瞬息全宇宙

从虚无主义到存在主义首发于公众号影探，转载请注明出处“如果有无限只猴子和无限台打字机，给它们无限的时间，那么它们将能打出《莎士比亚全集》”。

——题记

《瞬息全宇宙》北美票房已超《原钻》，成为A24旗下北美票房最高的影片。

口碑方面，也已经杀入IMDb TOP250，目前位列第64位。

名次还会降，应该能保持在100左右《瞬息全宇宙》并不适合所有人。

它是以“科幻动作”的外壳，包裹了“家庭喜剧”的内核。

并且它涵盖了多种影片类型，如科幻、动作、喜剧、爱情和惊悚……用任何一种类型来定义它都是不完整的。

同时它还融合了多种影片风格，并致敬了多部影片。

而它蕴藏的内涵也并非这一句话就能概括。

本文将通过>>>>你不知道的10件事>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题带你触及《瞬息全宇宙》的内核。

【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义>>>>你不知道的10件事1.两个疯子天才6年制作《瞬息全宇宙》制作花费了6年。

关家永早在2016年就开始撰写剧本（剧本大概写了3-4年），拍摄约40天（2020年3月杀青），并在疫情期间完成后期制作。

两个导演在片场导演和编剧关家永（Daniel Kwan）和丹尼尔·施耐特（Daniel Scheinert）在大学期间相遇（爱默生大学，波士顿），随后成为搭档。

后来他们一同拍摄MV，一同杀进电影圈，并编导了《瑞士军刀男》（2016）。

丹尼尔·施耐特（左），丹尼尔·关（右）“我们都有点变态”丹尼尔·施耐特这么形容两人的共同点。

杨紫琼则形容两个丹尼尔“是疯狂的天才”。

宣传《瑞士军刀男》在创作剧本阶段，是由罗素兄弟（《复仇者联盟4》导演）赞助，所以两人也以制片人身份出现在片尾名单里。

《瞬息全宇宙》成本约2500万美元，目前全球票房5300万美元。

2.客串两位导演在片中都客串了IRS（国税局）的职员。

片中有个SM受虐狂，这货是导演丹尼尔·施耐特。

导演关家永则客串了被吸进Bagel（百吉圈）的胖大叔。

3.奥斯卡奖杯森林大战中，女儿Joy炫技变换武器。

武器里，有尖叫鸡、长面包、棒棒糖……以及一个奥斯卡奖杯。

4.高仿成龙开始剧本是以成龙为主角撰写的。

后来两个丹尼尔觉得主角换成女性的话会更有趣，也更有说服力（也可能意识到请不到），于是改成了女性。

主角就成了曾和成龙搭档的杨紫琼（饰王秀莲），越南演员关继威扮演老公Waymond。

关继威（左）成龙（右）注：两人无血缘关系

《警察故事3：超级警察》19925.致敬（chaoxi）功夫片因此，你总觉得是成龙在打架。

确实影片的打斗模仿了成龙一贯的诙谐搞怪的打斗风格。

一些场面也致敬了成龙的电影，比如《红番区》：

《瞬息全宇宙》VS《红番区》杨紫琼也在片中致敬了30年前的自己：

《瞬息全宇宙》VS《警察故事3》当然，影片不止致敬了成龙的电影，还有许多其他经典功夫片。

比如李小龙的《精武门》（1972）：

《瞬息全宇宙》VS《精武门》王家卫的《一代宗师》：

《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》还有：

《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》 后面秀莲大战女儿Joy大量模仿《一代宗师》宫二VS马三：

《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》以及最后楼梯大战中，分镜和周星驰的《功夫》一模一样：

《瞬息全宇宙》VS《功夫》分镜6.王家卫第一副导演《瞬息全宇宙》有很多地方都像王家卫的电影，那是因为一个人——关继威。

男女主在雨中小巷里聊天的段落灵感源于王家卫的《花样年华》51岁的越南演员关继威首登大银幕是在1984年的《夺宝奇兵2》，那时他13岁，饰演印第安纳琼斯身边的机灵鬼小豆丁。

但从那之后，他就再也没有饰演过主要角色，转而退居幕后。

《瞬息全宇宙》是他近20年来，首次饰演主角。

首发影探转载请注明出处2004年，他还曾担任王家卫电影《2046》的第一副导演。

《瞬息全宇宙》中有许多致敬王家卫电影的镜头。

其中一个版本的Waymond，被称为CEO Waymond。

不管从装束打扮还是语言动作，他完全就是《2046》中周慕云的翻版。

《瞬息全宇宙》VS《2046》镜头、布景、色调、节奏、慢镜头都是王家卫的味道。

这个宇宙俨然就是“王家卫宇宙”。

《瞬息全宇宙》VS《2046》7.爆缸兄弟·无马镜头影片中的搞笑担当是这个光头和长发小子，可以称他俩为爆缸兄弟。

Brian Le、杨紫琼、Andy Le现实中他俩是亲兄弟，光头叫Brian Le，长头发的叫Andy Le。

Andy Le还是影片的动作指导。

Andy Le片中沁人心脾、冲击力极强的“爆缸之跳”不得不打马展示。

实际上，无马镜头是这么拍的：

正片VS幕后打马其实是为了营造限制级的效果，让观众脑补限制级画面。

实际上拍摄过程没有任何裸露，爆缸的奖杯只是套在特制内裤上的道具。

正片VS幕后尽管如此，在裤裆后面甩来甩去的效果还是让人无法直视。

两个兄弟酷爱模仿成龙、元彪和洪金宝，也曾和成家班成员合作。

Andy Le还曾在《尚气》中饰演Death Dealer。

这也是为什么《瞬息全宇宙》的动作场面那么像成龙电影。

8.5人特效团队PK大厂大片《瞬息全宇宙》的信息量是巨大的。

如果你一帧一帧观看，你会得到许多离大谱版的杨紫琼（请在5秒内找到杨·郭德纲·琼）：

你甚至能看到影片特效团队开线上会议的截图。

你没看错，《瞬息全宇宙》的特效团队只有5个人。

《瞬息全宇宙》一共约有500个特效镜头，一般大片约1500-3000个特效镜头。

而他们的特效团队只有9人，其中还包括2名导演（参考《奇异博士2》有10个特效公司上百名工作人员）。

其中，主要工作由5人，在疫情期间家里的卧室中完成。

变换颜色的指甲但他们依旧创作出了让人满意的效果。

并且细节满满。

0.4倍速播放为创造多重宇宙的体验，每一秒都有极高的信息量。

普通观众甚至无法用肉眼分辨。

一帧一帧播放你会发现，一些时长仅1秒的镜头，竟然切换了10个背景。

正是这种肉眼可能无法察觉的镜头，才创造出了让观众大呼过瘾的效果。

常速VS0.2倍速特效团队中的5个人，都没有在学校进行过专业的学习。

而是靠着热爱自学成才。

常速VS0.2倍速女主第一次的Verse-jumping（宇宙跳跃）是在数字影棚下合成。

杨紫琼坐在有滑轮的椅子上，用慢镜头的形式表演，最后加速播放。

至于背景镜头，则是导演关家永用4K口袋相机平时逛街纪录下的普通街景。

最后稍微添加漫画和模糊效果，加速，就成了穿越多重宇宙的镜头。

拍摄的是纽约的街景只不过和大片相比，《瞬息全宇宙》的LED面板只有两块。

而像《曼达洛人》《新蝙蝠侠》使用的LED面板能够达到270°-360°全包环绕。

“和他们比，我们就像是用的9.9元折扣店里的货”，导演关家永形容。

《瞬息全宇宙》VS《曼达洛人》9.我们生活在秀莲是明星的宇宙在武打明星宇宙中，用到了一些现实中的片段。

其中包括杨紫琼出戏《摘金奇缘》首映礼的影像（后面能看到《摘金奇缘》片名），这让网友感叹：我们生活在秀莲是明星的宇宙里。

10.《好久没到这方来》歌星宇宙中，秀莲演唱的是四川民歌《好久没到这方来》。

这首歌其实蕴藏着一层涵义。

歌曲中唱道“好久没到这方来……这方的姑娘长成材”，这正对应失败的秀莲一直待在自己的宇宙里，从没到过“歌星宇宙”中来。

等她和这里的秀莲连接，才发现这里的秀莲已经成为歌唱明星，实现了她曾经的梦想。

字幕@亿万字幕组这里其实和周星驰的《喜剧之王》（首发公众号影探）有异曲同工之妙。

失败者秀莲一直为贫苦的生活奔波忙碌，当IRS质问她为什么买一台卡拉OK机时，她说：“我是一名歌手”。

其他人都把这当笑话，但这却是她内心真正的梦想。

在片头嘈杂的洗衣店，忙碌的秀莲曾望着电视驻足停留，身后是声乐课的课表，说明她在认真的对待这件事。

而她前面，是她渴望的舞台。

但迫于生活，她只能把自己的梦想藏在一台小小的卡拉OK机里。

片头一家人在用卡拉OK唱歌11.Story of a girl在走廊中，阿法尔Waymond向秀莲解释阿法尔宇宙任务时（让一切恢复原样），台词说得很押韵。

因为这些台词本来就是歌词，来自歌手Nine days的《Absolutely（Story of a girl）》。

You look in the mirror so how do you chooseYour clothes never wear as well the next dayAnd your hair never falls out quite the same wayHow many lovers would stayYou never seem to run out of things to say……影片的主题也和歌曲相通：要告别这日复一日的煎熬，我们必须做出改变和选择。

12.Just be a rock秀莲和女儿变成石头这一段，本来是有声音的。

杨紫琼建议改成无声，给观众安静喘息和理解的机会。

才有了这段寂静无声，却又震耳发聩、击穿人心的对白。

13.致敬影片致敬了多部电影，包括《黑客帝国》《红辣椒》《杀死比尔》《2001太空漫游》《泰坦尼克号》等等。

《瞬息全宇宙》VS《黑客帝国》

《瞬息全宇宙》VS《红辣椒》

除此上面和之前提到的，导演还透露，《杀死比尔》《生活多美好》《土拨鼠日》《心理游戏》（2004），以及众多香港功夫，和成龙电影都是影片的灵感之源……>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题①妈的，多重宇宙到底是个啥？

