复仇者联盟

其实感冒还没好今天还在香港奔波不忘要看复仇者，现在在床上颤颤巍巍想写些东西，如果没有逻辑请原谅。

一开始我还觉得联盟的过程有点繁琐复杂，总觉得记叙是不是太多了点，先是神盾局因为鹰眼的叛变成功拉拢黑寡妇，又由她去说服博士，博士和神盾之间的矛盾其实一直都在，所以后面的愤怒也是不可避免的。

局长成功找到美国队长，10美元的赌金小小幽默的伏笔了一下。

探长也找来了钢铁侠，花花公子、亿万富翁、慈善家。

雷神的出现如同他的名字一样突然急速，把好不容易捉到手的洛基抢走了。

然后在联合的过程中，各位英雄之间的性格冲突与矛盾也不断加剧，最后因为探长的死开始终于在内心走到了一起。

其实我是想一个个来讲的。

1. 探长对探长的了解也之后在《雷神》里面，当时没有对他有太多的感觉，只知道鹰眼为他服务并且想阻止托尔的行动。

但是在这部电影里，探长的戏份也不少而且很重要。

他其实是个崇拜英雄，相信英雄的信仰者。

他收集美国队长的限量卡片一直希望能让队长签名，见到队长的时候也很紧张很开心，就像见到偶像一样。

这样一个角色却在生命最后一刻献给了与洛基的战斗。

他牺牲了，但他的牺牲却换来了英雄们的觉醒。

也许这个代价是真的高了一点。

我自己都没想到他的死让我如此入戏眼眶湿润，大概是因为他为了他的信仰而死，让我觉得很伟大吧。

2.鹰眼，黑寡妇特地把他们两个放在一起写。

鹰眼的出场让我笑了，局长问他在哪里的时候，别人指着楼顶一个角落说在他的nest里。

被叛变不是他想的，但他无力改变。

娜塔莎因为一句“Barton was compromised”就爆发了。

她愤怒，她必须找回巴顿，因为她有所亏欠。

巴顿当年的任务是要杀掉她可是手下留情了，两人也产生了看似简单但又复杂的感情。

但是关键的时候总是会挺身而出。

其实黑寡妇作为队里面唯一的女人，虽然是个高级间谍，但是总给我十分不容易的感觉。

面对变身的博士，她还要尽力安慰保护他但自己又不能受伤。

有时候男人们又开始纠缠的时候只有她保持理性做出喊停。

救回了鹰眼，她又开导他不让他内疚。

总觉得娜塔莎与巴顿对望的眼神是如此的默契又坚定，很多话他们不需要说出口，对方就懂。

他们可以为了对方做任何事，这样的感情总觉得已经超越了所有，令人非常感动。

3. 博士博士着实把我震惊了一把。

其实这么多片子里我就没看过《绿巨人》。

我只知道班纳博士变得愤怒之后就变身一只力大无穷的怪物。

所有人都惧怕它，但是大家都接纳它。

当托尼说“We have a hulk”的时候语气之坚定，总觉得托尼在一开始就对博士很有好感（连最后大家散伙的时候也给博士来个顺风车），他相信博士会回到他们的队伍。

因为博士按捺住自己变身的秘诀竟然是“I am always angry”。

看到这里的时候觉得博士真的不容易，要控制愤怒最有效的方法就是感受愤怒。

队长给浩克的指令是简单的一句“Smash”，看得我在电影院情不自禁想要大声欢呼出来。

啊还有他最后接住钢铁侠的时候，我都快哭了！

4. 雷神托尔其实就是个喜欢感情用事又肌肉很大只的傻乎乎的天神！

说他傻乎乎其实是很喜欢他，因为他单纯的头脑总是把事情往好的一面想。

他觉得洛基还是有救的，他觉得地球是美好的，他觉得他可以保护地球的。

这样爱着弟弟又爱护和平的天神谁能不爱呢？

但是一支队伍里面总是需要这样的乐观主义者！

最后洛基没被处死大概作为哥哥的也费了不少口舌吧。

5. 美国队长队长是个old fashion的“老家伙”，但是局长说得很对，灾难当前人们总是希望复古一些，因为过去的辉煌能让他们看到未来的希望。

队长作为这么一个传奇的人物，在队伍里慢慢就形成了一股领导力。

就算铁人喜欢和他耍嘴皮子，但是还是非常尊重captain的。

队长其实是一个心肠很软的人吧，他总是能关注到危险中的弱势群体，率先帮助他们。

有这样的人做领导者大概没有人不会不服吧。

6. 钢铁侠啊托尼真是个自恋自大又让人忍不住喜欢的家伙。

队长说他只顾着自己，他做的一切事都是从自己出发，不懂得牺牲照顾大局。

其实说得是非常的中肯。

托尼总是能找到出路求全。

但他不懂得牺牲。

大概探长的死对他有非常冲击性的影响。

到了最后他竟然愿意带着导弹进行自杀式进攻，可见钢铁侠已经发生了巨大的变化。

他不再是那个只知道自己潇洒的公子哥了，他懂的牺牲的意义与顾及大全的重要性。

小辣椒没接他的电话，他默默闭上眼睛的时候，我感到了他的释然，让我也不禁难过了起来。

我觉得电影里面成长最多的就是这个角色吧，在《钢铁侠》里面的形象实在太自大了，但是因为复仇者联盟，他终于战胜了自我成为了真正的英雄。

7. 洛基洛基这个角色有多悲情我自然都不用多说了，这种从小缺爱又自卑的家伙只好固执地觉得如果自己能统一地球统一世界那么他就是当之无愧的王。

他强迫别人对他下跪，屈服于他。

他觉得人类只是以追求自由作为借口，其实内心渴望被统治。

虽然他说的并不是完全没有道理。

当年希特勒不也是这么上台的吗而且还被千万人拥护，人民自发心甘情愿被统治。

历史不断重复而已，只是换了个方式。

所以洛基虽然是虚构的，但是这样的统治者并不是没有的。

如果更深一层次地去考虑，是不是应该反省一下自己内心深处真的渴望被统治呢？

当然了，洛基这样的方法是绝对得不到胜利的，被浩克扔来扔去的时候我其实挺心疼的，一个神怎么就被这么糟蹋了，但是又是他自找的。

我觉得结局处理得还是挺好的，和雷神回到天上去吧，那里有他的惩罚，有他的救赎，有他的归属。

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如果不知道《复仇者联盟》（2012）的背景知识，基本上观众就会沦为只看特技效果的爆米花观众（不思考，只接受刺激。

