人工智能

不知道大家是否都把注意力给了小男孩大卫。

我在这里只想写点话给卑微的泰迪。

泰迪也是人工智能，但他不如大卫高级，也不具有人的形态。

可既然是智能（具有部分智慧），它就会希望获得爱。

泰迪教大卫写字，写的内容是：“马丁和大卫是妈妈的儿子，但泰迪不是...”妈妈的头发掉在地上，两千年后，泰迪从它的肚子里掏了出来使妈妈复活。

其实，当马丁跟大卫说，剪来妈妈的头发能使妈妈爱上自己时，泰迪也相信了这个谎言，夜里跟着大卫潜进妈妈的房间，并把掉落的头发保存了两千年。

当大卫和泰迪被遗弃后，这只小熊执着地跟着大卫，为什么？

在机器人屠宰大会上，跟着大卫它很可能会死，跟着那位小女孩它才更安全。

但它说：“我必须找到大卫！

”因为泰迪和大卫一样，它相信匹诺曹的童话故事，它也想见到蓝仙女。

也许，蓝仙女把大卫变成真的小男孩时，也会顺道把它变成真的生命，或许变成小男孩，或许变成可爱的小动物。

泰迪深深地渴望被爱，但它不敢奢求，更从未说出口。

最后，当大卫和妈妈幸福地睡在一起时，泰迪也爬上了床，静静地坐着。

不论是关于头发的谎言，还是匹诺曹的童话，或是复活一天的回光返照......泰迪一直没有放弃它那卑微的希望。

剧情并不是我喜欢的类型 但是可以接受 但是从严肃科幻的角度来看 就太雷了 一个已经发达到可以让机器人有感情的文明竟然连让机器人可以吃菠菜都做不到（我知道那一场戏是为了突出戴维身为机器人的不同，在和人类孩子相处中的矛盾） 既然吃个菠菜都能那样 掉到水池里面还不报废？

机器情人 乔 被诬陷 机器人的记忆可以被验证吧 甚至可以像录像那样放出来都可以吧 为了社会秩序，乔这类服务型机器人是不会说谎的吧？

那还诬陷个屁 根本没法诬陷说机器人没有感情 但是根据剧情需要 这些机器人的情商时而像傻逼 时而像成人 懂得对死亡恐惧、可以依照自主意识割掉身上的身份识别装置（那个类似电子表的东西）、懂得报恩（因为戴维拉手救了他一命 他要帮助戴维）、在死的时候发出了“我存在过”这种复杂的感情的乔 居然无法理解陷害者对他的讽刺 竟然能认为蓝仙女只要是女人就会在艳都，这是什么逻辑？

表现出智商最高的机器人好像就是超级玩具泰迪了，但是那不是过时的科技么？

头发可以在有氧气的环境下留存2000年，就算是低温……我也无法接受最高科技产物——戴维 无法区分雕塑与仙女 服了 这不是渴不渴望妈妈的爱的问题 这真的是机器人视力问题 难道感光组件科技很落后？

戴维来到拟真电子公司的时候，看到一堆量产戴维，名字一样长相一样。

尼玛拟真电子公司高层脑袋都让门挤了吗，这机器人量产出去能卖得好？

——你为了养一个最接近真正小孩的小孩，买一个长得和别人家一样名字和别人家一样的玩意回来？

你带小孩去逛公园，一喊戴维，十个一样的小孩一起答应你能受得了？

稍微有点正常智商的卖法应该是长相、姓名可以自定。

OK我明白这么安排是为了那一个镜头的震撼效果，从幼儿童话的角度来说没有问题，从科幻角度来看就是无厘头好像还有很多科幻上的槽点想不起来了 就说这些吧 等AI粉喷我说的只是从严肃科幻的角度来看这部片子 作为给孩子看的温情童话的话，没问题，满分。

