圣殇

文/牧嘎曾说，有时候着实很害怕看金基德的电影，但却又非常想看，这位永远用作品来关注边缘人的电影艺术家，作品总是传达着一种“很难讲清楚，这个世界，到底是真实还是梦境”的深意。

今年，他带着自己的第18部作品《圣殇》又一次在世界电影节上获得褒奖。

金基德在《圣殇》里创造出了一个极度可悲的世界，那样一个世界里近乎所有的人都成为了一种悲剧的化身。

而电影告诉了我们，导致这样一种悲惨世界的罪魁祸首是钱与情。

电影里，男主角无牵无挂，从小被亲人抛弃，亲情对于他而言好似秋叶飘落，毫无感觉，他就像一束熊熊燃烧着的火焰，肆无忌惮的燃烧着穷苦的人们。

他本是一种收钱的工具，而他把这样一种工具看成是一把无情的刺刀，并且在他自己看来做得很在天理。

他活在火焰的世界里，毫无感情的行尸走肉，，他的生活是收钱，收不到钱那就摧残人，一把火烧在了那些穷苦的人身上，让人绞痛着，让人生不如死。

这样一个邪恶的化生给电影里的整个世界布上了一层浓厚的阴影。

金基德在电影中分两个层面给观众解读了两种残酷的人性摧残法。

本以为，肉体上的残忍摧残已让人绝望，但这跟情感上的摧残相比，那简直就是是小巫见大巫。

女主角成为了这部电影里哭戏最多的一号。

电影里女主角出现后，接着与男主角一起将剧情发展开来，起初，导演给人下了一个很大的套，都以为这就是一对失散多年的母子。

却不想，随着电影剧情的愈演愈烈，女主角竟然是复仇者的化身。

如果说男主角是火焰，那么女主角便是海水。

于是，后戏给人看到了一种“水火相容”的奇迹。

实质是复仇者与恶魔的斗争。

女主角高明的设下骗局，用坚定的意志力成功溶解了男主角冰冻很久的情感基石。

最后，海水将罪恶的火焰扑灭，却也牺牲了自我。

谁人说出电影里的那个世界不是充满人性的悲惨呢？

本以为，母子的团聚会是唯一挣破昏暗世界里愁云的希望，却不想，在本是昏暗的世界里又布上了一层乌云。

当然，世界本来就是水火不容情的。

一个悲惨的世界，一群可悲的人们，一出悲剧的映画。

金基德似乎残忍过度了，让人被那样一个无情的世界感染的伤感累累。

其实不然，这又是一部颠覆常态的个人魅力作品，关注了一群现实世界里的边缘人，我们有些时候肯定认为金基德似乎偏激了，其实他是一位能把残酷的现实照搬进他的电影里却最终给出两个不同世界的导演，但引发的深意却永远是源于现实世界的。

现实世界里，就是有那么一群被悲惨现实摧残着的可悲的人们，窘迫的活在漆黑里，活在正常的边缘，活在无人问津的角落。

看着影片结尾处，破晓临近，车子下的一条血迹印刻在那座罪恶之城，似乎导演想要表达的是一种极度愤怒和极高期望。

愤怒着想要将这种制造悲惨的罪恶体的鲜血来划破愁云，期望着那群可悲的人们积极向上的生活下去。

不管怎样，人不要活的行尸走肉，不要活的紫醉金迷，不要活的自造罪恶。

电影的最后，看到了那对相拥的夫妻吗？

看到了这样一位不抛弃残废丈夫的妻子吗？

看到了她为了生计开车划破整个天空的破晓吗？

其实，她便是那个世界里的一种希望。

亲情与复仇反映在救与被救的纠葛。

相当有陈色的影片，易懂合乎正常逻辑的情节、叙事并没有削弱金导希望表达的意境和哲学诉求。

看来隐士的那几年真的还是必要的，而且改变也是明显的，那些自恋式的故弄玄虚本身已经融入了电影本身，你可以说是温和多了的作者在如何面对暴力也有了更加内敛的处理。

刚看完！！！

先不讨论高亮点的结尾了！！！

MLGB从头到尾紧紧抓我眼球的是男主那张百分百吕子乔既视感的脸啊有木有！！！！！！！

先来占个坑，周末补上正经影评！！！

怒吼一句：麻痹这么多人看了难道只有我一个人觉得像吕子乔嘛啊喂！！！

________________________________________________________咆哮与正文的分界线↑（这篇评是撸主第一遍看过之后匆忙赶出来的，有疏漏之处劳烦大家指出T.T！

）首先来解释一下这个和影片基调很不搭的标题这是我昨天下午刚看完《圣殇피에타》这部电影后去豆瓣影评页占坑（这种做法不好大家不要学撸主= =）发的咆哮体观后感，以表现一个二逼青年在看完本片后心头有千万头草泥马呼啸奔腾而过的强烈触动感。

鉴于撸主是个偏爱第一感觉的人，所以直接顺手拿了“男主绝壁是吕子乔他大哥”来作影评的标题JB在此↓（请注意，此人为韩国棒子李廷镇，但在撸主眼里有百分百吕子乔既视感）（影评插不了图片，大家自行查看圣殇影片图片里江道侧脸的那张）再来说一下我为什么会去找这么一部和我浑身不搭界的棒子片看（撸主只完整地看过3部棒子片，《王的男人》、《晚秋》，加上这部《圣殇피에타》。

近期准备补掉的有《我脑海中的橡皮擦》+《大叔》）原因是撸主对豆瓣本周口碑榜的第一名向来很好奇地关注着（大部分时间口碑榜的榜首是文艺青年们用来秀品味堆出来的，当然，我无意去黑这个榜，毕竟我个人也是豆瓣常驻户）而这次的《圣殇피에타》占据了榜首有相当长的时间，又是一部有着如此霸气名字的棒子片，（韩粉求轻喷）于是最终促使我去下载并观看了这部电影占坑用的咆哮体纯粹为了自娱自乐的调侃，并不代表我观影的全部感受。

以下是我个人对本片的认识、分析、解读以及本片带给我的触动，写出来与大家分享很多地方绕不开剧透，所以想看这部片子的同学可以先把此文搁一旁先把电影撸掉（人人影视上双语BD版本前几日已发布）不准备看的同学欢迎继续阅读下去，和撸主一起在文字中回味这部《圣殇피에타》先简短科普一记，本片的背景还是相当牛逼的，荣获第69届威尼斯电影节最高奖金狮奖，是金基德的第18部电影。

这部电影的故事偏阴暗和致郁，不属于受众面很广的那类影片，因此我将故事概述在下面贴出，对这个题材反感的同学可以直接无视这部片：　江道（Gang-do）是一个无情的男人，没有家庭、没有伴侣。

他每天的工作就是上门讨债，用暴力威胁对方。

可是突然有一天，一个中年妇女来到了他的面前，并声称自己就是她的母亲，而他则是她那个走失已久的儿子。

半信半疑之下，岗作和这个女人开始了一段超越伦理和道德禁忌的“母子关系”。

影片的伊始是一段阴森沉闷的倒叙：昏暗的机修房里一名不明身份的男子如一具傀儡般万念俱灰地缓缓将吊钩的锁链缠绕于自己颈部，镜头始终没有给到男子的正脸，但是可以看出他的无助与绝望。

我始终相信，死亡是有震慑力的，一个正常人在面临死亡时多少会表现出下意识的恐惧并且被激发出强烈的求生本能，我感慨，镜头中的男子是历经了多少非人的虐待折磨和咄咄相逼，才能让他这样地无惧死亡，甚至主动求死以解脱。