）。

所以在此介绍一下惊奇漫画电影的相关知识。

截止《美国队长》（2011）上映，我可以说包括之前的《绿巨人》（2003）、《无敌浩克》（2008）、《钢铁侠》（2008）、《钢铁侠2》（2010）和《雷神托尔》（2011）基本上就是这部《复仇者联盟》预告片。

它们的关联是这样的。

在《绿巨人》结尾（字幕结束后）的彩蛋预示派拉蒙将拍摄《钢铁侠》。

《无敌浩克》中有一段情节是浩克暴走在北极大闹了一场。

(待考)那里就是《美国队长》被冰封的地方。

依据正史，由于浩克的暴走是人们知道美国队长依旧存活着。

《钢铁侠》中已经不少提及了神盾组织（shield）（又翻译为天盾）。

此处神盾的出现的标志是它的一员干探（配角）的出现。

剧中他出场时总是自称****局。

直到片尾神盾作为名字被提出。

等到《钢铁侠》的彩蛋里弗里出现，神盾浮出水面，也表明它是超人们聚集的组织。

Fury是神盾的头头。

也就是荧幕上那个戴眼罩的光头黑人，他邀请钢铁侠加入超人团体。

《钢铁侠2》中托尼·史塔克聘用了一位娇媚的秘书。

在这部电影的后半部分我们看到她的优雅、简练的搏击技术就得知黑寡妇正式出现在了荧幕。

史塔克因为采用钯作为方舟反应堆的原材料而钯中毒。

这时神盾出面给史塔克提供了他父亲遗物。

史塔克的父亲又在之后的《美国队长》中出现了。

正是老史塔克给美国队长提供了他的盾牌。

依据老史塔克的遗物，托尼创造出了新元素解决盔甲的供能危机。

在《钢铁侠2》的片尾史塔克答应fury加入复仇者联盟。

结尾彩蛋中，神盾在新墨西哥发现了雷神之锤。

预示接着《雷神托尔》的上映。

这部片子中作为神盾局在剧情中已经起到至关重要的作用。

《雷神托尔》中神盾已经贯穿整个故事。

从开始的封锁雷神之锤降落的现场。

到后来没收雷神在地球的妹子（天体物理学家）的资料。

到邀请雷神加入神盾（Thor同意与人类的联盟，条件是归还他妹子的资料）。

其间一位教授提及，他之前认识一位研究伽马射线的教授，后来被神盾找去了，结果至今没有回来。

这位伽马射线教授就是班纳。

绿巨人就寄宿在班纳体内。

雷神托尔的彩蛋中，Fury提及了宇宙魔方，这是《美国队长》中的重要道具。

预示《美国队长》的拍摄。

而且洛基也出现在了彩蛋中，说明他将作为反派继续上场。

其中在雷神托尔闯入封锁雷神之锤的现场，妄图举起雷神之锤的时候，鹰眼侠作为神盾的一员出现了。

在正史中他和钢铁侠中的黑寡妇是搭档。

《美国队长》的故事回到了二战时期。

那时除了美国队长外，也不少提及了老史塔克，加强了与《钢铁侠》的联系。

而且宇宙魔方是奥丁的神物，与《雷神托尔》联系起来。

至此这几部电影相互关联了。

然而以上这些人物都将在《复仇者联盟》中出现。

这盘棋下个可是算是比较大了。

PS：我在回顾《复仇者联盟》（2012）中人物的时候，对雷神托尔尤为陌生。

不太能理解它的世界观设定。

所以找了一些有关北欧神话的资料，补充了一点有意思的知识。

雷神托尔所居住的仙宫位于Asgard。

而冰原巨人位于Jotunheim。

地球在这个世界观中叫做Midgard，译作中庭。

它的宇宙观是，共有9个地区以上提及的是3部分。

在神和冰霜巨人诞生之初他们就是作为对手存在的。

冰原巨人代表邪恶。

神代表正义。

众神之王是奥丁，即是雷神托尔的父亲。

每年他都有一段时间进入睡眠。

这时Asgard的力量就会减弱。

雷神托尔依凭雷神之锤总能战胜巨人。

这个过程是一种循环。

而洛基为什么作为托尔的弟弟总是与神和地球人作对呢？

因为他首先不是神，而是冰原巨人。

其次在北欧神话中他就是邪恶的代表。

雷神托尔的武器，雷神之锤（Mjollnir粉碎者）。

此锤只有托尔能够举起。

托尔投掷出此捶，无论多远，无论是谁，百发百中，一击必死。

锤子自然不会因此遗失，因为它总会回到托尔手中。

雷神之锤永远保持着炽热，所以为此托尔佩戴了手套(Iarngreiper)。

此手套能让托尔不停地挥动锤子，并且不会感到疲劳。

当雷神束紧腰带（Megingiord）时，他的力量就增倍了。

＼( ^▽^ )／“你们是蚂蚁！

”——尼克踩了他。

(^▽^)Ψ“我是统治者！

”——美队弹飞了他。

(¯^¯ )“我是国王！

”——哥哥拎走并且推了他。

( ¯▽¯；) “我是坏人！

很坏很坏的坏人！

”（口水喷在了玻璃上）——黑寡妇欺骗了他。

(ˋ＾ˊ)“我有一支军队！

”——托尼嘴炮了他，免疫了他的技能，又轰了他。

(═''═) “我能徒手抓箭！

帅吧！

”——鹰眼炸了他。

凸 =皿= 凸“我是神！

”——浩克【惨不忍睹的马赛克】了他。

(．．) “……我能喝点酒吗。

”——所有人又再次揍了他。

血的教训证明，那些用90时间春风得意，5%时间在主角倒下后嘴炮的傻瓜都会在最后5%的时间被干翻，而假如他们妄图在主角转身后挣扎着咬主角最后一口，咬到的只能是便当。

