天堂五分钟

惊讶于这样一部有关心灵救赎的电影，竟能拍出如此与众不同的味道来。

这部带着散文电影样式的影片，借助真实的历史背景，生动塑造了两个只能在小说中栩栩如生的人物，现在看来毫不逊色于纸上的风采。

那种想要肆无忌惮地扩张人物心理及情绪的意图得到了畅通无阻的发挥，看奥利弗.西斯贝格拍摄的《帝国的毁灭》时，我就对他的执导方式产生了好奇，他的镜头似乎总是在捕捉一切有用的注脚，以达到尽可能人性化、客观化地服务于他的主人公。

在这部《天堂五分钟》里，这种动机愈发明显，影片独出心裁之处就愈发张扬。

作为政治暴力犯罪片，本片没有在视觉上寻求同类影片常挖掘的刺激与血腥，反而从人物内心活动的大幅度跳跃上，营造了更多的“想象暴力”，这种令人窒息的不安伴随影片始终。

一段新闻资料，电影回到75年的北爱尔兰。

画面在枪火、燃烧弹、浓烟与逃避的人影中晃动，那不是虚构的场景，那是真实的历史再现。

从恐怖的追忆中回到现实，33年过去，曾经笼罩着氤氲灰蒙的花园小街，幻化做标志文明与和谐的现代化高速路。

乔坐在电视台派送的专车上，正赶往节目录制现场，这是一次特别的会面，乔要在电视节目现场秀上对峙仇人，一路他的思绪在混沌与矛盾中游离，他的生活在33年前被一个叫利特的十七岁少年毁掉了。

乔目睹了利特开枪射杀哥哥的全过程，那对他而言就如置身冥界的五分钟，催生颠覆一切而求得解脱的天堂五分钟。

之后父亲悲伤成疾去世，哥哥自杀而亡，母亲也离世，而乔孤单留在世上，承受着母亲对他永远不会收回的诘责与恨。

而这趟不寻常的旅行，将要到达的目的地正是记忆中永远不能放下的，折磨他半生的死角。

即刻，在节目现场，乔将洗涮屈辱的人生，还家人一个公道，也要成全自己一个解脱的未来。

利特坐在另一辆车上，沉稳从容地向司机及屏幕前的观众讲述自己，十五岁时加入当地黑帮，十七岁时加入了新教徒反对天主教的极端恐怖组织UVF（正式成立于66年，针对天主教平民实施暴力、残害的恐怖组织。

），为了证明自己在组织里的价值，他策划了这起杀人事件。

杀掉乔的哥哥以后，利特被判了无期，做了12年牢，出狱后靠到处演讲，出售自己的罪责，过着物质上丰足的生活。

然而，利特值得救赎的的关键正在此，精神上，他的的确确是在苟且偷生，远离了快乐与平静的利特，其实过得就像地下的老鼠一般。

俩人都到达电视台录制现场后，本片的重头戏算开场了。

首先要描述一下这样一个具有讽刺八卦意味的节目秀——“生活受害者”，受访的嘉宾有过“爱上驴子的男人，睾丸无法分开的连体双胞胎，被卡在椅子里的胖女人……”现在轮到了受最大冤屈的牺牲品——乔。