在理解核心故事之前，必须知道片中设定的多重宇宙规则。

阿尔法宇宙（阿尔法代表第一个）中的女主秀莲是个大神，她发现了多重宇宙：每一次的选择，都会创造出不同的多重宇宙。

比如年轻时秀莲选择离家，或不离家，都会创造出发展轨迹不同的宇宙。

轨迹一，秀莲和Waymond私奔离家，开洗衣店，女儿叛逆，生活贫苦。

轨迹二，秀莲留在家里，遇到功夫大师，成为武打明星，功成身就。

私奔离家（左），拒绝Waymond留家（右）

②什么是宇宙跳跃（Verse-jumping）？

阿尔法秀莲还发明了可以和其他宇宙中的自己连接的方法。

即可以和另一个平行宇宙中的自己意识连接，可以获取另一个自己的记忆、技能甚至情感。

但要实现宇宙跳跃（Verse-jumping），必须完成一些概率极低的事件，才能建立稳定连接。

而且，事件越离谱，连接越稳定。

比如秀莲和功夫宇宙中的自己连接时，出现了若干“跳跃点”（jumping-pad）：1向Deirdre示爱2拔掉所有头发3跳出窗户4打断鼻子5舔到手肘6打200个喷嚏……咬断舌头、挖出眼睛……

对比这些离谱的跳跃点，明显“向Deirdre示爱”才是首选。

于是，秀莲在真心说出“I love you”之后才和功夫自己连接成功。

这也是为什么片中的秀莲会突然做离谱的事情。

因为她想靠完成低概率事件，连接另一个宇宙中的自己，获取技能。

比如吞青蛙摆件：

再比如吃苍蝇、舔鼻屎、舔墙、唱歌……还有光头大哥疯狂日台灯，以及后面的爆缸。

（注：以上纯属电影虚构，现实中请勿尝试）

③谁是反派？

只有理解谁是反派，才能真正理解影片的内核。

表面上，反派是阿法尔宇宙中的女儿Joy。

阿尔法Joy是第一个，承载并连接了“瞬息全宇宙”（所有宇宙）的人。

相当于宇宙之神。

她的思维在每一个宇宙中穿梭，看到无限的可能，掌握无限的知识，感受着每一个平行宇宙中Joy的感受。

片中阿尔法Waymond称：“她见识了太多的世界，丧失了道德感和对客观真理的信仰”。

但没人知道她要干什么。

字幕@远鉴字幕组阿尔法Waymond提到多重宇宙中的秀莲都被杀死，似乎阿尔法Joy在追杀平行宇宙中的秀莲（类似李连杰的《宇宙追缉令》）。

而且她创造了可以吸入一切的百吉面包圈（Bagel），似乎要打破多重宇宙的平衡，给所有宇宙带来灾难。

但她并不是真正的反派，她也不想杀死秀莲，更不想毁灭宇宙。

她想做的只是毁灭自己——自杀而已。

阿尔法Joy因为连接了所有宇宙中无限个自己，所以她无法死去。

她创造Bagel就是为了想跳进去看会不会真正死亡。

至于她为什么要自杀，往大的主题说，是因为她在看遍所有宇宙之后体会到的“虚无主义”。

人类和地球不过是无限宇宙中的沧海一粟。

和无限的宇宙，无数的平行宇宙相比，一个人的喜怒哀乐毫无意义。

翻译成人话就是她接通“瞬息全宇宙”之后，患上了抑郁症（导演在采访中透露），从而想自杀。

而另一个方面。

那是因为她时刻都感受着每一个宇宙中Joy的痛苦。

来自母女之间无法调和的矛盾的痛苦。

这份痛苦来自于秀莲打心里的抵触——秀莲不希望女儿Joy像自己一样失败，一事无成，生活一团糟。

秀莲从未接受过这样的女儿。

④为什么秀莲才是反派？

这也引出本片真正的反派——失败者秀莲。

也就是主线宇宙中被税务审计、洗衣店、离婚搞得焦头烂额的秀莲。

她是所有宇宙中最失败的那个。

来到世界的第一天，她就令父亲失望。

而且她患有ADHD（俗称多动症），学习成绩差。

唯一夸过她的人是一个叫Waymond的男孩，后来她选择和Waymond私奔，和父母绝交。

但她和Waymond的爱情也失败了。

两人经营的洗衣店勉强维持生计，生活的琐事让她应接不暇。

忽略了丈夫，甚至忘记了她是一个妻子。

丈夫Waymond像是一个透明人，他无法忍受这样的生活，决定提出离婚。

秀莲口口声声说接受女儿的性取向，但其实内心抵触这样的女儿。

因为女儿和曾经的自己一样糟糕。

她从未接受过这样的女儿。

就像秀莲的父亲，从未接受过自己。

她试图修复母女关系，却只说出更加伤人的话：你变胖了。

她伤害了丈夫，伤害了女儿。

正是她经营夫妻关系、母女关系的失败，让能感受到一切的阿尔法Joy随时体会着这份痛苦，备受煎熬。

她对自我的否认，延续到了对女儿的否认。

她无法接受自己，也就永远无法接受女儿，继续下去，这将是一个死结。

这也就解释了下一个问题：⑤阿尔法Joy为什么要追杀秀莲？

答案是她并没有追杀秀莲。

阿尔法Joy只是希望找到一个秀莲，能够和她一样承载连通所有宇宙，能够见她所见，体会她所体会。

她并不想杀死秀莲。

只不过其他宇宙中的秀莲，都无法承载这无限的连接而大脑过载死去。

唯独失败者秀莲，正是因为她患有多动症，一事无成。

才承载住了连接所有宇宙的“瞬息全宇宙”。

正如阿尔法Waymond说的那样：你人生的每次受拒，每次失望，都使得你来到这一刻。

⑥谁是正面角色？

女儿Joy是假反派，秀莲是真反派，那么谁是正派呢？

答案是Waymond。

片中主要的Waymond有三个：Waymond、阿尔法Waymond、CEO Waymond。

扮演者关继威说他的表演形体老师让他用三种动物形态来表现：Waymond——松鼠阿尔法Waymond——鹰CEO Waymond——狐狸

导演说这是一部关于“选择和遗憾”的电影。

秀莲选择Waymond，开洗衣店、报税，生活一团糟。

秀莲离开Waymond，成为武打明星，Waymond成为CEO。

两人失去彼此，但都事业有成。

看到功夫宇宙的失败者秀莲，开始后悔自己当初的选择：我的生活如果没有你，是多么的美好。

另一边，深爱秀莲的Waymond听完无比痛苦。

因为不管在哪个宇宙中，他都深爱着秀莲。

他的选择和失败者秀莲、阿尔法Joy都不一样。

他总是选择看到事物好的一面。

这是他的生存之道，也是和“虚无主义”对应的“存在主义”——我们可以对客观存在的事物，进行选择和定义。

他喜欢在物品上贴上卡通眼。

而这卡通眼黑心白环，和白心黑环的百吉圈面包正好相反——

代表的是和百吉圈面包（Bagel）对立的另一面。

百吉圈面包眼代表的是悲观，看到的是生活中消极不好的一面；卡通眼代表的是乐观，看到的是生活中积极愉快的一面。

正如秀莲看到离婚，想到的是背叛和家庭破碎。

但Waymond其实是想通过离婚，改善两人的关系。

⑦影片的内核是什么？

最后穿越到功夫宇宙的失败者秀莲，告诉CEO Waymond。

我们在一起的话会很糟糕，但CEO Waymond依旧告诉她：尽管你让我心碎，但我想告诉你，如果有来生，我还是会选择和你一起，报税，开洗衣店……

因为不管在哪个宇宙中，他都有卡通眼。

不管生活是富足还是贫苦，他总能在不幸和痛苦中，看到幸福快乐的一面。

所以，哪个宇宙中的自己过得好，或者不好，都不重要，重要的是你的选择。

失败者秀莲终于从开始的抗拒，到最后亲手贴上卡通眼。

因为她也明白，如果自己继续像以前，像阿尔法Joy一样，看遍全宇宙，只见苦泪，不见笑颜。

那么不管在哪个宇宙，她都不会体会到joy（快乐）。

开了“天眼”的失败者秀莲，才第一次接受了这个宇宙中的自己。

她终于有勇气面对自己的父亲：

连接了瞬息全宇宙的她，拥有无限的选择，但她依旧选择和这个女儿在一起。

这没道理，也不需要有道理。

她和女儿Joy的死结，终于解开。

这便是影片的内核，或者说其实影片并没有反派，而是关于虚无主义到存在主义的转变和探讨。

今世无常势，趋舍唯利害。

面对无穷无尽的玄虚与空洞，我们并非无能为力。

我们可以用简单乐观的心态，去对抗宇宙中毫无意义的洪荒与无常。

我们渺小，但不空无，我们愚蠢，但非无策。

你身处哪个宇宙，并不重要。

重要的是你的选择，“Be kind”——选择善良，选择接受，选择阳光，选择美好……选择做一个拥有卡通眼的石头吧。

⑧那么《瞬息全宇宙》是一部神作么？

我的答案不重要。

一些人不喜欢它是因为影片嘈杂，超载，但这正是影片想要的效果。

让你超越这些嘈杂和纷扰，重新认知自己和这个世界。

我喜欢《瞬息全宇宙》，是因为它打破规则的天马行空。

虽然它是建立在众多经典影片的灵感之上，也没有讲出新鲜高深的道理。

但难得的是，它能让你思绪通透，让你到达两块石头所在的某种境界。

在瞬息全宇宙，你可以是只鸟，可以是块石头，甚至可以是一串葡萄。

我们所熟悉的规则，在宇宙的无限可能面前不堪一击。

飓风可以娴静，核爆可以安宁，一片落叶可以狂躁和癫狂……而当你连接瞬息全宇宙，你可以体会到打破时间，打破空间的苍茫与浩瀚：生命和宇宙无限的选择和可能、人类的愉悦和尘埃的悲伤、蚍蜉的喧腾和石头的孤独、新生的蓬勃和毁灭的悲壮，时刻交织转换，形种相通，一切变得极富意义又毫无意义。