他的程序是爱。

当爱成为他生存的唯一理由，这个孩子无法不穷其毕生去寻找、去等待，千年万载，轮回往复。

　　 　　 “让妈妈爱我”——这样一个简单到极点的愿望，在孩子蔚蓝的眼睛里闪烁。

　　 　　 　　 我又怎么能忍住自己的泪水，为了他，为了他从出生就注定无法抹去的烙印。

他是机器，它的程序是爱。

美丽的蓝衣仙女，在孩子的拥抱中风化瓦解，变成无数狰狞的碎片。

仙女残破的面颊温柔依旧，但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳，人类谎言铸就的残躯碎体，就这样冰冷冷地展现在孩子面前（——斯皮尔伯格，你实在是太残忍了！

）他象一个男子汉那样关切地俯下身，为妈妈送上清晨的第一杯咖啡，微笑着看她啜饮。

小小的身体努力、认真地挺直着，做她最初的，最后的屏障，小小的，爱的屏障。

因为他知道，自己很快就要再次失去她，永远地失去她了。

他从两千年之前把她找回来，只为现在这样斜倚在床边，独自一人拥有爱妈妈的时间。

他的时间——他们的时间多么少啊！

当人类已完全灭绝，当文明已成往事。

只有一个小小的机器孩子，传承着爱的使命，延续着人类的灵魂。

这不灭的人性精灵，深深烙印在数码密布的电路板上，凝聚在那双蔚蓝色的眼睛里，像天空一样寂寥，像海洋一般深邃。

斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语，屏心静息地讲述着。

音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛，配合着他的故事。

一点点铺陈，一段段展开，一层层推进，一寸寸深入人心。

最后，随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠，这个小小的机器也静静睡去。

故事终结，该讲的，不该讲的，都已经结束了。

在时间的永恒之河中等待是一种怎样的诅咒？

等到绝望之日慢慢降临，愿望才能得以解脱。

　　 　　 这种漫长的等待让我放弃了对永恒的企望。

同时默默庆幸：属于自己的时间是有限的－－这是一种幸福。

在我有限的生命中爱过，被爱过，是幸福中的幸福。

花谢的时候，会痛吗？

不会。

为什么呢？

因为花儿知道，有人为了看她们看阳光而来到世上，今生无悔。

不后悔就不会痛吗？

是啊。

只要你心里有阳光，你的灵魂就会永远，永远地和阳光在一起。

和阳光在一起，和你在一起，眼睛里就会有阳光。

有阳光的眼睛，永远不会闭上。

There can be miracles, When you believe.--题记DAVID是谁创造了他?这是一种如此残酷的创造：创造爱，去体会不被爱的悲哀；创造信任，去遭受欺骗；创造感受，去经历痛苦；创造恐惧，去面对杀戮；创造心灵，去担当孤独创造希望，去承受绝望！

似乎创造，就是为了毁灭。

David作为机器人，他能做的很少，祈求的很少，希望也很少。

他唯一希望的就是能够有人关心他，有人爱他，而他自己也能够去爱别人，这样就够了。

MUM，我只想得到你更多的爱“ 当一个机器人全心全意地去爱一个人时，那么这个人又有什么样的责任去回报这份爱呢？

”His love is real,but he is not. David没有忘记他妈妈给他讲过的《木偶奇遇记》。

“蓝仙女把皮诺曹变成了真人，也一定能把我变成真人，变成真人后，妈妈就会爱我，我就能回家了。

”为了这个愿望，他经历了很多很多。

欢笑、泪水，他哭过，笑过，伤心过，悲哀过，但是他始终没有放弃。

Please make me real …Please make me a real boy … Please…please… 这是他的信念。

他心底的一束阳光。

David对着蓝精灵的塑像（他以为是真的）喃喃的祈求着，“Please make me real ….Please make me a real boy …Please…他的脸上充满着虔诚，充满着希望，充满着梦想成真前的欢欣，充满着对梦想的渴求他一遍又一遍真挚的祈祷直到他闭上眼睛，永远睡去那一刻。