正所谓“齿刚则折，舌柔则存。

柔必胜刚，弱必胜强。

好斗必伤，好勇必亡。

百行之本，忍之为上”，洛基身为一个boss真是深谙此道。

被干翻算什么，监禁梗算什么（好吧，这导致了同人作品里层出不穷的【消音】戏码——说的就是你，别乱看了，那个叫什么影X子的——不过无伤大雅不损气质），被打倒了就绝不反抗乖乖回家，反正可以【趁主角们吃烤肉的时候】借助导演和编剧的力量偷偷溜出去……你是boss里的励志偶像、成功学教主！

洛基不哭，站起来撸！

超级英雄电影，我相信有朝一日，这个概念会获得电影史论学者和电影理论学者的认可，我在两年前就坚定了这个信念。

从1978年理查德·唐纳的《超人》起，一直发展到今天，我有理由相信超级英雄电影已经形成一种新的当代类型片，它的地位会与西部片平起平坐。

我一直在试图论证说，超级英雄片绝不是动作片或科幻片的子类型，而是拥有自己独特美学特征和完整风格的类型电影。

因此，《复仇者联盟》在上映之前是让我充满兴奋之情的，几乎可以断定，随着这部影片的上映，必定能够开启超级英雄电影新一轮的热潮。

我在尚未看这部电影之前，就已经对这部电影充满爱意，就像是巴赞在建立了自己的现实主义电影本体论后，突然看到了意大利新现实主义电影一样，那是一种时代在印证自己的理论的感觉。

但电影有时候是难以用理论来完全解释的，就像意大利新现实主义电影在自己发展的后期与巴赞的预想完全偏离，就像西部片的演变颠覆了当初对其的定义。

《复仇者联盟》并不是我预想中的一部超级英雄电影，即使我用超级英雄漫画的白银时代的特征规律来解释，也难以自圆其说。

这既让我苦恼，也让我兴奋。

超级英雄电影是否已经开启了自己的演化，如同西部片所进行的那样？

又或者这只是一个偶然现象，只因为惊奇公司为了更好地推动和宣传自己旗下的英雄而打的大型广告（事实上，随着这部影片的热映，成功捧红了绿巨人，而绿巨人在以前李安和莱特里尔的两部影片中并未引起反响）？

参照托马斯·沙茨对于类型电影的定义，超级英雄电影有着固定的人物形象（有着双重身份的超级英雄）、熟悉的环境（现代大都市）以及可以预见的故事（超级英雄一方面要对普通大众掩盖他的身份，另一方面要单枪匹马对抗那些试图毁灭都市的超级坏蛋）。

《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《超胆侠》、《绿巨人》、《恶灵骑士》、《钢铁侠》、《绿灯侠》皆属此类。

另一批超级英雄，如《X战警》、《刀锋战士》、《地狱男爵》、《惩罚者》，他们没有双重身份，所以不为社会所认同和容许，只能躲避在阴暗的角落，继续行侠仗义。

双重身份在我看来是超级英雄电影最核心的叙事元素，双重身份是超级英雄与普通大众之间的一道安全线，只要有这条安全线在，二者就能保持相安无事。

将双重身份所带来的戏剧性冲突和张力发挥到极致的，我认为是山姆·雷米的《蜘蛛侠》系列，在电影中我还从未见过有哪个超级英雄像蜘蛛侠一样因为自己的双重身份而如此苦恼。

而《蜘蛛侠》的每一处剧情设置，都能在《超人》系列中找到原型。

双重身份所揭示出来的分裂和对立，是一个有着超越大众能力的个人，却不得不服从于大众道德和大众观念的对立冲突。

所以与超级英雄相对立的是超级坏蛋，超级坏蛋是超级英雄精神世界的另一面。

诺兰的《黑暗骑士》特别有意思的一点是，他将蝙蝠侠、小丑和双面人放在了一起，双面人分裂的形象只不过是蝙蝠侠与小丑本质上一体两面的外化形式而已。

因此个人英雄主义又是超级英雄电影的核心价值。

超级英雄必定是个人英雄，是反大众化的。

当然，我们必须提到超级英雄漫画的白银时代和后现代。

白银时代开启了超级英雄团队的形式。

如果没有神奇四侠，恐怕惊奇公司现在还是被DC公司压着打的一家小公司吧？

白银时代的两个典型特征，团队型超级英雄的出现，以及惊奇公司的崛起，不过是有着因果关系的两件事情。

但我在仔细分析了白银时代的漫画特征后，我认为，团队型的超级英雄漫画不仅没有削弱超级英雄的个人主义特点，反而是加强了这一点。

其实，早在1940年，DC公司就推出过“正义协会”（JSA），而为今天漫画迷所津津乐道的“正义联盟”（JLA），也在1960年就出现了。

但为什么白银时代最大的赢家是惊奇公司？

在我看来，超级英雄团队其实并不是重点。

并不是一个超人能吸引100个读者，我画100个超人在一起打坏人就能吸引一万个读者的。

超级英雄团队最吸引之处，恰恰在于一群有着超级能力、却又性格各异的英雄，在一起所可能发生的化学反应。

惊奇公司的神奇四侠正是在这一点上大做文章，四位超级英雄，每一个人都有着自己独特的个性，他们在一起的矛盾远远大于他们的合作，在这种充满张力的关系中，他们一再拯救世界，这才是这套漫画让读者爱得手不释卷的真正原因。