正如古诗描写的那样：寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

你在同一时刻，可以体会到无限的喜怒哀乐，悲欢离合。

而在你深处的这颗星球上，你所经历的阵痛与欢愉、绝望与狂喜，以及全体人类所经历的战争与浩劫，不过是茫茫瞬息全宇宙中的一粒微尘。

不足为道。

天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数影片让我们跳脱出现实的束缚，用无穷无尽的京垓秭、阿僧祇和不可思议，来降维打击我们的无知渺小。

同时又让我们意识到，我们可以用触手可及的选择和主观能动性，来对抗命运永恒、无限和无常的狂澜。

从分崩离析，到孤独焦虑，最后团圆和睦影片最后虽然回归俗套的家庭戏，但收的其实很有张力。

从虚无缥缈的主义和弘大的宇宙观，回归我们戳手可得能够把握住的选择，富含真切的情感，也有张有弛，从微观到宏观再回到微观。

道理浅显，但带给观众的经历难以言表。

即便我们无法理解我们的存在和宇宙的存在，亦或存在本身没有意义。

但我们依旧拥有选择的权利，爱或不爱、接受或否定、消极或积极、悲观或乐观、邪恶或善良，都掌握在你手里。

而我们作为生命，也一直在这可怖无尽的虚无中，寻找和赋予生命意义……

最后，用一首诗最为结尾吧：“人言此是海门关，海眼无涯骇众观。

天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。

坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。

明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。

”参考资料：1.Everything Everywhere All At Once World Premiere Q&A from SXSW 20222.Michelle Yeoh Breaks Down 'Everything Everywhere All at Once' Scene with Directors | Vanity Fair3.How a 5-Person Team Made Blockbuster-Level Movie Effects | WIREDTwerking, Time Warps and Tenacious D: A Viewer’s Guide to the Daniels4.BEHIND THE SCENES | EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE [SPOLIERS] | MARTIAL CLUB5.Martial Club’s Andy Le: ‘We Are Making A Martial Club Movie, It’s Gonna Kick Ass And You Better Believe It!’文/女神的秋裤豆瓣/女神的秋裤5.21/青岛喜欢请点击有用，谢谢！

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这部电影在极富娱乐性的同时却拥有极其硬核的存在主义内核，它远不是一部简简单单嘻嘻哈哈的搞笑电影，更不是所谓爱拯救一切的普世价值宣传片。

我们在定义一个事物时，通常会先从其本质出发，比如苹果（食物），尺子（度量工具）。

而这种本质先行的定义在人身上却不堪用，由此引发了我们对于人的存在之意义的探讨。

萨特的存在主义哲学告诉我们，应该先有存在，才有本质，这对人的定义尤其重要。

在脱离宗教神学之后，纯粹的人是因存在、经历、体验才产生意义的，因而我们的每一次选择都是在定义自己的人生意义。

那些云淡风轻的日子里我们选择去哪个大学，去哪个城市，遇到什么样的人，与谁成为一生的伴侣，每一个选择都定义了我们人生的轨迹与生活的意义。

而你又哪会知道某一天你割伤的手指在未来很多年后会以什么样的方式影响着你的生活，因而每一次新的体验或多或少都在改变着我们人生这部电影的叙事线，这也是电影中很多越轨荒诞的行为的根本。

这种选择的自由是出于人的自由意志的，然而自由并不是无边无际，我们人生中的每一个相遇都会与他人的人生产生涟漪一般的羁绊。

所谓他人即地狱，在两个人相遇时，我是他的客体，他也是我的客体，而出于自由意志的人性“自私”之本质，我们在主客体的关系上产生出很多不可调和的矛盾，这几乎是无可避免的，也是一切痛苦之来源。

我们的原生家庭中那些爱恨交杂的情感，我们从他人的评价中定义自我，社会道德法律给我们扣上行动的枷锁…我们与他人、与社会、与这个世界存在太多的复杂关联而产生了不断的烦恼。

以上皆是我们因存在而产生的羁绊，一种无可避免的宿命。

在参透一切时，我们感受到人生的虚无，我们因自由（自由意志）而变得有意义，也因自由而变得不自由（产生羁绊与烦恼），那存在的意义究竟在哪里，自由于我又是否还有意义，那我为何不做一块石头，就静静躺在哪里，成为最纯粹的存在，不需要人际关系，不需要羁绊，终得以解脱。

这是电影中女儿感受到的痛苦与nothingness的本质，即存在主义危机。

在面对存在主义危机上，西方宗教以神为核心，展开论述人之为人的意义，从而给人际关系、道德与社会制度加以合理的出发点，从而给人以目的性（生活下去的理由）。

而东方禅宗却也有其独到的见解。

首先是关于我们与这个世界的和解。

东方哲学中有大量唯心主义的表述，即我们所看到的世界因我们对其进行观察思考与体验才存在。

经历体验是很主观的东西，从存在主义的角度来看，我们存在的意义本就由我们的经历与体验来定义，因而一定程度上讲这个世界与我们的关系全决定于每个人的起心动念之间，带有不同的心念，世界也会以不同的方式呈现在你眼前。

保持美好的心念，子弹也可以变成googly eyes。

在我们试图改变他人与世界的时候，怀疑存在之意义时，又是否想过需要改变的只不过是自己看待这个世界的方式而已。

揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。

这是观音心经的末尾句，去体验吧、去感受吧，去到彼岸，开悟得道解脱。

东方哲思不追求彻底的和解与救赎，一切都是命运的安排，冥冥中自有定数。

正如电影《降临》中所表达的一样，即便看到时间的尽头，知道未来的一切，我们也不可改变它，只能接受它，并继续前行，继续人生之体验，直到自我与自我和解、开悟，这是才终得解脱（解脱与救赎有很大区别）。

电影中的妈妈看到了一切时空、宇宙的尽头：nothingness。

起初她也感受到了生命的虚无与无意义，但转念一想，这不就是人生，这不就是我们存在的意义：活在当下，去体验这一切的美好、幸福、失败、烦恼、痛苦，拥抱一切生活之美，不被其困住，而是如徜徉在自由之海中一般去感受一切的人间疾苦，这便是佛，以慈悲之心俯瞰众生，所以最后一定程度上讲她是成佛了的，哈哈。

我其实很希望电影的最后没有彻底的和解（妈妈与女儿相拥的大团圆式结局），对我来说现在这个完美大结局会略有一点落入窠臼。

因为从哲学意义上来讲，和解在你开悟得道之时，自我与自我和解之时便已完成，解脱之时你将不再为任何琐事烦心却也不会再为任何人事物动容，这是一种没有大起大落的情绪状态，心中拥有万物众生却也什么都没有的状态。

这种“自我和解”就是真正意义上的解脱，不是一了百了的解脱，而是彼此放过“放手”的解脱。

如果是这样的结尾可能会更让我心有戚戚焉。

但这样的结尾或许会过于抽象而难以描绘，对于剧作的完整度是会有影响的，而对于一般观众可能更会无法产生心理共鸣，觉得没有最后一个punch，看完心里有一部分是空缺的，所以我可以理解这样的处理方式。

不论如何，这部电影的确是上乘之作，杂糅了东西方哲思在其中，当然还有更多可以探讨的内容。

希望各位看后对自己看待人生、看待家人朋友都会有很多思考与帮助。

搬运2022年写的。

看这部电影之前，我甚至还没看清楚它的名字，只知道是一部叫“Everything bla bla bla”的杨紫琼主演的电影。

老赵说：“听说很好看”。

他经常这样说来推荐我看文艺片，因此我不以为意。

电影一大特色是全华裔阵容，对白也有一半是中文。

杨紫琼演了一个在美国很典型的上一代华人的形象：一个从早忙到晚的洗衣店老板娘，还有一个行动不便的老父亲。

看完开头，我以为这是一个讲华人如何在美国立足打拼的故事。

然后，它开始出现一些奇奇怪怪的情节。

杨紫琼的懦弱老公开始表现得奇奇怪怪，突然会飞檐走壁......看到这里，我又以为恐怖片开始了。

紧接着，杨紫琼的老公画风突变，开始向她解释起多元宇宙，他是如何在各宇宙中穿梭的。

看到这里，影片过去三分之一，我才发现，什么？

这是一部科幻片？

我在电影院窃窃私语：这科幻片里的设备看着都好不先进啊......而在前一天，我刚好看了最新的漫威电影《奇异博士2》，情节也是关于在平行宇宙间穿梭。

最近太流行这一题材，此时的我认定，杨紫琼这部电影就是一部小成本蹭热度科幻片。

影片画面极尽夸张怪诞，看完前三分之二，我脑海中一直是黑人问号脸：你到底想说什么？

只是为了搞笑吗？

豆瓣热评点赞数第一的只给了这部影片三颗星，这条热评说这部电影讲的是母女隔阂，虎妈与青少年成长之间的阵痛。

豆瓣热评点赞第二的说这部电影仍然没有摆脱亚裔刻板印象，女儿搞同志没什么稀奇。

这部电影真的是在讲这些？

看完这部电影的最后三分之一，我内心才开始暗暗叫绝。

这部电影原来是在讲what if，如果。

在人生的十字路口，如果当初没有这样选择，我们的人生会是什么样子？

这几乎是每一个人在回首过去时，忍不住会问的问题。

我在过去的十年中生活在四个不同的城市，每两三年就搬一次跨越大洋的家，从上海搬到伦敦，从伦敦搬到香港，从香港搬到纽约。

我常常忍不住想，如果当初我没有决定离开上海，现在会是什么样？

我还在当导演吗？

我还在拍纪录片吗？

如果我没有离开香港，我正在上市公司干什么呢？

广东话现在应该已经如假包换了吧？

尤其是当我在纽约每天都想逃跑的时候，我真的想重新选一次。

主角杨紫琼因为选择了片中的老公而成为了一个洗衣店老板娘，郁郁不得志，成为众多平行宇宙中最失败的一个人生版本。

而穿越了平行宇宙后，她得知，如果当初没有选择这个男人，她会成为大明星杨紫琼，受到无数闪光灯的追捧。

她好着急，她要立刻告诉她的洗衣店老公：如果当初没有选择你，我将会多么成功！

但是随着剧情的发展，最后的最后，电影却告诉我们，无论当初你怎么选，人生版本变成了什么，there is always a good in every bad, and there is always a bad in every good. 在香肠手宇宙，同志杨紫琼对女友说：至少我们还有脚。