西斯贝格在嘲讽谁？

媒体？

其实是我们这些用传统与道德支配桎梏他人的看客，所有和谐与美好都可按照绝大多数人的意愿“做”出来。

电影中，大媒人身份的电视台及那个充当中间人的可爱、善解人意的女剧务，她们就是观者的眼睛与心。

轰轰烈烈地起始，无声无息地回落，一切推波助澜的外物都成了笑话。

这样的设置，足显西斯贝格的远见。

不论是我曲解还是无中生有，我喜欢我所感受到的笑话。

爱恨情仇只能靠当事人面对现实，自由地选择消彻底融或永远凝结，旁观者的掌声与拳头有什么立场？

其实什么都不是。

本片是这样摆脱误区的，这令人欣慰，乔与利特都离开了电视台，节目秀被晾在一边，他们决定正式勇敢地独自解决恩怨。

利特托人送纸条给乔，两人约定在乔的旧居，当年出事的旧屋了结一切。

从电影的一开始，乔就带着一把匕首，他用冰冷的匕首给自己有可能会不小心忘却的仇恨注入生命，他决定亲手杀了利特。

而结果又是一波三折，经过决斗，一同死一次后，两个人重生。

西斯贝格这样控制节奏与气氛的技巧，在整部戏里多处可见，并不做作，反而有层层跌进，强化心里冲突的作用。

同时，在影片中那些压迫心脏的小小声音一直让我难忘。

在钟摆的滴答滴答声中，在消去杂音后胸廓急促回收与扩张中，在利特独自面对镜头辩解、忏悔、呼吁时，声波撞击墙面发出空旷的声音，都营造了被追逐的无助感。

闪回时，乔脑中母亲歇斯底里的怒喝是相当暴力的画面，在一个小孩子的记忆力，那不亚于目睹凶案所感受到的恐惧与心理阴影。

我猜想，乔的人生若一帆风顺，他或许会成为著名的足球明星，像利特一样衣食无忧，名声远扬，而事实上，毁掉的不止是他的人生，还有他的生活，作为半辈子蛋盒厂的工人，后半辈子恐怕也只能如此。

当然，还要提到一个更加严酷的政治宗教问题，即使没有遭遇这些，当时动荡不安的社会环境，还是会打乱所有人的生活，哪一样都不是儿戏。

影片最后，乔还是原谅了利特，这就是电影，也是艺术。

为身边的人活着，当然没错。

可是那些受过伤的心真的能愈合吗？

但愿！

为他们祈福。

关于北爱的故事，无论放置于何种光影介质中，它都将不可避免地触碰到残忍而严肃的政治、民族、宗教话题，在风雨飘摇的历史长河中，落尽繁华，饱受沧桑，有诉不尽的荣耀与屈辱，也有熄不灭的热情与希望。

怅惋于幽怨的曲中恨，沐恩自先祖凯尔特的灵与魂，广袤的绿王国，伟大而可爱的民族。

我是十分热爱这个民族的，爱他们的热情、勇猛、善良，爱他们无穷无尽的艺术生命，爱他们神秘而悠远的传说。

我知道《勇敢的心》这一曲来自苏格兰高地，空中缭绕回旋的风笛，即使多欢喜，都不能混淆爱尔兰人与苏格兰人，就像不能混淆一对哥俩的名字。

我还有过无知的幻想，幻想《风吹稻浪》里，那决定性的投票是另一种结局，那样后来的血雨腥风或许就存在于小说里了。

我看《饥饿》的那一晚，凌晨两点多坐在阳台上，望着窗外几点昏黄的灯晕，竟怎样也挥不走那瘦骨嶙峋的躯干了。

每每听小红莓的“zombie(僵尸)”一帧帧画面塞进身体的细胞内，悲伤随歌喷涌。

写有关这里的文字，对我而言就像不懂绘画的我，剖解梵高的抽象画一样，因为完全明了，有时文字存在的意义旨在凸显苍白衬托下的不可企及，根本无法实现平等客观的视线交换，没有经历过，再多诚意，也触不及真实的表皮。

两个人，一个希望得到宽恕，一个希望可以报仇雪恨。

事实证明，很多事情无法简单的遗忘，时间不能冲淡一切。

只是，很多东西，越来越深的藏在内心的更深处，以至于连自己都忘记了他们的存在。

关于英国的“北爱尔兰”问题，是我一直想了解却一直没来得及补的课，在我的影像经验中，反映“北爱尔兰”问题的影片，有《因父之名》、《风吹稻浪》，这两部影片都在国际知名的电影界上获得大奖。

2009年，英国又推出了一部新片《天堂五分钟》。

在这部根据小说改编的影片中，探讨了一个问题：在北爱尔兰冲突中，那些死去亲人的人，如何面对曾经的施暴者？

在这部影片中，主人公乔曾亲眼目睹自己的哥哥在枪杀，那一刻，他惊呆了，没有采取任何措施。

他的母亲一直埋怨他当时不救他的哥哥，导致他一生都活在阴影之中，他的家庭也因此受到了重创。

而凶手利特尔，在受到12年的牢狱之苦之后，依然没能摆脱自己的罪恶感，他过着苦行僧一样的生活，一直觉得在他举起枪的那一刻，那个十岁男孩的逼视一直在他左右，他亦无法心安理得地平静生活。

