红龙

看完之后不觉得这是一部令人失望的片子。

不过有些细节，不知是不是我看的不仔细的缘故。

拿出来和大家探讨一下。

有谁真正了解red dragon这玩意么？

那如破茧化蝶般的造型，以及旁边那些穿着阳光的女人，究竟寓意什么？

为什么要通过在月圆之夜杀掉一家人来完成他的仪式？

以及插在眼睛上的玻璃，真的是为了在行凶的时候看见自己？

选择那些女人原因影片中似乎还是没有说透，有个隐私性好的院子方便让他光着屁股在月光下做仪式么？

影片中的遇害人家的宠物又是什么用意？

影片并没有公开的说Ralph选择被害人的标准，使得我看这片子时带着诸多疑问却最终也没见导演告诉我们答案，着实蛋疼。

就影片后面Ralph对盲女说的话中以及他之前在阁楼里对话似的喃喃自语，我理解的是Ralph将red dragon作为一个实体供奉着，然后要为之奉上女体作为祭祀之类的东西，后来他因为感情想要挽救盲女而去博物馆找画，为什么他要吃了呢？

一开始我还以为他吃了是为了和红龙融为一体呢。。。

带回去烧了不好么？

还是这是导演为了增加视觉冲击力的噱头呢？

Ralph小时候被虐待，这为什么会导致后来他崇拜红龙呢？

片名叫red dragon，但片子却并没有跟我们说清red dragon是啥玩意，有看过原书的朋友能出来解答一下我的疑问么？

还是我得去看看manhunter呢？

《红龙》在我看来，虽然不及《沉默的羔羊》和《汉尼拔》深沉，但其中表现的内涵却任然令人深思。

时隔数年后，威尔因为新案当头，又来见汉尼拔。

当汉尼拔笔挺地出现在监狱的玻璃窗后面的时候，你会惊讶这些年汉尼拔没有变，他仍然是那样注重礼仪，仍然是那么自信，即便是面对捉住了自己的威尔。

影片最让我动容的是最后汉尼拔给威尔写信的那段，那段文字尤其令人动容：My dear Will:You must be healed by now.On the outside,at least.I hope you're not too ugly.What a collection of scars you have!Never forget who gave you the best of them.And be grateful.Our scars have the power to remind us the past was real.We live in a primitive time,don't we,Will?Neither saveger nor wise.Half measuers are the curse of it.A rational society would either kill me or put me to some use.Do you dream much, Will?I think of you often.Your old friendHannibal Lecter我尝试很多次去读这一段文字，但很难读出汉尼拔的那种味道。

这段文字道出了我们这个社会、这个世界的很多本质问题。

● 我们的生命就是一段不断积累伤疤的过程。

事业的起伏跌宕、爱情的失败、朋友的背叛、亲人的离去……凡此种种，都是我们一生无法复原的伤疤，或许，我们很多人都不禁会给自己说一句：What a collection of scars you have!但是，我们也应该明白，这些伤疤对我们而言带来的绝对不仅仅是痛苦，也是一种升华和历练，那些欺骗你的人让你明白了社会的险恶，那些惨痛的感情经历让你明白对于感觉不需要强求，那些事业的起伏让你明白生活的艰辛。

永远记住：Never forget who gave you the best of them.● 我们生活在一个改投换面的蛮荒时代，不是吗？

别被科技的进步和侵蚀迷失了双眼，人类一路走来，知识的文化确实有很大的进步，但是人类的智慧却并没有跟上知识的膨胀速度，我们的思想很大程度上和蛮荒时代没有什么不同。

不断地将利益占位己有；不断地出卖自己，出卖别人；不断地被别人左右，被别人利用；不断地做自己最初不喜欢的事情；不断地在阴影和痛苦中挣扎；这就是这个社会，这个世界，蛮荒并不是贫瘠的代名词，蛮荒从某种意义上来说比贫瘠更可怕，因为蛮荒的世界是没有多少感情的充实的，蛮荒的世界永远利益至上，蛮荒的你我都活在一个自己都没有弄清楚的世界……A rational society would either kill me or put me to some use.或许这样一个理性世界并没有杀死你的躯体，但很早便杀死了你的灵魂；或许你没有发现自己其实从一开始就活在一环套一环的利用中，你无法逃脱，也没有必要逃脱。