从白银时代反观黄金时代，黄金时代的超级英雄性格都极其单纯和扁平，在我看来，蝙蝠侠和超人的个性几乎看不出什么区别！

那会儿的蝙蝠侠还远远不是一个性格阴郁的黑暗骑士，也不像后现代JLA里的蝙蝠侠那样，算无遗策、聪明绝顶。

总之，黄金时代的超级英雄是脸谱化严重的，区分他们的只是他们独特的超级能力。

DC公司的策略也的确是在超能力的新奇上不断下功夫。

所以白银时代惊奇公司的崛起几乎就是一种必然。

惊奇公司将自己的重点放在人物性格的塑造上，而不是超级能力的新奇上。

惊奇公司赋予了超级英雄以个性和人性化，也就是赋予了超级英雄以独立性。

所以，团队型超级英雄模式不仅没有削弱个人英雄主义，相反，正是由于大家被聚在了一起，不同超级英雄的性格才被突显了出来。

蝙蝠侠的性格在白银时代获得了极大的修正，以越来越与超人显示出了对比。

超级英雄采取行动不再只是根据大众的正义原则，而更多取决于自己的性格因素，他们的性格甚至会导致他们做出与大众的正义观念相违背的事情。

所以，超级英雄那超越大众的个人能力和个人英雄主义，与大众和大众化的文明形成了一种对立和冲突。

这种对立冲突贯穿了超级英雄漫画的青铜时代和黑铁时代，如果我们找来这个时期的漫画看，比如艾伦·摩尔的《守望者》、弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》、托德·麦克法兰的《再生侠》，以及与之相对应的电影作品，就能够确证在青铜时代和黑铁时代，超级英雄与大众的关系已经紧张到难以为继的状态。

于是，从青铜时代和黑铁时代再进入后现代，超级英雄神话和模式被打破了，如同西部片进入6、70年代一样。

那么，回到《复仇者联盟》这部电影本身，我们应该怎么归类这部电影？

复仇者联盟本身是白银时代的产物，1963年惊奇公司正式推出了这个组织，算是对DC公司正义联盟的一个回应。

但《复仇者联盟》这部电影在性质上却不能根据白银时代的规律来完全定义。

最大的分歧是，复仇者联盟在电影中变成了半官方组织。

在白银时代的漫画里，复仇者联盟的建立基本上没神盾局什么事，是蚂蚁人、黄蜂女、雷神托尔和绿巨人这四个超级英雄带点儿游戏性质自己建立起来的，直到复仇者联盟找到了美国队长，由美国队长出任复仇者联盟的领袖，这个组织才真正像个样子。

然后是钢铁侠加入，因为钢铁侠和政府的关系，复仇者才算是获得了官方的认可。

而电影中复仇者联盟整个儿就是神盾局建立起来的。

从故事的角度想，这样设定当然更合情合理，也能更快地进入叙事冲突。

不过我也怀疑是不是因为黄蜂女和蚂蚁人的版权还在别的电影公司那里（顺带一提，蜘蛛侠的形象被哥伦比亚公司买断了，X战警的形象则被20世纪福克斯公司买断了，所以除非迪斯尼公司跟这几大公司合作，不然一时半会也别期望他们能加入复仇者联盟了）。

不仅如此，不管是尼克还是神盾局，在影片中的形象都未免太光面了些，完全不是惊奇漫画里的特务之王的样子，整个儿就是那群还不懂事的超级英雄们的奶妈。

他对每一个超级英雄的身份都了如指掌，而且他保护着这些英雄，并且督促着他们的团结和成长。

正如这部电影的制片人凯文·费格所称，《复仇者联盟》更像是一部灾难片，而不是一部超级英雄电影。

双重身份的矛盾在这部电影中是不存在的，超级英雄与大众的矛盾在这部电影中也是不存在的。

这部电影跟X战警不一样，他们无须躲避起来，他们有一个官方组织在保护他们。

虽然影片中也强调了，神盾之外的政权似乎是反对复仇者联盟的，但这些政权除了在视频里说几句话，还能怎样呢？

尼克甚至可以轻易地否定他们的决议并获得整个神盾局的支持（这些领导人居然可以在事件解决后没有马上撤了尼克的职务并且取缔神盾局，实在是心胸开阔啊）。

电影中的复仇者联盟更像是一支军队，这就是我的感觉，而不是一群超级英雄组成的团队。

《复仇者联盟》叙事上的核心冲突是什么？

是磨合、是团结。

一旦个人被磨合为一个集体，故事也就进入尾声，剩下就就是解决一个事件，然后影片结束。

这是战争片或者灾难片的套路，而不是超级英雄片的套路。

所以我会认为这部电影与白银时代的规律没什么关系，而是好莱坞在处理超级英雄题材时的一种新方式。

在扎克·施耐德执导的影片《守望者》中，我承认导演尽最大可能地忠实于原著漫画，但我还是会认为，导演在超级英雄的题材之外，引入了现实主义的电影化处理手法。

同样，诺兰的《黑暗骑士》也不仅仅是一部简单地超级英雄漫画改编作品，他在保留了超级英雄的核心冲突——双重身份的分裂性、超级英雄与大众的对立性——的基础上，在这部影片中其实引入了大量的强盗片的叙事元素和视觉元素（你看导演对小丑这个人物形象的塑造，完全就是一个强盗片的套路）。

