妖铃铃

期望不是很高，本着乐一乐的心理，奔着开心麻花和张译去的 在开心麻花的时候笑的不行 但不得不承认吴君如的港喜不对路子 八十年代屎尿屁装疯卖傻的套路 还没有大陆小品情景剧更对口味，甚至超出了星爷在那个时代所没达到的尴尬高度。

喜剧与惊悚的结合 很显然吴君如交出的答卷的分数并不是很理想，片子表达的情感线稍差强人意，给人更多的 是荒唐而非荒诞，喜剧也变成了闹剧。

个评4。

一分给摄影造型，三分给开心麻花高

我很喜欢吴君如。

也喜欢有她活跃在银幕上，仿佛某些值得回味的事情就永远不用改变。

只可惜都知道，什么都会变，或者已经变了。

2017年11月24日，聊得格外开心，但最后谈及一个女演员，特别是喜剧女演员之后能怎么走，总有些伤感的意思。

因着某种必然的不公，也因着某种清醒的豁达。

吴君如向来风趣。

这种风趣，源自性情的亲切和善，源自言谈的不加掩饰，更源自对世事的通透圆融。

于是，风趣成了一种智慧，一种共振。

从演30年来首执导筒，这位风趣的斗士要用《妖铃铃》来诠释情怀，挑战自我。

拍好一部惊喜剧■听说2015年已有《妖铃铃》的计划？

吴君如：是啊。

中国内地有个投资者叫我想一部可以在内地一起拍的喜剧，但给我的剧本，来来去去都是南北不和。

我突然很想拍惊喜剧来挑战下，他让我去弄，我就从剧本开始想(笑)。

■灵感来源是怎样的？

吴君如：首先一定要有场景。

我看到两段新闻，讲钉子户收楼的，很有趣，觉得世界很荒谬。

我又想拍一堆演员。

我之前在中国香港监制《金鸡》、《12金鸭》，很多明星来客串，(这次)我想有一个完整的故事，那我需要一个要拆的楼，里面住了很多怪房客。

我是从这里开始跟编剧谈的。

■你对这故事的哪部分特别有情怀？

吴君如：每个城市都有老区，常有人去收或拆。

我经常跟自己说，这是我长大的、有记忆的地方，这个大楼是漂亮的，为何要拆掉呢？

我经常有这个情怀。

当然这部电影不是要讲大道理，不是探讨社会问题，(但)我觉得一定要有深深印在自己这里(指心)的东西。

■那惊喜剧的定位是怎样的？

吴君如：加惊吓的喜剧，那就一定包含鬼怪、僵尸、丧尸啊(笑)。

我很想摆进这些自己多年来的符号，我好喜欢(笑)，因为是成长过程的东西来的。

很多人觉得，这个题材很港片，怎么接内地地气呢？

我说我只是想拍而已，不想那么虚伪，拍一部戏，要完全迎合。

■还有什么元素是你坚持要加进去的？

吴君如：一些很搞怪的造型。

这次找了美术指导吴里璐老师，她很有经验，是跟我同步成长的美术指导，很明白我在玩什么。

演员也明白。

■演员的选用出于什么考虑？

吴君如：大前提是喜剧，那就要喜剧演员。

喜剧市场真的太大，而且这几年内地喜剧很多元化。

十几年前我印象中就是冯小刚的喜剧，用语言来幽默，但我们的喜剧就要有场面、动作、表情。

这几年看了徐峥、王宝强、黄渤(的电影)，近期还有开心麻花，我觉得大家都有这种feel(感觉)。

我已经拍了100多部香港电影，是时候挑战下与内地演员的合作了，就是不要总是在安全网里。

但要找演员去信任你，这是困难的，所以就让陈可辛监制出来(笑)。

■是先确定演员再来创作，还是先有剧本？

吴君如：先有剧本，找演员是可以改动的。

比如找了沈腾，可以稍微改动让他做的，或者观众期待他是怎样的。

拍电影好玩的地方是每天都可以发生不同的事情，什么都可以改变。

而且一部电影是由很多不同的人创作出来的，所以我以为心目中是这样，可能出来是那样。

当好导演小学生■开始导戏，什么最难？

吴君如：最难就是，做演员时我是被人伺候的(笑)，现在就是我来伺候别人。

做演员时可以发脾气，因为演员是卖情绪的，导演就不是，你多说两句大家就怕了，一怕，就做不到了。

我们每晚都是夜班，那些情绪到了三点，吃完宵夜就来了，我又得继续拍，而且每个人都有很多主意，每个部门都要控制好，这是我最没想到的东西。

