别让人唏嘘。

在爱情的尽头，他选择了牺牲生命来保护爱着的女人；在生命的尽头，他选择了牺牲爱情来保护爱着的女人。

对于一个从小失去关爱却依旧能将爱诠释得如此伟大，所有的所有都让人发自内心地心疼这个在绝望中依然有爱的男子。

因为武克这个人物暴力凶猛、干脆利落，却又懂得原谅、舍弃和付出，让电影版整体气势显得格外爷们，虽也有设置众多感动的情节，但不会像韩版电视剧那样柔柔弱弱的让你大哭特哭，而是从心底里去感伤和领悟“爱”的伟大，用了一种更为成熟的表现手法诠释这个主题。

从武克遇到恩彩后，影片的调性开始一步步的从黑暗粗暴往温暖细致转变，因为恩彩让武克有了家庭的温暖、体会到了爱的温馨，冷漠无理的大叔肯为崔允捐出自己的心脏，宽恕以及原谅自己的母亲，都是因为真爱的化解，让他在死之前明白了宽恕与谅解的意义远胜于一切。

而他与恩彩的那段情感，又传递着爱不在于有多么浪漫热情，而是在于坚韧以及始终不弃。

看完电影，“对不起，我爱你”这几个字无数次经意不经意间出现在我的脑海里，在我看来，这几个字可以被看做是真正珍视感情并且最终以一种厚重的方式表达出来的过程，也可能这种感情会被永远封印在自己认为值得去珍惜和永恒的内心的角落。

这是一种勇气、一种为彼此保留一些可以继续下去的莫大的希望！

这里的“对不起，我爱你”既是对武克的妈妈说的也是对他妹妹说的又是对恩彩说的。

真正的亲情，就是武克与谭慧茹与珠儿这样的亲情；纯碎的爱情，就是武克与恩彩这样的爱情。

影片中对于武克捐出心脏给崔允的设置是我最为满意的，他所做的一切都在亲人的背后默默进行着，观众可以在大荧幕上看到、领悟到那种他为亲情付出的伟大，直到最后都没有通过任何方式去直接给亲人一种真相的告白，只要观众明白就够了的处理方式聪明之极。

而结尾恩彩为了让武克不孤寂一直的躺在他的墓旁并想用自己的身体去温暖他、去相守永远，这样的结局也是一种团圆，像《梁祝》、像《罗密欧与朱丽叶》，是一场悲剧，但从不会让人用看悲剧的眼光去审视那一幕，而是会为他们始终在一起的浪漫而感动，虽然有丝微微的痛、重重的闷……

1、心中有所牵挂，生命才会坚强。

2、人不要等明天，因为没有人知道自己有没有明天。

3、如果人生是一段旅途，快乐与悲伤就是那两条长长的铁轨，在身后紧紧跟随。

4、大海的宽广在于汇集大大小小的川流，生命的汪洋在于包容深深浅浅的缘分。

有大海一样的胸怀，生活中还有什么事情会让你失去笑容呢？

5、都说人往高处走，可是高处不胜寒。

水往低处流，谁知低处纳百川！

6、说出来的不是苦，说不出的才叫苦。

7、世界上最永恒的幸福就是平凡，人生中最长久的拥有就是珍惜。

8、每一棵大树的成长都要接受阳光，也包容风雨。

9、把脸一直向着阳光，这样就不会见到阴影。

10、爱情无需刻意去把握，越是想抓牢自己的爱情，反而容易失去自我。

爱情就像一捧沙，抓得越紧，流失得越多。

11、以克人之心克己，以容己之心容人。

12、在对的时间，遇见对的人，是一生幸福；在对的时间，遇见错的人，是一场心伤；在错的时间，遇见错的人，是一段荒唐；在错的时间，遇见对的人，是一阵叹息。

13、时间过了，爱情淡了，相爱的人也就散了。

如果缘尽也硬要牵扯，原本的美好就会变成束缚，变成个你我都困在其中的牢笼。

14、云中有风，风中有我，我能有什么？

云对风说，风对我说，我能对谁说？

15、当窗外的风雨来了，我们有房屋，当心中的风雨来了呢？

16、你改变不了环境，但你可以改变自己； 你改变不了事实，但你可以改变态度； 你改变不了过去，但你可以改变现在； 你不能控制他人，但你可以掌握自己；你不能预知明天，但你可以把握今天；你难得样样顺利，但你可以事事尽心； 你不能延伸生命，但你可以决定人生。