今天，在制作《复仇者联盟》的过程中，这部影片与战争片或灾难片结合在了一起。

但我会觉得别扭之处在于，超级英雄电影的主题冲突跟强盗片是可以共存的，但跟战争片和灾难片是对立的。

因为超级英雄电影讲的是个人英雄主义，而战争片和灾难片强调的是集体的力量。

不过，在《复仇者联盟》的最后，当所有超级英雄离开神盾局、再次隐藏起来的时候，我倒是又或多或少感到了超级英雄电影的主题。

他们就像是西部片中的牛仔一样，在解决了小镇的矛盾后，就必须离开小镇。

超级英雄也是这样，当他们解决了都市的问题后，他们就应该脱下制服、摘掉面具，装成一个普通人继续生活着，而不是变成政府旗下的另一个特工组织。

所以，《复仇者联盟》是超级英雄电影的一个例外，还是它将开启一种全新的模式，一个完全不同于X战警的超级英雄团队模式？

这个组织与政府、与大众的关系都将会前所未有的轻松？

他们将会变成政府的一支秘密军队，出现危机的时候就大显神威、危机解除就悄然隐身？

还是说，在下一部《复仇者联盟》中，这种和谐的关系将会变得紧张起来，大众将会反对这个组织，而政府也将试图追捕他们，就如同X战警那样（某种程度上是回到我所归纳的超级英雄电影的主题）？

将《复仇者联盟》与前段时间的《X战警：第一战》做对比，这种感觉会尤为的明显。

无论最后会发展成怎样，我都感到无比的兴奋，这是我们时代的西部片，我们有幸在未来的十几二十年的时间里，目睹它将会产生怎样的变化，又是怎样与我们时代的思潮和意识形态相呼应。

超级英雄电影的未来充满了无限的可能性，它不会被任何理论给限定死，但它又可以启发无数的理论思考。

总所周知，员工忠诚度不仅决定了其工作绩效，维系了员工与组织之间的稳定关系，也增强了企业的核心竞争力，以及减少企业的人员置换成本。

以上内容并非废话。

因为即使现代社会已经充斥着各种印证上文内容的实际案例。

“复仇者联盟”仍然用有趣的剧情，生动的场面以及宏大的特效再次演绎了一出标准的反面教材。

那么这部电影到底是如何成为一部优秀的反例呢，让我们一步一步慢慢深入探讨。

（注1：本文大部分论点取材于百度百科“员工忠诚度”词条，博君一乐请勿认真；注2：以下内容含有部分腐向观点，不适者请勿继续下拉；注3：内容严重剧透，尚未观影者不推荐观看）首先，让我们来看一看影响员工忠诚度的几大因素在片中的表现：·工资福利制度：通过灭霸和基神在那通星际远程心灵电话里，我们充分认知到。

所谓的king，说到底也就是灭霸给基神的一个幌子。

就跟你出去跑销售，一个业务员不挂个总监，经理什么的抬头都不好意思拿出手是一个概念。

无论是军队还是权杖，说到底都是灭霸的东西。

业务员洛基就是业务员洛基，工资都靠业务提成，小心翼翼兢兢业业，到手也不会比灭霸CEO捞到的多。

那么基神实质到手的工资是什么呢？

“远古的知识”。

没错，理论上要不回，抢不走的，应该就是这份来自于“远古”的知识。

当然通过后面的实战我们可以看出来，且不说“远古”的知识对决现代科技效果到底如何，光是砸几下脑袋，其实都会造成“失忆”效果。

所以第一条，Out。

·企业的人力资源管理制度以及培训机会和晋升空间：首先让我们看一下，基神从宇宙立方中穿越而来时的样子。

满头虚汗，步伐虚浮，一脸迷茫。

再看他之后无处不在的扶腰动作。

让我们都不由感叹公司竟然让这样一位生怀六甲的太太担任这样剧烈的运动真的可以么？

不过大家也知道，业务这种工作不跑就没饭吃，我们也可以理解新人洛基刚进入公司要开拓业务的雄心壮志。

不过当员工自身发现后继无力长途电话申请产假的时候你一个boss用开除甚至违约金来威胁员工真的可以么！？

我们可以把远古的智慧和魔杖理解成先期培训，显然洛基提到这些东西的时候语气中与其说带着骄傲不如说带着恐惧。

再加上那个长途电话里对方提到king这个词的不屑一顾……升职的空间明眼人也都明白吧……·企业的发展潜力：说起来其实最初吸引洛基这位新人应聘的很可能就是这一条了。

“远古的智慧！

”“属于你的军队！

”“一位受人膜拜的king！

”听上去多么富有吸引力多么诱人。

更别说这些招聘广告还有一个写广告的人事自己也不知道的诱人之处。

那个星球到手以后会让这位新人所在意的哥哥很郁闷。

嗨，这一切听上去都棒极了，哥们不来一发么？！

=-=当然，所有皮包公司的教训都是差不多的。

当你入职的时候才会意识到，面试培训的办公室其实是公司里除了老板的办公室以外装修最好的那一间，至于骗进来的员工么…小板凳外加破书桌就可以了。

一切都靠你自己打拼。

唔……这样的公司，你真的会相信前景这种事么？

·领导的个人魅力：什么？

那些智慧可能没办法对付对手？

不可能，我们给你了那么多的后援，搞不定都是你的错。

什么？

我们被打回老家了？

不！

愚蠢的人类是没这个本事的！

啊，还有那个动手动脚的X骚扰！

嗨，如果我说了这么多你还坚信你的boss是一位拥有丰富人格魅力的领导，那你一定能当选本年度最佳员工了，哥们！

于是在故事的最后，基神干脆撒泼打滚往地上一摊，等着老哥把自己劫持走。

以不可抗力为理由不仅成功离职还避免了违约金。

虽然被空壳公司压榨的血汗历史会成为他人生中不可磨灭的一部分印记，但是灭霸CEO也为此付出了一定的代价。

这一切都告诉我们：如果你不努力提升新人的员工忠诚度，在关键时刻CEO就会为他的掉链子付出代价！！

血泪教训，复仇者联盟告诉你（全文完·抱头逃窜）

鉴于内地《复仇者联盟》的字幕翻译非常糟糕，所以，如果您觉得自己有些地方不懂，不是电影情节安排的问题，更不是您理解能力出了问题，而是影院中文字幕的问题——很多吐槽or笑梗完全没翻出来，深受强迫症/职业病影响，特此列出误译或错译的台词。