在吊钩之后镜头给了男子的双脚和他所坐的轮椅一组特写，第一遍看的时候我没有去关注，现在写影评回忆后我认为这是一处精致的伏笔。

第一幕的最后画面漆黑时能清晰地听到一名女子撕心裂肺的尖声哭喊。

倒叙部分结束后正片开始，男主（李江道，下文简称江道，当然，大家可以自动将之转译为吕子乔或者子乔，撸主本人为严肃起见，还是用江道写下去）早晨在睡觉时做了一场春梦（导演没给梦的镜头，但是从江道下身来回耸动摩擦床单以及醒来后抽纸巾来擦来看，基本可以断定这是做了春梦，当然，如果有同学认为这是尿床我也不会反对的，二十多岁还能尿床是件多么美好的事啊o(╯3╰)o）至于为什么做的是春梦而不是夏梦秋梦云云，撸主是这么认为的：根据弗洛伊德《梦的解析》中所提出的理论（撸主就用自己的话说了，原著党轻喷），一个人所做之梦的意向是非常有指向性的，并且，一个人在梦境中所见之人、所遇之物、所行之事，基本上可分为两种原因——在现实中极度缺失某方面的人事物或者在现实中出于各种原因无力改变现状，而梦境中的场景大部分都是梦主潜意识的投影或映射，现实生活中的细节都会成为梦境中的各种意向。

基于此理论，由江道早晨做春梦可以看出他在现实中极度缺乏与女性的亲密接触，并且他极度渴望这一份缺失的东西（继续看下去的话可得出此“与女性的亲密接触”实则为，母爱）江道起床后镜头跟随他的视角向我们呈现了他那凌乱肮脏到不堪入目的住所，随处可见那种带有极为强烈负面消极情绪象征的物体——厕所地板瓷砖上丢弃一地的血淋淋的禽类内脏、被飞刀钉刻在飞镖盘上的炭笔裸女画、堆叠在水斗中从不清洗的碗筷和遍布的污垢……这些细节之处可以让人对江道这位男主角有一个大致的印象，不是懒、不是生活不能自理，而是人格上有严重缺陷，尤其是那张暗色调的裸女画，仿佛那就是他内心的写照，没有哪怕一丝阳光的照入，让人感觉不到有任何正面的、向上的情绪存在，同时，这幅画似乎又隐约地指示着江道之所以成长为一个如此孤僻乖戾的人的原因江道的工作和他刚出场时给人的感觉一样，充满痞气和戾气。

他上门去寻本片中第一个借贷人家庭（勋哲）催讨债款，勋哲在打电话向好友吴峰借钱还贷失败后只能静待还债期限一秒秒地逼近却又无能为力。

也许知道自己大限将之，十有八九被上门来的讨债人打惨打废，勋哲索性就把卷帘门拉上和老婆在店铺里打起炮来（我认为这一幕绝对不是为了给观众“送福利”，一方面勋哲这种束手待毙的逃避做法其实是社会上很多人共有的劣根性：鸵鸟政策，一旦遇到无法解决的困难就干脆两手一摊把桌一掀然后仰天长啸一句“你大爷的老子TM不干了！！！

爱咋咋的！

”。

第二，勋哲的这种做法在狭义上也是他个人生活作风糜烂的体现，这一点他的老婆和他截然不同，打炮前老婆一开始的拒绝至少说明她起码是有一定的底线和自尊，之后的行为我还会提到）江道把门拉起后两人慌忙整理衣装，然后老婆看着身旁的机床预感丈夫在里面肯定被来讨债的江道弄残，于是她一把将丈夫勋哲推了出去，自己则只穿内衣站在江道面前不做任何反抗，任由其摆布（勋哲被推出之后居然还能心安理得地在卷帘门外面等着，想着老婆一个人能把这事儿搞定？

由这点就能推断出此人是个不负责任的懦夫和混账，遇到困难风险了反而是老婆独自扛下来，你TM基本的夫妻共患难的恩情在哪里？！

）而江道作出的举动没有任何怜悯示弱者的矫情在里面，简单粗暴，不留情面。

（多数情况下，示弱者的下场都是悲惨的，无畏者和反抗者反而倒有改变命运的可能。

这个对比随着影片展开可以继续看到）勋哲之妻明子想靠献身于江道以帮助延缓还债期限，结果被江道扯下bra，当成皮鞭在背上猛烈抽打（主动献身这种行为对于江道这种生来缺爱缺关怀的人而言很可能是一种莫大的侮辱，按照江道的逻辑或许是这样解读的，“我TM难道已经可怜到需要你主动脱光送炮给我打以发泄基本的兽欲这样的地步了么？！

”）丈夫勋哲在看到明子被一路鞭打出来以后才算是被唤醒了点基本的男人的血性，冲上前去和江道扭打成一团，只是这一股血性实在迟钝而又卑微，毫无悬念地，这个男人被江道带进店铺里，手被卷进机床硬生生碾碎。

男人剧痛钻心地喊叫，女人哭天抢地的哀嚎，江道无表情的冷面。

（一开始我认为江道的做法是极为残忍和变态的，但看到之后几次追债处我略微否定了这种想法——之所以江道将借贷人弄残而不致死的原因是为了让他们拿到高额的保险理赔，从而才有可能偿还数额惊人的高利贷。

试着想一想，如果江道换一种非暴力的人道的催债方式，也许这些借贷人早在筹到钱之前就被放贷人手底下的一干打手直接摁死甚至灭门了。

总之无论怎样，江道的残忍追债手法是影片得以展开的基础，在此不作过多的讨论）追完债后江道在菜场买鸡后回家途中在小巷处滑到，一位慈眉善目的大妈出现在镜头中，她将鸡重新捉起并交换给江道，她的举动和眼神中能让人明显地感觉出她对江道有一种特殊的情感，有亲情的感觉，但似乎掺杂着其他的情感而并不是纯粹的亲情这么简单。

紧接着这位大妈一系列的举动令人心疼同时又错愕：无论被江道如何嫌弃厌恶依然笑颜以待；被江道全然无视后依然保持距离紧跟其身后；敲开江道住所的门后被数次关门夹手指仍将手死死地把住门框；进门之后二话不说开始清扫整理房间…… 这一切的行为都像极了一位自感亏欠儿子太多的母亲在偿还曾经未能给足的爱与关怀（到这一幕的时候撸主和所有人一样暂时认为本片的后续走向就是母亲风雨无阻的守候最终感化了儿子，历经艰难坎坷终于完成了一位弃子的母亲的救赎）大妈彻夜守在江道的住所楼道、跪地哀求原谅、以及心甘情愿被江道连扇几耳光等举动无疑是导演金基德为向观众灌输和强化大妈作为“母亲”身份所精心设计的细节第二个借贷人启松在还不出借款后被江道一路撵至一废置板房的高层（致残而不致死的高度，原因上文有提及），在精准丈量离地高度和询问男子体重后，江道让他捧上几块砖后从楼上跳下（确保致残，免去以免没致残要反复跳的麻烦）这个场景其实又是对人性懦弱面的一次批判——从被一路撵过去的过程直到被推下楼之前，男子启松所说的最多的话就是在求饶和退让，但是江道也只是人，况且是独自一人，你说双方的差距真得能大到哪去么？

但正是借贷人的种种退缩和怯懦无形中急剧放大了催债人的威慑力和权威性，以弱者的视角他们强大到充满无法抵抗的压倒性，于是选择妥协示弱，将最后一丝扭转的希望拱手交至对方手中。