两个人都生活在痛苦之中。

一家电视台在做一期节目，试图让他们在镜头面前和解。

但是在最后一刻，乔逃逃了，他无法原谅那个将他的家庭损坏的男人，他要报仇。

而利特尔却试图跟乔和解，在当年的事发地，乔见到了利特尔，一番打斗之后，他们两人从二楼跌落，都幸运的活了下来。

利特尔希望乔能够忘掉过去，为他的家人而活，而不是因为他在过去所犯的罪恶。

最终，他们彼此了解，彼此解脱。

在上世纪七十年代的北爱尔兰冲突中，成千上万的人丧命，他们的亲人如何面临这种悲痛？

那些施暴者如何面临道德和灵魂的职责？

他们如何解脱？

这部影片给出了一种答案，这种答案是否能够有效，我们都不得而知。

这部影片名为“天堂五分钟”，为什么叫这样一个名字？

我百思不得其解，在影片中这句话出现过两次，都是乔说的，他在复仇心遭到激发的时候说过两次？

这句话究竟是什么意思？

原著中或许有说明，但在影片中实在是难以琢磨。

这句话太对了——Joy与Alex的救赎是交织在一起，无法分开的。

换句话说：只有救赎了对方，才能够救赎自己。

Joy口中的天堂五分钟指的是那有可能阻止Alex的五分钟。

在33年前，他失去了那五分钟的唯一的机会。

现在，他奢望要拿回来，虽然明知不可能。

Joy一直不断告诉自己，妈妈归咎于自己是无端的，其实造成这一切的不是自己，而是那个拿着枪的凶手。

但，其实内心深处，Joy和母亲的想法相同——或者说，在一开始他并没有这么认为，但由于母亲不断的怪罪使这种想法植根于Joy的年幼心中而化成了他自己的想法——Joy从深层里怪罪自己当时的毫无行动，而他自己明白：他当时吓坏了，他害怕，他恐惧，他懦弱。