17、永远都不要停止微笑，即使是在你难过的时候，说不定有人会因为你的笑容而爱上你。

18、每个人都曾是天使，当他喜欢一个人时，他便折断翅膀坠落人间，变成凡人，所以不要辜负爱你的人，因为他已经没有翅膀飞回原来的天堂。

19、人生的成功不在于拿到一副好牌，而是怎样将坏牌打好，当心灵趋于平静；精神便得到永恒；给自己一个微笑吧，太阳每天都是新的！

20、水至清则无鱼，人至察则无徒，所以难得糊涂是最高境界． 21、记住该记住的，忘记该忘记的。

改变能改变的，接受不能改变的 22、能冲刷一切的除了眼泪，就是时间，以时间来推移感情，时间越长，冲突越淡，仿佛不断稀释的茶。

23、也许有些人很可恶，有些人很卑鄙。

而设身为他想象的时候，或许他比更可怜。

所以请原谅所有你见过的人，好人或者坏人。

24、当幻想和现实面对时，总是很痛苦的。

要么你被痛苦击倒，要么你把痛苦踩在脚下。

25、后悔是一种耗费精神的情绪.后悔是比损失更大的损失,比错误更大的错误.所以不要后悔。

放弃便是得到。

即便是现在，“十大经典韩剧”、“你最喜爱的韩剧”、“你认为最经典的一部韩剧”等答案里也必然会出现《对不起，我爱你》的名字，2004年上映的该剧凭借凄美的爱情，复杂的人物纠葛赚取了不知多少观众的眼泪，而由杨子导演，锦荣、温心、王姬领衔主演的同名改编版电影即将于1月3日上映，都说改编经典作品是把双刃剑，在看到电影版之前，也难免产生它是借经典光环敛名利这样先入为主的观念，然而在观影之后，却由衷的佩服起导演的胆识和实力来，电影版的《对不起我爱你》与其说是对经典的致敬与还念，不如说是在吸取了原作精髓的基础上升级版的唯美温馨的情感佳作。

适逢圣诞和新年的双节日档，无论是当初韩剧的拥簇亦或是喜爱浪漫唯美爱情的观众，它都不容错过。

如何能将一个16集的电视剧改编成仅仅100多分钟的电影，相信对任何人都是一个不小的难题，而电影版的《对不起，我爱你》却没有陷入这个思维的泥潭，反而跳了出来，取其精华，去其糟粕，更准确的说不是用电视剧的情节来完成电影版，而是用电视剧展现的意念和神韵重新创造了眼前的这部作品。

电影取景温哥华和北京两地，影片一开始，温哥华繁华又璀璨的夜色中，传来男主角锦荣低沉而有力的讲述，故事的开端就摆脱了韩剧的粉红气质，给人以高大上的惊艳视觉刺激，接下来的情节发展，又好像是电视剧的精华浓缩，在电视剧中，往往一集才会引发一个爆点，而在这部电影中，却每时每刻都吸引着观众的目光，无论是大叔和恩彩的对手戏，还是大叔和未相认母亲或妹妹的接触，一个眼神，一个动作，一次近距离接触，都叫人屏息凝神，浑然不觉就掉进导演编织的情感漩涡里，直至最后的情感大爆发，任谁都不免难过和唏嘘。

该片的另一大特色就是大胆启用了演艺圈的新鲜面孔，80后台湾混血男模锦荣出任原作中苏志燮饰演的暴力大叔一角，这是锦荣涉猎影视圈后的第一部大银幕作品，之前被扣以蔡依林男友标签的他，在本片中却显露了不俗的演技魅力，健硕的身材、俊美的容颜、挺拔的身材都在其精湛的表演天分中变成了附属品，正值郭敬明刚刚宣布锦荣将替换凤小岳重新演绎宫铭，更证明了他并不是靠外表，而是凭借实力来降服观众。

饰演恩彩的则是新人溫心，拥有青春靓丽气息的她在剧中毫不吝啬的展现了一个天真烂漫的少女独有的真爱情怀，时而俏皮时而温柔时而犀利煞是可爱，和锦荣的对手戏也一直洋溢着浪漫温馨的气息。

而实力女星王姬饰演的正是锦荣一直寻找的生母，她看到锦荣时不自觉流露出的母爱，她为锦荣亲手做的一碗面，都彰显了本片并不是情爱至上也着力展现着人物之间难以割舍的亲情一面，非常叫人动人。

虽然是改编，为了增加商业化氛围和看点，本片在既定套路的基础上又加了不少料，除了在质感上更大气，结构更紧凑，在结尾之处也做了一点点的改动和演绎，加入了温哥华帮派幕后老大为得取利益陷害锦荣和他妹妹的桥段，由此也引发了不少武打的场面，虽然是浪漫爱情喜剧，该片的武打戏份却邀来了成家班的大弟子何钧担任武术指导，演员们不止参加了提前的武术训练，光是武打的戏份就拍足十天，难怪锦荣的一招一式都颇为利落，不乏成龙大哥的影子，既激烈又好看。

最后不得不提的是本片的导演杨子，因与巨力集团主席同名而常常被人混淆，此前他也曾指导了两部青春喜剧作品，不仅在票房上小有成绩，他镜头中的展现的爱情也都非常真挚和纯粹，而这部专门向爱情经典致敬的作品，也饱含了更多的诚意和努力，据悉杨子并不似当下不少年轻导演的浮躁和功力，拍片不是为了名利，更多的是为了实现自己的梦想，也因此，在片场，他是第一个到现场的人，也是最后一个收工的人，甚至在收工之后，也不忘研习剧本，为第二天的拍摄做好充足的准备，而在最近的大学点映中，他还非常谦虚的设立了“飞砖环节”，如果观影之后大家觉得不满意，大可以向他抛砖头以表达不满，相反的是，杨子没有收获一块砖头，却收获了无数的掌声和赞美，也许就是这样，有诚意的导演，溢满真心的作品，即使有那么点瑕疵，也定会得到观众的认可和支持。