小岛惊魂

既然大家都觉得这两部电影有很多相似之处，为何不干脆具体地来比较一下呢？

我谨发表一下自己的浅见，还欢迎大家继续“添油加醋”。

关于两部电影的相似之处，我就简单说说吧。

首先，都是心理悬疑为主要惊悚手段的电影，悬念层层铺设，高潮迭起；其次，都具有一个让人大跌眼镜，如欧·亨利小说“抖包袱”式的结局，意料之外，却又在情理之中；再次，都是颠覆以往人们的“鬼神观”，可以说是为鬼们上诉的影片；最后，故事都与孩子有关，而且与孩子搭戏的都是演技派影星。

下面来看看两部电影的差异之处。

在此之前我需要申明，我会尽量做到客观，但是毕竟我先看的《第六感》，可能会有先入为主的嫌疑，还望见谅。

一，影片主题。

尽管表现手法和情节都有所类似，但是两部电影所说讲述的故事，其主题是有所差异的。

《灵》中通过能看见鬼魂的小男孩从一开始惧怕到后面开始帮助鬼魂的改变过程，表达了鬼魂的无助与孤独。

影片中著名的台词“他们不知道自己已经死了”，“他们只能看见自己想看见的”等等，包括最后主角麦克发现自己也是鬼魂的结果，让人更加对鬼魂的无助感到同情。

而《小》中则是集中所有描述重心全部加在鬼魂身上，让观众亲眼所见鬼魂的日常生活。

尽管是“怪异”了点，但是他们的一举一动，和普通人没有什么大的差别。

在影片最后，女主角教两个孩子一起说的话“这房子永远是我们的”，正如影片的英文名所说的一样，人类对于鬼来说才是The Others。

影片中说“死人和活人应该懂得一起生活”，为的就是颠覆传统思想，反映崭新的“人鬼平等”主题。

Sum Up：《小》的主题定位较高，层次更深。

《灵》只取了大主题中的一点来作文章。

《小》敢于对传统思想的否定给观众带来更深远的冲击，因此在主题上更胜一筹。

二，叙述手法。

两部影片都是悬疑类的惊悚电影，因此其叙述手法主要体现在如何进行悬疑铺垫的方面。

《灵》中的悬疑铺垫是以紧凑、明确为特点。

主要故事中只有一条主线——心理学家对小男孩的诊断与治疗。

小男孩在接受心理诊断期间屡屡出现“状况”，造成家人、学校各方面的恐慌，心理医生自然完全从科学的角度判断男孩的病症，发现孩子的症状越来越严重。

甚至到最后，孩子觉得可以信任他并且告诉他自己能看到鬼魂以后，心理医生觉得孩子已经无可救药。

一条主线的不断推进，其余剧情都是匆匆带过，使得影片非常紧凑，观众从一开始就被剧情深深吸引住。

而且故事讲述地干净利落，十分明确，这也使得意外结局出现时，观众会有心被挖空的震撼感。

这部电影让许多人飙泪的原因也大概在此。

《小》中的悬疑铺垫则恰恰相反，是以复杂、间接为特点。

影片主线有两条，分别是女主角Grace和两个孩子的关系演变，还有三个外来的仆人身份的揭发。

与《灵》的导演很会讲故事不同，《小》的导演擅长的是放烟雾弹，为了铺垫最后的结局，《小》中出现了很多迷惑人的细节。

两条线索交替发展，使得剧情错综复杂。

比如Grace与孩子从电影一开始就避而不谈的“那一天发生的事情”，小女孩Anne总说“妈妈要疯了”之类的话；又如仆人中的领头人Mrs. Mills总是一副有心事的表情，之后又说了“两个孩子比较好骗，就是那个母亲很难对付”这种话，让人觉得他们有歹心，还有一次故意强调了Mrs. Mills给Grace吃的药丸，让人联想到可能药丸具有致幻效果等等。