■那么多各个喜剧领域的厉害人物，怎么沟通？

吴君如：真的挺难，语言就很难啦(笑)。

有时候技术上没问题了，但戏里面我想要求，又不好意思(笑)。

陈可辛就说，你是导演，你不发挥你导演的function(作用)？！

我就很客气地说，你可不可以来一个这样的？

没说好不好，但我心里面是有节奏的，想试一些不同的东西。

我有点没底，因为我是小学生，不是那些大导演。

我不是吴宇森——你现在快点给我来个(模仿吴宇森)——我好怕啊。

我自己做演员，最怕遇到导演说，“我不知道，但总之你再来一次”，我觉得这是挺困难的。

■哪位演员融合得最好，最有火花？

吴君如：我觉得这次选角选得很好，每个人都比我想的更好。

譬如张译，很演技派，他自己一开始也很担心能否驾驭这种喜剧，但做完造型后，他就即刻像上身那样。

Papi酱也是，我看了她很多视频，觉得她的角色扮演很生鬼(即诙谐生动)，她没演过戏，但很自然，没有表演的痕迹，好像生活在戏里面。

还有吴镇宇和方中信，一向是型男。

■所以这次方中信形象有很大反差？

吴君如：吴里璐很厉害。

我跟她说，过气的古惑仔，而且是这个年纪，当然没头发啦。

就是我们推敲了很多，不是但求有效果，而是很有逻辑的。

还有岳云鹏，他在现场加了很多对白，其实我们很喜欢，我小时候演喜剧，导演叫cut(停)了，我还在讲，但反而导演觉得这些cut了的更好。

沈腾也很有台型，开心麻花很合适我的taste(口味)，我很喜欢《夏洛特烦恼》，既有主轴，又有人物，既搞笑，cast(主演)也好看，有电影感。

■群戏是否特别难？

吴君如：群戏难的理由是每个人都要有笑点，都要出彩。

两个人对戏很容易，那我们一群人都要在这，大家看着你，有时候很大压力。

我明白演员的心理状态，又要控制整部电影的节奏，很难。

那晚一有群戏，我就头痛(笑)。

■陈可辛与你怎样分工？

吴君如：分工挺模糊的。

原本我想着让他挂名而已(笑)。

我原本是做监制的，有想法，就跟导演沟通。

现在转换身份，我成了导演小学生，他做了监制。

这就矛盾。

因为他做了很多监制，口碑很好，我就是贪图他的名而已(笑)。

当时投资者不是他，其实很多东西都不关他事。

他好像在忙《喜欢你》，我就一路筹备这部电影，聊剧本，汇报给他听。

他见我用了那么多精力去搞，又花了2000多万搭了景，看到我拍第一部戏的火，就很像一个家长一样，看着他的女儿，很怕我行差踏错，接着他逐步渗入了这个剧组(笑)。

■渗入之后会有不合的意见吗？

吴君如：我是很欢迎的，他有很多东西提点我。

但最惨的就是我们两个是一家人，一家人说话就没那么客气。

譬如他做导演，我做演员时，他就像训练运动员那样，觉得我没用尽全力，但我已经尽了全力。

我们经常争执这个(笑)。

有时budget(预算)他帮我来控制。

譬如我很想有这样东西，他说，你这些初哥导演，永远都是很执着的，但有些东西不需要。

有时候我就回骂，你怎么那么随便啊。

大家就拉锯那样(笑)。

■但其实都是为了电影好。

吴君如：就是这样呀。

所以我觉得，越骂越好。

但有时候会伤了一些回到家的感情(笑)。

踢好演艺下半场■自导自演会有更大的表演空间，还是说演起来更难把握？

吴君如：经常会跳出来，这就是自导自演的问题(笑)。

两边在吵架，精神分裂那样(笑)，导演说演员演得不够，演员就说，那你演给我看咯。

我有时光顾着看其他人的戏，不记得演了(笑)。

经常像妈妈喂饭那样，看着小朋友吃了就行了。

反而演员很好，吴镇宇会提醒我，喂，你别看我们做了(笑)。

也幸好陈可辛在这里，经常push(推动)我。

但后面都OK，我也知道自己要什么。

■这类角色驾轻就熟，怎么评价自己的表演风格？

吴君如：我一向都很怀疑自己的表演风格(笑)。