启松坠楼后江道下楼视察致残程度，在觉得不够严重后江道又用力补跺了数脚后转身离去（骨裂之声非常之残忍，不能接受的同学请绕过）在地上痛苦翻滚的启松悲愤地对着江道的背影破口咒骂（通常情况下弱者被欺辱后的表现，受辱前不敢反抗的奴性和受辱后才略微觉醒的血性形成强烈对比，这样一种对称般的颠倒令人唏嘘不已）然而因为这几句咒骂，启松又挨了大妈补上的几脚（悲剧的循环，卑微的血性被镇压，平息为奴性而再度因受辱而觉醒，然后循环）这一幕的加入又是一次有力的强化，足以让观众信服这是护子心切的母性的体现。

启松遭踩后继续放出更恶毒的诅咒：你将被打入地狱不得好死，来自炼狱的烈火誓将焚尽汝躯。

（继续看下去能发现此处是又一精彩伏笔）第三位借贷人姜哲在江道赶上门之前就已提早写好了遗书并服毒自杀，（但本质上借贷人3和1、2的性质是一样的，不加抵抗，然后以逃避的方式去“面对”，而且3的逃避属性要更甚于1、2，这是一种极为自私的了结方式，他本人固然是解脱了，但他的解脱带给更多人长久的痛苦）可能正是因为这个原因，导演有意给自杀的这位借贷人安排了一位痴呆的无人赡养的老母（江道去姜哲家后的剧情揭示了这一点），照理说她这个年龄应是儿女有成，在家抱孙子安享晚年的理想状态，但事实上她唯一的情感寄托，儿子，选择了服毒自杀，留下了老无所依的母亲。

导演的苛酷力度在这一幕彰显无余，以至于我在看到这位痴呆老人颤巍巍地捧出儿子的相框笑着问江道是不是来看望儿子的朋友，以及听到老人自言自语念叨着“儿子你真幸福呀隔了那么久远还有那么要好的朋友在惦记着你”时我是如此有一种暂停影片捂面流泪的冲动。

江道把老人家中唯一有点价值的兔子拎了回家下菜。

晚上江道一个人在家喝起了闷酒。

我想他的确是苦闷的，纵然吞药自杀逃避责任的姜哲再如何不值一提，人家还有自己的家庭，有一个慈祥和蔼的老母亲，单就这一点而言，江道已经没有任何可以与姜哲攀比的方面了。

无法排遣的压抑促使江道拨通了大妈的电话，在酒精的作用下江道才展现出于截然不同于平日催债时那凶神恶煞模样的柔弱面，才敢真正承认自己缺爱，自己想认母亲，只有喝醉时才能有勇气做自己的人，可怜而又可悲。

不知道江道听着大妈在电话另一端轻声哼起歌谣的时候，有没有那么一瞬间的错觉，仿佛母亲二十多年来一直在看不见的角落宠爱着自己，从未离开过。

酒醒之后又恢复到阴暗面的江道歇斯底里地质问大妈是自己母亲的种种证据，并用近乎变态的手段试验她身份的真伪。

这里的各种令人匪夷所思的行为恰恰反映了江道处于崩溃的边缘——他的最后一道心理防线即将被眼前这位声称是自己母亲的女人突破，他封闭了二十多年的心门也将首次尝试着打开。

而这种情况处于一个极端矛盾的平衡中：江道极度渴望母爱的温存，同时，他又恐慌于接受这一份爱，因为接受意味着彻底改变惯有的强横作风，并且向全新的生活方式妥协，朝着一份新的信念、为了一个新的人生活着。

……起床后江道发现大妈已经为他做好了一桌丰盛了早餐，也是他生平第一次有人为他做饭。

江道仍然在向妥协拒绝，冷眼回望大妈后他转身出门，没有动一口食物。

这是江道最后一次无谓的挣扎。

如之前一样，江道上门找到了借贷人4。

与前三人不同的是，4的情绪异常镇定，甚至主动询问江道伤残后能领到多少的保险理赔，得知答案后4对砍掉一只手就能索赔到三千万的待遇表示满意，他那种充满期待的欣喜表情让人瞠目，怀疑他是否有严重自虐倾向。

向来是由自己来强行决定他人伤残的江道在面对4的这种超脱淡然时，我想他已经发懵了。

江道无法理解，所以第一次在催债的过程中问出了问题，“为什么要借钱”。

4坦诚相告是为了即将出世的孩子，希望从小给孩子优越的条件让孩子无忧无虑快乐成长，无所谓剁几只手，也该是时候为孩子做点牺牲了。

4说，想最后再弹一次吉他，毕竟以后不可能再有机会。

江道又一次被击溃。

“我羡慕你。

羡慕你为孩子着想的信念。

”在说出这番话的同时，江道已经彻底开始否定曾经的行为方式。

本以为4可以成为本片所有借贷人中唯一没有伤残的一位，但在江道离开之后，镜头中4自己打开了机床，之后的部分没有拍出来，但可以想象4在看过江道展示的保险申请书之后，为了拿到高额的赔偿金抚养孩子，自行切去了双手。

如很多人所言，金基德导演的内心充满了怜悯和慈悲，但他并不相信这个世界的美好能够来得如此容易。

借贷人5和3一样选择了以死解脱。

从某种意义上而言，5比3活得更加纯粹和自我些，他是除了4之外第二个能直面死亡的人，至少他是带着满足逍遥快活地死去的，没有任何恐惧。

“只想死前再挥霍一次。

”在目睹了形形色色的人在被逼债时所展现出的参差不齐的异同后江道陷入了深深的迷茫，他开始怀疑钱到底有怎样的魔力，能让人沦落得如此卑微，或是让人如此一往无前。

大妈告诉他，金钱是一切名利、地位、欲望、憎恨、嫉妒、暴怒、复仇、死亡的原因。

我疑惑于大妈为何能像一位过来人般语重心长地说出这句话。

（之后的剧情证明此处是第三个精致伏笔）有一瞬间镜头给到了飞镖盘中心被刀钉的图纸从裸女像被换走。

我的解读是此时江道已经走出对母亲的憎恨，走入了对自我的否定。

之后短短的几分钟是影片仅有的让人感到温暖的片段。

感叹于母爱的分量，可以让众人口中“用金钱试探人性的恶魔”像个乖巧的孩子一样，吃饭要母亲用汤勺喂、逛街要挽着母亲的手一起挑母子款大框眼镜。

抽离了恶魔面的江道展现出他缺失已经的天真童趣，在步行街上看到有卖气球者他主动上前将编好的气球帽戴在头上，然后像得了一等奖似的向“母亲”笑着炫耀。

在母亲遭到围观男子的数落和质疑时，江道的凶狠作风立即被本能般地激发出来。

这一幕可以看出，江道对母爱的态度已经不是简单的接受，而是挺身捍卫了。

导演显然无意让煽情的节奏继续延续下去，方才营造起的些许温馨气氛转瞬之间就被冰冷地剪碎。

影片前半段坠楼摔瘸的借贷人2上门寻仇。

当江道为了大妈放弃抵抗双膝跪地向借贷人2求饶时，这一幕是多么充满讽刺意味——曾经嚣张残暴决定别人命运的恶霸如今反被玩弄于股掌之间，向来看不惯示弱者主动退缩、妥协、不敢反抗的江道此刻也变成了弱者，以前那个一身无牵无挂拿命闯江湖的江道现在也和那些被逼债者一样，有了亲人，有了顾忌，有了要担当的责任。