导演利用这些小的细节，迫使观众进行联想，间接营造出恐怖气氛。

当然这些悬疑点在影片结局出现之后都能一一推理出来，但是这样的叙述手法会使一些观众感到迷惑，可能无法理解其中的情节，影响最终的电影接受效果。

Sum Up：有人说《灵》太过商业化，太俗，但是我认为其紧凑、明确的叙述方式非常符合现代社会，并且相对《小》来说，更容易让人接受并产生心灵冲击，即便其有商业化因素的存在，但是这也是它的优势之处。

三，演员表现。

都是和小孩子相关的故事，并且主角都是由重量级影星出演，刚脱下红磨坊绚丽长裙的妮可·基德曼还有魅力铁汉大叔布鲁斯·威利斯。

《灵》中布鲁斯大叔的表现算是中规中矩，难得出演这种情感戏的他，把握角色还是非常到位的。

然而片中更抢镜头的还是小童星Haley Joel Osment ，后来出演了E.T.的主角。

可爱的外貌和讨好的角色使得他藉此一战成名。

看电影的同时你也会随着这孩子的喜怒哀乐而变化，尽管没有所谓的完美，但他的表现也堪比完美了。

《小》中的妮可姐姐则实在是演得太好了！

貌似对于这一点没有什么人能否定。

她那本来冷峻的美艳，加上修长的身材，真的和影片中所要求的形象一模一样！

她的演技更使得这个神经质角色让人又爱又恨，即便最后发现是她自己把两个孩子亲手杀死，但是谁会愿意去指责她呢？

影片中一个细节我印象特别深，就是Grace因为悲痛趴在床上，丈夫Charles开始亲吻她的背部，她渐渐转身，两人嘴唇相碰的同时，Grace的眼泪正好横着滑落下来……而相比之下，两个孩子的演技还是有很大的提高空间。

三个仆人当中的Mrs. Mills一看样子就知道是个老戏骨，所以与妮可搭戏的时候也最为精彩。

Sum Up：演技上，《灵》中真的找不到可以挑剔的人，因此胜过《小》。

这三大点，大概包括了我对两部电影的理解。

这篇文章的目的，除了抛砖引玉，想激发大家的议论以外，还希望能有更多的像这两部的优秀恐怖电影诞生，相信这点大家和我的期望相近，共同关注吧！

@北京2009.1.7

【以下纯是鄙人根据观影感受所做的猜想，仅供参阅。

】格蕾丝的一生可谓命运多舛，自己有精神疾病，还有两个患有不治之症的孩子且照顾起来特别麻烦，战争爆发前被家人抛弃，不那么爱自己的丈夫，丈夫去打仗然后音讯皆无，对自己不敬的仆人们，这些都导致她的病情不断加重，最终崩溃，铸成大错。

我想，她是很早（童年或少女时）就患上了精神疾病，而且她是知道自己有病的，她的内心是非常渴望自己能变得正常的，并试图表现得正常，于是外在行为上反而显得刻意和异常，进而加深了她与周围人的矛盾与冲突。

这反而导致她的病情更加严重。

这是她的困境，一个精神病人如何自己治疗自己呢？

没有人帮她啊。

那些原本可以帮她能够帮她的人，都没有帮她，一个都没有。

她和孩子的悲剧不是她一个人的错啊，那些 OTHERS 都有份。

实际上，于她而言，除了两个孩子，其他人包括家人、丈夫，都是OTHERS。

她是极度孤独的。

正如我在前一篇影评《生亦何欢 死亦何苦》（https://movie.douban.com/review/15829865/）里所说，格蕾丝的病情可能一开始并不严重，而是随着她的际遇越来越加深的。