非完整版，仅代表个人意见，以供参考。

by豆达令1 寡妇姐找Banner之前有一句用俄语发出的感叹，字幕没翻，她说的是“我的天啊”。

2 Banner说怕自己控制不住，被译成“Hold不住”，对此咱就不说啥了……3 在关于12%的心血那番对话之后，Tony和小辣椒坐下来，说的是“我会为刚才的评论付出代价的，对吧？

”小辣椒说的是“可没那么简单。

”4 美国队长说“When I was under”被翻成“昏过去时”，应译成“我被冰封期间”，因为美国队长在北极的冰里沉睡了70年。

5 在Loki一伙人去斯图加特剧院抢东西之前，Loki问鹰眼，“（要完成任务）你需要啥？

”，鹰眼说“a distraction，an eyeball“，其中眼球被翻成了眼线。

其实是因为只有通过视网膜扫描，鹰眼才能进入仓库，所以他们需要有权限的人的眼睛。

6 抓到Loki之后，Tony在飞机上嘲笑美队是老年人，花了很多时间当“冰棍条儿”，原词是Capsicle，而Cap是美国队长（Captain American）的昵称，这里有双关的含义，翻成“冰棍队长”会更好。

7 被Fury关进仓鼠笼后，Loki得意的说”我是真正力量“，Fury回”如果真正力量想要看杂志解闷就跟我说“，影院里被翻成了”真正力量只想上杂志封面“，这句错的太离谱了……8 Tony第一次见Banner时，用了很多高深术语，当场只有Banner听得懂，Tony感叹说“终于有懂行的人了”，这里的“Finally, some speaks English”翻成“终于有会说人话的了”才能表达出他的调侃。

9 Tony和Steve在Coulson倒下的地方哀悼那一段之后，Tony说Loki是想把事情“make it personal”，影院字幕是“他想要张扬个性”，但personal是私仇的意思，这里应翻成“他想要挑拨离间”。

10 接着Tony评价Loki是个”需要掌声、观众，还要把自己名字贴在大楼上的diva”，diva这个被翻成了“摇滚明星”，意思实在差太远了，diva这个词是戏剧女主角的意思，把这词翻成“中二/公主病患者”会更好。

11 最后大战时，美队指挥钢铁侠和鹰眼守住上空，让雷神电死入侵者，钢铁侠飞上去之前问鹰眼需不需要搭顺风车，接着说了”抓紧了，Legolas”，这是指环王的角色，没人不知道吧！

但字幕它硬是没翻出来！

香港翻译是“精灵王子”。

12 然后美队朝浩克说，“Hulk，smash”被译成“浩克，看你的了”——完全没有体现出“smash”的气势，翻成“扫荡”更恰当，更能体现消灭敌人的架势。

13 Tony回Stark Tower换盔甲时，Loki想要通过宇宙魔方控制他，但是未果，之后Tony很欠扁的说“这也正常，五个男人里就有一个不行（performance issue）“，其实在暗指Loki某方面能力有问题，咳咳，大家懂的，或许翻成”不举“会更好？

但这会不会给去观影的小朋友产生不良影响呢……补充：14 寡妇姐去套Loki话的时候，Loki说“无论他用什么酷刑折磨我，你都会第一个出现”这一段，原话我记不太清，大致对话如下：Loki“噢，你来了。

”寡妇姐“你知道我会来。

”Loki“对，但没想到那么早，本以为你会等我被严刑拷打之后，你会来假装安慰我，从我口中套取情报。

”15 在斯图加特剧院外面，Loki大喊“You were made to be ruled”被译成了“你们骨子里充满奴性”，假如要翻成奴性这种词，对应的英文应该是enslave，把ruled翻成这样很恶心，“你们生来就该受到统治”更好。

16 2012-05-09 01:19:11 天然卷 (四大皆空 ╮(╯_╰)╭)还有寡妇姐去套司令话时，司令最后大叫＂the monster isnt out yet！

＂字幕翻译的是疯子还没放出来，其实之前已多次在绿胖出现时用到这个词，寡妇姐也是由此看出司令想利用绿胖的，就统一翻成＂怪物＂是最好的17 2012-05-09 11:25:13 Kris (Guillermo el Niño)补充一个，LMD的字幕是“全息影像”有误，LMD是有实体的生化机器人。

http://en.wikipedia.org/wiki/Life_Model_Decoy再次补充：18 片头Loki控制鹰眼时，说了一句“You have a heart”，大陆版本的字幕翻译是“你与众不同”，意思完全错了，而香港的翻译是“你有潜力”，个人认为也不是特别的贴切。

这句话应是要与钢铁侠1中的台词做出呼应，小辣椒把铁人换下来的旧方舟反应堆存放在玻璃盒子里，并写明“此物证实Tony Stark有颗心”，意指Tony Stark表面看起来吊儿郎当没心没肺，实际上还是非常有良心的；同时也为《复仇者联盟》片尾Loki没法用权杖策反Tony Stark呼应。

所以，译成“你是有心之人”较为妥当。

ps，关于“方舟反应堆”，这个翻译我也觉得很奇怪，原文是arc reactor，我第一反应是翻成“弧反应堆”（那玩意儿不是圆圆的么，咳咳）但好像从钢铁侠开始就一直被翻成“方舟反应堆”，真的是在玩arc/ark的文字游戏吗？

19 账簿见红，仍然是Loki和寡妇姐对峙那段，两人说的“there's red in my book”并不指同样事物，寡妇姐去为鹰眼求情，说“我账簿见红”，指她欠鹰眼一笔账，Loki说“你能擦掉那么多的红色吗？