尽管，那时侯David在海底，但我确信我看到了阳光那束阳光叫做爱……带着阳光和爱，两千年过去了。

这中间发生了什么，带来了什么，失去了什么，我们都不知道。

但我知道David心中有着阳光，他想把这叫做爱的阳光留下来天上的风筝哪去了？

一眨眼，不见了。

从前的我们哪去了？

从前的爱哪去了？

你知不知道？

David呢？

他知道吗？

David“坚强，坚韧，坚持，你会得到你想要的。

爱你！

微笑的面对生活吧！

” “Can you bring my Mommy back？

这是David第一个，也是最后一个祈求。

David一直坚持他的母亲是爱他的对母亲的思念像是一系花香，漫过那间屋子，漫过山谷，漫过海洋，笼罩着他和蓝仙女。

当这个愿望实现时，我相信David是最幸福的孩子。

尽管带着一点忧愁，但淡淡一点的忧愁很清。

I found you淡淡的一句，却已经表达出了David那时一切的心情抑或是两千多年来的一切，酸、甜、苦、辣…… “I love you David. I do love you.I have always loved you!”短短三句话，David露出了最可爱的笑容。

他画出了阳光，在现实中，也是在心里……阳光画完了，他也永远的睡去了…… 不同的人，有不同的活法，不同的人也有不同的幸福。

关键就在于我们是否真的明白了，自己这一辈子到底要什么。

DAVID找到了自己唯一的人，他所爱的人……就因为是她，才会去爱，也正因为是她，才会爱他。

David选择了爱，那我们呢？

什么是真实的，什么是永恒的？

是爱。。。

我是库布里克的重度疯狂粉丝。

无耻地套用狄更斯的名言：这是最好的电影，这是最坏的电影。

然后我还要更加无耻的加上旁白注解，这才是深度，懂么？

深度！

这是老头子的身后未完之作，据说剧本的构思早就完成了，只是限于当年的技术指标不过硬，没法搬上银屏。

最后还是由斯皮尔伯格操刀完成，算是祭祀老库在天之灵。

要说起来，类似的故事其实早就被讲烂了，无外乎是探讨人与机器的共生和共存，依赖与相斥。

只不过，库布里克的故事，永远是冰冷的，令人绝望到疯狂。

我坚信老库是很纯粹的厌世主义者，在他手里，从来没有什么完美结局，从来没有温情脉脉，他只是将这个世界和人性的残酷之处不动声色的放大，放大，再放大。

可毕竟，这部电影是由斯皮尔伯格完成的，所以不可避免的落入斯皮尔伯格的温情俗套，尤其是那个受人诟病的结尾，确实太不像老库的故事了。

最喜欢的一个场景，是妈妈开车带小机器人去垃圾场抛弃的时候，充满高科技感的小车无声的奔驰在平整的路面上，斑驳树影迅速的从闪亮的车身滑过，视角缓缓的旋动，整个画面的色调冷冷的，像极了是斯皮尔伯格在向老库致敬。