再想一想，她是为何患上精神疾病的呢？

是先天性的吗？

还是她的原生家庭造成的呢？

在德国入侵之际，她的家人离她而去且再也没联系她，可见是多么嫌弃她，那之前一起生活时格蕾丝的地位和处境就可想而知了。

我猜测，庄园可能是格蕾丝家族较早之前买下的，或者是她结婚时买下来作为嫁妆的。

她的家人为了能够找个人来长期照顾这个很是麻烦的精神病人，用庄园作为交换；她的丈夫是入赘，一方面被格蕾丝的美貌吸引，另一方面更是贪图庄园和家产。

而随着婚后的日子往下过，女儿和儿子先后出生却患有不治之症，格蕾丝的病情又逐渐加重，本来就对格蕾丝不是真爱的丈夫便借口参军而离开，并且离开后也不再联系妻子。

所以，在卧室争吵那段，格蕾丝说丈夫其实不满足，离开并不是因为要保家卫国并不是为了正义，而就是为了逃避精神不正常成为负担和累赘的她——丈夫也嫌弃她了。

（当然，庄园也可能是丈夫家的，结婚后格蕾丝自然是要住进丈夫的府邸。

可是跟米太太聊天时格蕾丝只说到自己的家人，没有提及丈夫的家庭情况，通片也没有交待任何关于丈夫这边家族的信息。

而且，如果庄园是丈夫家族的，按理说室内应该有挂家族先辈的画像之类，可是没有。

孩子们也没有提过爷爷奶奶。

只有在格蕾丝搜查房子的那段出现了一副营造惊悚气氛的人物肖像画，从相貌看跟丈夫似像非像，不太好断定是不是丈夫的祖先。

）格蕾丝内心是很要强的，因为她很早就知道自己精神上不正常，很早就遭到周围人尤其是家人的歧视，所以她时不时地就提醒自己要坚强，潜意识里非常强烈地希望自己能够跟其他正常人一样，能够获得他们的应有的尊重。