关于那条热评，我觉得这部电影的主题根本不是讲母女隔阂的化解啊。

有一个有矛盾的女儿只是她众多人生版本中的一个，只是令她洗衣店人生痛苦的原因之一，但却也是令她走向救赎的原因。

而说这部电影没有摆脱亚裔刻板印象的：这部电影里的所有角色都不必须是亚洲人来演，全部换成白人，所有情节皆成立！

这不就是所有在好莱坞打拼的亚裔演员的终极梦想吗？

摆脱亚裔刻板印象的意思是，亚裔不仅能够演亚洲人的角色，他们可以演所有与人种无关的角色。

而全华人阵容拍了一部科幻片，本身就打破了华人只会拍功夫片、古装片，不会拍科幻片的刻板印象。

这是一部脑洞大开的电影，而这部电影真的是在传达我认为的这个意思吗？

其实我并不确定。

但一百个人看出了一百种意思，不正是一部好电影的标准之一么？

相比之下，我在一天前看的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，拥有最多资源、最厉害后期、以及最顶级演员阵容的漫威，通过一个宏大的开场：第一个能穿越多元宇宙的少女，却最终讲了一个最简单的故事：猩红女巫因为任性想要穿越宇宙而不惜毁灭世界，最后又因为她决定不再任性，世界得救了。

简单得令人不敢相信。

难道《瞬息全宇宙》不比它好一万倍吗？

简单一句话：大概是近三年来看过最棒的电影了。

第一次在北美商业线电影院看到观众看完全体鼓掌的场景。

电影分成3个部分，分别是 Everything, Everywhere, At Once. Part 1: Everything 看到开头的时候我在想，是我最喜欢也最熟悉的移民文学体裁电影，靠开洗衣店为生的香港移民家庭，一个服务态度很差但是干事情非常利落的妈妈 Evelyn ，口头禅是，“No, no, No Good", "aya, you are getting fat" ，一个脾气很好和事佬的爸爸，还有一个青春期的lgbt女儿以及非常固执传统挑剔的公公。

这样一个家庭在处理税务局的审计材料，还有丈夫没有递出的离婚申请，以及洗衣店的中国新年聚会，节奏就是忙忙忙，没有时间喘气和停顿。

但是当杨紫琼一家到税务局报税的时候，multi-universe （多重宇宙）的概念出现的时候。

我坐在观众席觉得“咦，有点意思“。

然后随着多重宇宙不断被打开，杨紫琼演的妈妈Evelyn来回于不同的平行世界，不同故事线开始开展。

最好笑的部分是 杨紫琼演的妈妈 Evelyn 在平行宇宙成为奥斯卡电影明星的时候，她对着旧爱丈夫说，“You don't know how successful I am if I didn't marry you", 电影院全场笑翻，尤其是前面的一对夫妻笑的前仰后合。

越来越多的混乱被引入电影出现，有一种烟花在眼前炸开的灿烂，和宇宙的虫洞打开的感觉。

在一个 part 结束的时候，屏幕打出 ending 的字的时候，给人一种错觉，咦，电影就结束了吗，真的吗。

Part 2: Everywhere & Part 3: At once 电影到了第二个part，开始慢慢可以感受到主故事线，多重宇宙混乱的原因是Evelyn的女儿，她的女儿 Joy 一直都很不开心，所以其他多重宇宙的感受到了 Joy 的不开心，于是开始混乱，想要破坏整个多重宇宙。

而 Evelyn 则是去需要终结这种混乱。

混乱的开头是女儿Joy, 而另一端则是 Evelyn 的爸爸，也就是公公（公公在平行宇宙进化成了ahpha gong gong）。

而杨紫琼演的妈妈Evelyn则在这样一个混乱里摇摆，一方面的她想要成为爸爸的好女儿，一方面的她不想失去自己的女儿。

所以在这个part里，她一边摇摆，一边继续和其他平行世界的进化的人打怪。

一个非常好玩的地方：当多重宇宙的分身想要解锁其他平行世界的自己来获得超能量的时候，就需要做非常多诡异和丢人的事情。

所以这也是影片最密集笑点的地方。

这些笑点让我觉得非常似成相识，是香港周星驰电影的那种无厘头。

在Evelyn不断耗尽精力打怪的时候，她的丈夫跟她说，爱是唯一的解，不要去攻击打怪，去爱他们，于是在Evelyn不断给出爱的过程，平行世界里的怪物人类们慢慢被瓦解。

这也是电影最打动我的地方是Evelyn选择接受混乱后的崩坏，每年每年都像一个圆，像洗衣机转筒，像Tim Horton 卖的$1.39的Everything bagel, 每年报税，工作忙碌，和青春期女儿相处，和想要离婚的丈夫相处，和永远不满意的爸爸相处，没有时间喘息，我也无法成为我想成为的自己。

“You are capable because everything is so bad and you are so bad at everything. " 你太糟了，我也太糟了，我们其实都很糟，一切都不能再糟了。

但是我们都理解。

当Evelyn做自己后，选择对一切的混乱都let go，放手走后，反而有一种奇妙的感动。

看，她终于做自己了，也达到了一个东亚家庭能想到的最美和解。

就像Evelyn的丈夫在平行宇宙中穿梭说的话一样，如果有来生，还是想和你一起生活，开洗衣店，报税。

Evelyn 太忙太累太想证明自己而忘记了爱自己，和爱别人。

爱是唯一的解，而且要学着接受混乱。

爱自己，爱别人，爱众人。

想起那些穿梭来回于多个平行世界的瞬间，以及Evelyn的丈夫说出对爱的理解，现在感觉还是很浪漫。

有一种作为人类的小小的感动。

即使穿越回史前世界，没有人类文明，我们都是两个石头，我还是愿意和你在一起。

Wow, 爱是唯一的解。

2022年4月2日，于温哥华Scotiabank theater.

杨紫琼内心的不安（Unruhe，Bewegtheit）是由不甘于平庸（Uneigentliche Durchschnittlichkeit, Banalität）的本真生活的源初冲动在作祟。

我们在忙忙碌碌地操心（Sorgen）着身边事物时会害怕（Fürchten）很多事物的发生，比如审计员面前的账单，为爸爸举办的庆典，女儿的出柜，以及老公傻乐的无能，但根本来说，害怕只是对具体的事物，在所有对具体事物的害怕中还埋藏着更深的不安，那就是“无家可归的”“恐惧”（unheimliche Angst）。

恐惧实际上是一种生命的感觉：这种感觉以“自己不是家中的主人”的方式呈现出来。

于是，在那一刻，杨紫琼的心中幻想出来一个异象：尽管报税的人是自己，家中男人一直只是辅助作用，但是，电梯幻像告诉杨紫琼，他的丈夫有另一面，这另一面是可能世界的“阿尔法宇宙”（也即第一世界）里的英雄。

“可能世界”的全部设定对于杨紫琼的人生意义在于：我的生活原本可以是另一个样子。

如果我没有和丈夫私定终生，我将获得机遇成为武术达人，借助武术成为演艺达人……或者即便我私定终生，我也有可能是高级会所的打扫工、高档餐厅的现场厨师、街头杂耍者…… 但是，可能世界“又如何”（so what?）当我们明白生活可以是另一个样子，恰恰意味着，“一切坚固的东西都烟消云散了”，再无“非如此不可”的命运。

杨紫琼的女儿Joy代表了对于可能世界的生存意义的否定：Nothing matters. 所以她幻化为可能世界的瓦解者Jobu Tupaki。

把一切可能性聚集到像天眼一般的“贝果”（Bagel）中，是一种放心（relieved），但也是虚无的深渊（Abgrund）。

或许只有你面对这样的深渊时，才会摆脱之前因为看到“诸多可能性”而产生的对现实生活的直接的讨厌感，并且要勇敢地“过自己的生活”（I’m gonna live my life.） “奋斗”，就是觉醒的杨紫琼与虚无派来的敌人的战斗。

而我们已经知道，虚无不过是可能性的外衣。

而可能性是从生活之平庸中挣脱出来的源始的不安运动。

因而这战斗实际上是自己借助自己在战斗，也是自己对抗自己在战斗。

每一场战斗都可以通过一些怪癖来激发“另一个自己”的能力，它象征着每个微小的“习惯”所产生的蝴蝶效应对于人生的改变。

但是另一方面，这战斗也是自己在斗自己，自己在消耗自己。

重复一遍。

杨紫琼在生活的平庸中遇见“可能世界”，而可能世界的最大危机是虚无，她与虚无的战斗便是这样一种“徒劳”：她在自我反对中遇到了这种自我反对所孕育的敌人。

每一次，如果她打倒了这些虚无的敌人，她将陷入日常轨道的平庸；每一次，在日常的平庸中，她想要挣脱而奋斗，就必然再次遇到这些虚无的敌人。

使我们虚脱的奋斗遵守一个徒劳的等式：从哪儿来，到哪儿去。

在生命的陪伴中，哪怕与私定终生的人在一起，也不会是最理想的伴侣，最理想的人生；然而沉舟侧畔，阅尽红尘，那个人原本就是最理想的伴侣，最理想的人生。

生命的徒劳感诠释了可能世界的奥义：一切都不重要。

然而这种基于可能性的徒劳将揭示生命奥义中的积极面向：哪怕徒劳，也仍然有意义，关键在于，如何。

如何操劳，如何反应，如何对待，如何哭，如何笑。

我们在生活世界中的“如何”，是在思辨的反思之先的。

生活的意义首先在于生活的方式，也即时间流动的样子。

而不是必须诉诸记录的东西，不是回忆，不是反思。

尽管记录提供了一种有关意义的证明，然而我们首先要知道，生活就在于活下去（Fortleben）。

每当跌倒的时候，想想自己是块坚硬的石头就好了。

石头活在不怎么适合生存的宇宙中，只需要安安静静地做个石头。

2022.05.25

作为伊斯坦布尔电影厅作为唯一一个能够完全听懂电影里面中英粤三种语言的人，不禁感到一点 privilege 的骄傲。

一开始想来看这部电影是因为杨紫琼在Jimmy tonight show里面讲很幸运可以看见一个亚裔女性超级英雄的电影，一个每天会被忽视的辛苦的antie突然可以成为世界主角的电影。

