歌剧魅影

那份莫名的真爱 看完安德鲁•韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。

尽管艾米• 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。

虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。

她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。

而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。

她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。

那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。

而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。

当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。

这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧，怜悯，泪水，和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。

此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她…… 在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。

克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。

仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。

除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。

音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。

一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。

他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。

越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。

这个所谓第三者是什么样的人？

英俊，富有，有地位，有人缘，天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。

这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。

对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符合角色性格），如他所承诺的，是避难所。

而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。

缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。

虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。

而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。

这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。

她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛？

她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。

她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。

然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。

剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。

首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。

天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？

流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。

而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。

最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。

再来看克里斯汀的选择。

明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢？

如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。

音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。

幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。

选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。

那是一种充满毁灭感的爱。

不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。

若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福？

也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何？

是否无人能匹配天使？

子爵和夫人又是否过上了幸福生活？

毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情？

那父亲般的音乐天使？

影片给了我们很大的想象空间。

剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？

有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。

时光已老，玫瑰依然红。

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黑披风，白色面具，面具底下丑陋可怖的脸和炽热，自恋的心，歌剧魅影已然成为了经典角色。

有人同情，为他最后得到了爱的救赎欣慰；有人认为他是邪恶的魔鬼的象征；在我看来，我认为他是女主角克里斯汀的内心折射。

1.镜子电影里有一个经典镜头是在克里斯汀与青梅竹马的子爵重逢，梳妆打扮准备下去与他相会之时，突然听到歌剧魅影的声音。

她渴望见到歌剧魅影的真身，一转身，她在镜子里看到了他，他们的影子重合在了一起。

这样的画面代表着歌剧魅影其实她心中对于音乐，对于理想化的世界的向往，歌剧魅影就在她心里，是最为纯粹的追求。

歌剧魅影所唱的“远离麻木，冷漠的世俗（白日），来到人人崇敬音乐的世界，闭上眼睛臣服于最暗的迷梦之中，涤荡往日的思绪，让灵魂自由翱翔”，这其实就是重视内心世界的人最期盼的一个状态，物我两忘。

克里斯汀在现实中七岁丧父，后来一直做不起眼的伴舞女郎，即使这一次演出获得成功，也不过是成为一棵新的摇钱树罢了，台下如雷的掌声，有多少是为了她的天籁之声，还是因为她的美貌？

而子爵在她登台演出之前也是走过她面前却没有认出旧人，待到她妆容精致衣着高贵的站在聚光灯下他才蓦然回首，他也是世俗的一部分。

克里斯汀看重理想多于现实，所以会在成功之后希望能退回到内心世界去寻找安宁。

每当她听到歌剧魅影的声音时，脸上都会浮现出痴迷，沉醉，不由自主的神情，实乃听到内心的召唤，渴望比现实更高远的东西，比如步入音乐圣殿的光荣。

2.绳索电影里的克里斯汀天真，善良，像水晶一般纯洁无暇。

无须置疑这样的人是不是太过虚假了，其实她亦有内心的阴暗面，那就是歌剧魅影。

绳索的意向在电影中多次出现，在骄横刁蛮的卡洛塔演唱的时候，歌剧魅影割断了绳子导致帷幕下落砸倒了卡洛塔，最终让克里斯汀有机会登上舞台；在控制舞台背景的剧院工人发现了歌剧魅影的时候，歌剧魅影用绳索把他吊死在房梁上；而当子爵跟着歌剧魅影跳入地下迷宫的时候，他进入到了周围都是镜子的空间，而在他转身的时候，镜子中又绳索若隐若现…为何绳索这个意向会在这些瞬间出现呢？