这个孩子从来不曾享受过亲情、母爱带给他的温暖和力量，如今失而复得，他绝不会允许这份爱再次离他而去。

江道按借贷人2所说，把汽油淋满了自己全身，等着被点燃。

这里呼应了2在坠楼致残后的恶毒咒骂，“来自炼狱的烈火誓将焚尽汝躯”。

而导演显然有更大的动作，没有准备让剧情在这一段达到高潮，江道抓住2被咬松手的一瞬间甩出飞刀打退了2。

（这也算有理有据吧，江道每天回家都会用飞刀钉飞镖盘的红星，足见其准度） 接下来大量的疑点开始出现，全都无一例外地指向最后的大转折：疑点一：江道生日在即，大妈坐在床上面带笑意地织红白双色的毛衣，江道问起是不是送他的生日礼物，大妈只是笑而不语。

疑点二：大妈独自走进片头出现的光线阴暗的机修房，打开了地上的一个冰箱状或是棺材状的白色箱子（之后证明了是冰箱）。

疑点三：机修房里的哭泣声和片头完全一致。

江道买完生日蛋糕回到家发现大妈失踪，第一反应是找社长（催债者的头头？

）求情，他以为是自己近期追债失误太多而遭到社长的警告、惩罚（这种不加分析的猜测是江道人格缺陷的体现，正因为他从接受了大妈作为母亲的身份后开始强烈地否定过去的自己，所以在大妈出事的时候他的所有逻辑、推断都是从“自己可能得罪过谁”出发，他默认就是自己的原因导致大妈遭遇不测）江道因其暴力的催债手段遭社长一顿痛打，并被告知“已经找了麻利的人顶替了”。

（这一幕应该也很讽刺，社长看不惯江道将催债人弄伤致残的行为，但事实上似乎他的逼债方式更加凶狠残暴）大妈回到家，江道歇斯底里地怒吼，“你知道我有多担心？！

”。

随后的点蜡烛、唱生日歌……不知是不是之前出现的疑点的原因，本该温情满满的一幕竟让人隐约感觉到潜藏着的不安。

疑点四：大妈对江道说有事相托，想种一棵松树在河边的岸上，面带笑意地说，如果以后死了，千万记得要把她葬在这棵树下。

（到这里已经是非常反常的一个点了）疑点四：江道说想穿织好的毛衣，没有得到大妈的准许。

疑点五：表现出恋母情结的江道晚上抱着大妈入睡，被大妈赶回自己房间。

（这里很显然大妈下意识中没把江道当自己的儿子，如果江道像一开始那么警觉的话，一定能够从这个细节断定出大妈不是自己的亲生母亲，但此时的江道早已被母爱操控住了全部的理智）看过全片回味时，我发现自己尤其欣赏疑点五的设定，不知道大家有没有看过《调音师》这部短片，在这里大妈和这个调音师很像，绝大部分的表演能成功地蒙蔽了别人，唯独在最高难度的各种下意识的细节行为中都走了样。

疑点六：大妈在江道电话接通后开始制造各种混乱和哭喊之声，装作家里被人寻仇上门，让电话另一端的江道近乎听得崩溃（到这里已经明确大妈是准备来复仇的了，但还猜不透结局）疑点七：江道发疯似地赶回家后在凌乱的房间里找到了一本大妈的日记本。

期间有穿插江道去大雄宝殿，寻大妈无果后帮助一残疾人实现眺望清溪川的愿望的一幕。

在此引用豆瓣友人JerkNoffs的精彩评论：金基德自己的青年时期就生长在电影里所描绘的清溪川，在这个工业基地里，金基德作为一个没在学校念过几天书的普通工人，他终日就是和机器打交道。

他在这里看到了一个人为了几个钱可以活得怎样卑微可怜，他看到了为了生活，人是怎么把自己的人性抽离，成为这个工业怪兽中的工具化的零件，所以他要在电影里刻画这个世界。

清溪川不远的地方就是高楼大厦，而城市文明似乎也在入侵清溪川，原来的工业基地正在慢慢消逝，电影里的工人们不断说着不久这里也将变成高楼大厦，可是这些繁华与这些工人无关，他们的生活没有人关注，他们的悲哀与伤痛并不会随着工厂厂房的消失而消逝。

金基德从这里走出，所以他始终带着一种伤痛的记忆。

疑点八：大妈敲开社长的门后猛扇其数耳光，然后拨通了江道电话，让江道听到自己被社长暴打的声音，一步步把江道推往精神崩溃的边缘。

（从大妈能找到社长来看，可以推断她一定有亲人在被逼债时遭到过伤害）疑点九：江道收到短信，告知他找到大妈的地址。

而这个地址恰好是江道把借贷人2扔下的那幢弃置楼房。

（为什么会选这个地方——看完后我认为：1.正对松树的位置 2.在高处居高临下，地面上的人看楼层有视觉盲区，大妈可以一个人继续伪装是遭人挟持）在所有疑点全部出现后导演立刻加猛力将观影者的情绪推到至高点，所有的爱恨恩仇全部在这一刻交织和牵绊在一起：大妈伪装被仇人绑架的伎俩折磨有恋母情结的江道；江道在地上长跪不起对着楼层磕头求饶，并走入对自我否定的最深层，开始忏悔自己的过往，狂吼着恳求那个不存在的“仇人”放母亲生路；大妈背后那个面目狰狞地走来的借贷人2（被江道推下楼，后来被飞刀剁的启松）的母亲，随时可能接近然后将大妈推下高楼这里可以说是全片负面、阴暗情绪最集中的片段——大妈的愤怒、仇恨、悲伤，江道的恐惧、悔恨、崩溃，启松之母错以为大妈是江道母亲从而想从背后推下大妈的复仇之心…… 一切的一切全部集结在了一起，等待最后的审判在启松母亲接近大妈的过程中，大妈在做了最后的伪装，如被仇人推下般从楼上坠下，当场死亡。

江道内心残存的最后一丝精神寄托以及他的霸道、残酷和暴力在这一刻全部丧失（他始终认定是自己过去错误的行为方式导致大妈的悲剧）因此，大妈的复仇是成功的，她摧残了江道的心智，用她的死引发了江道的最终崩溃。

同时，江道也因大妈之死得到了救赎——他的内心被重新打开，相信人、爱、亲情的“人性”已经被唤醒。

在江道挖开松树将大妈埋葬的那一刻，全片的最震撼处出现：面堂发黑发紫的男子尸体，身上穿着大妈织的红白毛衣（这里能断定他是大妈真正的儿子，面堂发紫呼应了开头的自杀，尸体保存完好验证了前面的白色箱子确实为冰箱……其实想到这里还是蛮发憷的）镜头一转，江道已经和大妈儿子的尸体互换了衣服，躺在了大妈的尸体旁，作为一个真正的儿子，守在母亲的尸体边，至少在江道看来是这样。

他终于穿上了那件梦寐以求的红白毛衣呢。

我不知道看到这里大家的感受是怎么样，我个人是被这一幕深深震撼到了。

江道没有忘记大妈的嘱托，要时常给松树浇水。

我看得真的很心酸，只是为了江道痛惜，如果他有个爱他的母亲，他该是多么阳光开朗，孝顺懂事的儿子…… 命运实在太残忍。

影片的最后，江道走上了自我救赎的道路，他来到借贷人1（最开始被碎手的勋哲）的居所。

妻子喂断手的丈夫热粥，丈夫含泪用仅有的一只手臂紧紧拥抱妻子。

这一幕重新让人看到人性的光辉面，再次引用JerkNoffs友人评：金基德对于人与人之间的爱，仍然有着一丝信任和期待，他还是相信爱对于人的拯救是由一定意义的，就像那个沉迷酒精，手也残疾了的工人，尽管他的灵魂和肉体都受到了毁灭性的打击，可是他仍有一个可以拥抱的妻子，他妻子轻轻搭在他背上的那只手时刻在告诉他，有了人与人之间爱的联系，对生活还有乐观的理由，而每个残缺的人仍然有着被救赎的可能。