她被导演愿意把这个 under represented 的群体带到世界面前的故事给打动所以接受了这个剧本，我也因此买下了这张票，却没想到她说的“这是她等了一辈子终于证明自己的剧本”竟是一个如此磅礴的故事。

这部电影用初中毕业演出级别的浮夸服道化，五个人的特效团队用基本的FCP和绿幕，却展现出了香港电影黄金时代的无厘头叙事语言，讲出这样一个融合了 东方式原生家庭矛盾，荣格式的分析心理学还有虚无主义的几个命题的精彩故事。

其实这个故事和命题让我感觉和Rick & Morty 很像，只是多了很多东亚的标签，辛苦的虎妈、隐形的爸爸、痛苦等待被理解的孩子。

和Rick and Morty相似的都是缺少爱和认可的原生家庭，痛苦的穿越无数平行宇宙的虚无者，和单纯的善良的carpe diem式的单纯去迎战虚无，用爱尝试拯救虚无。

当你可以属于无限多的平行宇宙的时候，你其实不属于任何一个宇宙。

把自己扔进去一个确定性的宇宙当中，在历史的上下文中去冒险，去让自己生命能量产生波动，用自己的涟漪影响这个宇宙的每个人，再影响每个人的每个平行宇宙。

不要做一块痛苦而麻木的石头，不要做消解所有可能性的黑洞，不要做没有重点的松弛的网。

而是要在无穷的平行宇宙这张网络中，找到自己的特征模型，把无数可能性网络降维，最终变成变成一个锥，刺向时间，感受自我生命的涟漪。

分数一路降到七分多还是很可惜的。

有些人觉得形式上花哨繁复，内涵还是强调家庭，很保守老套，不如以前推手喜宴那样的华语电影静水流深，温文尔雅。

有些苛求，也有些脱离语境。

首先Everything那一章花了非常多台词搭建多重宇宙的设定，塑造不同版本的Evelyn，Waymond和税务员，还要建立正反派关系。

主角面对的挑战，从琐事到报税到理解设定到反派女儿再到给丈夫女儿解释。

多重世界这个设定，为什么是她，和她该干什么，经过阿尔法Waymond-Evelyn，再到Evelyn-Waymond和女儿，两轮解释才让所有角色on the same page一起明确主线任务，如何拯救走向虚无的女儿，the one Evelyn决定把自己推到极限去拯救女儿。

观众在花里胡哨的表达中接受这么大的信息量已经很累了。

Everywhere这章，首先是Evelyn崩溃后变强，问女儿为什么费老大劲要寻找她，还杀了其他不是the one的Evelyn，女儿说要她看到自己所经历的一切痛苦虚无。

种种不顺，两人可以一起走向虚无。

这时候Waymond对Evelyn的爱把她拉了回来。

Evelyn意识到丈夫不是软弱，善良是他的选择。

Evelyn试图让那些verse jumping的斗士也找到所爱而非对抗。

她接纳女儿，和公公介绍女儿的女友，但抵触的女儿依然反感这种“替她做决定为她好”的控制，她意识到母亲从对抗到接纳的转变，但对于自己依然是失望的，一事无成生无可恋，爱和希望是短暂且会消失的。

Evelyn就放手了，一瞬间leave her alone，看着石头滚下悬崖，女儿吸入bagel。

但suddenly，她又急转弯，说女儿是渴望有人能理解共鸣，而自己会一直在那里。

女儿问那你如何接受那些不完美和失去的可能性。

她说知道相处会短暂，所以更要珍惜当下。

然后suddenly，母女和解了。

其中递进每一层都是别的一整部电影的主题，导演把它们极度压缩在后半段，缺乏展开。

结尾得很唐突，可能导演也不知道怎么继续递进下去，找出什么解决之道。

这是部年轻人的电影，年轻人的花里胡哨之下是不安全感，年轻人也很少真的离经叛道，绝大部分是上一代的继承者。

家庭和亲情就是这么老套，这么经典，这么难以抗拒。

商业化的角度，美国观众很吃这种形式炫酷轻松，内里保守规矩的片子，所以这片子票房很成功。

话语权的角度，亚裔拍出让美国年轻人觉得炫酷新鲜的片子很难得，更多的人投资亚裔的电影，更多的亚裔华裔去拍电影演电影，都是很好的事情。

关继威说2000s初他离开电影圈是因为没有给亚裔的角色，2018年看crazy rich asians，看了三遍，看哭了，想要继续演戏。

杨紫琼说自己接到这个角色，终于可以向大家展现what she is capable of，激动地几乎落泪。

亚裔在影视圈生存不易，现在还在利用一些偏见，但圈子里人多了，量变影响质变，风格故事一定会越来越丰富。

电影制作的角度，在h·k电影式微，大陆电影**的时候，推手喜宴是越来越难看见了，美国华裔们另辟蹊径，零碎承接h·k电影的遗产（杨紫琼本人，关继威从元奎墨镜王那里学了拍打戏和开机切乳猪，武指是油管老港片爱好者（？

））和中华文化元素，迎难而上创意无限，即使在covid期间相隔千里也要用zoom拍，做出新技术新视角的华语电影，也是电影这艺术生命力的体现吧。

所以我打分也没有光从电影本身考虑，而是能打多高打多高。

2023.3.16加更：感谢乡亲们的喜报🥹，奥斯卡愿望已实现，已经在放鞭炮了。

恭喜杨紫琼，恭喜电影主创们🎊🎊🎊。

Dreams do come true.-原文观影建议：这是一部真正适合电影院的电影，所以和麦当劳巨无霸一个道理，屏幕越大越好。

另，反感海外华人的，尤其是心系形象建设的，普及标准普通话的，建议别看，否则会被高口碑“骗”得裤子不剩哈。

文章转载引用请联系作者。

其所以神化而超出於众表者，殆犹天马行空而步骤不凡。

—— 《萨天锡诗集序》如果你和我一样看过预告片，大概已经了解到这应该是一部有趣的电影。

如果你和我一样熟悉《瑞克与莫蒂》或者超英漫画中的平行宇宙设定，可能并不再对多元宇宙的概念感到新奇。

然鹅。

即使带着尚好的期待，即使历经近几年越来越多平行宇宙电影剧集的洗礼，我却全然没有预料到《瞬息全宇宙》可以玩得如此出神入化。

它让我想起几年前《蜘蛛侠-平行宇宙》的观影体验，但作为真人电影，本片居然投射出同样万花镜般迷幻上头的画风。

即便物理规则限制着真人实拍的尺度，即便突如其来的疫情隔离了演员，使其不得不分地拍摄后期拼接，但在两位导演过山车般千奇百怪的脑洞惊天地泣鬼神的快剪时而奇葩时而幼稚时而疯狂时而沙雕搞笑的狂轰滥炸寸草不生中，在惊愕烦躁紧张感动泪流并一路笑出腹肌后，影片给我带来的终究是圣洁到哈利路亚般的生理愉悦。

这是一次想象力的胜利。

或许我夸张了一些。

但背对2021年，疫情打击，引进受阻，相比过去电影产出乏善可陈，以及刚过去的奥斯卡上清一色的改编翻拍，加上看腻了自我重复IP扎堆的好莱坞，作为观众的一员我对原创嗷嗷待哺。

从久旱逢雨的意义上，《瞬息全宇宙》的爆炸想象力来的正是时候。

感谢两位丹尼尔导演。

感谢A24。

本片片尾除了英文标题，还有汉字：天马行空。

这着实体现了本片的创作者方法论，据说天马行空便是新加坡版本的影片标题，我觉得这比台湾版标题（妈的多重宇宙）更好。

最难能可贵的是，在天马行空多到溢血的新鲜创意中，电影依旧有着一条自洽不松散的逻辑线和饱含哲思的主题线，贯穿主角一家人的家庭悲喜。

下面带上对电影的爱，我们来梳理这条逻辑与主题线，再消化电影的所谓，天马行空。

【以下含严重剧透，分析不依照电影呈现顺序，强烈建议观影后阅读】【以下含严重剧透，分析不依照电影呈现顺序，强烈建议观影后阅读】【以下含严重剧透，分析不依照电影呈现顺序，强烈建议观影后阅读】多重宇宙观宇宙不是单一的。

我们的每次选择，都是历史的分叉路口；每种可能性，都是一个平行宇宙。

我们的主角Evelyn，爱上后来的丈夫Waymond。

为了逃离反对这桩婚事的父亲（片中公公），Evelyn选择与Waymond私奔到美国，生下女儿Joy，经营起洗衣店几十年如一日。

如果Evelyn不选择私奔，不与Waymond结婚，她会习武，她会以功夫女星的身份大红大紫。

这是她生活迷茫时也许好奇过的另一个平行宇宙。

这样的平行宇宙无以计数地存在。

在其中某一个宇宙（被称为Alpha宇宙），人类发现了多重宇宙的秘密，并发明了穿梭于不同宇宙之间（Verse-jumping）的方法：在形似蓝牙耳机的特殊仪器扫描人生后，做出特定的概率极低的奇异举动（Jumping pad）并按下耳机，可以扰动宇宙的现实，借而通过想象平行宇宙中有着不同人生的自己，跳转到这个分歧的平行宇宙。