”我认为他是在说寡妇姐手上血债很多，救一个鹰眼改变不了什么。

而后来鹰眼恢复意识，寡妇姐又说了账簿见红之类的话，应该是自己要Loki为他对鹰眼的所作所为受到惩罚。

20 mewling quim，这是寡妇姐为了套Loki的话，假装抽泣时Loki骂她的话，用词很粗俗，尤其是quim的意思……大家可以去查一下字典，这词是维多利亚时期的古英语。

字幕翻成了“爱哭的贱人”，咳咳，不是特别的传神，或许译成“只知道抽泣的贱货”比较好。

新增21 电影开始没多久时，Banner跟寡妇谈话假装发火，举起手安抚说“it was me”，被翻成了“我失态了”，这里Banner想说自己没变成绿巨人，翻成“我没变身”比较好。

22 Fury说不知道Loki是怎样把手下变成flying monkey的，用的典故是绿野仙踪，这在美队那个年代就已经有了，所以美队才会欣喜若狂的说“我懂！

”，但是观众并不知道他为啥懂……翻成“我知道这是说绿野仙踪里的巫婆跟班飞猴！

”更好。

以上两条by gaylord呆23 很多人在争论探员有没有领便当，电影里面并没有说探员死，字幕“Coulson探员死了”的原话是“Agent Coulson is down。

”这里的down作“倒下”解，跟“dead”有很大区别（战争片里有士兵中枪倒地，其他人都喊的是“we have a man down”）。

后面Fury说“医疗队已到了，他们宣布的”，原话是“they called it”，这里只是支持他自己的“Coulson is down”的说法，并没有确凿的说探员挂了，再加上Fury从Coulson衣柜里拿的卡片，对探员没死的暗示还是很明显的。

好了，现在这篇文章正式变成《论“复仇者联盟”台词的隐含意义》了OTL如有错漏敬请指出！

如转载请注明来自[Loki's Army豆瓣小站 http://site.douban.com/143720]

（不算完全的影评吧，充其量算个八卦）《复仇者联盟》可以说是美国版的《金庸群侠传》，漫威公司旗下的每个漫画英雄都有自己的粉丝，更有之前几部独立英雄电影，每部都获得了不菲的票房，所以本片人气也搭配“爱屋及乌”效应，叠加起来都赢得了各自粉丝的支持，不火是没有道理的，哪怕电影拍得很烂也会有人捧场。

更何况这个被网友简称为“复联”的电影乃是正宗高富帅，正宗拍得好看，已经超越了粉丝片的范畴上升为国际大片，咱也黑不了。

群雄荟萃，百花争鸣，就是这个道理。

《复仇者联盟》的前世今生恶补一下历史是非常有重要的，即便跟本片的联系不大，但大概过一遍漫威漫画中复联的发展，再结合这部电影，还是蛮有趣的。

还记得《钢铁侠》中斯塔克调侃菲尔特工说其所属的国土战略防御攻击与后勤保障局名字太长太绕口，等到片尾时钢铁侠被告知部门改名了，叫做神盾局，就是复仇者联盟的大本营。

神盾局是漫威公司旗下漫画中的一个组织，早在1963年便以成立，横跨与各个各个漫画之中。

神盾局属于秘密的官方行动组织，其成员从海军陆战队等军方到特异功能等民间人士人士应有尽有，不过神盾局的核心还是这批由超级英雄所组成了复仇者联盟。

复仇者联盟存在的意义在于维护世界和平，抵御邪恶势力入侵。

不过言外之意，复仇者联盟组建的真正目的还是为了对抗漫威公司的老对手，DC漫画公司由超人、蝙蝠侠领衔的正义联盟。

复仇者联盟意在网络天下所有超级英雄，从北欧到俄罗斯，天南海北撒网捕鱼，因此其成员非常不固定，部分超级英雄和超能力者都会跑到那里去混口饭吃，包括蜘蛛侠彼得·帕克的老爹也在其中呆过几年。

而复仇者联盟之所以在经历了大批的人员流动仍然能保持自己的独立性与完整性，关键在于有那么几个核心人物是联盟内长期成员，所谓“铁打的队长流水的兵”，也就是在这部《复仇者联盟》中所看到的这几位，而在正传漫画中经常出场的蚂蚁侠、金刚狼、奇异魔医，还有时不时在里面露脸的蜘蛛侠、夜魔侠、神奇四侠等这些则被电影版抹去，其原因无外乎片酬没有谈拢或者版权问题。

如果未来复联的续集看到这几位的身影也不要惊奇。

英雄集结，爆米花叠加很多人认为《复仇者联盟》是那种典型的“关公战秦琼”般的穿越大杂烩，其实则不然。

漫威的世界其实是融会贯通的，除了年代的不同之外，他们大多数都是在共享着同一个世界观，各路角色们都有自己的独立系统，同时有与其他角色融会贯通，有时候还会跑到对方的故事中去客串一把。

如果学习过漫威漫画的朋友就会发现，这些英雄们各自都处于一个特定的区域，但难免也会抬头不见低头见，比如大名鼎鼎的金刚狼首次出场就是在绿巨人的世界里，蜘蛛侠、惩罚者、夜魔侠在互相的世界中彼此交集，而他们共同的对手都是一个叫做金并的大块头。

由此可见，漫画英雄的联合可以说是一次集结，并不是穿越，与时下很多以穿越为名的大乱斗作品（以光荣公司三国与日本战国乱斗的《无双大蛇》为代表）有着本质上的区别，而电影也是一样。

众所周知，电影中几位主要人物大部分都是来自各自的电影版，除去那些骨灰级的原著漫画粉丝们，这些电影版在世界范围内知名度高，票房大赚，也为本片积攒了大量漫画以外的人气。