除了对仆人表现得颐指气使外，对她而言成为一位合格的妻子合格的母亲，似乎就是最能证明她是正常人的方式了。

她对丈夫的爱是真的。

她日日夜夜地期盼丈夫能够归来，德国占领期间她坚守着房子不让敌人迈进一步，因为这是他们的家。

在雾中遇到丈夫时的反应，也完全证明了她对丈夫的感情是多么的纯真和强烈。

哪怕战争结束了丈夫仍无音讯，正常情况下都会想到凶多吉少，她也还是坚信丈夫活着会在某一天出现在家门口。

她对孩子的爱是真的。

她数年来苦苦坚持着照顾他们，殚精竭虑。

片中展现的她对孩子的各种管教、对窗帘和开关门的要求、对孩子一举一动一言一行的反应，不是死后做了鬼才这样的，而是她生前的状态。

她几乎所有的心力和精力都花在了两个孩子身上，在黑暗中孤独地守护着他们。

她希望等丈夫归来，看到她将孩子们照顾得很好，将这栋房子他们的家照顾得很好。

这样，她就可以向其他人证明自己是个同他们一样的正常人了。

但，孤军奋战的格蕾丝还是败给了现实的残酷，悲剧还是发生了。

当孩子不再吵闹时，格蕾丝不明白为什么原本孩子们打闹用的枕头会在自己手里，再看到两个孩子不动的时候，她才意识到自己做了什么。

然后，她选择了自杀。

因为她亲手毁掉了能证明她可以成为正常人的机会，她意识到自己的不正常已经到了多么恐怖的地步。

这一刻，或许她也想到了丈夫根本不可能回来了。

所有的对她而言重要的活下去的理由，都不成立了。

如果说闷死孩子是她在精神受到极度刺激和打压下的崩溃，那么这一刻则是她面对现实的最后崩溃。

死亡的瞬间，她又听到了孩子在卧室里的笑声，又看到了两个孩子像之前那样用枕头打闹。

她说，她觉得这是上帝赐予她的慈悲恩典，让她可以做出更好的选择。

这次，她坚持做个好妈妈，照顾好孩子，给他们无尽的爱。

幸运的是，这次终于有人来帮她了。

哦，不，来帮她的不是人，而是鬼，和她一样的鬼。

希望格蕾丝和她的孩子们，以及善良的米太太、唐先生和莉蒂亚，能在他们所眷恋的地方快乐平静地 “生活” 下去。

很久没看过这么精彩的恐怖片了，它很考验观众的智慧。

故事从头至尾都被一个强烈的悬念牵引着，我们的思维如同主人一家三口，被囚禁在一所大房子里，百思不得其解“究竟发生了什么事情？

”谜底一经揭晓，便如醍醐灌顶，竟然……这种结局，我想没有人会料到。

知道了谜底后再细细一想，发现原来自始至终导演都埋了伏笔，只是没有人会把所有的细节联系在一起，也没有人想象力丰富到如此地步。

导演靠创意、悬念和气氛完全控制了观众的心理和情绪。

没有血腥的追杀，没有狰狞的鬼兽，寒气却从心底一点点冒出来，这才是大师级的恐怖电影。

闹鬼的房子和经久不散的大雾构成逃不脱的不安全空间。

尽管闹鬼，我们依旧把家看做避难的城堡，就像Grace一样，这大概是生物来自远古的共同心理。

就像世界上那么多人，认识的几千几百，真正在乎的不过几个，感到整个世界的荒凉可能不过是被一个人背叛了。

当这种底线安全感受到挑战时，我们从心底就慌了。

事实是，Grace拼命保护的孩子乃至她自己都是这个房子的the others。

原来她根本就没有战场。

原来我们所希望给予保护的正是我们最恐惧的。

与其说是恐怖不如说是心理的崩溃。

其实我们何尝不像Grace一样，在世上拼命去抢自认为是自己的东西，自己的位置。

但是它们何尝是我们的。

这大概就是为什么许多民族间的战争永远也打不完，为什么大自然给我们越来越多的惩罚。

或许我们最不敢面对的正是自己。

怕影子的人是被自己吓死的，不是影子。

很多人都怕自己的影子，但不是每个人都看得到，更不是每个人都能承认那影子是自己的。

其实接受事实后我们就会发现，原来阳光已经不能造成伤害了。

Grace不相信女孩的话，怀疑三个仆人的忠诚，对丈夫不满。

她永远活在惊恐之中。

城市的繁华喧嚣就像人们围火取暖，你大可不冷却未必睡得踏实。

除了信任，没有什么能拯救一个人内心的恐慌。

三刷，第一遍大学，第二遍锦州。

电影名起的太糟糕了，听起来就很俗，叫不速之客或者生人勿近更好。

可理解为以鬼怪视角为主的开天辟地之作（虽然已有灵异第六感的珠玉在前），但这部完成的更好，原来主角才是鬼怪。

女主基德曼颜值巅峰，肤白貌美，光滑细腻，绝对的大美人。

看来不光驱魔老太认为厉鬼难缠，而且同为同类的管家三人也认为女主太固执了，让人难以忍受。

剧情：故事发生在1945的英国，女主莉丝惊声尖叫醒来做了一个噩梦。

有三个人要应聘佣人，老头是园丁，原来一周前女主家中的佣人一下子都没了。

女主提了要求，家中有50扇门，每打开一个门就要关上；不准碰钢琴，因为女主有偏头痛不喜欢噪音；最后就是窗帘一定要拉上，因为孩子们对光线过敏。

第二天女主发现自己的招聘广告并没有被邮递员带走，便询问老保姆。

保姆答道他们只是路过，想碰碰运气，因为这么大的房子需要他们这样的老手，而之前他们工作的地方就是这个城堡。

不日，女主听到有小孩哭，查看了两个孩子发现都不是，而女孩说是维克多哭，

他对小女孩说这个屋子是他的，其父亲还是音乐家。

又看见门开了，询问佣人3人当然不承认。

再一天，女主发现楼上有人跑动，而佣人和孩子都有不在场证据。

女主进入画室听到了一个老夫人的声音，愤怒之极下用猎枪伺候。

搜寻每个房间，发现有些照片上的人都睡着了，老保姆解释道那是人噶了的遗像。

俩人瞎聊，老保姆曾经在这管15名佣人，但主任搬去了伦敦，只剩下他们三个，直到爆发了肺结核他们才走的。

晚上女主听到琴房有人在弹钢琴，去了后发现没人，门也突然关上。

惊魂未定的女主第二天去找驱魔人才行，森林里的大雾越来越浓，这时女主突然看见了老公，他说找不到回家的路了，但回家后的丈夫精神萎靡不振，应该是知道自己噶了，但却能看见老婆和孩子说明她们也噶了，所以心情抑郁，但又不忍心告诉真相，所以偷摸走的。