Alex在Joy的心中成为了恐惧的抽象代表，不停地提醒着Joy，当初就是因为他的懦弱才造成了这一切——换来的，不仅是一家的不幸，更是母亲那仇恨和鄙夷的眼神。

Joy最终泣不成声地说出一句话（如果我没有记错的话）：“我想要成为能够让我女儿引以为豪的父亲。

”Joy受够了被怪罪和被鄙夷。

如果自已已经让曾经所拥有的亲人如此失望，那至少，至少能让自己的女儿不要再看轻自己了！

如果可能的话，要让女儿自豪。

如果，在那天堂五分钟里，自己能够阻止Alex，那么母亲一定会以我为豪的！

如果，现在我能够重新抓住这天堂五分钟，我要杀了Alex，为兄长报仇，那么女儿一定会也会以我为豪的！

因为，我杀了曾经让我如此恐惧，以至于在母亲鄙夷的眼神下生活了一辈子的人！

因为，我克服了我自己的懦弱和恐惧！

Alex用尽自己所有的力气，阻止了Joy。

因为他经历过所以他知道，这么做，只会让你陷入另一种痛不欲生的境地，而不会有任何满足。

何其相似！

Joy所想要的，和Alex曾经经历过的，是何其相似——Alex想要通过杀人获得荣耀。

Joy想要通过杀害Alex获得自尊。

但，死亡能够带来的，只有痛苦，别无其他。

Alex到处演讲，想要提醒人们这个道理，因为曾经没有人告诉过他，所以他现在以此为己任。

但，无论告诉多少人，都没用。

Alex知道，他真正想要告诉的人，只有Joy。

Alex的痛苦是双倍的。

他不仅要承受自己杀人而自责的痛苦，还要承受毁了Joy一家的痛苦。

我愿意相信，Alex是纯粹想要Joy过得好。

我愿意相信，Alex去见Joy是没有任何私心的。

但，不得不说，Joy的生活越糟糕，Alex心中的负担就更沉重。

Joy过得好一点，Alex心中的负担就简轻一点。

无论Alex怎么辩驳，他都是在为了他自己——这，就是一个犯了错的人所无法推卸的重负。

就像叶沙说的，其实Alex没有资格说：“忘了我吧，你应该把注意力放在去爱你的女儿身上！

”但，Alex还是说了这句话。

他知道自己没有资格，他不管自己会被人指责，他还是要说——他真的希望，Joy能过得好一点！

Alex说：“我要告诉你这一切的开端，没有什么，我当时只是个孩子，我只是为了虚荣，就是这么简单，丝毫不值一提！

所以，忘了我吧。

”Joy终于看清了这个剥夺了他33年正常生活的人，原来是这么的普通，就像他自己所说的，原来是这么不值一提！

而自己憎恨他——进而憎恨自己这么多年——其实是如此不值得！

那个戴面具的男人时时刻刻提醒着Joy自己的懦弱以及母亲的鄙夷的怪罪，就像那个小男孩恐惧的眼神时时刻刻提醒着Alex自己犯下的罪。

只有当Joy明白Alex其实也是一个和自己一样在永无尽头的痛苦和自责中无法自拔的普通人时，才能稍稍有所平静——也许能称之为宽恕Alex——从而宽恕自己时，Alex也才能通过Joy的稍稍平静获得一点点的救赎。

两个人就是如此紧密地纠缠——只有救赎了对方，才能够救赎自己。

最后的一句“Alex，我们结束了。

”也许才是真正的天堂。

但，天堂是否真的存在？

这部电影给我们指明了一条通向天堂的道路——但这只是电影，再怎么细致还是粗线条——在复杂得千百万倍的现实生活中，这条道路是否能够走通？

甚至是否真的存在这样一条道路？

我想，也许这是导演无能为力的事情，也是这部电影留给我们永久的问题。

又或者，应该像刘先生所说：“三思而后行。

”——即使真的有这样一条道路存在，我们也要千万小心，绝不要让自己的生活与这样的道路有哪怕一丝一毫的联系。

we're finished. 虽然知道结局一定是原谅，但仍然在看到熙熙攘攘的广场时，泪流满面。

片中的1975年，我们街上的老友即将出牢，因为参加了武斗，他被判了十年刑。

老友是哪一年发财的我不知道，但80s，他已经是我们街上最有“权势”的男人。

童年时期最害怕的事情，就是老友的厂子半夜拉铃了，那一串绵长、尖锐的铃声，在夜空中盘旋，那是老友召集他的手下打人的号角。

那个被一根绳子拖在吉普车后面，踉踉跄跄跟着吉普车跑在街上，眼球从血肉模糊的脸冒出的男人，以及跟在他身后不停摔倒的老母亲。

作为站在街上的看客之一，几十年过去，我仍然害怕半夜响起的任何铃声。

老友前两年死了。

不知道那个男人和他的母亲，现在都在哪里了，也不知道那些像他们那样的人，如何与自己和解的。

我们从未有机会面对那十年，以及那十年后发生的一切。

大家都像从未受过伤一样生活，在时代的广场上熙熙攘攘。

在那个动乱的时代，处于青春期的孩子们急于给自己寻找一个组织，认为自己可以做些什么，阿里斯特尔加入了tartan帮，在那个组织里，天主教徒的死微不足道，他们认为他们做的都是对的，即使是杀了人，也认为这是在酒吧里为之自豪的事。