作为《沉默的羔羊》的前传，红龙的缺点可以说十分致命。

红龙很多剧情复制了《沉默的羔羊》剧情发展，这导致红龙远远没有《沉默的羔羊》那般惊艳无比，霍普金斯也远远没有那种扑面而来的惊悚感了。

诺顿和霍普金斯在牢里的对戏都被我观众们玩明白了，自然也不会产生什么共鸣。

《红龙》也不如《汉尼拔》那样紧张血腥，毕竟《汉尼拔》也有老雷自己的一套风格，而这部红龙就是完全复制第一部的剧情，很容易让观众们审美疲劳。

当然，《红龙》也是有优点的。

《汉尼拔》最大的败笔是女主没有选好，如果朱迪继续演史达琳汉尼拔还可以提高几个层次。

红龙又吸取了汉尼拔的败笔，先不说三个主人公，就是连那个配角盲女都是奥斯卡级别的。

三大影帝的对手戏确实很好看，算是弥补了剧情上的一些缺点。

红龙的第二个优点是塑造牙仙红龙的形象。

红龙是个很特别的反派。

他是个精神病，将自己奉献给了“红龙”这个形象，作案手段也是极其残忍。

而后来遇到了盲女逐渐回归了人性，准备收手的时候又逐渐回归原型，特别是最后的反转挺确实挺精彩的。

红龙是一个很新鲜，很有趣的形象，塑造的非常成功，将人性，人物经历和红龙的可怜融合在一起了。

拉尔夫演技确实没得说，把红龙演的出神入化。

红龙这个反派形象可能是本片最大的看点了，也因为这个我多给了一星

羔羊始终是个太暧昧不清的意象寄托，往往是不如戏中的其他物事来得清晰，更让人有强烈的感触。

“沉默的羔羊”中是黑巫蛾，在阴森的光影下翩飞，总给人末日般的毛骨悚然的诡异感觉。

在“红龙”中则是拥有举世力量的龙象征，带有传统的东方观念。

探员Will在图书馆中翻阅Blake的画册，其中就有这幅图画，旁注的题目是“The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun”，意为“伟大的红龙与披着阳光的女人”。

在以下的描绘中有以下这句话：a “great red dragon” waiting before “the woman clothed with the sun” to devour the child that she is about to give birth to. According to tradition the dragon is worldly power and the woman Israel, oppressed in her innocence by the wicked.在这些带有圣经色彩的水彩画中，龙这个东方意象在罪犯Fransis眼中早已是能力与权力的象征，他在自己的身上纹上巨大的红龙，在裸露的时候会随着肌肉的蠕动产生一种具有破茧成蝶的涌动感，有极强的爆破力所在。

这也是他所追求的“becoming（转变）”，他认为诋毁了自己的小报记者欠他的是敬畏，不是恐惧。

这是Fransis对地位的尊崇与追求，是他所需要的转变，要通过心理的暗示使得身上的龙显示出真正的王者之气。

但是也可以看到，他之所以如此渴盼成为“红龙”，也与其凄凉的身世有关。

正如Will自己所说的，读Fransis的日记时，自己也会觉得如此悲哀。

一个变态杀人狂的成形，往往与其特殊的成长背景相关甚多，他自己一直受着祖母的虐待，特别是心灵上受着阉割式的迫害，让他压抑一个男人成长的迷茫困惑，让他在极度的羞耻中恐慌失落，而且不得不时常被迫想起那些诅咒般的话语，从童年到成年，他在祖母的阴影下苟且偷生般地生存。

虽然最后她死掉了，那张画像仍是像鬼魅一样注视着他，束缚着他。

在他的日记本中的首页就有一句“Behold A Great Red Dragon（囚住一条伟大的红龙）”。

在强烈的自卑和恐惧中成长起来，他的内心需要一种极端的王者需求，由是他遵循着Blake画册中的文字作案，他吞食200年前的画，他在失去理性与极度理性中点燃了纠缠他一生的阴冷的房子……于是想着自己重生。