江道静静地转身离去，用大妈之子自杀的吊钩和铁链将自己栓在了1的妻子运货车的底部。

天微亮，妻子开动货车出门，镜头久久地跟随着车身，继而慢慢拉长到远瞰的视角，道路上的血痕，暗示了江道最终用死亡完成了对自己的救赎。

江道最后一定是带着笑安详地离去的吧，我想他不会恨大妈在给过他爱之后又残忍地全部收走。

别忘了，她也曾在你最好的年华陪你走过一段，为你驱走过黑暗，为你温暖过心房。

全片完。

全评完。

母亲抱着怀里死去的儿子，她的眉宇间透着无限哀伤。

怀里的儿子面部平静，胳膊无力地垂落下来，他的姿势表现出死亡时的虚弱和无力。

米开朗基罗22岁的大理石作品米开朗基罗的雕塑作品《圣殇》，又叫《母爱》或者《哀悼基督》，在雕塑中母亲是圣母，怀中的儿子是耶稣。

电影《圣殇》的电影名和这个作品有着相同的含义，电影的海报也是和雕塑作品一样——哀伤的母亲抱着死去的儿子。

电影海报《圣殇》是由韩国文艺片导演金基德编导的剧情片，并在2012年上映后获得了第69届威尼斯国际电影节金狮奖等众多奖项。

金基德和主创在威尼斯电影讲述了李康道和他“母亲”之间的故事。

从小就被父母抛弃，一个人生活了三十年的李康道，他冷血无情，每天的生活的重心就是去别人家要账，他通过弄残欠债的人收取他们的保险金来完成自己的工作。

他的生活本是一潭死水，直到有一天自称是他的“妈妈”的女人出现了，他的人生彻底改变。

电影的前面部分让观众体会到了康道的暴力与残酷，他经常扇别人耳光，弄残别人的手、膊、腿，不管是对方老婆的出卖尊严的乞求还是对方老母亲无力的哀求，他都无动于衷。

真的是妈妈吗？

但是后来，“母亲”出现了，他自然是不信的。

不管他的内心是怀疑或者渴望，但是他对母亲的态度只有两种——破口大骂，置于死地之势；或者是他用生命也要保护的人。

他用门夹她的手，扇她的耳光，但从未得到过爱的康道内心其实是动摇的。

刚开始在对手戏的镜头里康道大多数时候头埋得很低，意味着他不敢也不想面对现在发生的事。

“母亲”的突然出现让康道原本麻木的心有了响动，虽然他的行为在赶走她，但相比之下更多的是内心渴望。

三十年从来没有体会过的母爱就这样出现，他害怕接受后这份爱又突然消失，因为他害怕所以他对这份“母爱”是可望而不可即的状态。

所以康道用了几个残忍不堪的手段测试：“是妈妈吗？

不是现在就走。

”说这句话时我相信康道自己也不知道他自己想听到的回答，他害怕她不会走，他更害怕她真的就走了。

她没有走，就这样康道接受她了，从接受的那刻起，康道真的就一丝都没怀疑过她，这也就体现出康道内心对母爱深深的渴望，他只是给了自己一个理由相信她就是“妈妈”。

都说眼神是骗不了人的，观众可以在江美善的眼中看出仇恨和隐忍，她的眼中只有极力克制的仇恨和哀伤，但是极其渴望爱的康道此刻并不会看出来，没有接受过母爱的康道也不会辨别母亲看孩子时会有的眼神。

这不是一个母亲的眼神有了妈妈之后康道的性格变了很多，他坦然的说出羡慕父母为孩子着想的心，相比之前他变得温和了许多。

对妈妈深信不疑的生活中也伴随着不安，这份不安是因为康道对弥足珍贵的“母爱”的看重：“我害怕你消失，要是再变回一个人的话我真的活不下去。

”在和妈妈相处的过程中，大多数时候处于妈妈抬头仰视康道，一个原因是因为身高，但还有某种意义上的亏欠。

因为“母亲”是利用母爱的名义来复仇的。

在她为康道过生日时，插在蛋糕上的蜡烛是高低不齐的，而且这个镜头拍摄是过肩拍摄呈现出蛋糕在康道的面前，吹灭后参差不齐的蜡烛看起来就像用来祭奠的香烛。

看似无意的处理，实则暗含了深刻的含义，这不是生日，而是祭日，此刻“母亲”内心绝对地迫切地希望康道死去，这是诅咒。

高低不齐的蜡烛康道在“母亲”遇到危险时愿意烧死自己，母亲成了他的软肋他的威胁，接着“母亲”便开始实行她的计划。

她假装被仇人绑架，这样康道找遍了他曾经毁害过的每个人，在这个过程中，他看到了自己的罪恶，看到了金钱带给人们的罪恶，别人骂他是“用钱试探人性的恶魔”。

他帮助被他弄残后出家的的僧人抬起轮椅时，僧人说：“我这辈子太愚昧，视野看到的总是太狭窄，谢谢你。

”他看到了李相久因为钱自杀时写给妈妈的信，一直到最后在轮椅上昏迷时“妈妈”质问他时，他眼角留下了眼泪。

这个过程中除了不安害怕的康道之外，“母亲”一直也处在内心纠结左右摇摆的状态。

她想为儿子报仇，想让这个杀害儿子的凶手生不如死：但是在相处的过程中她也感受到康道很可怜，所以她会抚摸他的脸，但是在这之后又为自己的对儿子的“背叛”感到自责愧疚。

四分五裂的冰面在最后打完电话时特写她站着的冰面上四分五裂，就像她此刻的内心的想法一样。

她拿着毛衣去仓库，打开冰箱，她歇斯底里哭了很久，她哭的大部分原因是为死去的儿子感到心痛，但这其中也参杂了她的愧疚，因为她此刻杀康道的心已经有了一丝动摇，她为这个变化感到痛苦，她不想动摇，挣扎的内心和对于儿子的责任让她难过。