就像他在被采访时所说，思想已经被限制，没有人阻止他，告诉他这是错的。

而那个亲眼目睹阿里斯特尔杀死自己哥哥的乔，背负着母亲仇恨的眼神度过了十余年。

而在过去的三十多年里，阿里斯特尔背负着杀人的罪恶感，在监狱之中才有人告诉他，他的行为是错的。

他的脑海里一直挥之不去的是乔的脸，他为此无法拥有自己的生活，他需要救赎。

我的确为他感到心痛，他的所作所为，年代需要负一些责任，但他杀了人的事实也不会为此被掩盖。

他杀了一个人，毁了一个家庭，更让人心疼的是乔，在等待和阿里斯特尔见面时，乔的颤抖、自言自语，听不见身边人的说话，一心只想复仇，都是真真切切的。

那种心情，大概我们都不能完全去感受。

所以阿里斯特尔选择去和乔见面，其实他想到过自己的结局。

他说：乔想要的从来不是和解。

但最后，乔接近哭泣般说：我希望自己是一个好父亲，结束了，结束了。

那一刻，几乎快要哭出来，这其中需要多大的力量支撑着自己。

我不是个圣人，不会觉得这样的宽恕是理所应当，而是认为乔所做的，真的很伟大，真的。

他放弃了自己的天堂五分钟，选择了宽恕，解脱了自己，把自己还给了生活，也让阿里斯特尔拥有了自由。

真好，真好。

没想到，看电影时憋回去的眼泪，写影评的时候掉了。

连姆尼森应该是很会选本子的演员，不仅塑造了孤胆爸爸的爆款，而且还有这种来自家乡的上佳小制作。

不过在本片中，连姆尼森确实是个配角，主角男表演的也是可圈可点，俩个人都表现上乘，最后看得人也是眼中含泪。

如果你也有个无法释怀的人，大概应该看看这部电影。

当然看完后大概也没有什么用，因为没有那个解决的契机，心结依然是心结，无法打开。

电影非常明了简洁的交代了故事的背景，上个世纪八十年代，北爱独立运动风起云涌，年轻的连姆加入了极端组织，向同乡的小伙子举起了枪。

事后三十年成为他的魔障，同样留下更严重阴影的，是在现场目睹了这一切的受害者的弟弟。

因为年幼被吓傻在现场，导致妈妈的责怪以及接二连三的家庭的不幸。

对于加害者和被害者来说，都像是背负了沉重的十字架。

所以在电影中，两者有很好的镜像对照。

他们在本质上就像是一样的人。

无论是在行动之前照镜子隐藏刀枪的不安，还是见面前的颤抖和颤栗，这像是一个无法逾越的难题，横亘在两个人的人生里。

记录是客观而冷静，所以也是让人感觉相当可信的。

对于男主来说，那么多年无能的阴影的笼罩，只有铁与血才能洗刷他的清白，才能证明他并不是一个无用的男人。

而对于加害者来说，虽然面对媒体还是装逼说不会和解和道歉，其实内心几十年来的负罪感，是深深的需要来自男主的宽恕。

这大概是两个不幸的人。

电视台的努力终有失败了。

其实并不是他们尤其是主角个人的失败，而是电视台这种做节目形式本身的浅薄和肤浅，根本无法承载如此深刻的情感。

所以也算是失败的理所当然。

这是两个不幸的人，但最后却是幸运的，因为他们最终得以彼此释怀。

开始正式开展自己的人生。

但是有着类似遭遇的人肯定就没有那么幸运了。

因为片中的两个人，是通过相约到事发地，经过一系列生死搏斗最后才达成了和解，这大概是最终能够完全和解的方式的唯一一种可能。

大多数人是不可能拥有这种幸运的，虽然其中也蕴含着巨大的风险。

所以对于有着巨大心结的大多数人来讲，只能带着遗憾一步步进入死亡。

所以标题的天堂五分钟是小气了一点，那是过去的自我，对于和解之后的日子，每天都好像是天堂。

而大多数人都会带着一生无法告人的缺憾，无法原谅的悲愤，无法释怀的愧疚，告别这个令人爱恨交加的世界，不过也不必太过自怜，其实很多人也是这样的。

所以这样说来，这也算是两个幸运的人。

最近成龙的新片伦敦对决马上公映了，在搜索信息的时候发现影片是源自九十年代的一部小说，而背后的始作俑者就是北爱恐怖袭击问题，而本片恰好是以北爱问题作为背景，所以才看下来。