其实，这都是女主人公克里斯汀内心的阴暗面的闪现。

她希望获得光荣从而远离黑暗中的孤寂，同时身上也有来自父亲的压力。

父亲的鼎鼎大名让外界看她的目光不同于一个平凡的女孩，而父亲过世的时候说要派遣一个音乐天使到她的身边，其实也是一个临终遗愿，要求她要一直为音乐奉献。

所以她出人头地的愿望其实非常强烈，歌剧魅影（即心中的阴暗面）帮助她完成了所有残酷，不堪的勾当。

一袭拖地白裙的她如圣女一样明艳纯净，但她很清楚，歌剧魅影就在她心里，那黑暗中闪亮的双眼既让人恐惧，又是如此吸引人。

其实我们每个人都很容易被自己心中一些负面的，阴暗的念头吸引。

它们新鲜热辣，像半裸的性感舞女跳着钢管舞蛇行至你身前，你是否能做个柳下惠，控制着自己不把手放到她丰满的双乳上？

3.穿婚纱的娃娃当克里斯汀听从歌剧魅影的召唤跨过镜子进入他的领地，她一直处于迷惑的，被牵引的状态。

这个女孩的角色相当于现在的单亲家庭里的孩子，如果说她的养母可以作为母亲的角色，父亲的位置却长久空缺。

而歌剧魅影，一个跟父亲一样的音乐天才，她心中的音乐天使，在她的潜意识里其实就是父亲的形象。

他是权威，她要服从，要听他的指引，而她自己的灵魂“非常脆弱”，同时当她每次听到歌剧魅影的声音时痴迷的表情，和她心甘情愿地跟随着歌剧魅影，像恋人一样的由他抚摸，不难看出她的恋父情结。

恋父情结最初是弗洛伊德提出来的，他认为在孩子性心理的发展过程中，最先要在亲近的异性家长那里得到满足：女儿会对父亲产生爱恋，爱父嫌母（还有的单亲家庭，父亲如果和哪个女人亲近一些或者再婚，女儿就以极端的手段反抗，甚至自杀），叫作“恋父情结”。

在克里斯汀进入地宫之时，她仿佛回到了幼年时期，崇拜着父亲，由他拉着她的手，引导着她，她眼神迷蒙，欣喜，因为与父亲亲近的欲望得到了满足。

而之后歌剧魅影恋人般的拥抱，缠绵带给她的陶醉更甚，那实为她内心中隐秘的欲望，因为与世俗规则相悖所以只能在黑暗之中释放。

这种情绪的高潮就在于她看到床上那个穿着婚纱的雕像，跟自己一模一样，这让她恐惧，悸动。

她深知女儿不可能成为父亲（心理上的）的新娘。

自此之后，她虽然觉得歌剧魅影深深吸引着她，但还是选择远离他，从恋父情结中走出来。

这部电影之所以如此吸引人，除了音乐的经典，意向的应用，就是它对人心中的一些欲望描绘地非常细致，让我们透过电影看到自己。

秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。

日子越走越长，心事越来越淡，不是不快乐。

只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。

热到极点是一种疯狂的释放，冷到极至也可清醒而敏感。

而这样云淡风轻的秋，漫长的失语，不知道自己失去了什么。

于是，很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇，在别人的故事里找寻心情的出口。

喜欢影片的开始。

风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。

斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。

一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。

随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。

喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。

自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。

悠扬厚重的音乐不绝于耳。

看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。

女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。

Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。

然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。

这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。

他心中的仇恨与日俱增，终于杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。

从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。

世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。

然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。

如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。

当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入爱情。

只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。

于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是音乐的幽灵，来陪伴她一起长大。

这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的依赖。

Christine是他在世间唯一的温暖和希望，他只是她灵魂的指引，孤独的慰籍。

然而，当Christine生命中的白马王子出现时，她即刻陷入美丽无比的恋情。

而他却感觉到恐惧和仇恨。

于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。

Christine被深深诱惑，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。

然而，他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗，他的心骄傲却恐惧，他的面容是自己永远无法掩饰的痛。

当Christine第一次揭开他的面具，他顿时变得愤怒狂放，他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄，那是他无法承受的悲痛。

Christine终究还是选择了纯美的爱情，她和Raoul深情对唱，如痴如醉。

幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。

他爱她，希望她是唯一属于自己的东西，然而越想抓紧，越是一无所有，只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。

这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。

爱与占有究竟如何权衡？

佛经和哲学都倡导化解，用另一种方式去爱，给它自由，让它离开。

这样的爱是属于另一种高境界的感情吗？

幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗？

也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。

所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。

如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。

突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。

有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。

我一直恍惚觉得Christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《Don Juan Triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。