重生一说在中国的坊间传说中其实也有不少见，特别是以凤凰的涅磐形式出现。

那与火有关。

在烈焰中一切焚毁，却又蕴含着再度生还的意义。

Fransis虽然仿的是龙，但是他最后也还是焚烧了房子，要把自己最恐惧的祖母相与自己最喜欢的女子在填塞了他极度阴暗的过去的房子中一并烧掉。

借此重生。

而他的杀戮，也是粘上了这层重生的动机，像是一个精心策划的朝圣之旅，一步步走下去。

在“沉默的羔羊”中，比尔也是幻想着能够像蛾一样蜕变，因此采取了很多血腥变态的手段。

或许他们心中这都不是一种罪恶，而是艺术，是通向重生或者是转世的一道门。

他们急切地想要达到这个目的，却又因为自己本身经历使得人性扭曲，在迷失的轨道上做出了伤天害理的行径。

要说宽恕他们自然不可能，毕竟血债早已高筑，但是从另一个角度看，他们的身世又不免让人感触良多。

无法得到真正的温暖，无法向着正确的方向成长，背受着冷眼或歧视，无法不在生活中压抑自身。

在极端的苦楚中急于寻求解脱，却又是泥足深陷犯下滔天大罪。

既可恨又可怜。

其实这类人在电影中很多，也或许正有了电影这种表达方式，才更能让人在光影的压缩中看到一个人一生中的悲哀。

像“Spiderman 3”中的沙人等等，看到他们的遭遇，不免让人在他们造下的人间悲剧中深思他们本身上演的悲剧。

这些万恶不赦的罪人，其实何尝不是罪恶的促成品与牺牲品呢？

只是，无处重生。

当做dictation了。

"I am the dragon and you call me insane.You are privy to a great becoming and you recognise nothing. You are an ant in the afterbirth.It is in your nature to do one thing correctly.Before me you rightly tremble.But fear is not what you owe meYou owe me all."

把沉默的羔羊和相关的几部作品看完了，这部《红龙》我觉得拍得挺通俗易懂的，大腕也多，看大家的影评都讲得差不多了，我也凑个热闹，分析一下这个连环杀手吧。

他的外面存在缺陷。

杜尔应该是先天兔唇，他上唇有明显手术疤痕，而且是比较严重的，他说话会带鼻腔音，证明他的上颚畸形并矫正过，也是他需要佩戴假牙遮丑的原因。

先天的畸形导致他可能从小被歧视，后天的健身是为了用强健的体魄弥补相貌上的缺陷。

他的家庭十分不幸。

他没有和父母生活，是被外婆带大的，可能其父母很早就去世了。

他的外婆没有耐心，粗暴，对他的尿床习惯不能容忍，并在语言和行为上恐吓他，导致杜尔严重的心理阴影。

威胁阉割甚至导致其正常情况下勃起障碍，需要特殊刺激才能勃起，奸＃尸多半都有这个毛病。

从杜尔杀害的两家人来看，他痛恨幸福美满的家庭，对美丽温柔的母亲有强烈病态的占有欲。

他会把小孩杀死后当做看他占有他们母亲的观众，这满足了他夺走辛福的母爱的变态需求。

从杜尔杀记者来看，他还需要人们对他的敬畏，当然，做连环杀手也会满足世人畏惧他这一需求。

所有看不起他的人，他都要杀掉。

这也是他没有杀掉盲女的主要原因，因为在心理上他是凌驾于盲女之上的，盲女对他的爱让他很满足和舒服。

从他吃掉那幅画来看，盲女的爱保留了他一部分原先的人格，这部分人格对红龙人格发起了进攻。

然而后来他误会盲女和同事搞不清楚，导致红龙人格复苏。

也就是说杜尔人格分裂，红龙人格借由杀人复苏并将取代第一人格，这就是他说的“转变”。

从最后侦探战胜杜尔的手段来看，他外婆是他的心魔，也可以说是唯一可以对抗红龙人格的存在，这也印证了他外婆对他心理的摧残之巨大。

杜尔由于外貌和心理的双重打击，导致了他极度不认可自己的第一人格，第二人格也就是红龙人格借此苏醒，用极其血腥暴力的手段，在杀人的同时也杀掉第一人格。

杜尔是可悲的，但我不认为他没错，不管他是不是神经病，我都不能认同某些人的观点。

做错了事情就应该受到惩罚，神经病就能不偿命，枉死之人谁来同情？

他可悲，他可怜，但是被当场击毙是他最好的归宿，我们不需要他的忏悔，听他忏悔那是上帝的事，我们要做的只是送他到上帝那就好。

如果你想知道沉默的羔羊到底有多成功？

看看这部红龙就知道了，无论拉尔夫费因斯多么歇斯底里的表现，爱德华诺顿多么卖力的探索，最后所有的赞誉还是落到了霍普金斯头上。

大众对汉尼拔的痴迷可见一斑。

如果说《沉默的羔羊》是一部文艺恐怖片，《红龙》就是一部彻彻底底的商业片了，里面诺顿不情不愿的求助汉尼拔的模式无疑在让观众过够《羔羊》的瘾。

不得不说影片的装饰过于刻意，在文艺和商业中摇摆不定，如果费因斯在最后10分钟死掉就是一部让人摸不着头脑的文艺片，但是他最后的出现就使影片变成了一部刻意做作的商业片，而且霍普金斯在戏中的作用更像是贯穿情节的旁白，甚至有点有他没他那么回事的感觉，最后引出朱迪福斯特的桥段并没有导演想象的让观众会心一笑。