虽然中途有些无聊的感觉，好在90分钟也不是太长，而本片背后的人文思考也是令人感动。

首先要说一下的是 看这本片子 一定要先了解当年的历史背景 不然你会觉得这是一本随眠片的。

暴力与宁静 仇恨与祥和 是这本片子对心灵的两大冲击。

北爱尔兰街道的宁静与ALISTAR出发前的紧张与踌躇， JOE踢足球时的纯粹与ALISTAR举枪时的凶狠，看似相互对立却体现了影片的精髓。

33年后满怀仇恨的JOE十分的不安却像33年前出发去杀人的ALISTAR，33年后投身公益有着普世价值关的ALISTAR，却像当年踢球的JOE一样的纯粹与平静。

正如我们在哲学课上所学的，这个世界是由无数的矛盾构成的，而这本电影正好印证了这一点。

影片时间不长不短，交待了所有需要的情节却不显得有一丝一毫的拖沓。

显示了导演的功力。

本身我是冲着连姆尼森去看这本片子的，以为是本普通的商业电影，但是BBC的制作和奥利弗西斯贝格的精彩剪辑却让我发现了一本从未让我有过如此之深感受的佳作。

最后用概况下这本电影给我的感受，风轻云淡，当你放下所有包袱的时候，会发现身边原本熟悉的世界是如此的不同寻常。

33年的糾葛，只是因爲當時他在場，他殺的人的親人在場，33年兩人都無法抹去的陰影，一個行兇者，一個被害人家屬，對於這麽漫長的時間，其實不是什麽仇，而是雙方内心的愧欠，永遠無法瞞過去的坎……電影以大部分的時間都在具體的描寫那一段場景二人内心的複雜情感：仇恨、緊張、逃避……其實兩人都屬於“受害者”——仇恨的受害者，最主要的就邁過那道坎……

话痨的分割线--　这电影是2010年上海国际电影节6月13日晚上看的。

这届电影节对于我来说，就是一场乌龙之旅。

其中一件就是这次，这场电影，我是拿着同一时间大光明电影院《最后一次飞行》的票，跑到世纪大上海看的。

　　 因为电影节一下子买了很多票，每天都要把当天要看的拿出来。

那天中午检查了一下晚上的电影票，嗯，不是和平影都，是大光明，然后心里默默地提醒自己要从人民广场站19号口出去。

下班后，地铁站买了个煎饼果子，出发去电影院，乌龙的来了……大上海进场检票的时候，检票的GG多看了我的票子几眼，然后还是撕票放我进去了；进场找位子，票面上写着"1楼12排1座"，我一看，什么一楼二楼的，明明只有一层啊；印象里购票时看到1号是在中间的好位子，可是等我找到12排，发现中间是大数字，最后在靠墙的边上找到了1号。

电影开始，银幕上打出“爱尔兰电影《天堂五分钟》”，当时我就震惊了，“什么？

不是《最后一次飞行》？

”，我心说不会是放映员放错了吧，再看看周围人，都很淡定的样子，于是认定自己遇上了传说中的换片，而且别人都知道，就我自己不知道。

看完电影，我还是去售票处找工作人员核实：“请问你们今天晚上6点45分的片子为什么调整了呢？

我买的是《最后一次飞行》啊，怎么换成《天堂五分钟》了？

”工作人员拿过我的票子开始念“大光明……”电光火石中我意识到自己走错电影院了！

尴尬中，我问售票GG，那我这场没买票就进去看了，怎么处理呢（潜台词是要不要补票）？

售票GG说，反正这场也演完了，你本来要看的那场也演完了，就这样吧（估计心里偷笑得不行），我说完谢谢迅速遁了。

　　 后来打给同学说这事儿，她大笑，评价是“这就像是你会干出来的事情”……可我还是很崩溃，为啥检票的GG会放我进去呢？

莫非他其实看出来我的票不对，但他以为我确实想看这一场，想蒙混过关，于是成全我？

　　 话痨的分割线--　　废话完毕，来说影片。

　　 一开始小青年们进行暗杀的时候，一度让我想起来色戒里那群说“再不杀就要开学了”的热血青年，同样是荷尔蒙旺盛热血青春，后者是扛着国家兴亡匹夫有责的大旗，前者则是宗教斗争——对宗教了解太少，不敢有太多评论，但窃以为还是某几个人用宗教这个由头来煽动其他人，进而为自己谋求利益。

他们渴望出风头，其实却没有足够的勇气，或者说，并不是恐怖分子那样的亡命之徒。

无论是阿里斯塔尔出门前对于枪到底放哪里的犹豫，还是几个同伙在车上遇到军车经过时的慌乱，都让人觉得他们这次刺杀是那么荒谬。

刺杀很顺利，然后也成功地毁了一个完整的家庭。

　　 在两人坐车去电视台的过程中，穿插着一些镜头，我们可以很清楚地看出来刺杀这件事情对乔的影响有多大，他长达33年活在哥哥被杀而自己虽目击却没能阻止进而成为母亲责骂和愤恨的对象这种痛苦中。