而在50年之后，年老的Raoul会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。

她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。

久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了Raoul，扬言如果得不到Christine的爱便要将他杀死。

这样的威胁使Christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。

这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。

所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。

对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗？

然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗？

他让他们离开，忘了发生过的一切。

他终究放了她，放了爱。

如果一个人真的爱你，他定会让你寻找自己想要的幸福，真是如此！

影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在Christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。

原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。

这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。

透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。

想起《呼啸山庄》最后的结尾，也是那样一种美：I lingered round them, under that benign sky， watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.原来静默也是另一种似火真情！

the phantom of the opera英文剧本： http://www.ntut.edu.tw/s0450307/lib.htm

　歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。

又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。

1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。

《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。

无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。

这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

　　这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。

这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。

舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。

还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

看了很多评论，都骂Christine为什么没有选择魅影，可是我觉得Christine没有错，虽然魅影拥有天使般的歌喉与才华，但是他的心灵却因为丑陋的脸孔而随之扭曲，他对Christine的爱与其说是爱，不如说是一种自私的束缚，他霸道地想要Christine留在他身边，陪他呆在那个暗无天日的地下室中孤独终老，因为爱所以他要捧红她，但是为了达到这个目的他不惜伤害周围那些无辜的人，这样的人太可怕了！

和他在一起，生活充满了不安定！

相反，子爵可以给与Christine最好最温暖的保护，为了她可以去赴汤蹈火。

最后一场戏，Raoul对Christine说：“不要去他身边！

我这么努力来救你以至陷入困境，就是为了不要让你去到他身边！

”这句话让人超感动！

非常喜欢他们互诉衷情的那首歌，感觉像午后温暖的海岸，阳光照耀着海面，波涛一阵阵打上沙滩来—— Say you'll share with me one love, one lifetime ... 说你将与我分享终生的爱 say the word and I will follow you ... 请你说出来我将会跟随你 这是我听过的最好的、最完美的情歌。

即使背后有一个失恋的人，也无法影响到这首歌给人的温暖之感。

还是强烈觉得Emmy Rossum的《all I ask you》比Sarah Michael的版本好听S的声音不够清澈。

魅影Phantom的声音，因为我迟到了，是从Christine重见青梅竹马的Raoul后，Phantom大发雷霆开始听起的，那时候觉得那个声音好恐怖，充满了霸气，虽然GB的声音当时不能给我任何美感，但是他的歌唱技巧却是毋庸置疑的（不过网上还是有评论说他囧……大概是我不够专业……），听到后来大概是越来越入戏，就开始好听了；可是Emmy的声音真是惊为天籁啊特别是她飙高音的时候，我最近超爱听海豚音的……Emmy的声音我是从她对好友坦白自己向一个“音乐天使”学习开始的听的，那声音非常清纯干净，充满了一个小女孩的梦幻感，一听就让人喜欢；子爵的声音我也喜欢，浑厚安稳的，给人信心与力量。

众人奉劝原来的第一女高音重返舞台那一段音乐也十分可爱众人如同捧着女王一样的小丑表演；化装舞会充满了那个时代的奢华丰丽，又是我喜欢的风格……最后Phantom离开时对着那个八音盒轻声吟唱化装舞会之歌，那份对自己不得不带着面具的无奈凄凉感……