故事最后镜头在俯视拍摄康道的祈求和仰视拍摄“母亲”的“表演”不断切换，她跳了下去，演到这里这是悲剧，没有救赎和希望。

出现在她后面想要推她的老太太也深化了主题——母爱，为儿子报仇的心。

观众一定会为最后到底江美善是会跳下去完成复仇还是会因为对康道的同情而选择放下仇恨拯救他。

前文说到她还是跳下去了，没有任何希望的。

其实在电影前半部分“妈妈”放走了兔子后兔子却被汽车撞死，就暗示了结局。

就算她有救赎的心，最后的结局还是死亡。

最容易让我泪目的一句台词是“妈妈”站在楼顶坦白自己纠结的心时说：“康道也很可怜。

”这一句把李康道的命运体现的淋漓尽致。

从仇人嘴里说出的觉得自己可怜，那他真的很可怜了吧。

康道也很可怜在康道遇见“妈妈”并且内心有所动摇去要账时，自杀的那个男子，在这里这是有一个钟表的特写，那个表是倒过来的。

接着最后康道以为妈妈被仇人绑架时，康道家里有一个钟表特写，这时表是正的。

从想要接受“妈妈”开始到真相快被揭开，康道的世界都是倒过来的，是错误的，钟表一开始就暗示这是一个骗局。

倒着的钟表

正过来的钟表导演用心的镜头细节安排为电影润色不少。

她用母爱杀了他，毁掉一个人的最好方式就是，靠近你，给你温暖，让你彻底接受我，然后毫不留情得离开你。

素材来源于网络盛佳蓝光补标

说它较差是因为导演金基德的关系。

因为有期待。

因为它获了奖。

可惜片子看完后，只产生了“就这样？

”的感觉，大大失望。

嗯。

关于爱与复仇。

而已。

实在很失望。

金的故事向来线索简单，情节明确。

此次也不例外。

不过，本片的剧情居然跟很多韩剧的水平齐平，实在让人惊讶——“给予最珍贵的，然后夺走。

”金基德对于爱的理解大概与很多人不一样。

在他以往的影片里可以看到很多虐恋。

残酷的，最后却被归结为爱，是金的吸引力所在。

也是他能给观众带来新鲜感的原因。

因此，即使很多时候不能理解他的主题，还是觉得影片非常与众不同。

但当我们的导演准备陈述一个相反的命题，即复仇，影片的深度忽然莫名消失了。

这部《圣殇》如此的简陋，个人认为已经接近浪费观众的时间了。

影片的简陋使得主题容易被接受，不是因为表达得宜，而是因为这原本就植根在观者的思想中，它只是一种呼应。

再加上娴熟的叙事技巧，运用镜头补充各种细节，以及演员诚恳的演出，观众产生了共鸣，表现为感动，但实质上对于主题的认知却没有深化和提高，因为没有思索的余地。

这样的影片是一种廉价的附和和讨好，非常无聊。

它对复仇这个主题无论是表达还是讨论都毫无建树，导演只是单纯的讲述了一个故事。

伪装的母爱和浅薄的仇恨。

难道母爱廉价到只是早午餐，抑或一件毛衣吗？

难道弗洛伊德和他的学生之间由于到底是男性嫉妒女性的子宫还是女性自卑于没有男性的性器官而产生的争执只是一句“你不介意我再回去”这样的污言秽语就可以囊括的吗?一条鳗鱼，抑或一件红色的裙子。

这部影片的剧情有硬伤，一切都很生硬。

它缺乏金基德塑造边缘人的小世界的能力。

在以往的影片中，他的主人公有自己的生活逻辑，就像《坏小子》里那个被释放后又自动回到妓院的女大学生，在金基德那里人物的变化是不可逆的，经历的一切都会刻画下伤痕。

伤永远不会痊愈，爱也从未获得满足。

难道本片却成了一个例外吗？

可怜的江道。

可怜那么帅气的演员为了影片那么认真地在演出。

还演了那么龌龊的戏。

还有尚久妈妈的那个演员，那么阴森的母爱的感觉，算是一个看点。

只是这部电影，真不咋地。

金基德在2008年停止拍摄影片并躲到山里过起了离群索居的生活之后,终于在2011年以一部绝对自述式的影片<阿里郎>再次出现在大众的视野之内.如果说<阿里郎>是金基德复出后的一次自我审视解剖与自白.那<圣殇>无疑是作为复出后正式开始的独属于金基德式的自我救赎之路.必定会有些因看片不仔细而暂时不明真相的观众对这样一个看似乱伦的故事而加以鄙视.而金基德所展现的永远是比在其影片中令人感到不适或肮脏的性来的更为残忍与悲剧的人性世界.影片以一个年轻男子的自杀和一个女人的惨叫来引出片名,男主人公的身份是一个自小被父母抛弃的逼债人,取得欠款的方式是以施暴而致欠债人身体伤残并获得其保险金.而他的目标对象则是生活在现代都市底层的因借贷却无力偿还高额债务的工人们.金基德选择了这样一个属于社会底层的弱势群体,不难让我们联想到金基德在工厂机器前辛苦做工的青年时期,另外,这一嘈杂脏乱廉价的工作环境也成为了现代钢筋水泥机械化冰冷世界的一个缩影.这样的生活环境充斥着男主人公的全部生活,也是支撑他生活来源的唯一方式,而以这种方式取得的金钱金基德也赋予了其某种诅咒,为日后丧子的母亲的残酷复仇找到了根源.片中母亲所说的一句--“金钱是一切事物的开始也是终”,强调了复仇这一缘由,也以看似圆形的方式点明了影片的开始与结束.男主人公用对抛弃自己的母亲的憎恨来堆砌他的生活,甚至使其变成他生活中的一种精神动力,并且以这种精神动力来向陌生人施暴,以一种并不直接的方式来向抛弃自己的母亲加以“复仇”,而在这无边的恨意背后所隐藏的正是他一直以来求而不得的母爱.所以在后来得到”母爱”后,他由憎恨所组成的脆弱的感情世界开始崩塌,并得到巨大转变.金基德的影片中女性向来占有无可比拟的重要地位,影片中母亲以先给予再毁灭的方式来展开自己的复仇之路, 男主人公所住房子的外面写了一句话---”信耶稣得永生”,这句话金基德给了三次镜头,耶稣曾用被钉上十字架以自身的痛苦来洗清人类原罪、拯救人类,主张用爱感化一切罪孽.而影片中的母亲正是因为爱子而产生了仇恨,又利用爱来复仇.并且在心中含有不忍的情况下最终完成了这一复仇,以自己生命的终结来赢得这场复仇之旅.看到此,我们不免再次感慨金基德的残酷,不留余地的残酷.然而金基德到底是不是真的残酷呢?他并没有让男主人公行尸走肉的继续苟活下去,而是穿上母亲原织给自己亲生儿子的毛衣来偿还自己曾经所犯下的罪恶.用血路来在这里终结这场罪恶,铺成属于自己的救赎之路.整部影片更是金基德为了寻求一个纯洁的世界而再次进行的一次探索,而在现实生活中,仇恨之路能从此终结吗?那在影片中每日向儿子灌输仇恨的残缺父亲呢?那些绝大多数还未被展示的仇恨呢?会从此终结吗?说到底,金基德并没有给我们一个完美的答案,这也正是他的残忍之处,而在极致的残忍中得到暂时的解脱正是金基德的自我救赎方式.对于喜爱金基德的人来说,这部影片并没有让我们失望.在金基德的情感世界里,我们向来是--只说极致,不讲平凡.

2013年初，我第一次在电影院看《圣殇》，吸引我的除了金狮奖的桂冠，就是电影的海报：大理石质感的背景下，两位主演摆出了几乎和米开朗基罗的雕塑“圣殇”同样的姿势。

其中，摆在男主演李廷镇身上的白纱褶皱，以及女主演赵敏修左手敞开的姿态，均与雕塑一摸一样。

如果说海报会成为解读一部电影的入口，那么《圣殇》的海报，则表明这是一部以基督教为深层次背景的作品。

而当我们反思这部作品中，我们是否体味到了圣殇“pieta”在意大利语中所具有的“怜悯”意涵？

以我个人的体验，恐怕恰好相反。

大部分观看过这部影片的朋友，包括我自己，都感到不安以致虐心。

在三年不敢触碰这部电影后，当再次观看，于平复的心情上，我更加认定这是一部黑暗的人道主义作品。

在金基徳的剧本和导演中，潜藏着一股在后工业社会，从胶片的两面追问基督教信仰的穿透力。

一、母爱与复仇在首尔清溪川旧工业区的背景中，除江美萱和李江道外，影片还从侧面刻画了四对母子：江美萱与其亲生儿子相久，启松、姜哲和德正分别与他们的母亲。

在这四对母子中，除了姜哲的母亲在出现的场景中尚不知道儿子已经自杀身亡，仍然误以为江道是姜哲的好友，其他三位母亲均对江道采取了不同程度的复仇行动，而影片对复仇结果的演绎颇值得玩味：德正母亲的复仇是无力的，除了言语别无他法；启松母亲的复仇是徒劳的，她虽然与美萱所采取的复仇模式差不多，即让江道饱尝失去至亲的滋味，但是她误认的江道的母亲即美萱已经在她下手之前自行了断；而美萱的复仇虽然成功了，但在成功那一刻就失去了成功的意义。