于是他整个人表现得神经质，絮絮叨叨，易怒，表面顺从心里却在咒骂每个人。

而杀人犯阿里斯塔尔却沉稳，冷静，克制，而且他是一个成功的社会活动家，用自己的经历规劝那些误入歧途的孩子。

两个人截然相反的性格，各自表现得精彩纷呈。

我甚至忍不住用《Lie to me》里看到的一些要点去判断他们的真正情绪，比如阿里斯特尔在演播厅等待乔进来的时候，吞咽动作、口渴喝水、手指相扣，说明他在紧张；而乔面部的一些变化，也吻合他起了杀心的设定。

所以我不得不感叹，真是两个戏骨啊。

电视台的直播因为乔的爆发而不了了之。

　　 于是阿里斯特尔用自己的方式跟乔进行了结，男人的方式。

两人回到事发的地点，从门口到楼上短短的一段距离，镜头的运用，让人觉得十分紧张，我不由想起了《精神病患者》那场浴室杀人戏，不见血腥的恐惧。

这里很让人感动，阿里斯特尔不是为求一死而来，死对于他自己反而是种解脱，但是如果乔亲手杀死他，乔就更加没有机会过正常的幸福生活。

他用最简单的方式，厮打中让乔把内心的愤懑抒发出来，头破血流之后，说“enough”，说出当年刺杀的真相——没有任何正义的理由，只是为了出风头——残忍却是事实，他提醒乔把心放在自己的妻女身上，而不是浪费给一个已经对他造成伤害的人。

不是请求原谅，只是站在乔的立场上，希望他放下仇恨和怨怼，好好过自己的生活。

我只觉得，相比那些为了自己心灵不再受煎熬，一味只想求得受害者原谅的忏悔，阿里斯特尔这样的方式，真的很令人感动。

因为原谅一个杀自己亲人的仇家也许真的就不可能，而杀人者本来就会承受永远的心灵谴责和忏悔，对于真正悔悟的杀人者来说，除了被害人更让他愧疚的恐怕是受这件事情影响而失去正常生活的人。

受害者能走出阴影，积极生活，我相信杀人者心里背负的罪恶肯定也会少一些。

有一个细节，阿里斯特尔的家里空旷，冷清，他孤单一人，时时日日自咎，而乔拥有一个美满的家庭所有元素，温柔体贴的妻子，两个可爱灵巧的女儿——到底谁更可怜？

幸福其实很近，只是乔被仇恨蒙住心智，自己拒之门外。

对于两人来说，乔放下了仇恨回归家庭，而阿里斯特尔也终于可以不再背负包袱，没有和解，却各自完成了救赎。

　　 片子里关于两人，除了性格上的对比鲜明，也有一些有意思的相似，像轮回一样。

阿里斯特尔杀人前处理枪的紧张，乔在电视台处理刀的紧张；阿里斯特尔在互助小组里侃侃而谈，乔最后也坐在了小组里。

乔甚至试图用一个笑话来做开场白，尽管不好笑；他没说两句就掩面痛哭。

会笑会哭，说明他真的走出来了。

辛德勒先生老了还是那么帅啊，演技更是炉火纯青了，饰演乔的演员没见过，但两人可谓不分伯仲。

　　 导演的手法很写实，没什么花哨的东西，大概这就是欧洲电影跟美国电影的不同？

但影片因为这种克制和冷静，更能打动人。

看豆友们纷纷表示不明白玛丽昂歌迪亚夫妇为啥接了《最后一次飞行》这个不知所谓的片子，我也许得庆幸走错电影院这次乌龙了。

　　 -话痨的分割线二次---　PS1：原来爱尔兰人说“是”不用“yes”，用的是“Ai”。

PS2：本次电影节购买的唯一一部法国片被我阴差阳错换成了爱尔兰片，于是错过了法语电影。

顺便发现我竟然选了五部德国片，而且还是《柏林苍穹下》没买到的情况下。