看过了，但我实在不知道该打几颗星。

可恶的豆瓣，以后不要叫我打星了行不行？

（恶狠狠地，哼哼！

）因为是昨天晚上看得，时间太晚没有看完，所以今天早上看的后三分之一。

如果昨天魅影还美丑莫辩善恶莫辩的话，今天他是彻底的暴露了。

在那威胁的时刻，打斗的时刻，疯狂的时刻，我的心和Christine一样无助。

我同情你，我敬仰你，我甚至有一丝爱上你，可是，可是那又怎么样呢？

在你之前，拉伍给了我爱，那是童稚无猜的爱，也是至死不渝的爱，更是……更是一颗健康的心的爱。

你有机会的，早就有机会，因为你认识我，比拉伍认识我早。

可是，你会对我说吗？

你会像拉伍那样温柔对待你的爱人吗？

不会。

所以，我们阴差阳错。

可是，可是！

我憎恨那曾经给你带来痛苦的人，我恨他们为什么把你弄成这样！

我恨他们，没有同情，没有爱，在你饱经伤痛后还来折磨你，在你孤独寂寞时没人来抚慰你。

这些都不是你的错。

所以我知道，当拉伍大喊出“你就没有同情心吗”的时候……我知道，没有被同情过的人，怎么会有同情心？

没有被爱过的人，怎么会懂得爱？

Christina的一吻，确实是拯救之吻。

她说，是“上帝告诉她”这样做的。

我相信。

因为上帝怜悯一切在人间饱受过磨难的人。

魅影被吻后像哭又像笑的表情让人心痛，很心痛。

也许他记忆中，终生没被人爱过，就这么一次。

看完我总是想，要是Christine没有遇见过拉伍，只见过魅影，他们会在一起吗？

答案是不确定的，因为那时的魅影，还只懂得占有，不懂得爱。

要是，要是最后跑进去的梅格找到了魅影，她会去爱他，让他恢复他温柔的本性吗？

不知道，这好像更像一个异想天开的梦。

归根结底，归根结底……惟愿世界多一些爱，少伤害，尤其是在一个人幼年的时候。

一个拥有爱的孩子，长大会变成一个有爱的人。

那样，我们的世界就少一个魅影，多一个生活在阳光底下的人。

真的，魅影，我是多么多么希望，你是个生活在阳光底下的人。

Christina

最后的咏叹调中，他高唱着《the point of no return》，走向女主角。

在如此一个掐死浪漫主义为主流的文化环境中，能看到这样的片子真是太好了。

因为他对她的爱情无懈可击。

我知道，你会说，他爱上的只是自己心中的想象。

可是，亲爱的，爱情就是爱上自己的想象。

从古至今都是这样，cris是魅影的muse。

只有真正的艺术家，对自己内心艺术女神的热爱和追求才会是永恒，可以永远炙热，至死方休。

cris凭借完美的外表和音乐的天赋以及未经人世的纯真无愧为这个极为挑剔的男人心中的完美的化身。

所以他能这么爱她，永远爱她。

在魅影的心中，已经把她完全muse化。

所以我才说，他对她的爱是永恒，也是在感性上和理性上都可以永恒的爱。

cris应该也是爱他的。

我是说应该。

因为在仔细查询了大量的幕后花絮和导演阐述后，我想，创作者的初衷是让她也爱他的。

只是，埃米当年太年轻了，她的演技和经验无法撑得起这沉重纠结的情愫,很多关键的转折点都没做到位。

相对的，她表现和子爵青梅竹马的感情是那么自然，才会让不少人误以为魅影是在自作多情，才会有人说，不是你付出了多少就会得到爱情。

这其实是导演的失败，但是，要挑一个16岁的姑娘，既要风华绝代，又要纯净如水，还要能唱歌剧。

往往这种时候，她演技上的青涩似乎已经不是重点了。

万幸，瑕不掩瑜。

因为Gerard实在是光芒四射，角色本身包含的黑暗性都被他的光芒映射得煜煜生辉，哪怕是摘下面具，他的美仍然醒目，丑恶的右脸，绝美的左脸，极丑的和极美的，呼应了这个世界的两面。