Jude Law在片中演的尽职尽责，可和戏妖一样的Haley一比，最多也就是表现出色的布景道具而已。

Haley这小鬼头太牛X了，简直就是为表演而生，不夸张地说，在我心目中，他比当年的秀兰邓波儿还要出色。

就在本片那个滥俗的好莱坞式温情结尾中，Haley的表演几入化境，当时我的眼泪就下来了。

这是一部科幻片，这是作为神一样存在的库布里克对人类自身的思辨论文，然后由矫情的斯皮尔伯格式文笔表现，只不过，这份矫情，也还算是恰到好处。

斯皮尔伯格继承库布里克遗志而拍摄《人工智能》（《AI》），身处生死两界的两位大师的名字联系一起，《AI》更像是一次生死两界的对话，直击人类的恐惧。

说起来，《AI》只是第二部让我看得入神的科幻电影，上一部是《迷失太空》。

总之，到《AI》为止，科幻这种非常终极的话语方式，让我越来越喜爱，在某些时候，它的力量甚至超越了众多的宗教反思和哲学追问，非常的本质。

不过，另外一种结局的方式一直困扰着我：如果让大卫这个携带人类爱意的机器男孩在两千年后成为机器世界的上帝，《AI》又会是怎样一部电影？

这是那个库布里克的结尾吗？

简单来说，《AI》的话语方式非常终极和本质，电影中的两大命题是正是支撑人类文明的两件小事：道德和爱。

道德尚有极大的区域差别，暂且不论。

讲述大爱的作品，则是对作者的极大挑战，其难度堪比徒步穿行沙漠。

为什么这样说，因为爱这个东西，本身是个空洞，要用可以言说的方式来讲清楚，还要让人明白这件事情本身是不讲道理的，历代的艺术家，可谓屈指可数。

但是，斯皮尔伯格的聪明就在于，既然是人演绎不了的东西，那么让机器人这个人类创造的他者来完成，让机器人携带上人类的愿望甚至是图腾，让机器人以读取程序的方式来谋取一个亘古不变。

所以，这份永恒的爱就变成了人类心目中的一个神。

我一直在猜测，老斯会让这个懂得爱的机器人男孩大卫在两千年后成为机器世界的宗教，因为对没有人类的机器世界而言，两千年前的机器男孩身上的爱的因子，就仿佛上帝的仁慈，比照人性本恶的人类混沌之初，这个机器男孩完全就是另一个上帝，下一个上帝。

或者换一种说法，人类成了机器世界的神秘崇拜所在，上帝所在。

这是不是更加的库布里克？

就像评论所说“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。

” 这就像最初的人类发现了数学这件事，而且发现勾股定理之类的数学公式几乎是在时间之前就存在，而且将永远存在下去的时候，内心对数学的恐惧达到了顶点。

发现自己生存在地球的那几十年时间几乎已经短暂到了让人恐惧的地步，所以数学成了宗教本身。

而斯皮尔伯格的焦虑显然和人类蒙昧无知的祖先是一致的，大家的生命方式在本质上都是瞬间式的，而唯有对死亡的恐惧和心中的信仰才是永恒，才是救赎之道。

老斯的着墨的就是大爱。

实在无法想象《AI》的结局置换成这样，将会产生怎样巨大的毁灭力量。

还好，老斯没有这样，《AI》仍然是一部让人充满希望的电影。

至少我看完之后，内心充满了平和。

是的，好的科幻电影，一定比任何优秀的现实主义小说更有力量。

电影开头有伏笔：“人可以让机器人对人付出百分百的爱，可是人对机器人的爱不应该负责任吗？

”没有人回答。

另外最孤独的应该是那只泰迪熊吧。

他教David写字，写的却是：“亨利是妈妈的儿子，大卫是妈妈的儿子，泰迪不是。

”它没事就拿个针在身上缝缝补补。

David和妈妈一起永远地沉睡过去了，它淡定地坐在床头望望。

据说玩偶陪伴的孤独是孤独的三次方。

那么，玩偶自己呢。

最初观看斯皮尔伯格指导的电影《人工智能》的时候，我至多只有十四五岁的年纪。

那时因年纪尚幼与经历短浅，除了那段让人痛哭不止的片尾以及机器屠宰场部分沸腾的残忍，再也没能在心底留下印象更深刻的片段。

我曾以为，这不过是个在叙述人性的残忍与爱的恒久的故事，然而如今将这部电影复习过后，发现《人工智能》比看上去的那样更为复杂而沉重。

可以说，《人工智能》是一部披着后现代主义童话外衣的朝圣者的故事。

著名童话《木偶奇遇记》讲述了一个木偶人匹诺曹经历种种冒险奇遇，在通过“勇敢、衷心、诚实”的考验后，被蓝仙女变成一个真正的小男孩的故事。

《木偶奇遇记》这部童话作品，在《人工智能》中作为必要条件出现，成为该影片。

不难看出，《木偶奇遇记》中的匹诺曹所面对三条考验，在电影中都可以找出对照——勇敢考验，对应戴维在机器屠宰场的剧情；衷心考验，对应戴维在艳都的寻找蓝仙女线索的剧情；诚实考验，对应戴维千辛万苦抵达曼哈顿，面对另一个机器人戴维的剧情。