毕竟我演了30年，大部分时间都在演喜剧，每年贺岁片有一部吴君如，不管演得有多好，你站在那，就建立了与观众之间的感情。

观众就像看到家里人，挺好的，有时自己也惯了。

■那演的时候有没要求不断提升？

吴君如：当然有啦，每次都有，但演员真的很被动。

我经常跟新演员说，你接一些烂片，然后保住自己，是比接一部好戏难的，因为好戏太容易出彩。

但你接的时候不知道它原来是这样，拍的时候也不知道对手是这样，就很难预料，你就要保住自己。

就算这部电影很不好看，也要让人觉得幸好有吴君如在(笑)。

而且有时候拍喜剧，他们以为可以让我们自己发挥，那有时也很尴尬，我要发挥到哪一步，也要各方面配合(才行)。

我这几年尽量少拍点，希望每次能有一点惊喜给观众。

我希望生涯长一点(笑)。

■有想过多拍一些其他类型的电影吗？

吴君如：香港是一个娱乐的城市，就是这么单一，深度的戏空间很少。

毕竟只有几百万人，大多是小市民那样，工作之后需要娱乐，那就(看)娱乐片。

不是我去造就时代，而是时代造就了我，拍着拍着变成了专业户，大家比较认同。

你说我想不想拍一些很正的戏去拿奖？

那当然想啦。

■比如《岁月神偷》。

吴君如：对啊。

但你也要配合得正好。

有导演看到你的一些特质，觉得刚好可以摆进电影(才行)。

所以我说演员被动，就是你刚好在那，也够年纪了(笑)。

■你觉得现状如何？

吴君如：不能说可悲，但我有些感触的是，电影圈是很男人的世界，女人可以演的role(角色)很少。

凡是有“狼”字的，我都没见过女主角(笑)，而且戏份很少。

这的确是不平衡的，也平衡不了的。

不过这几年惠英红很好，拍了很多拿奖的戏，但这需要有老板支持，因为票房不高。

她还在继续演，很鼓舞。

但是，我可以摆在《寒战》、《杀破狼》里吗？

我摆不进嘛(笑)。

■是你自己觉得还是别人觉得？

吴君如：没人摆得了我进去。

票房决定了你的命运，所以我要保持自己对喜剧的热诚，要守住我最喜欢的，我最擅长的，死都不放(笑)。

我守到没得做了，再放弃。

很伤感的，所以你明白我为什么到现在，踢完上半场，还要继续踢下半场(笑)。

（原载于《看电影》）

电影《妖铃铃》终极预告_腾讯视频我不知道我为什么要去电影院看这部电影，因为吴君如，开心麻花，还是德云社？

总之，作为君如姐第一部指导的电影，我唯一的感想就是：作为一个演员，做好自己的本职工作就好，别再比葫芦画瓢，结果画虎不成反类犬。

先看下制作班底：吴君如——执导陈可辛——监制吴君如、沈腾、岳云鹏、张译、PAPI酱、吴镇宇、方中信、尹金宏、潘斌龙、齐枭飞——主演陈可辛，一线导演＋监制，百度下你就知道他是很厉害的角色，但是他还是吴君如的丈夫，作为丈夫，为妻子的造梦计划身先士卒、鞠躬尽瘁我也是能理解的，但是我不理解的是：尽管这个片子这么垃圾，还是能赚的盆满钵满，也只有是在中国电影市场才能出现如此的诡异现象。

除此之外，吴君如、沈腾、张译、吴镇宇、方中信，都是那么优秀的演员，全身精湛的演技用在这里都浪费了，暴敛天物，真让人糟心。

PAPI酱明显由于经验少，演技还很稚嫩，但是也算是保留了她的本真，下次继续努力就好。

看了知乎里一个朋友们的吐槽，不觉感叹：说得真TMD对啊！

如何评价 2017 电影《妖铃铃》?在这个更新换代那么快，早已沧海桑田、几经变迁的时代里，为什么大家总是喜欢谈情怀而不是创新？

老港片的无厘头风格如果脱离了那个时代，它就是格格不入与不伦不类，无论你是有开心麻花还是德云社。

片子一开始还好，惊悚有余，搞笑兼顾，但是随后沈腾的登场，整个电影向着一种“我也不知道我在干嘛，我只想赶紧结束”的感觉走去，让人觉得编剧的脑洞奇烂，乱七八糟。

因此，到了后面，对于我而言，不再是享受，是一种痛苦的煎熬，加上电影没有特效辅助，全靠一大群人尬聊、强撩，真是让我想关电视的心都有了，可惜电影院的工作人员并不允许我这么做。