与原本宇宙中人生的分歧越大，所需要的现实扰动越大，就必须做出概率越低越奇异的举动。

比如，如果Evelyn要穿越到自己在储物隔间的宇宙，与她原本的宇宙很相似，分歧很小，她只需要将左右鞋子反穿（低概率举动），然后想象自己在储物间按下耳机。

而如果她想穿越到多年前放弃私奔，选择习武的明星宇宙，那么她需要对想要胖揍她的税务审计员表白（更低概率举动）。

为了穿梭更远的宇宙，各神仙角色毫无违和地展开了一场比拼下限的表演，吃唇膏，纸割手，菊花残，满地伤，留下种种三观尽碎的场面。

也都是狠人。

而完成从A宇宙穿梭到B宇宙（Verse-jumping A-->B）意味着：1. A宇宙中的你可以感知和控制在B宇宙的自己，比如来自Alpha宇宙的Waymond（Alpha Waymond）控制了电影主视角宇宙（主宇宙）中软弱的自己和Evelyn对话。

2. 你可以在A宇宙中使用穿梭到的B宇宙中的自己的技能，比如Evelyn通过穿梭可以得到明星宇宙自己的武打技能，也可以得到披萨店宇宙自己杂耍广告牌的技能，以及厨师宇宙自己灵活使用刀具/棍棒的技能，甚至武功修炼到极致的小指一指禅技能。

因为Evelyn不停寻求技能对抗敌人，我们得以欣赏到无奇不有的大千宇宙。

而当Evelyn通过不准确的想象误打误撞时，我们则掉进导演们更大的脑洞。

比如，Evelyn面对女儿，想要脱开手铐，通过极低概率的尿裤子，便进入了热狗手指宇宙：所有人的手指为热狗，在这个宇宙中，相爱的人要慢动作将热狗手指插入一脸幸福的对方嘴里。。。

另外因为Evelyn搞混了皮克斯电影《料理鼠王》片名的法语发音（Ratatoulle），她居然发现自己的厨师宇宙中有着料理浣熊（Raccaccoonie）。。。

料理鼠王碎陶罐，贝果（Bagel）与石头宇宙穿梭作为一种技能，在Alpha宇宙中被人们开发强化。

因为Alpha宇宙中的Evelyn对女儿Joy的过度开发，Joy穿梭到过多的宇宙中感知过载（sensory overload），Waymond说感知过载后心智如同碎裂的陶罐无法修复，导致Joy黑化变成骄横的反派Jobu Tupaki。

成为Jobu后，她拥有了能够随心所欲地穿梭多重宇宙的能力，因此能够出现在无数宇宙中，能够使用无数宇宙中的装扮和技能，正如片名描述：EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE。

她甚至可以通过接触周围人，使其体验宇宙的浩瀚，改变他们的现实。

如陶罐破碎般的心智，通过Jobu自己的描述我们发现，也并不是感知过载这样简单。

人类的历史，是发现更大世界的探索史；每次我们了解这个世界多一分，我们便意识到人类的渺小多一分。

过去我们以为我们是宇宙的中心，是万物灵长；后来有了哥白尼，后来有了达尔文，我们失望地发现，于这个世界，我们并没有像过去自我认知中那样重要。

所以，在见识过无穷宇宙的Jobu眼中，人类的渺小无限趋近于虚无。

Nothing matters. Jobu滑向了虚无，带着一丝垮掉一代的迷茫与忧郁。

为了寻找无数宇宙叠加后的真理，Jobu将她的一切认知，放到了一个贝果上（Everything Bagel）。

所谓Everything Bagel，原本是咖啡店常见的一种洒满芝麻胡椒等调味料所以口感丰富的贝果口味，在Jobu字面意义的诠释下，却成为虚无主义的荒诞实体。

因为她没有看到贝果上除了虚无外的任何东西，贝果中心的空洞变成黑洞，颤抖着要吞噬这世界的一切意义。

Everything Bagel在片中的几种呈现既然存在的意义已死，Jobu毫无顾忌地杀人作恶。

贝果的圆圈图案成为了她与追随者的标志，而税务审计员早先在收据上画的圈圈，变成Jobu控制她的咒符，订在额头上使其跳转宇宙获得恐怖蛮力。

而Jobu的可怕也迫使Alpha宇宙中形成了抵抗她的组织。

Jobu的外祖父，片中的公公便是抵抗军的领导者。

Alpha Waymond说，Jobu的邪恶蔓延到多元宇宙，只有找到有着同样力量的Jobu的母亲Evelyn才能抵抗她。

虽然Alpha Waymond曾放弃过主宇宙的Evelyn，但发现这个Evelyn能穿梭到远距离的宇宙后，他开始相信这个Evelyn是独特的：电影用开头十几分钟的快节奏剪辑展现了Evelyn的生活塞满了混乱与噪音，与女儿，与老公，与父亲，与顾客，与税务审计员，她似乎与所有人的关系里都插着倒刺，她在拼命挣扎，却越陷越深。

“你不擅长任何事，你是你的多重宇宙中过得最差的版本了。

”Waymond如此总结。

不说主宇宙的Evelyn是不是真正混得最差的，我想从她自己的视角应该是这样吧。

她看到平行宇宙中的自己光鲜亮丽，眼中满是羡慕。

或许她在生活的烦心事中，也会时常回忆起，如果当初做了不一样的选择的幻想吧，因为我们有时也会这么幻想自己吧。

生活的怨念，有时叫做错过，有时叫做未得，有时叫做不该放弃，究其本质是一种改变现实的但愿如此。

主宇宙的Evelyn内心有多少怨念的疙瘩，而改变不景气现实的愿望助力她进入了越来越多的宇宙。

最终陶罐碎裂，她进入了她女儿的状态-EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE。

随着主宇宙的她昏迷过去，她的意识开始遍历各个宇宙。

Jobu带领着Evelyn领略多重宇宙之广阔。

导演们的想象力此时终于没了拘束火力全开，武侠宇宙，人偶宇宙，卡通宇宙，甚至地球没有生命的石头宇宙。

我坐在影院看到巨幕上的PPT时，所有人都倒吸了一口，所有人都失语，直到读出字幕放声大笑。

事实是，Jobu的贝果不是为了毁灭世界，而是处于虚无状态的她的自我毁灭。

感知过载的Jobu，喜欢在石头宇宙的净土中化作顽石，但愿逃离形而上学的折磨与吞噬。

她遍历多重宇宙寻找Evelyn不是追杀她，而是希望母亲可以体会自己的痛苦，希望母亲帮她找到存在的意义，并轻声告诉她，这个世界还有值得你去爱的东西。

可是，Evelyn做不到。

穿越多重宇宙去爱你Evelyn与Joy的母女关系是一团乱麻。

即便接受Joy相处三年的女朋友，却仍旧在公公面前对女儿的Queer身份感到羞耻。

她待人接物颇有微词，紧张时不自主嫌弃起Joy有点发胖，总是忙忙碌碌拒绝与其沟通，使得母女嫌隙愈来愈大。

也许在亚洲家庭中这尤其典型。

我们可以想象，Alpha宇宙中Joy的黑化可能也是Evelyn高要求而低感情交流的结果。

所以Evelyn不知道如何帮助女儿，并且在感知全宇宙后，她和Jobu一样失去了生活的意义，她开始破坏各个宇宙自己的人生：她在没有Alpha Waymond出现的宇宙中故意忽视税务问题，并在新年Party上打砸了自己的洗衣店，她在热狗手指宇宙中抛弃爱人，她在厨师宇宙中举报同事的浣熊，她在明星宇宙中勾引企业家Waymond，更在主宇宙的税务局刺伤了他。

可怜的Waymond。

但还好有Waymond。

失去生活意义的Evelyn看到，她的老公拒绝离开自己，被Evelyn刺伤后还在保护她不受公公的部下伤害；他在Evelyn砸碎的洗衣店里劝说税务审计员给予更多时间，他在明星宇宙中向Evelyn表示，善良是他的处世之道，他要善良。

确实，Evelyn嫌弃老公的无能，但不能否认，Waymond一直在用他自己的方式努力，他不像Alpha Waymond那样威武霸气，但给审计员做饼干吃，与不满的洗衣店顾客跳舞，仍然都是他接地气的爱与善良。