电影中的机器人男孩戴维虽不像匹诺曹一样在历练出一颗诚实、勇敢、正直的心之后便成为了真正的小男孩，他亘久不变的爱经历了2000年冰封，也没能得到蓝仙女的厚爱。

2000年后的某一日，地球上仅存的高等机器人给了他被莫妮卡爱着的幸福的一天。

在这一天结束时，“戴维也躺下睡去。

于是平生第一次，他在睡梦中来到了那所有美梦发源的地方”。

这时戴维成为一个真正的小男孩了吗？

影片没有直接告诉我们答案，却给予观影者一个充满希望的开始。

从这个角度来看，《人工智能》这部电影，确实是《木偶奇遇记》的后现代改造版。

如果单纯从童话的角度分析这部电影，人们所获得的即是一个“坚持爱的信念，最终美梦成真”式的核心。

但是，我认为观看《人工智能》时，必须将库布里克创作的剧本部分与斯皮尔伯格添加的结局分开品味，否则就容易使人深陷于“爱”的皮囊中无法自拔——毕竟，斯皮尔伯格自行创作的结局太过温情，弱化了库布里克原剧情中深沉的思索与绝望，观影者的注意力不由自主地沉浸在“获得爱”的泪水里，为故事“完美”的结局大声喝采。

库布里克为了表达他内心的思索，在电影中利用台词、人物、符号等元素，清晰表明了这部电影是在探讨人与神之间的关系。

每一个元素都如蜻蜓点水般为观影者指明了电影的核心问题——一心寻求神的我们，究竟能否得到神的回应？

可以说，去掉结局的《人工智能》，是一部探寻人与神关系的作品。

其一，影片伊始，就营造出一个“世界末日”式的背景：“因为温室效应，那些多年来的南北冰川逐渐融化，海水淹没了许多大城市，顺着世界上所有的沿海地区，阿姆斯特丹、威尼斯、纽约……荡然无存。

”这很容易使人联想到《圣经》里关于世界末日的描述：“洪水泛滥在地上四十天，水往上长，把方舟从地上漂起。

水势浩大，在地上大大地往上长，方舟在水面上漂来漂去。

水势在地上极其浩大，天下的高山都淹没了。

水势比山高过十五肘，山岭都淹没了。

凡在地上有血肉的动物，就是飞鸟、牲畜、走兽和爬在地上的昆虫，以及所有的人都死了；凡在旱地上、鼻孔有气息的生灵都死了；凡地上各类的活物，连人带牲畜、昆虫，以及空中的飞鸟，都从地上除灭了，只留下挪亚和那些与他同在方舟里的。