中国国产电影都有心照不宣的票房补助政策，因此每次票房成绩出来的时候，我都有种“里面有多少水分”的疑问，这部电影更是让拥有国版的《解忧杂货店》、《前任3》的年末电影市场“锦上添花”。

80年代早已经过去，现在都10后了好吧，别再扯情怀了，与其让一大堆根本没经历港片黄金时代的人强行带入，不如打死编剧，好好构思一下创新的问题吧。

以上就是我2017年最后看的两部电影，希望大家能避开雷区，欣赏到真正好的电影【佳片推荐环节】：2001年美国电影——《K星异客》，由深陷丑闻被禁的著名演员凯文·史派西，老戏骨杰夫·布里吉斯联袂出演。

这才是优秀的电影典范好吧！

最近空闲多，基本上把近期电影都看了一遍，看了网络评价其实也已经在心里打好预防针，但是一整场电影下来我还是惊！

呆！

了！

我没想到，我一个笑点这么低的人，看这种喜剧片居然一点点都笑不出来😱一整场一点点都没有！

喜剧片不是我喜欢的风格，但我看别的时也是能抱着爆米花哈哈哈笑几声的，结果这个我根本没有欲望。

它没有抓住我的点，港式幽默其实我是真的不懂，也可能是个人原因。

难得严苛一点打一星，因为，这场电影，对我而言，真是索然无味

六年前劝退我的烂片，现在闲来无事，想开心一下，翻出来看看结论：浪费我两小时时间看片，又即将浪费我半小时时间写影评不是BP，爱奇艺会员中途也开心了，笑了，剧中人也都突破了自我有了好的结局，铃姐假扮鸡丁妈妈那段还挺感人。

但是里面的槽点实在太多了。

首先，人物定位的问题。

主角是一群钉子户，还有铃姐，是一个驱鬼的天师。

说白了就是一帮老赖，和一个江湖骗子，最后让房地产开发商招供还是靠骗，还说得大义凛然的，好像自己特别正义。

也许现在时代真的变了，已经不是那个一说起房地产开发商就是反面角色的时代了，主角团捍卫地盘的动机立不住，会让人感觉各种不舒服。

在一个主角团这帮人，一对神神叨叨的科学家，一个想见女鬼的爹，两个过气古惑仔，还有个擦边女主播，感觉都不像正常人……如果一开始只是想要拿这些设定来反映小人物的艰辛，可最后他们都找了正当工作了，还是吊儿郎当，尤其是那个女主播还在试图擦边，那感觉就很不适。

其次，剧情设置问题。

开发商为了赶走钉子户装鬼吓唬人，这个创意其实挺不错，但是从丧尸出现那段开始走偏。

我还以为是遇到真的丧尸了，还小激动了一下，后来发现白激动了，丧尸是开发商请房地产买主扮的。

怎么的国产电影里不能出现真的鬼不然过不了审是不？

且不说搭人梯这段扯不扯，夸张的手法，节目效果，不必追究，但是开发商让炒房买主扮丧尸这个设定确实是扯到裆了。

开发商有钱任性，花钱雇一些人装鬼，这可以有，但是你让那么多房屋买主配合你扮鬼吓唬人，可能吗？

可能吗？

可能吗？

炒房的人那是好惹的吗？

买主花钱买房，最后拿不到房子，人家针对的是卖主，是开发商，人家告的是你好吗？

怎么会八天不洗澡化丧尸妆跑到危房里跟着你玩生化危机？

你多牛啊？

其实如果真的出现了鬼，可能这个故事会很有趣，但是这个剧情后面的那就更扯了，也且不说主角团为什么那么信任铃姐，节目效果，不必追究，但是仔细想一下……其实，哪怕铃姐真投奔开发商了，也……不欠他们什么啊？

除了装丧尸骗他们那一段以外，铃姐没做什么对不起他们的事，他们请铃姐是来捉鬼解决问题的，没说请铃姐来一起对抗开发商啊？

犯得着都一幅苦大仇深渣男你骗我感情的脸吗？

再说铃姐，一个行骗多年的江湖骗子，就因为这点事良心发现，跑到楼盘里面拼命……犯得着吗……你这种现实中早就被打死了好吗……后面更扯的是他们还赢了，赢了，赢了……就离谱……所以这个片子想表达什么？