因为她对江道已经产生了与母爱相近的感情，因母爱而萌发宽恕，复仇仅是既定计划中不得不完成的机械行动。

母爱在基督教中具有与世俗生活等量齐观的绝对意义。

比如《约翰福音》中记载，耶稣在十字架上也不忘向门徒约翰托付他的母亲，而他的托付话语更反证了母子之爱的不容置疑：“母亲，看，你的儿子，…看，这是你的母亲”。

复仇根源于爱和正义的脆弱，“伸冤在我，我必报应”。

基督教宣扬将复仇的权柄交付给上帝，作为达致宽恕他人的不二法门。

在影片中，美萱以个人因失去儿子而精心策划的行动，从上帝手中夺取了复仇的权柄，却最终在心灵上达致了宽恕江道的境界。

复仇的不可能性依然在上帝的掌握中，而宽恕的可能性则转移回了人的意志以内。

比《密阳》对于上帝宽恕白白给予的公平性质问更进一步，金基徳设定了一个假想——宽恕是建基在人性之上，完全可以直接绕过神性。

二、性与金钱在《圣殇》这个影片题目出现之后的第一个镜头，是江道在清晨醒来一刻自渎；之后出现过两个江道和美萱之间关于性的场景：为了试探母亲，江道企图用手强行进入美萱的下体；美萱望着被疲惫和不安折磨的江道，帮助他自渎。

饶有兴味的是，这两个镜头分别构成了剧情的两个转折点：在前者发生后的第二天清晨，江道开始相信美萱是他的母亲；而在后者，美萱内心逐渐确认了对江道的怜悯。

就金钱，评论界对该片的处理颇有微词，毕竟，在江道的讨债对象选择自杀后，母子直接对金钱进行一番形而上的问答，的确略显矫情。

但我也想在此开辟另外一个解读视角：清溪川的小作坊是出身贫寒的金基徳在十几岁时打工的地方，我甚至从七楼纵身而下的讨债对象身上看到金为自己假设的影子——“我在这里干了五十年……”也许，频繁地通过残害借债人的肢体来骗保还债，在韩国这样一个国家显得匪夷所思，我反倒在冥冥中认定，这仅仅是金在青年时代耳闻目睹的因金钱而生的悲剧的浓缩。

按照这样的解读进路，母子关于金钱一段近似舞台剧的对白，是金对清溪川式金钱悲剧发出的一声喟叹。

那么，性和金钱在影片的宗教意涵上又占据着怎样的位置？

在圣经中，性和金钱几乎是最突出的魔鬼诱惑，“贪婪”和“色欲”均在七宗罪之列。

这就产生了尖锐的对立。

在影片中，性和金钱不具备“诱惑”的特质，相反，二者是剧中人物活着最基本而偏偏不可得的需求。

更进一步，不正当的性反成为自怜、接纳和解仇的媒介，而母亲口中的金钱竟然如圣经中的“道”一般，“是一切的开始，也是一切的结束”。

在江道的窗外，可以看到“信耶稣得永生”的标语，而母子保存在房间中关于性和金钱的一切，就是对这句标语无声的反驳。

三、死亡与救赎影片的开篇，江道是断不需救赎的魔鬼。

在锯掉借债人的手臂后，受害者的妻子怒斥他是人渣，而他却理直气壮地回应借钱不还的才是人渣；江道也是绝不怕死的魔鬼，在美萱出现向他举刀的一刻，他坦然露出腹部的疤痕，请她直接刺来。

但随着魔鬼有了母亲，他开始惧怕死亡，告诉美萱：“我很不安，害怕你会再离开我，那样我恐怕没有勇气活下去。

”而在美萱的失踪式复仇开始后，江道寻找母亲的过程，其实是一段寻找救赎之路：他徒劳地走访了几个被他残害的借债人，充分见证了自己的罪恶之果，坐到美萱亲生儿子上吊的轮椅上，第一次流下泪水。

人人都在巴尔扎克的小说里见识过天主教的临终告解，这是一个赦罪仪式－－通过告解，生前的罪恶获得赦免，人才能获得救赎，越过死亡的荫谷达致永生。

换言之，救赎这桩人与神之间的交易，必须在死亡前交割。

但《圣殇》中的交易程序显然不是这样的。

在真相大白后，江道埋葬了美萱和她的亲生儿子相久，穿上美萱为相久织的毛衣，拿起相久上吊的铁链，把自己拴在了车的底盘，在黎明的高速公路上留下了一段长长的血印。

这种惨烈的死法，是怒斥他的受害人妻子的一句诅咒，他能成全这句诅咒，必然已经放弃了魂归天国的希望。

但他这样做的目的一样是为了救赎，死亡本身对于江道就是救赎，死亡等于救赎。

这在电影史上亦可称震撼的结尾，否定了一个罪恶的灵魂对天国的需要，那么，基督教的正当性又该何处安放？

我没有看过太多金基徳的电影，但是粗浅来说，他是一个作品质量不稳定的导演，根本在于他是一个太具实验性的导演。

他的每部作品不仅仅是视觉，在主题、拍摄方法和深层意义上都可能是一场颠覆性的实验。

在表达《圣殇》的宗教意涵和社会批判上，金基徳的电影语言也非常独到：为表现清溪川的破落和故事的压抑，色彩上运用滤镜，把首尔拍出了北京雾霾天；在涉及死亡的镜头中，运用有电光色彩的红、蓝，制造紧张和恐惧；镜头动静切换迅猛，并且在某些极端情节，比如江道对着启松的母亲抽打启松，以镜头的颠簸抽打观众的视觉。

但在这些电影语言的实验以上，金基徳要表达的是韩国后工业时代里，亲情、金钱和一切关系的断裂与迷失。

电影定名《圣殇》，而不是好似奉俊昊般简洁切题的《母亲》，更凸显影片对于上帝是否依然尚在人间的执着追问。

在米开朗基罗的雕塑里，耶稣为世人的罪献出生命，依然在世的玛丽亚怀抱着耶稣的遗体，面容悲悯；在《圣殇》的海报中，江道因自己的罪放弃生命，先于江道死去的美萱怀抱着江道的遗体，面容悲悯。

玛丽亚受圣灵感孕生下耶稣，而江美萱是因复仇认下江道。

和“上帝死了”的迷思同样纠缠，江美萱和李江道就是一对逆向而行的圣母和基督。

金基德的隐喻世界太过丰富以至于让我们封闭、绝望。

就像《漂流浴室》中的性爱和肉体，《弓》中婚礼上的弓，《呼吸》中男死囚犯最后的死亡，《空房间》中的空房间，一切不过是象征，象征着金基德对世界的透骨与决绝。

《圣殇》也有诸多象征，而笔者认为最大的象征有两个，第一是残废，第二是母子关系。

先说残废，这会让人想起早年张彻的影片《残废》，残废的隐喻性是显而易见的，身体的剥夺，这个追债者对他人所能造成的威胁只有一个，那就是剥夺对方的身体，这种剥夺会让人丧失技能，丧失生活的能力，丧失活下去的勇气，比如影片开始的那个自杀的男人，或者其他被损害了躯体的人，他们被剥夺，而可怜，而正是这种浅层的剥夺，才引申出后面更大的隐喻空间。