即便拿出离婚协议书，我想Waymond也是假意，实际则为挽回Evelyn对他的忽视与她沟通。

Evelyn坐下询问税务审计员，Waymond是如何说服她网开一面，她说他不过是解释了发生的一切，让她了解了他们的苦难处境。

审计员坦白她的人生充满孤独，了解Evelyn一家后，她能够对生活的困顿共情。

沟通与共情，如此简单。

但这启发了Evelyn如何拯救自己的女儿。

因为过去的她一次次地关闭与女儿沟通的大门，缺少共情的她只能对女儿指手画脚。

所以这次，在女儿向她握拳做战斗状后，她选择敞开怀抱。

甚至她对阻挠她的每个人都开放了内心去接纳。

有着与Jobu同样扭曲现实能力的Evelyn献上了一段不同于Jobu的残酷却行云流水的战斗方式。

就像Jobu的圆圈咒符，Evelyn将Party上的塑料眼睛打到所有人身上，探知他们的平行宇宙，Evelyn带着善意找到并解决了他们各自生活的困扰。

Evelyn感受过Jobu所感受的一切，瞬息全宇宙，却到底并不是Joy所感受的一切。

Evelyn还不了解Joy作为自己女儿，向母亲寻求情感支持却屡受挫折的心境。

Joy向Evelyn大喊放我走，Evelyn放手了。

在石头宇宙中，Joy的石头跌落悬崖。

但Evelyn应该是从来没有放弃拯救Joy，为了宇宙大义，公公让她消灭主宇宙的Joy时，她拒绝。

她说，在体验了这么多的光鲜亮丽的多重宇宙后，她仍然想要与Joy在一起。

但拯救Joy，Evelyn需要去了解Joy，所以Evelyn的石头也紧随跌落了悬崖。

Joy落进了贝果，Evelyn也进入了贝果。

有时候，最有效的共情，不是以爱为名抓紧你，而是你若要坠入深渊，我陪着你坠入深渊。

所以，Joy的拯救，只能与其一同坠入深渊。

影片的高潮部分，导演使用炫目凌厉的剪辑在不同宇宙中来回切换。

在一个宇宙中Joy跌落贝果，在另一个宇宙她则奔出洗衣店，来到车边即将远走高飞。

Evelyn一面跟随Joy跨入贝果，另一面追着Joy来到车边。

对于感受到瞬息全宇宙的母女来说，她们的世界是同步的。

Evelyn对车边的女儿说，也即是对跌落贝果的女儿说，她要坚定地与女儿在一起，这是她在看过无数更好的人生后，依然愿意选择的。

她对女儿的爱穿越了茫茫多重宇宙，给这个nothing matters的世界赋予了奋斗的意义，这是存在主义危机的语境下也无法否定的。

爱作为答案，这样的母题在众多的文学影视作品中被描述过，本不新鲜；但爱超脱虚无，是较少能够成功呈现的解构高度。

它既有存在主义的哲学意义，又有家庭关系的现实意义。

而且导演们也承认过，他们希望通过描绘虚无隐喻互联网时代的信息爆炸，这都使他们的天马行空能感染的不只有亚裔。

以至于有人说，这是一个现实故事，他可以相信一切其实都发生在Evelyn或者Joy的幻想中。

电影结尾部分，Evelyn更包容女儿与她的女朋友了，与老公更加恩爱，税务的麻烦也有了改善，一切回归平静，只有在Evelyn脑海的边际，还有着无法打扰到她的多重宇宙。

【补充一则笑话】楼主最近看到两位丹尼尔的一段采访，觉得很好地体现了导演风格。

主持人问：近来漫威在也探索多重宇宙，假如执导拍摄漫威宇宙，你们最想拍的角色是谁呢？

丹尼尔们：嗯，凯文费奇。

我们想拍凯文费奇的多重宇宙。

如果他愿意当演员的话（笑）。

外延评论：《瞬息全宇宙》让我思考好莱坞应该如何塑造亚裔角色好莱坞史上第一位华人影星黄柳霜（Anna May Wong）曾告诉记者，她去世后的墓志铭应该是：我死过上千回（I died a thousand deaths）。

因为她总在好莱坞电影中扮演边缘化角色，而且总被编剧潦草地写死。

黄柳霜（Anna May Wong）时间闪回当代，绝大部分好莱坞亚裔演员仍没有摆脱这种边缘化的尴尬。

根据去年南加州大学的一项统计，从2007年到2019年的1300部好莱坞电影中，亚裔角色占所有角色数目的5.3%，而主角中亚裔的比例则更低至2.2%。

在仅有的29部亚裔主演的影片中，出境最多的基努里维斯就占5部，但他只有小部分亚洲血统。

更不公的是，女性亚裔主演的电影只有可怜的6部，而超过44岁的亚裔女性则是零部。

在这个意义上，《瞬息全宇宙》的角色设置是新的突破：除了大部分角色由亚裔扮演，杨紫琼更是成为近二十年来首次的妈妈辈亚裔主演。

作为在好莱坞摸爬滚打二十多年最为国际知名的华裔女星之一，杨紫琼在演绎过数不清的配角后，今年60岁的她终于在这部A24出品的相对独立的“小”电影中，熬到了扮演主角的机会。

在GQ的视频采访中，杨紫琼回顾读到电影剧本的当初，她忍不住流泪，因为这是她多年来梦寐以求的展现自己更多演技的机会。

而扮演丈夫Waymond的关继威也在电影宣传的采访中多次动情，感谢剧组带他重回演艺事业。

八十年代，关继威是参演《夺宝奇兵》和《七宝奇谋》的美国著名华裔童星。

当记者们问他为什么退居幕后近四十年才重出江湖，他无奈地回答即便热爱演戏，即便他已经在美国知名，身为亚裔的他还是找不到好莱坞需要的角色，最终使他放弃演员事业。

可见一斑，亚裔演员的机会常被种族原因所拒绝，大多数角色一开始就设置给白人演员。

这些在好莱坞没有主角机会甚至配角机会都没有的亚裔演员，难道他们没有演技实力吗？

《瞬息全宇宙》告诉我们，不是的。

恰恰相反，《瞬息全宇宙》很好地向好莱坞展示了亚裔演员的可塑性。

由于亚裔角色刻板印象，亚裔演员的表演很难有惊喜的空间。

从排华的二十世纪初开始，好莱坞的东方形象在很长一段时间内都被妖魔化。

男人羸弱，邪恶如傅满洲；女人蛇蝎，如黄柳霜扮演过的蝴蝶夫人、龙女。

虽然后来李小龙带来的功夫热为中国人的正面形象扳回一城，但当今我们看到好莱坞的亚裔仍然以功夫打星和搞笑配角为主。

去年上映的《尚气与十环传奇》通过超英和漫威的品牌将亚裔角色的关注度提升到了新的高度，但仍然没有完全跳脱武打角色和搞笑角色的套路。

但《瞬息全宇宙》有所不同，因为多重宇宙的设定，每位亚裔角色在片中都有着充分的表演空间，每个人都可以千变万化，也可以催人泪下。

每一个平行宇宙中的杨紫琼，每一次关继威的无缝变脸，每一套反映Jobu浮夸审美的戏服，仿佛都是勾引演技之神的媚眼，都是对亚裔刻板印象的当头一板儿砖。

电影更是通过女儿Joy，以及热狗手指宇宙的Evelyn，探索了亚裔演员对LGBTQ群体的呈现。

要知道，少数族裔平权，不能只是简单的按族裔比例切蛋糕，更不应是不顾艺术本身与演员实力的zz正确硬指标。

真正的少数族裔平权，应该是落实到每个演员个人的机会均等，所谓you can be anything。

每个演员都有他/她角色的多元宇宙，在亚裔演员奋斗史的一头，是被写死千篇一律的黄柳霜，但现在我们欣慰地发现另一头，还有着everything everywhere all at once的千面杨紫琼。

另一方面，推动《瞬息全宇宙》亚裔题材出圈的基础，是它首先是一部有广泛感染力的电影。

导演之一的Dan Kwan结合了自己作为亚裔的家庭体验，他描述的缺乏沟通望女成凤确实是很多亚裔家庭的缩影，但并不是华人特供自说自话，因为故事的价值内核，人生选择与爱的关系，相爱相杀的亲情，有着不论在哪个国家哪个族群都可以共情的普适性。

更何况，《瞬息全宇宙》既艺术先锋，又娱乐性十足。

它那一百八十迈的超速想象力总能为挑剔的观众带来某种新鲜感。

它融合了功夫喜剧，科幻设定，古怪的笑料，以及鬼才知道怎么想出来的各种花花宇宙，总有一款你没见过。

《蜘蛛侠-平行宇宙》曾用出色的视听成功推出契合黑人文化的蜘蛛侠故事，我想《瞬息全宇宙》也有着类似的潜力推出契合亚裔文化的故事。

有一些狂热的观众（比如楼主）在看过《瞬息全宇宙》后，喊出本片提名明年奥斯卡，尤其杨紫琼提名最佳女主角的口号。

虽然奥斯卡季为时尚早，A24对奥斯卡的宣传造势也总是不争气的疲软，但我至少可以说，若奥斯卡不考虑《瞬息全宇宙》，那便是奥斯卡的损失。

最近好莱坞的亚裔电影出现了罕见的抱团式上映。

从皮克斯水准之作《青春变形记》到A24的另一部科幻散文诗《杨之后》，再到吴珊卓的恐怖片《母亲》，尽管这些电影口碑各异，它们在家庭、母女关系的主题上展示了更多不同以往的表现风格。

看起来，在zz正确的口号喊了这么多年后，好莱坞乃至全球的亚裔演员与创作者们，是时候闪光了。

参考阅读（英文）：1. 好莱坞亚裔角色分析的文献The Prevalence and Portrayal of Asian and Pacific Islanders across 1,300 Popular Filmshttps://assets.uscannenberg.org/docs/aii_aapi-representation-across-films-2021-05-18.pdf2. 一篇简短介绍亚裔好莱坞奋斗史的文章Uncovering The Complex History of Asian Representation in Hollywoodhttps://www.augustman.com/sg/culture/film-tv/complex-history-asian-representation-hollywood/3. 关于黄柳霜生平的文章ANNA MAY WONG: A FORGOTTEN HOLLYWOOD STORYhttps://www.womensrepublic.net/anna-may-wong-a-forgotten-hollywood-story/#::text=When%20I%20die%2C%20my%20epitaph,.%E2%80%9D%20%2DAnna%20May%20Wong.4. 关继威重回银幕的采访报道Whatever happened to Short Round? Ke Huy Quan returns to the big screenhttps://ew.com/movies/short-round-everything-everywhere-all-at-once-ke-huy-quan/

如果你想了解现在的美国电影有多么缺乏创意和诚意，看看最近的话题电影《瞬息全宇宙》就明白了。

这部电影IMDb评分一度飙至8.8，北美媒体几乎全线给出好评，再加上对中小成本独立电影来说惊人的票房成绩，和将华裔美国人生活作为故事素材的话题点，它几乎符合了我们对一部「当代经典」的所有憧憬。