而且最让人感叹的，Gerard的美里丝毫看不到一丝阴柔，他真正是做到了在阳刚上美到了极致，如此一个拥有鬼魅般魅力的男主角，不能迷倒女主角，那是不合逻辑的。

然后又扯到了现实，魅影寻求Cris的一部分原因也是现实，Cris离开魅影的终极原因也是现实。

带着丑恶的右脸来到世界的天才，被母亲抛弃，自幼受尽欺凌，终年隐藏自己。

当看到在暮色中祈祷的小女孩长成了风华绝代的白衣少女，他对她的感情肯定发生了变化。

被人世抛弃的天才，应该非常想回到人世吧，体验有人陪伴有人关心的日子。

而对于一个在现实中成长的少女来说，憧憬中的日子应该是在阳光下依靠在爱人怀中，看着可爱的孩子在草坪上玩耍。

这不是童话故事《美女和野兽》。

cris是一个普通的，处于迷茫期的少女，她虽然善良，但是不比一般少女善良多少。

而且魅影一开始就吓到她了，他悲惨的命运把灵魂的一部分扭曲，现实点讲，哪个女人愿意用一生去陪伴一个暴躁古怪不能见光的男人？

这会把她的爱磨光。

但是，我仍然欣赏魅影身上的黑暗性，他的敏感暴躁，他的嗜血残酷，他的破坏力，因为正是这个和他的光明性一起，成就了他不朽的艺术。

在他们永远分别日子中，当cris内心深处的恐惧和不安都已沉淀，她对魅影思念才会翻山倒海的蜂拥而来。

因为这个光明和黑暗结合的天使，早就在无数的往日中融入了她的灵魂，而且她对他的背叛——当她告别迷茫期意识到这一点的时候——只会在安逸的日子中，让她对他的思念更加折磨灵魂。

莫靠近我，我习于黑，志于犯罪，莫靠近我。

别注视我，别注视我，我如怒目，目如刀剑，别注视我。

来倾吻我，我爱似火，遍燃周欲，来倾吻我。

请怜悯我，我已堕狱，已如丑怪，请怜悯我。

你等待我，我逝彼临，彼一如我，彼一如我。

附:大卫 木心莫依偎我我习于冷志于成冰莫依偎我别走近我我正升焰万木俱焚别走近我来拥抱我我自温馨自全清凉来拥抱我请扶持我我已衰老已如病兽请扶持我你等待我我逝彼临彼一如我彼一如我

唉，爱情，有时是很浅肤的东西 如果她并不美丽，如果他的脸和他的左脸一样是完整的如果，他不是子爵他们能爱成这样吗

撇开情节不讲,这部电影拍得还是相当大气的:故事开头是在一个残破的剧院中的拍卖会,由会中的拍卖的一盏水晶吊灯,引发年老的女主人公的回忆.接着,残破的水晶灯被慢慢升起,周围的喧杂响起,一阵风犹如摧枯拉朽盘席卷整个剧院,再现了当年繁华的景象.国内拍出来的电影,鲜有作品能表现力能如此恢宏.如之前说的,对于这部作品,赞的只是它的气度,情节而言,我还是有所保留的.我们的魅影先生,以他的纵横才华,把克丽斯汀从一小小配角一跃而成为红地毯上的主角.不消说,这两位间的猫腻,太过于符合传统的经典爱情剧模式:魅影先生为克丽斯汀的纯然的美所打动,倾其毕生心力相授.而我们可爱的克丽斯汀对着这有"ANGEL OF THE MUSIC"之称的魅影导师也是一直有着一种似有似无的情愫.若无意外的话,这个故事的结局估计诸看客也有八九也就这么猜出来了.可是这样的话票房就不会太过好看了.于是乎,我们的超人气美少女杀手查格尼出现了!纯粹的一个无懈可击的角色.根据我们中国自古地就有的一套评价一个男人是否有吸引力的标准——潘驴邓小闲——其中除的驴这一项无从考证,其余的全是可以拿满分的角儿.(其实驴这一项只是无从考证罢了,但依他那体格,很可能也是满分的) .就这么一个人见人看,花见花开的人物扮起了程咬金式的人物.就是这么一瓜男人,之前从克丽斯汀身边经过时鸟都没鸟过克丽斯汀的一瓜男人,见到我们的克丽斯汀被魅影先生调教得优雅高贵的跟天女般的克丽斯汀,咯立即展开了追求.于是,我们的克丽斯汀脑中 根据经济学原理列起了优劣势象限:PROS (魅影) CONS(查格尼)英俊 0富足 0强壮 0年轻 0体贴 0时间充裕 0天才般的才华 0________________________________________________ 1点 6点纵然,有着天人的才华又如何.伶人的一生的梦想就是出离这一圈子,再红的伶人亦是如此.很快,我们的克丽斯汀做出了符合经济学原理的理智选择.我们的魅影先生可不干了.余中光先生有一篇杂文,是讲他的三个女儿纷纷地到了破瓜之年.一个个的白马王子驾着各自纷繁的座骑(电单车,脚踏车,三轮车……）老在他们家附近转悠,妄图如王子吻醒睡美人般地吻走她的三个女儿.老先生不干了,成天地在家如临大敌般的布防戒严:邮差送信只让送到门口,电话若是男人打来,行是盘问一番才让通话……结果还是各位白马王子还是在他各女儿的帮助下，突破重重关障，把公主们拉上座骑绝尘而去。