总之，创意挺好，但是刻意的痕迹太明显了。

突然想看7年前的片子，是冲着Edward Norton才动这个心的。

商业大片，当年的宣传我还隐隐记得，故而彼时乍也不想看。

我想我是故作矜持了。

那时要是看了，岂不是更多点热爱RalphFiennes？

其实我也蛮爱Norton兄的。

如果有人问我这部片子怎么样，我的回答应该如下：如果你喜欢犯罪心理这类型的的片子，可以看看，但不要期待太高。

如果是冲着主演里的任何一个的名头去看，你不会失望。

在这部情节一般---这不能怪编剧，怪我，因为在这7年里我看了无数的CSI、CI和L&O:CI---的影片里，关心凶手是谁以及FBI agant如何找出凶手已经不重要了：一是AnthonyHopkins这个死老头打一开始就爆发出强烈的小宇宙差点盖过衰衰的Norton；二是大概开场1/3之后，凶手就开始露面了。

我明白了，影片要让你感受的不是蒙着眼睛看不见的悬念的气氛，而是睁着eyes偶尔哆嗦一下的惊悚调调（虽然我还钝钝的没感觉）。

.....然后，Ralph华丽丽地露脸了，眼睛真是惊艳呵。

慢慢地，完全被他跟EmilyWaston两个人给吸引了。

真喜欢他们两个人在一起的调调，那种很细微亦细致的表演，碰撞出的火星子让我像碰到喜欢的冰淇淋一样开心。

因此，从Ralph露脸开始，他散发出的强烈的磁场让我坚持耐心地看下去，没有快进。

不能怪Norton演得不精彩（我还是一如既往地支持他），而是另外几个英国人演得太好了。

最近狂顶英国演员和英剧，这下子给了我更多的理由继续喜欢下去。

哦，还有那个白胖白胖的记者，木兰花里可爱善良的男护士，Philip Hoffman也show了几面。

so，我猜这部片子的制作费大概八成都给我喜欢的演员了。

这场三个男人的风云际会，Hannibal和D都是显而易见的疯子。

Will是夹在他们中间的，疯子里的正常人，正常人里的疯子。

当年他最后一次跨进Lecter博士的华丽公寓，半夜三更坐那儿剥露正在追踪的连环杀手的动机。

博士面对这张洁白坦直的脸，使劲儿压制自己的焦躁。

他本来一贯优雅冷静自持，作为一个食人者，超人地存在，俯视众生，但眼前这小子居然侵入了他的边境。

博士说，你拥有一种troubling gift。

这是赞许，也是诅咒。

固然，他从博士的刀下侥幸生还，且生擒了对方。

这一刀本来不必挨。

他几乎已先行触及真相，但他摇摇头，说服自己是太疲惫。

当这个他熟悉和仰赖的精神科专家把刀捅进他身体、温柔地抚慰他、扶着他倒下的那一刻，某一部分的Will已经死了。

活下来的那部分跑到佛罗里达去修理船马达，烈日海风下好似另外一人。

他再三犹豫，看到被灭门的两家人在照片中生动的笑脸，终于还是重上征程，好似诅咒的兑现漫长无尽。

他夜访凶宅，默默重现杀手的所见所为。

黑暗里他睁开眼睛，黑色轮廓中双眸冷亮。

他沿血迹行走，挣扎着去直视孩子们血迹斑斑的空床，用冷水扑脸，在破碎的镜子前和凶手“对话”。

已知的对他都是相对容易的部分。

剩下的呢? 只能去见博士。

沉重、严肃地走过去，刚开始几乎难以视线相接，出门后会虚脱在椅子上。

但一轮轮的言语交锋中，他凌锐明晰，毫不退怯。

博士不承认他是普通人，因为普通人抓不住自己，他则不承认他比博士聪明，只是因为博士是个疯子才会被抓住。

博士说，你怕我，但是你还是来找我了，你也怕那个羞涩变态的杀手，但你也会去找他，承认吧，你逮到我就是因为我们非常相似。