水势浩大，在地上共一百五十天。

”（《圣经•创世纪》7:17-24）其二，在影片开头部分的情节末尾，库布里克为观影者留下一个贯穿全片的问题。

私以为，这里问题所指的并非黑人女性所提出的“如果这机器人真能爱一个人，这个人对机器人又有什么责任？

”而是哈比博士则给出的回答：“但是在创世纪，上帝不是也创造亚当爱他吗？

”于是，哈比博士正如上帝造人那般，制造了一个以爱为程序核心、具有情感官能的机器人男孩，戴维。

这番创造是一项实验，更是对神造人的模拟——戴维是人类之子，是人类的象征，而人类即是戴维的神。

其三，莫妮卡唤醒戴维爱的程序的那段情节编排很是巧妙：背景明媚的阳光柔和披洒在两人身上，莫妮卡按住戴维的后颈，缓慢念出七个单词——正如上帝用七日创造世界。

戴维对莫妮卡至死不渝的爱被唤醒了，却也如夏娃给予亚当智慧之果一般，被唤醒了人性。

戴维被莫妮卡抛弃，亦如同上帝将亚当夏娃驱出伊甸园一般。

其四，蓝仙女这一“角色”所象征的即是基督教的神——上帝。

对于人类生命来说，上帝是最终的救助和保障：“上帝是我们的避难所，是我们的力量，是我们在患难中随时的帮助。

”（《圣经•诗篇》，46:1）这种终极的恩典，就导致了“寻求上帝之爱”的宗教体验，在这种体验中，上帝被认为是在要求人生的完全服从。

蓝仙女便是戴维的服从对象，在戴维的心里，她能够满足戴维的愿望，赐予他生命，具有至高无上的“神性”，以及“爱”。

在《圣经•新约》文本中，代表上帝之爱的词语是agape，与eros所表达的“欲求的爱”不同，agape是无条件的、普遍的爱。

“新约”赋予agape以“给予的爱”这样一种意义，正如戴维对蓝仙女这一童话人物的认知：蓝仙女将真实的肉体生命馈赠给匹诺曹，此举便是“给予的爱”。

其五，在后面的剧情中，戴维追寻蓝仙女的过程，即是一场追寻神的过程。

在旅途的最终，才发现根本不存在所谓的“神”。

绝望之际，戴维选择了自杀，在放弃生的同时获得了一个永不止息的对神的希冀——在黑暗的海底，他发现了蓝仙女的塑像，从此开始对一个冰冷的塑像进行永恒的哀求。

正像是现代人仍在对上帝的塑像频频乞求一样。

另外，影片重要的元素——蓝色，亦是对神这一形象的描绘。

故事中的情人机器人乔对戴维说：蓝色代表着忧郁。

其实在这部电影里，蓝色不仅仅是代表忧郁的情感元素，有时也起到警示作用（比如戴维接电话时，特写镜头里电话上的光由红转蓝；游泳池事件发生前，莫妮卡在餐桌上分发的餐具是蓝色；抛弃戴维时莫妮卡所开的车是蓝色；机器屠宰场的男人分辨戴维是否是机器人的透视器的光是蓝色；哈比博士办公室门上镂空字体所透出的光是蓝色）。

同时，蓝色是蓝仙女的代表色，亦即是神的颜色（艳都照在圣母像之上的光的颜色），代表神性的同时反映了“冷漠”的特质（莫妮卡在为马丁讲睡前故事时，床头的光照在两人身上，而远处坐在地上的戴维脸上却打着暖光，这里的蓝色做冷漠讲；再如抵达艳都后，戴维仰视着圣母的石像，圣母身上的光也是蓝色的，这里的蓝色也可以作冷漠看待），为的就是在烘托神的带给人的绝望感。

从这种角度看待《人工智能》这部电影，就是运用科幻的题材，浓缩了整个人类对神追寻的历史的电影。

并且，这种对神追寻——剧本创作者库布里克认为——永远不会止息，也永远不会得到回应。

库布里克对人与神之间的关系的观念是极其压抑绝望的，在他剧本的结局中，戴维和泰迪乘坐的水陆两用直升机被摩天轮囚禁在海底，“戴维不断地向蓝仙女祈祷，她也永远温柔地对他微笑，她永远都这么亲切。

最后灯光逐渐熄灭，但戴维仍然看到她模糊的身影，他存着一线希望呼唤她，他祈祷着直到海葵凋零死去，他祈祷着直至海水结冰，两栖直升机和蓝仙女都被冰封，他被锁在冰块里仍然看见，一个蓝色的身影，永远存在，永远微笑，永远等着他。