对此，余老先生有一精妙一喻：“说要是你栽了一棵苹果树，细心培养十六载，待瓜熟之日，自己还没看着劳力十六年的成果，路人就吹着口哨把苹果给摘走了，多气人！

这，还不是最可气的。

最可气的是，是苹果自己掉了下来自个儿滚了行人的脚边……”想我们的魅影先生，此刻应该是深刻地能体会余先生的那种痛心疾首的心情了。

后面的情节已经不想再说了。

大抵是说我们的魅影先生因妒发怒，一跃地成了反正的角色。

而我们的小雷在女主人公克丽斯汀的帮助下，一跃而成为人气男主角。

然后大家齐心协力打败了反一号，王子公主从些过上了幸福的生活……个人感觉故事到了这里业已变味。

这部作品不像是《巴黎圣母院》弗比斯之于卡西摩多，有着明显的人格上的高低。

纵然是这样，我们的小美女爱斯美拉达不还是在其中迷离许久?更不消说《歌》剧中的魅影先生与查格尼差的是查格尼没有的只是魅影先生那样卓然的才华，而魅影先生却没有雷欧所拥有的一切。

作一个假设:撇去魅影的一些负面影响,诸如勒索,杀人,因面目丑陋而造成的自尊极端脆弱,代之是仍是自小地对克丽斯汀的悉心教导,用合法且合情理的方法把克丽斯汀推至诸聚光灯下.在这种情况下杀出个查格尼而直接导致克丽斯汀改投查格尼的怀抱的话,这话作品则就变成了一部对女性批判的作品.而原作者,卡斯顿•勒胡先生,高明地,把魅影先生人格上的阴暗面一点点地曝露出来.让人有错觉克丽斯汀心里天平的倾斜,定是与魅影先生的改变挂勾.因为他的丑陋,他的残忍,他极度自大且极其脆弱的自尊心,任何的一点都成了克丽斯汀改投他人怀抱的有力的理由.在这部作品中.不能指责的是克丽斯汀，但值得反思的却是魅影先生。

如果知道结局如此，他会否仍义无反顾地似当初那样地爱上克丽斯汀？

但若无魅影先生，小克丽斯汀还会否有让查格尼从众生中认出穿着朴素得不行的舞裙和蹩脚舞鞋的自己并爱上这样的自己？

再退一步说，纵然如《巴黎圣母院》弗比斯与卡西摩多有如此鲜明人格上高低，丑陋的外貌是横亘在二者间永远无法逾越的鸿沟。

这不是童话，不能如《美女与野兽》般最后活生生地把一只大怪兽变成一个洒脱的王子，让二者从此过上幸福的生活。

现实的作品中，雨果先生不得不安排死这么一个唯一合理的方式，让卡西莫多死去，以好让爱斯美拉达的爱永远地在那一刻留住。

以此推及我们的魅影先生，终还是以逃离作为结束，带着一颗破碎的心……追究写这篇的原因,个人觉得,每个男人潜意识中,都是一个着白色面具的魅影,时时地拷问自己:当自己的女人的面前出现一个查格尼时,自己是否真有信心,能把她留住?文章本应到上一段就结束的,突然地想到,若一女性通篇看完,会否发来这质问:你觉得我们女人在帅哥前会站不住,难道你就这么有信心当你们男人遭遇美女时不会动摇的?汗!!!我这是生活在怎样一个世界中!!!