——他直接击中了Will的恐惧，恐惧那些黑暗，要与其交融才能将其捕获的、会不断侵蚀、反噬和映照自身的黑暗。

博士高高在上地闲庭信步，在这座囚室里他没什么真正可在意和丧失的。

他用暗语指使D去杀掉Will一家，除了给自己复仇，也是享受享受棋逢对手的乐趣。

Will看重的东西则多得多。

他们俩都是蓝眼睛。

博士那荡人心魄的小眼睛是迷幻而漠然的波澜不惊的霜蓝，而Will的眼睛像是在燃烧的冰。

以后还会有另一个女探员坐在这里，睁着清澈的眸子凝视博士，和Will一样满怀对世人的悲悯，也许比他更加无畏坚定。

然而她当时只是逼近过地狱的边缘，并不像他曾经深入过那核心。

他是带着这样的创痛和恐惧再次向那核心而去，咬紧牙关、嘴唇紧抿、看起来面无表情地，一次又一次地把自己代入进去。

在他和D在最后一刻相见之前，他已经和他交汇了很深很久。

他跳出安全地带，毫无防护地隔着百叶门和D对射，仿佛早就知道自己逃不过被再次洞穿。

那最后持枪直面的了然，令人心碎。

好吧，我承认我是爱德华诺顿的粉，不需要看到这里才知道吧。

^^整部片子最受关注的是经典食人魔安东尼奥霍普金斯和展示了兔唇、裸奔、大片纹身的变态连环杀手拉尔夫费因斯。

爱德华诺顿的探员角色被认为比较平淡无奇。

但个人感觉相对于前两个角色的典型性，诺顿奉献了一种能够夺取呼吸的深微细腻的表演，让我这个奔着花痴演员而去的观众完全为探员Will的内心和命运所沦陷。

那段夜访凶宅的独角戏长达四分多种，诺顿的处理极其压抑又极其饱满，非常有层次和张力。

这人老是套着分裂专业户的头衔，其实切换频繁大开大合的角色并不是唯一的（可能也不是最好的）展现演技和爆发力的媒介，有的时候是扑克脸、面瘫和无数无数的“普通人”更难把握。

就像拉尔夫费因斯在本片里的角色色彩强烈，但他大神级的表演是英国病人那一挂的。

诺顿也觉得搏击俱乐部没有面纱难演。

这片子里两个杀人狂。

D又是先天缺陷又是童年阴影的，看似很饱满很有前因后果，但这一套整太多了就很俗套和乏味。

D还是太有执念，所以只能仰望Lector博士，后者才是魔鬼，不需要背景，不需要过去，就凌驾凡人横空出世，横行几十年也不过时。

Will以一介普通人的血肉之躯与其产生羁绊，一路交锋抗衡，是很有意味的互相映照。

可惜导演大概还是怕浪费诺顿的标签特质，在最后一场戏里硬搞出一段分裂来，情节一下子多了不少匠气。

牙仙为什么看到胸大的才会跟盲女有反应，警察翻看了那么多录像带居然只得出他是录像带公司员工，也没总结出录像带的共同点（胸大）还有就是汉尼拔的作用到底是啥？

除了助攻一下牙仙去搞警察，还被发现了，好容易说好要教警察驾驭恐惧，然后也没下文了。

汉尼拔和主角之间的链接度没有沉默高。

还有观众喜闻乐见的牙仙的乱伦结晶身份，就警察说了一句话，也没深掘，这种禁忌话题拍好了，也不至于上的是冷门佳片榜哈哈哈哈还有就是红龙为什么背负前传的身份？

按理说前传应该渲染汉尼拔才对，深挖食人魔的心路历程，结果倒好，戏份和深度还不赶沉默多，直接当续集不好么，故事逻辑也说的过。

把真正的前传打磨打磨，多讲讲汉尼拔还有结局，我认为牙仙真死在大火里就好了，也算是真正的完成了涅槃，也就是他认为的becomeing，而且人物立体度瞬间拔高，前恶后善，让人忍不住唏嘘。

感觉结局为了加个主角光环，把杜尔的形象弄扁平了，虎头蛇尾。

是不是换了个导演？

还是喜欢沉默的那种意识流风格，多有逼格，很配汉尼拔的形象，欲言又止的镜头属实惊悚，红龙有点浅了，不过也算很棒的商业片吧。