你弱你有理？

做完坏事只要站对了正确的阵营就能洗白？

，？

，？？？？

最后铃姐有句台词，说当不了成功的坏人，就只能当个不成功的好人，这个定位确实准确了，这好人当的，也确实让人有点emmm。

电影一星，多一星给演员们，虽然这么多大牌演员里除了张译以外也没个我喜欢的，但是不妨碍我夸一下他们的演技，张译演啥像啥，许君聪和腾哥小岳岳笑点担当，阿如那有趣，吴君如很努力，papi还行。

【妖铃铃】小角色在富人欺压下的一些抵抗和挣扎，而现实中呢，挣扎有力气吗，抵抗有支持么？

【功扌道】反思.......，却相反，但确实反应出了现实，对着被打的警察（镇辅）都撇嘴一笑后扬长而去，而大佬们（民间八王）都俯首称臣,小角色呢？

.......没得台面，鱼虾都不如！！！！！！！

这是一部由中国香港著名女演员、导演、歌手、主持人—吴君如导演的一部电影，刚开始一看名字我以为这是一部恐怖片，其实不然，它是一部喜剧电影，岳云鹏也参演其中，他和吴君如精彩的表演让我们感觉这部电影十分具有喜剧性，这部电影以房地产开发这件事为线索进行叙述，表现了开发商与房客的斗志斗勇，以此情节来表现喜剧，我认为这部电影还是十分值得观看的