女主给女儿做了白裙子，但当女主莉丝再去的时候发现孩子变成一个老夫人的磨样，十分吓人。

女主狂揍了孩子，而这边的丈夫也要离开去前线。

第二天女人发现家里的窗帘一夜之间全没了，女主大怒赶跑了三人，而在收拾他们的物品时发现了掉在创下的他们的遗照。

而小女儿姐弟俩也发现了他们的墓碑，19世纪末就噶了。

女主进入客厅，看见了一群人，一个女巫跟着小女儿交流。

原来女主把两个孩子用枕头噶了，随后就用枪自噶了。

最后是女神妮可基德曼的美照：

江城子疯病袭人死何诉，母亲唤，父亲呼，严疼慈爱，声声入空屋。

一家四口共一哭，纵做鬼，也幸福。

先觉忠仆行救赎左大叔，右哑仆，同类大爱，亲历死也足。

只盼死屋无人住，有亲情，同欢呼。

话说王先生也不容易啊……不过这片子就是为了表现“纵做鬼，也幸福”嘛

我非常喜欢这本片子，因为我一直是有鬼论者，片子里的所有假想，其实我早都深信不疑。

我一直相信我们与亡灵生活在重叠的世界，只是因为体质的不同，互相碰不到感觉不到。

就像与平行世界互相不能触碰一样。

每天有无数人、鬼、平行世界在同时运行着。

有一次我告诉木神，另一个世界里有只小动物，跟我的兔子大小差不多，它从厨房穿过客厅一路狂奔来差点撞上了我，木神说，每天生活在充满鬼的房子里，还有一个鬼老婆真是很可怕。