”就此，库布里克的故事结束。

结局映照开头的问题——上帝创造人类爱他，而他是不会哀悯人类的。

指导这部电影的斯皮尔伯格弥补了库布里克的绝望：虽然没有神的回应，但虔诚如一的人，总该得到些安慰吧。

这就是电影的第二个结局了。

在看《人工智能》之前，我已经听说这是部看后会让人心里拔凉拔凉的电影，但是，尽管做了心理准备，看后心里还是感到空空的。

我认为这其实是一部残酷的电影，尽管斯皮尔伯格给了片子脉脉温情，但是还是压不住它带给我的沉重感，让人看后心理不是个滋味，却又立刻不知能说些什么。

这部电影拍摄于2001年，在这之前，斯皮尔伯格在拍摄一些列叫座的商业片奠定其在好莱坞的地位后，开始拍摄更多反映他个人想法的，富于人文色彩的电影。

这部《人工智能》无疑是其中非常成功的一部，科幻题材是斯皮尔伯格非常擅长的题材，而在这部电影中，他又表现了更深刻的内容，我相信即使纵观他的电影拍摄生涯，该片也足以称为他的代表作之一。

影片刚开始，似乎没有什么出奇之处，创造出具有人类智慧和情感的机器人，然后赋予这样的未来以或美好，或末日色彩的科幻故事我们已经见得太多。

片中，一对夫妇的孩子患病被冷冻久久不能治愈，于是丈夫试图以一个具备了感情的人工智能的孩子外形的机器人――David来疗治妻子的伤痛。

后面的故事我们熟悉而又陌生，机器和人的冲突产生了，该片中没有如很多类似电影一样，将机器人显得强大无比，相反，他们显得很弱势，很可怜，片中构造了一个出现了新的歧视――机器人歧视――的未来社会。

这部电影再一次反映这样一个现实，即人类随着进步也不断创造着歧视，在人类各个文明区域相互隔离时，从来不会有因为肤色造成的种族歧视，但是当科技进步，人们可以相互交往时，这类歧视随之产生。

同样，你现在不会歧视你的一把剪刀，但是当科技进步，创造出具有与你相似特征的人工智能“工具”时，这样的歧视也会随之而来。

就如片中，人们一方面仍然把他们当作机器，工具，不会给予其平等的待遇，将自己以创造者自居，可以任意创造或是毁灭他们。

另一方面，对于这些与人类有着太多相似特征的人造人，人们又有着担忧和恐惧，害怕机器人取代人类的恐惧使得这样的隔阂加大。

David是一个显得柔弱机器人，但是片中那位绝望的母亲Monica仍对这个“礼物”产生了感情，哪怕自己的孩子康复之后，对于David，她仍饱含感情。

而David始终有着机器的烙印，当Monica通过念颂一段话来启动David身上的程序时，David就成了Monica的孩子，一种对母亲矢志不渝的爱永远在David身上寄宿。

所以，他为了获得母亲的爱，可以做任何事，同时对眼中的亲人有着爱的冀望。

要人类如同对待同类一般接纳一个机器人是困难的，所以，Monica最终痛苦的要将David送回制造他的公司销毁，但是母爱让她又不忍，只能将其留在林子里。

这段生离死别的场面令人动容，当David说“如果我跟小木偶一样变成小男孩，就能回家吗？

”时，他便坚定了寻找蓝色仙女的信念。

于是他寻找，用劲力气寻找，终于，他在大洋深处找到了蓝仙女，尽管只是一尊雕塑，但在心中，他默默祈祷，希望变成一个可以让母亲爱的男孩，这一许愿，一许就是两千年。

而当两千年后的“生物”开启冰层下的David时，他发现的确是蓝仙女的破碎，是他梦的破碎，这是一个绝望的时刻，在温情下，斯皮尔伯格揭示了命运的无力抗拒。

David的命运生来就已经注定，他被设定成终于“主人”或是“母亲”Monica，但是，他却无法被接纳，哪怕他天真的追寻蓝仙女，命运也无法改变。

就如片中裘得．洛饰演的机器人人，生来就被设定了角色，是一个为女人服务的性机器人，这是一种无从选择的悲哀。

更悲哀的是发现现实后的绝望，当David发现他并非独一无二的，而是产品线上的千万个产品的一员，是一个试用品，一个试验品，那一刻，David那种不知所措的惶恐也反映了人类与机器人的共性，在残酷现实的绝望中，我们都会惊恐万状，但是却又不断制造让他人惊恐绝望的现实。