作为吴君如首部执导的电影，《妖铃铃》肯定存在很多问题。

节奏紊乱，骨相不佳，都是不争事实。

但在观影中，引发了我许多电影外的思考。

因有国、粤场，带香港色彩的电影毫无疑问能选粤语就选粤语，没想到是纯粤语而非普粤交杂。

恐怕真是交杂，就太容易让人联想到广州了，尤其是这种繁华地段拆不掉的老楼（冼村：怪我咯）。

毕竟后段有一个一闪而过的镜头出现了「禺山宾馆」和「淼鑫猪肚鸡」，说不是广州也没人信。

果然，台词有极大区别（若字幕就是国语台词的话），许多地方也深有不同。

这种版本区别很常见，王晶便是个中高手。

《王牌逗王牌》是烂片，但国语有刘德华唱《咱们的屯儿》，粤语没有。

《追龙》里国语说伍世豪是南洋人，而粤语还是说了「潮汕达濠」。

更不用说，里面的潮州话台词了。

我不是要谈什么文化骄傲，而是一个作品要尽可能用其原生文化去理解。

不要觉得框架脉络足够好，上面的填充加塞无所谓。

王晶的《精装最佳拍档》结构工整，堪称编剧的典范。

但硬要看配音，始终有问题。

除非本身是香港导演，但并不打算提供粤语版的作品（如：徐克、尔冬升）。

否则普粤之差颇大，周星驰的两部西游便是例证。

《妖铃铃》其实是一部挺有诚意的作品，绝非粗制滥造的骗财之作。

其内核颇具八九十年代港式喜剧「尽皆癫狂，尽皆过火」的特点，但囿于执行力、审查尺度和大陆市场，很多都未能表现。

譬如，吴君如假扮阎王审沈腾一段，被拆穿后直接对了两句港版《IQ博士》的主题曲歌词（灵感IQ称得上，十分之高超云云）。

我在此会心大笑，但字幕（国语台词）就是普通对话，了无生趣。

又如一开始吓鬼的两人，粤语称呼是「阿飞与阿基」，恶搞香港92年的喜剧片《亚飞与亚基》（梁朝伟x张学友），而国语是平平无奇的「赵灯泡与张勇敢」。

网红妹说一个睡过的导演跟自己说过什么，大家都反问「晶哥？

」（王胖子又躺枪），但国语是空白无台词。

更不用说，粤语里吴君如扮鬼时的配音是罗兰，扮阎王时是卢海鹏。

反观国语配音（台词），都太书面语了。

本质上就是港式思维的故事，往上填充出调和口味的结果。

我没有丝毫贬损国语或大陆喜剧的意思，而是指出这些创作很容易水土不服。

以近年大热的开心麻花为例，诸如「我不抽火哪来的烟」、听到可以共度良宵，病人马上起来俯卧撑并配乐《好日子》等，都是神来之笔。

我也无法想象，这如何翻译成粤语，或在港式喜剧下呈现。

吴君如夫妇是很有野心的人，吴的人脉也相当广（看看金鸡系列就知道了），但他们也未能找到一个能「陆港共赏」的模式。

观影中，我不禁幻想若吴君如不必强融，完全按港式喜剧操作会如何。

砍掉后面的勉强鸡汤（整个逻辑是立不起来的，忽然就成一家人了，以及他们为何不要钱就放弃了家园），就变成「钉子户大战地产商」，未必不好看。

《富贵黄金屋》不就是类似故事，镖叔靠弹琴通知的士佬多经典。

而且，可以纯粹地「去到尽」，再现港式喜剧的魅力。

以前大家以为，影片不太「香港」就没有理解障碍。

其实并非如此，譬如麦兜系列，《春田花花同学会》太超前，《麦兜当当伴我心》又太多粤语依赖，但到了《我和我的妈妈》就感动了不知多少人。

可见，内容上有没有「香港」无关紧要，重点是表达方式与共鸣点。

看吴的几部经典，《岁月神偷》因不与大陆共享叙事背景而不被重视（这部多少港人深爱，我认为白血病出来后就不太好了，前半部分我也爱极）；《金鸡1》还有很多人不能理解为什么要拍妓女，也不能理解胡军角色的意义；《金鸡2》稍微好点，但对郑中基和张卫健的角色也不明就里。

到了《金鸡SSS》和《12金鸭》，前者看不懂王菀之和张家辉角色的大有人在，后者虽质量不高，但听着薛凯琪痛骂「C.Y.Leung」就值回票价（我在香港看，全场哄堂大笑）。

大家以为是内容问题，实则是手法问题。

《夏洛特烦恼》里，「咱们各论各，你管我叫爸，我管你叫哥」，这种伦理梗就完全无法影响港人（乃至粤人）。

反之，詹瑞文似的戏谑（如：《潮性办公室》话剧版，电影差了不少）也很难引起许多人的共鸣。

因此，想把各种元素糅入「尽皆癫狂，尽皆过火」的港式喜剧，是一个伟大的尝试，但也是必定的失败。

不过值得庆幸吴君如并没有想着骗钱，也不是许多人所说的那么不堪。

她虽失败，但却是有诚意的探索者，这非常值得鼓励。

以此为例，也可一窥大陆崛起后港台地区娱乐制作的面貌。

其资本与市场体量，当然完全无法跟大陆比。

但除了避开敏感话题（如：冤死的戴立忍），还要考虑口味调和。

《使徒行者1》很好，大陆注资后的第二部就不怎样了。

尝试跟腾讯合作的《盲侠大律师》也存在后期疲软，对比TVB同类作品并非如此。

我并不认为大陆资本就是有毒，何况无论有没有，时势就如此，要顺势而为。

但怎样相互提携照应，是一个很新的课题。

因为各方面因素，港台许多从业者已经在努力钻研了。

而大陆创作者即便不需讨好相关市场，也应仔细研究，否则只能沦为播点港台歌曲和古惑仔内容卖噱头。

文化的交融，从来不是易事。

我们身处其间，亲眼见证，也算得幸。

笑点基本都在小岳岳和许君聪身上，不过还是被焦俊艳诱惑一脸，超级喜欢这款，不管是什么装扮，而且焦俊艳演技真是没什么问题，腾哥可能人设就是这样，虽然是喜剧电影，但是没什么发挥，还有大潘，也是被剧本设定坑死，就像个镜头比较多的客串嘉宾，自己的喜剧特色一点都没出来，反倒是跟papi的没有反转的煽情情节看的我真尴尬。

求求我靚坤大佬，接电影前好好看看剧本，这两年都演多少烂片了？

以前古惑仔，冲上云霄之类的经典角色不复存在了，你不缺演技，虽然年纪大了点，但是我觉得你也不缺颜值啊，更有味道了，为什么这两年老是接这种片子，缺钱？

又是剧本坑死演员系列，中国这些编剧，怨不得人家韩国天天嘲讽中国影视，三星给演员了，就这破剧本，一星都嫌多

不得不说，这部影片是我在2017年末看的最无聊的电影，可能是晚上看的，都要睡过去了，也就那么一两个搞笑的点，其余的有点生硬，故事情节是最不能忍的，真的很无聊！

小岳岳。。。

也没那么搞笑，不太想以前那么有喜感了，吴君如的拼配音真的很烂了，她就算用原音我觉得也会比现在好。

真的没一些人吹的那么好看，中国行业的喜剧。。。

还有待发展，可能不止是喜剧，尤其是科幻类，真的！

希望观众不在刷粉丝经济，为自己的偶像买单，尬吹，真的不好看。