LOL 这部电影观后，一切都很简单了。

有趣在以鬼的视角来拍人对他们造成的困扰。

Grace杀了孩子们再自杀后，发现仆人一夜蒸发了，其实因为自己阴阳隔世了啊。

开始感觉闹鬼了，因为新的住户搬进来了。

新仆人也是死人，想重新生活在老房子里。

在森林中迷途的丈夫其实早就迷失在二战里了。

本来生死两界的人不会互相碰到的，可是这栋房子里，活人与死人不小心就互相打扰了起来。

中文名翻译得很糟糕，the others是多好的直白的名字。

相对另一种形式的存在，我们都是the others。

电影有一点讽刺意味在，Grace那么笃信上帝，还是做了不能被宗教所允许的事自杀，导致自己和孩子们的灵魂都被困在了这个世界无法上天堂了。

丈夫，还有三个仆人大概都是因为对此生尚有迷恋，所以也都困在死去的地方无法离开。

观毕，重新问自己，希望死人rest in peace，在天堂无忧无虑，还是希望他们徘徊在这个世界呢？

如果鬼魂还在这里，怎么样能指引我的那一个找到回家的路？

各种没去成天堂的游魂互相遇见又搞不清状况岂不是很可怜？

可是如果去了天堂，各种宗教所述，大体都是直到judgemental day都再也互相见不到了，这样的话曾经的爱恨恩怨又都消失到何方？

有很多事，我感觉不出，找不到答案。

《乘客》08年由安妮·海瑟薇出演的惊悚大片。

另外两部《小岛惊魂》、《灵异第六感》是从豆瓣上搜出来看的。

很过瘾。

之所以放在一起说。

是因为这三部电影都有一个共同的主题：死了的人不知道自己已经死了，并在影片结尾最终知道自己死了的故事。

其中最爱的是《小岛惊魂》，绝对可以堪称惊悚片的经典之作。

无论从叙事、结构、悬念、氛围、心理、演技等各个方面，都有独特而过人之处。

不足的地方就是《小岛惊魂》这个中文译名真的是烂之又烂。

完全表达不出原名《The Others》与本片的完美契合之处。

怪不得这么多年这部经典之作居然被我的惊悚片法眼漏过。

这么乏味而陈旧的中文译名怎么可能引起我的兴趣嘛。

《小岛惊魂》好评如潮，好话我自然就不多说了。

不过真的被编剧鬼斧神工般的叙事能力shock到。

后来查到这部电影的编剧兼导演亚力桑德罗·阿曼巴竟然在自己不到30岁的时候就有了如此惊人之作。

对一个导演来说，可算相当有天赋了。

一部惊悚片吓到人很容易，震到人却很考功力。

怎样处理好一个鬼片的结局就是导演需要面临的一个最棘手的问题。

九十年代香港系列鬼故事都是以把活人吓得死光光、最终以魔鬼阵营取得全面胜利为完美结局。

当年小小的我就是在一系列《阴阳路》的长发鬼脸、惊声尖叫中茁壮成长的。

印象最深的是第一次一个人看恐怖片《夜半三点钟》，看了三分钟压根没敢再看下去。

而大学期间拍摄恐怖片《替爱》使得我的恐怖之路有了质的飞跃。

从此。

我在电脑前啃鸡爪爪，电脑里的恶鬼对着我嚼人骨头。

一样。

津津有味。

呃。

习惯性跑题。

后来《午夜凶铃》《咒怨》系列在商业上的巨大成功使得日式恐怖风靡全球。

如果说九十年代香港恐怖片就是一栋布满了死板机械装置的鬼屋，那么如《咒怨》一样的日本恐怖片则是由活生生的工作人员扮演鬼神来吓唬游览者的恐怖城堡。

这样的日式恐怖兼具视觉惊悚和心理惊悚。

很有观赏性。

你总是对下一段恐怖场景如何恐怖充满期待。

如同期待《死神来了》里下一个目标如何死亡一样满溢着兴奋感。

这时候。

恐怖片的结局也基本形成了开放式收尾的风格。

往往是前半部分展示各种各样的灵异事件，然后主人公抽丝剥茧寻找真相，最终查出多年前死魂怨鬼的悲惨人生，之前各种谜团终得解释。

最后的最后，怨气得以平复，生活看似恢复如常，但新一轮的恐怖袭击悄然而至，影片也戛然而止，留下观众继续被忽悠。

这样的叙事设计在当时看来，的确是耐人寻味。

但现如今似乎已经变成陈词滥调了。

优秀的恐怖电影人已经在开发新的领地了。

再后来。

唯美的韩式恐怖异军突起。