但很可惜，在它花哨时髦的外衣下，包装的是一坨垃圾。

它唯一能为我们提供的启示，就是让我们再次看清：超级英雄大片和社交媒体时代的庸俗逻辑，已经无孔不入地渗透到了本应更具原创性和艺术诚意的美国独立电影创作中。

《瞬息全宇宙》的形式很炫目。

杨紫琼饰演的主人公随着故事发展，获得了在几百个平行宇宙之间来回穿梭的能力，影片的叙事随着她的旅程，在数条线索间交互穿插，风格调性则在「库布里克」、「道格拉斯·亚当斯」、「王家卫」、「马利克」和「成龙」之间跳脱不停，信息量目不暇接，擅寻彩蛋的影迷也能从中获得乐趣。

电影说的是中年女子、干洗店老板Evelyn（杨紫琼饰），在怯懦的丈夫Waymond、疏远她的女儿Joy和穷追不舍的税务审计员Deirdre的夹击下焦头烂额。

在此危急关头，从另一时空穿越来的英雄版Waymond对她道出了秘密真相：Evelyn所处的宇宙，只是千千万万个平行宇宙中的一个，她也只是千千万万个Evelyn中的一份子。

而所有这些宇宙，都在受到因大脑失常而黑化的Joy的毁灭性威胁。

为拯救全宇宙，平平无奇的干洗店老板必须挺身而出，因为她就是天选之女。

听着很耳熟对不对？

这就是一部超级英雄电影的常规剧情。

既然如此，《瞬息全宇宙》也就会自然而然地带上超级英雄电影的种种毛病：大而无当的剧情构架，徒具其表的浅薄人物，停留在高中生心智水平的主题表达，以及停留在厕所笑话水平的廉价幽默。

对于超级英雄电影的各种毛病，我们已经非常熟悉。

关于它们和传统「CINEMA」的区别，没有人比《电影手册》前主编Stéphane Delorme的总结更精确。

在雄文《梦幻工厂不是梦》中，他为两者之间的区分做了四类定义：一、可触碰的真实消失了，取而代之的是瑰丽却无实感的数码景观。

二、真正的叙事性危机消失了，取而代之的是一个个无风险可言的游戏式关卡。

三、具有复杂人性向度的角色消失了，取而代之的是扁平如纸板的二维工具人。

它们的存在意义仅仅是以替身、导游或NPC身份，带你穿越奇幻世界，并完成各自的叙事使命。

他们充满陈词滥调，没有灵魂可言，他们与人类生活的真实土壤完全脱节。

四、真正具有独创性的电影书写消失了。

取而代之的是对流行文化元素不厌其烦的引用。

这类引用没有任何美学或叙事层面的建构性意义，只是对被引用作品的表层戏仿和拼贴。

归根到底，这种创作思维是后现代文化产业帝国的思维延伸：在这个体系中，不需要真正具有独创性和破坏性的个体，一切都只是也应当只是其他事物的衍生，即产业帝国链条上的一环。

理解了以上前提后，我们会发现《瞬息全宇宙》能与超英电影的缺点一一对号入座。

虽然故事根植于现实，但名为Daniels组合的两位导演，并没有想去深究Evelyn一家人的生活处境。

我们在片中能看到的，只有功能性的危机框架（洗衣店税务危机），粗线条的人物关系轮廓（强势而保守的华裔主妇与弱势的丈夫和思维方式西化的女儿之间的矛盾），和左宗棠鸡式的东方文化呈现（卡拉OK、春联、舞狮等最具刻板性质的亚裔元素）。

国内社交网络中，网友曾经就主角所说的夹生普通话展开争论，但在我看来，这番争论其实搞错了重点：作为两个明显来自粤语区的第一代移民，Evelyn和Waymond在日常对话中最应该用的也应当是粤语啊！

但导演显然对这类重要细节不怎么关心。

而影片的叙事机制，恕我直言，完全是从前人的作品里抄袭而来，尤其是沃卓斯基姐妹的作品：一组任务小分队在另一次元中寻找救世主的设定来自《黑客帝国》，主人公从其他时空的队友身上抓取技能的设定来自《超感猎杀》，至于以平行蒙太奇手段为多线叙事的情绪添砖加瓦的手法，又是来自《云图》。

我们暂且不提《瞬息全宇宙》在叙事层面的毫无创意，就算是在人物塑造和对人物付诸的情感方面，Daniels组合也完全缺乏沃卓斯基姐妹的诚意。

至于影片在不同风格调性之间的切换，更是纯属掩人耳目的噱头。

对王家卫、库布里克、《银河系漫游指南》的所谓致敬，本质上和抖音或小红书中的滤镜和特效毫无区别——仅仅是以形式感来掩盖空洞内容的障眼法。

而当它们与两位导演的低廉品味和幼稚幽默感产生化学反应时，效果更是灾难：至少我不能理解一个人们长着热狗形状手指，并时不时从指尖喷出番茄酱和芥末酱的宇宙有什么好笑的；《瑞克和莫蒂》里的任何一个无厘头设定都比它好笑一百倍。

在经历了两位导演的一套花拳绣腿后，许多观众或许最终会发现，这部电影最终留下的更多是虚空。

没有真正能让观众付出情感的角色，没有叙事层面的真正危机，没有原创性，没有完整自洽的美学体系，没有真实可感的生活土壤。

只有庸俗肤浅的鸡汤哲学和转瞬即逝的感官刺激，在观众口中留有余味。

与其说这是属于电影的创作逻辑，不如说这是短视频和超英模式跨界联名后的创作逻辑。

其实《瞬息全宇宙》完全有着具备些许智性价值的潜能。

Daniels组合不是傻子，他们对社交媒体时代赛博居民的困境，有着清醒的自知：听听女儿Joy对其痛苦的陈述吧：「每个宇宙每时每刻都在喊叫着争夺你的注意力。

你无法一直专心待在任何一个宇宙中，只留下一地的碎片、矛盾与困惑，只有在几个短暂瞬间里，一切才有道理可言。

」这讲的不是时空穿梭者的困境，而是每个被注意力经济撕扯得支离破碎的Z世代大脑所感同身受的困境：注意力时长日渐萎缩，短暂易得的感官愉悦为灵魂带来更大恐慌，网络社交与多重身份的虚假，永恒的浅薄状态，以及与生命真相的脱节失联……Joy所象征的，正是每个在社交媒体世界中迷失方向的赛博居民，她的困惑与绝望，或许比Evelyn浮于表面的困境更具叙事和情感潜力，最起码，用心的导演能在两代人不同质却同构的困境中，找到许多值得挖掘的真相。

但正如同懒得去用心挖掘片中的每个宇宙，Daniels组合明白社交媒体时代的真相，却更愿意对之视而不见。

通过对短视频逻辑和超英模式的拥抱，Daniels成功地为后现代文化工业的意识形态推波助澜，这甚至使得他们的种种导演选择，显得更加恶劣。

斯科塞斯对当下美国流行大片的批判，已是老生常谈，但我们不应当忘却他的箴言，因为一部部毫无营养却伪装具有创意的大片，对于观众的心智，的确会带来降维打击。

它会使人们在不经意间接受善恶二分法，忘记人性的复杂面向和人类情感的暧昧维度，将正确却空泛的普世主义废话奉为人生信条，最终失去与人性真相建立连接，和受到美学/情感/精神启示的全部可能。

我们处在一个文化全面下沉的年代，电影的下沉也只是整个版图中的一部分，但我们不应因为某些地域没有其他地域下沉速度夸张，就忘记自身对优秀作品的标准。

在真正的良币，和伪装成良币并试图建立一套全新评判标准的劣币之间作区分，向来重要，但在种种价值危在旦夕的今天，或许尤其重要。

2022/5/25/[虹膜]

含剧透!含剧透!含剧透!- 妈妈被围剿时把子弹全变成了塑料眼睛，然后弹射了回去，预告她已知每个人的想法，后来上楼梯时正因窥探出每个人的生活而在楼梯上把每个人打服。

- 热狗世界很无厘头，但是出品公司之一的名字就叫Hotdog Hands LLC，是一家加利福尼亚的公司- 每个世界都赋予了妈妈不同的技能，在热狗世界里，这个技能一直得等到妈妈接受了税务员的爱以后才展现出来- 从imdb那里听说，剧本原设定为一个关于父亲的故事，但编剧们越写越觉得母亲的角色有趣，最后把两人主次关系替换，才有了杨紫琼如此精彩的表演- 两位武打能手为了能与妈妈对战，都奋不顾身得“坐”在了某种物体上，这怎么让人突然联想到了葵花宝典呢。

而妈妈以一个女性角色把东西拔出来了，有些微妙- 爸爸第一次变身时是从alpha宇宙来的，有点“甲”宇宙的意思，而英文中alpha也带有最强的意思，所谓的alpha male意思为地位高，可以支配他人的男子的意思。

而看看甲宇宙里，妈妈去世了，爸爸被女儿点指，女儿疯了，反倒是最坏结局的一个宇宙- 妈妈把女儿用透明胶带绑起来的时候把料理鼠王的故事解释成了料理浣熊的故事，本以为是英文不好闹出的笑句，后来浣熊真出现了。

而出品公司中有一家的名字与老鼠有关，叫Year of the Rat(鼠年)，也是一家加利福尼亚公司- 妈妈见到女儿的女朋友后第一个反应是哦要加饭了，在华人传统中，让一个人跟家人一起吃饭也算是接受一个人的方式- 女儿安慰女朋友说妈妈开始唠叨她时就代表关心她了，但是当妈妈第一次在车前跟女儿说你长胖了的时候女儿没明白那是妈妈在说“我爱你”- 妈妈在剧中做的每个重要决定都跟外公的决定相左，外公放弃了女儿的时候妈妈没有，外公要结束孙女的时候妈妈没有，才把孙女救回来了- 剧中妈妈第一次看到甜甜圈的时候是跟女儿四手连在一起的时候，预示了女儿知道只有妈妈能跟她一起看到荒芜- 剧中甲宇宙的爸爸看到乳制品后非常开心的吃了起来，因为自己宇宙里已经没有乳制品了，切换到外公时外公在吃酸奶，也是一种乳制品，但是不知道那时候外公是不是已经变身成甲宇宙外公