至于母子关系，我们最后虽然知道是假的，但正因为此，它形成了第二个剥夺，那就是伦理、心理、生殖，或者说生命本身的一种剥夺，追债者在影片中的心路历程是明显的，从孤独（缺少母亲和恋人）到惊讶（母亲的出现），又从惊讶到慢慢接受母亲，而正在他逐渐要接受生活给他的回馈，却发现这不过是更大的一次剥夺，母亲是假的，它不过是一个陷阱，一个圈套，母亲死了，追债者从一无所有回到了一无所有，从赤裸裸又回到赤裸裸，剥夺，如一张网，覆盖一切。

表面上，这是一次复仇，一次忏悔，而实际上，这是一次轮回，一次剥夺的轮回，追债者剥夺他人生命的一部分，他人又回过头来，以一种更精巧，更残忍，更本质，也更决绝的方式剥夺了追债者，这次剥夺是最彻底的，因为这等于抽去了他生命中唯一一根赖以求生的稻草，他只能溺毙在混乱而黑暗的世界中。

金基德的影片是封闭的，因为人心封闭，希望不再，而封闭的空间恰好印证了剥夺的母题，在一个隔绝的镜头中，人物才能与人物，人物才能与周围世界分开，它才能被这个世界剥。

（或者倒过来说，这个世界才能被人类剥夺，失去它原有的意义）总体上说，自慰、坠楼、鸡被拔毛，鳗鱼被圈养，兔子被撞死，这一切都是金基德影片中特有的隐喻，而这些东西最终又形成了一个巨大的、封闭的，却又如死亡阴影一般环绕的意群，这意群的内核是失去，永远的失去，永远的残疾，身体的，更是人心的。

最后提一句，影片中鳗鱼在鱼缸里的情景，很让人想到今村昌平的《鳗鱼》，在日韩电影中，虽然有美，但有更多的绝望。

因为我们的生命无时无刻不在被剥夺。

被世界，更被我们自己。

《圣殇》一个轮椅上的残疾人自杀（尚久）男主李江道自慰男主收到任务去催债欠债的人在破烂店铺里动物一样做爱男主拒绝1号欠债人老婆的身体并用胸罩殴打她男主废了1号欠债人一只手男主滑倒鸡跑了，母亲提着鸡出现母亲强行入室洗碗扫地男主让母亲刺他男主殴打一直跟着他的母亲母亲跟着男主来到儿子贴心照顾母亲的2号欠债人家母亲目睹男主逼2号欠债人2号欠债人诅咒男主后母亲也踹了他母亲给男主鳗鱼 鳗鱼掉下楼道被男主养在水池男主发现3号欠债人自杀了男主找到3号欠债人母亲她没有钱 带走了兔子男主喝酒看见鳗鱼上的号码 给母亲打电话 母亲唱蛤蜊歌 让母亲进屋男主让母亲证明身份逼母亲吃屎男主强奸母亲母亲烤鳗鱼给男主吃去四号欠债人家因为他对孩子的爱而放过他男主回家开始关心母亲找到五号欠债人并和他一起去俯瞰清溪川五号欠债人自杀母子俩一起逛街喂对方吃烤肉步行街玩气球被路人嘲笑发生冲突被瘸脚讨债的二号欠债人看到二号欠债人劫持了母亲男主刺伤了他母子两人共勉男主梦遗母亲下床用手帮他母亲用力地洗手母亲独自对着冰箱里的尸体大哭 她的儿子是片头坐在轮椅上自杀的人男主找到此前卖命的社长 但母亲不在这里男主查询以前的欠债人号码 母亲回来了母亲给男主过生日说让男主给她种棵树男主来到上下床和母亲一起睡 母亲把他扇醒赶走 嘱咐他去给树浇水母亲制造有人报复的假象给男主打电话男主找到A欠债人 他尿裤子了男主继续找B欠债人李宗道 李母带他在李的牌坊前哭泣男主找到C欠债人 C的儿子用铅笔桶了他男主找到尚久自杀的地方 但他毫不知情 母亲在里头唱蛤蜊歌男主来到寺庙 搬起残疾的僧侣帮助他看风景来到一号欠债人的棚屋被他老婆打了一巴掌找到二号欠债人发现他母亲守护着熟睡的他又找到尚久自杀的地方发现冰箱里都是血和各种线索 翻看尚久的日记男主在轮椅上睡着流泪了 母亲低声审问他母亲找到社长并扇他 社长反击时她拨通了男主的电话母亲在废楼里自省说对不起尚久觉得江道也很可怜母亲演戏有人要推她下去 江道跪地忏悔二号欠债人的母亲想推母亲 结果母亲自己先跳下去了男主在树下挖坑埋母亲 发现了尚久穿着毛线衣的尸体 三个人睡在一起男主穿着母亲织的毛线衣给树浇水男主躺在一号欠债人妻子的卡车下被拖着走 一路的血迹欠债人的戏虽短但每个都非常精彩！

1.一号欠债人和老婆在破烂的店面中，面临着催债人的暴力威胁却想着先来一炮，老婆把败事有余的丈夫推出店面想肉偿，却被男主抽掉胸罩以此为工具殴打，懦弱的丈夫气急败坏之下被男主断臂。

（作用是直接塑造了男主人公冷酷无情、心狠手辣的人设）2.二号欠债人与目前在老旧的修理店中，他在陪年迈有疾的母亲说话，他看见男主之后给了母亲一面镜子照不想让目前看见即将发生的事情，当男主扇他时他的母亲在一旁嚎叫流泪，与此同时，男主的母亲也在目睹着男主的暴行。

（两个母亲的对比具有巨大的反差，也体现着男主对母亲概念和感受的缓慢变化。

）3.男主发现三号欠债人自杀之后便去了他的母亲家，这次没有出现暴力，而是询问有没有珠宝之类的，最后只提走了老母亲家的一只兔子。

（说明男主的心因为母亲的出现逐渐变的柔软并有同理心）4.四号欠债人是一个积极配合的年轻父亲，为了孩子想借更多的钱哪怕变成残疾，男主没有像以前一样狂暴并羡慕他为了孩子付出一切的信念，他自己把手放在绞架上并在口中塞布，男主把吉它给他，让他自己做选择。

（男主第一次“失职”，母亲的爱让他的“人性”发生了转变）

李康道是心狠手辣的讨债人。

除了追债砍人 一无所有。

不知道剁了多少个还不起高利贷的人的手或者其他器官 残忍血腥如杀人机器。

直到他遇见了一个奇怪的女人 她说对不起 是我曾经抛弃你 称是他的母亲。

他不信 抗拒 折磨她 她也不介意 拼了命的对他好 仿佛要补偿三十年来欠他的母爱一样。

这个女人美丽 热情体贴 李康道慢慢被感动 好像看到似乎刽子手也可以洗干净双手一样......然而 他并不知道泪如雨下的女人对死去的儿子很抱歉:“对不起 相久 我不该这样想 可是他也很可怜”。

知道真相的李康道 穿着所谓妈妈给他织的毛衣拥抱了她的尸体 把自己拴在大货车后面 拖上了寂静凌晨的长路... 想杀死一个人 就先杀掉他的心吧 假如他没有 可以先赠给他一颗。