穿着清纯校服的在校学生成为韩国恐怖片最热门的主角。

我更愿意把韩式恐怖定义为一种表情性惊悚。

也就是说，你并不是被影片里的恶鬼吓着了，而是被主人公被吓着时的表情吓着了。

特别是恐怖片里面色清纯的女生，柔顺的披肩长发、空洞失焦的大眼睛（一定要大，非常大的眼睛）以及神秘无常的眼神和皮笑肉不笑的脸庞。

大多数韩国恐怖片也没有摆脱上面所说的那种“翻查旧案，平复怨鬼”的叙事模式。

不过令人惊喜的是，也让我看到了好多创新的元素。

《老师的恩惠》开始用暴力和血腥挑战观众的视觉底线。

《血的期中考试》巧妙地把柯南式案件推理和开心辞典式的推进式答题融入悬疑恐怖的氛围中。

《灰姑娘》则利用最流行的韩国整形文化狠狠赢了一把。

而我的第一部韩国恐怖片《蔷薇红莲》则以唯美的风格以及文根英、林秀晶完美得无懈可击的脸彻底蛊惑了我的心啊。

看吧。

怪不得韩国媒体每年都要评选“恐怖女王”。

女主角的超强演技才是韩国恐怖片的精髓啊。

很多人都不喜欢欧美恐怖片。

认为那些都是集恶心、血腥、怪异为一体的视觉冲击片。

其实这类片应该称之为科幻片，如《异形》、《生化危机》之流。

这些片，看看活人是怎么被大卸八块的，怪物的口水是怎么滴下来的也就够了。

看完可以立马放回收站，注意，还得习惯性点点回收站的“清空”。

OK完事。

而你要真正看看欧美的惊悚片，也不乏经典之作。

经历了香港恐怖的“鬼屋”、日韩恐怖的“城堡”，欧美恐怖片中的优秀之作更擅于让你心底无中生有地想出鬼来。

也就是人们常常评价的“心理悬疑”。

同时，恐怖片发展到今天也不单单只满足于吓吓人了，引人思考、耐人寻味也成了恐怖片结局发展的一个方向。

2007年斯蒂芬·金的《迷雾》就是此类恐怖片的一出经典之作。

面对神秘雾气的威胁，人们在死亡线上作出了各自的选择。

是前进还是倒退，是拼搏还是守护，是查探真相还是坐以待毙？

而结尾360度的惊天大逆转不禁让人倒吸一口凉气，命运的无常、上帝的捉弄为这部惊悚片涂上了一层悲观主义的色彩。

最终不得不感叹果然是拍过《肖申克救赎》的斯蒂芬·金才能拍出这样的恐怖片啊。

当然。

还有我爱的《电锯惊魂》系列也突破了一般恐怖片肤浅的内容模式。

谁能说用鲜血和死亡的形式拷问人性不是一种最直接、最有效的方式呢？

我不知道《小岛惊魂》是不是开创了“以鬼当人”的视角展开叙事的先河。

这是不是才是真正意义上的“鬼故事”呢？

不管怎么说，它的确是提出了一个相当有趣的命题。

当一个人真的死了之后，他会知道自己死了吗？

还是浑然不觉地在一个与现世世界完全相同的空间里继续生活呢？

嘿嘿。

如果是我，我希望有人能通知我，我已死了，不然到最后自己发现自己已经死了，还真是蛮恐怖的嘞。

比起《小岛惊魂》《灵异第六感》和《乘客》就显得逊色好多。

后两者似乎太注重结局的震撼而忘记了一些恐怖片必备的元素。

悬念和铺垫做得不太到位。

《灵异第六感》在将近50分钟的时候才揭露了小男孩可以见鬼的秘密。

这时候。

整部片子的吸引力才达到了一个高潮的层面。

拜托。

太迟了。

谁会耐着性子用50分钟等一个高潮啊。

而《乘客》的叙事手法就更显拙劣了。

其实该片有的是悬念，有的是铺垫，然而方向铺错了。

之前的各种环节都在把观众引向一场飞机事故背后的权利阴谋。

片尾随着乘客名单的出现，剧情瞬间巨变。

然而观众却发现自己彻底被骗了，竟然是一群死人自编自导的一出戏。

而什么航空公司背后的秘密简直就是扯淡。

结局的确把人们shock到了，但转折生硬而不流畅，甚至有些让人摸不着头脑。

片中姐姐玛雅这条线索简直有点莫名其妙。

线索贯穿全篇，但最终作用好像只为了片尾卡片上的那两行留言。

在前面相当混淆视听，我老觉得这个没出现的姐姐肯定有什么不测，说不定结尾能牵出了一段什么重头戏。

妈的。

等到结局，姐姐P事没有。

又被忽悠了。

而相比《小岛惊魂》的悬念设置，就显得自然多了。