该片值得一提的还有对人类前景做出的令人沮丧的寓言，片中的人类显得狂妄自大，正如在机器人屠宰场上，主持人煽情的大喊“我们是什么？

我们是活生生的！

”，底下是同类歇斯底里的狂欢，在狂欢中，人们找到了理由可以对眼中的工具――机器人任意处置，因为在他们眼中，机器人不是同类，是低贱的，所以可以毁灭他们而不带一丝愧疚。

人类历史中一件件种族灭绝搬的暴行不也基于同样的逻辑吗？

但是，最终人类的境遇却是灭绝，成为可以被复制，但是只能存活一天的脆弱生灵，而正如片中的舞者机器人所说，最终留下来的是机器人，人类因何灭绝？

片中没有详细的叙述，而是以两千年带过，短短的两千年，人类在狂躁中灭绝，留下的是已经给我数字化，抽象化感觉的机器人，不，当他们成为主宰，他们将定义新的生命的含义，就如人类已经成为他们可以复制的创造物，历史就这样开了一个玩笑，一切突然颠倒。

《人工智能》的一个优秀之处就在于它饱含了多样的信息，让你可以从多个角度看这部电影，在这部电影中，斯皮尔伯格将丰富的科幻，深刻的思考，人文的精神做了完美的结合，还是那句话，我相信这是一部经的起时间考验的电影。

说到这部电影，就不得不说说片中主演，小童星Haley Joel Osment在片中的表演非常出色，让一班成人演员都相形见绌，如同在《第六感》中一样，他仍然带着忧郁的眼神，显得柔弱需要保护，正如片中那些机器人一般，他在被母亲抛去的时候的苦苦哀求，在面对蓝仙女雕像时的期待的眼神都让人动容。

还是让我们回顾片中那最后一幕吧，David和母亲度过最快乐的一天，蓝仙女的神话终于实现，他唤醒母亲，为母亲煮一杯咖啡，他为母亲盖上被子，同母亲一同睡去。

他终于获得了母亲的爱，可两千年的等待竟只换来这短短的一天的幸福，我不知这应算一个甜蜜的还是悲伤的结局，但是，那一天爱确实超越了肉体或是机器这样的载体，David那一天终于露出了甜蜜的笑容，笑吧，因为那期待的忧伤的面容已经凝结两千年。

愿片中的灰色预言永远停留在屏幕上，愿David最后一天的灿烂笑容能挂在每一个渴望爱的孩子或是成人的脸上。

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你们为了研究出一个具有感情的机器人，把我制造出来。

我所经历的一切，我的妈妈，寻找蓝仙女途中的劫难也都是计划的一部分。

你们成功了，无比的成功。

但抱歉我不能与你们为伍，因为我有感情。

最后，我变成了一具观赏品。

供人欣赏我的执念、我的爱。

笑吧，多傻的孩子啊，他一直盯着看，两千年都不肯合眼的蓝仙女，只不过是一尊雕像。

他妈妈也从来没有爱过他。

是这样吗，冷漠的人们？

你们笑吧，但你们不会感受我的快乐。

你们只懂得索取，科技使你们得到一切所想，但你们忘记了爱一个人的不求回报。

感官上，你们快乐无比，而内心呢？

你们是孤独的，因为你们没有追求，而我有。

我不知道当我明天醒来，怎么过没有莫妮卡的日子。

所以，此刻，让我握着你的手，与你一起沉睡。

强大的外星人啊，赐我一个美好的梦，让我永远不要醒来吧！