首先两个孩子见不得阳光这种怪病就够让人惊奇的了。

浓雾笼罩的大房子、女主人神经质式的举动、诡异而图谋不轨的三个仆人，这些交错复杂的元素足够紧紧抓住观众的心了。

而片中留下的最大伏笔就是三个仆人对女主人隐瞒的秘密，一直让我们觉得这三个人一定有着不可告人的阴谋。

（同样是阴谋，《乘》就直接把观众引向航空公司推卸责任的阴谋，而且是一个压根就不存在的阴谋。

《小》则是钓着胃口，只觉图谋不轨，却不知底牌到底是什么。

）最终三个仆人的真实身份由三座墓碑揭开了。

而他们一直保守的秘密阴谋也得到了合理的解释。

前面所有的人物对白、场景细节、情节铺垫都让人恍然大悟。

弯转得虽急，却合乎情理，让观众心服口服。

简言之。

《小岛惊魂》就是“哇，原来是这样啊。

”《乘客》就是“靠，怎么是这样啊？！

”《小岛惊魂》里妮可基德曼的演技被很多妮可迷大肆追捧。

的确。

妮可基德曼的气质和影片的氛围相当吻合。

但说到演技。

我真的要赞叹一下《灵异第六感》里当时只有11岁的海利·乔·奥斯蒙特。

从表情到神态、从眼神到气场，从说话的语气到语速，娘啊，这小孩简直就是为演员而生的。

并凭借《灵》获得金球奖、金像奖最佳男配角双项提名。

他在《阿甘正传》中也有相当惊人的表现。

然而。

当我在网上看到他现在长大的照片时。

简直当场晕厥。

算了。

不贴丑照了。

破坏我美好的印象啊。

电影最大的反转在结尾的“主客颠倒”。

表面上妮可基德曼演的妈妈带着姐弟俩小孩（安和尼尔）住在英国小岛上的别墅里，等着前往二战战场的爸爸回家。

俩小孩受到光照就会生病，所以门要随时关上以防光照、房间必须全部拉上窗帘。

三个奇怪的仆人来到家里应聘。

之后妈妈常常能听到怪声音，窗帘经常被拉开，门也被拉开，还会传来钢琴声。

姐姐安常常说她能够看到一家人，还和“维特”打招呼。

爸爸回来了又离开，安和尼尔偷偷溜出去找爸爸，发现了仆人三人组的墓。

原来仆人三人组早已经死了，这个房子被鬼魂包围。

似乎妈妈和俩小孩是不堪其扰的受害者。

实际上妈妈早就把俩姐弟杀死并自杀，早已经成为鬼魂。

仆人三人组拉开窗帘，想让他们意识到姐弟俩不怕光照，已经不是人类。

所谓“入侵者”是新搬入的一家人，有一个孩子维特。

妈妈所感觉到的声音、安看到的维特，都是入侵者生活于此的痕迹。

他们成为了鬼魂也转变为这座房子的“客人”。

最后维特一家搬走了，妈妈宣告这是属于她们的房子。

等待新住家进来后或许又会有新一轮主客相争的故事…一开始是冲着妮可基德曼去看的。

妈妈真的太美太优雅了，而且战斗力超群，敢大半夜在寂静岭一样的雾里面走来走去，扛着长枪和鬼对峙。

母爱的力量果然是伟大的。

姐姐一副女王风范，聪明伶俐，完全不在怕，行动力超强，说去找爸爸立马顺着水管子从二楼滑到一楼，和妈妈顶嘴，质疑圣经的内容还天天嫌弃倒霉弟弟是胆小鬼。

弟弟整天一副委屈脸，怕一个人呆着，怕姐姐拿鬼吓他，直到仆人三人组的鬼魂站在面前了姐姐又喊又叫，他还委屈巴巴地说姐姐又拿鬼吓他，不信也不跑。

超级可爱。

爸爸这个角色其实没看懂出现又离开起到一个什么作用，可能起到了一个反战效果，呼吁大家关注世界和平，也许这样妈妈就不会发疯了。

对于我来说是一部印象非常之深刻的悬疑惊悚影片，以至于每每有朋友让我推荐惊悚电影，我都会推荐这部。

影评精明之处在于承上启下铺垫伏笔做得非常的好，可以用严谨两个字来形容。

而严谨之中同时又带给你足够的想象空间，实属难能可贵。

孩子的母亲明明这么爱自己的孩子却要杀死他们，多么让人匪夷所思，妮可基德曼演得非常的出色，她让我从对她的质疑到理解到对那个时代的感伤，到人情世故冷暖回归人性最单纯的一面 。

影片一直保留着压抑和一个个令你感到疑惑的谜团，到最后才陡然反转，阴阳互换，令人茅塞顿开，这时候才深刻的感受到导演所要陈述表达的内容如此的深刻，令人回味，建议可以多看几遍，细节非常精妙。