细心的观众可以发现，在这些电影版中，都旁敲侧击的提出“复仇者联盟”的概念，以便能让非漫威粉丝了解到漫画的宏观体系，也引出了复联的诞生。

在两部《钢铁侠》电影中，神盾局独眼龙尼克·弗瑞和本片中英勇殉职的科尔森特工就以客串的性质出现，并极力劝说钢铁侠斯塔克入伙，在《钢铁侠2》中戏份颇重的女特工黑寡妇也是《复仇者联盟》中的主要成员。

而结尾彩蛋也曝光了雷神的战锤。

在07年《无敌浩克》的结尾，钢铁侠煞有介事的出现，并说服老将军与之合作一起抓捕这个浩克。

而在本片的导演剪辑版中，浩克也在南极大声咆哮，这里正是美国队长沉睡的地点。

去年成为了复仇者联盟明目张胆的出现在两部重要的电影中，这样也导致后者在故事情节与动作场面紧凑度不高，更多的像是为《复仇者联盟》做铺垫。

在《雷神》中，托尔女友的导师，就是复联中那位被操纵的老博士，曾经说他有一位朋友在γ射线领域相当知名，无疑指的是浩克，大反派邪神洛基结尾处死而复生，手中拿着美国队长失落的魔方，而鹰眼侠也毫无目的性的在片中走了个过场。

到了《美国队长》中，超级战士计划的核心人物之一就是钢铁侠斯塔克的父亲，队长大人坠机南极，一睡就是70年，醒来后正赶上洛基即将大举入侵的节骨眼上，复仇者联盟的其他成员也在片尾彩蛋中正式集合。

因此而言，《复仇者联盟》凝固了漫威公司多年的心血，不惜以一部又一部的大制作电影为本片趟平道路。

这几部电影不但每部可以独立成章，而且之间也有千丝万缕的联系，甚至有点不负责任的说，也可以算做是复联的高级预告片。

假如没有看过这几部电影的朋友观看本片也不会造成理解上的缺失，但看完以上几部作品再来欣赏复联，电影就会呈现出很强的代入感，比如钢铁侠那位小辣椒的客串就很给力，还有科尔森探员，在上几部电影中华丽的打了多场酱油，存在感不强，而本片中戏份增多最终英勇牺牲，也不由得让人惋惜。

事实证明，本片的声势再全球范围内引起的卖座效应史无前例地爆发了6部爆米花大片的叠加效应，而且《复仇者联盟》在《萤火虫之战》的导演乔斯·韦登的调教下，更是精彩好看。

一山也容二虎话又说回来，如何让这些在各自电影版中都能独当一面的英雄人物在一部电影中和平共处呢，抛开他们一起制造的大场面不谈，本片的剧情很好的解决了这些不可一世人物之间个人问题与复联的平衡性。

联盟起初根本不是联盟，而是“萝卜开会”。

比如钢铁侠这个和不群的花花公子一入场就挑起事端，仰仗着自己有飞行能力，瞅身旁同样会飞的半神雷神非常别扭，两人刚一入场就开始内讧，针尖对麦芒的PK，最后美国队长的加入让战斗变成了三方大战，从天上打到了地下，这场英雄之间的对决无疑是电影中最吸引人的一段PK，短小精悍，迅猛十足。

而作为联盟中最不安分的一位，浩克同志那不安分的愤怒体制可以打破联盟内一切平衡，还有鹰眼侠被控制后的打入己方内部与黑寡妇的一场类似自由摔跤式的大战。

《雷神》中的大反派洛基升级为本片的反角。

作为欺诈与变乱之神，他除了他拉来外星军队，妄想统治地球外，更擅长的还是搬弄是非。

可想这些大英雄们以往都是单打独斗摆平和自己差不多的人物，钢铁侠在两部电影中打败了同类的铁甲兵，浩克也是击败过与自己大同小异的怪物，而如此庞大的邪恶力量却是这帮英雄首次遇见。

让这些平日里不可一世的家伙遭遇了各自的失败，最终才统一战线。

至此本片的剧情很好的解决了个人问题，让每一位英雄都有充足的表演空间大展拳脚，才引出了最后的大战。

笑料、特效一个都不能少由此看出，本片的剧本很好的解决了两个问题，其一，各类人物之间的戏剧性。

电影大起大落的剧情满足了观众的口味，从不打不相识到并肩作战甚至化敌为友，是经典的群戏桥段，让本片的剧情变得跌宕起伏，人物性格刻画也随着剧情的发展而展开。

而融入其中的就是无处不在的笑料。

钢铁侠继续吐槽帝，美国队长真屌丝，雷神高富帅而且来信砍，绿巨人已进化为萌系，三无娘黑寡妇与硬直男鹰眼眉来眼去，反派洛基风度偏偏最后变成天然呆。

人物之间的笑料层出不穷，让这部长达140分钟的电影显得十分生动，更重要的是这帮人聚在一起，最终形成了八个字：笑闹天下，打个痛快。

其二，就是为大场面安排了一个合理的理由。

从反派们降临地球造成了一片末日景象，满目苍夷的地球。

到诸多手段高强的大英雄在废墟街市里开战，洛基的巨型龙形战舰穿梭于钢铁混凝土的楼丛中，本片的最终大战无疑最吸引眼球。

其实像这样的电影，特效神马的也不必再多说了，反正也不会亏待诸位的双眼，数亿美元的高额预算，影片具有了和《变形金刚》系列同样震撼的大战场面，而观众真正要关注的则是场面调度问题。

复联的最终大战让人想起了《最终幻想7圣童之子》中那段克劳德与伙伴们围剿召唤兽的大战，本片与那段经典场面异曲同工。

比起《变形金刚》中的城市巷战，复联没有前者那复杂的机器结构让人眼花缭乱，电影的视觉效果更加突出从局部到宏观的效应，大小不一的飞船上天入地，英雄们各自为战，搭配快慢镜切换，快速凌厉的剪辑与背景高光处理的煽情，最值得敬佩的镜头就是多位英雄背靠背围成一个圈，摆好Pose准备迎敌，好似漫画中那些活灵活现的角色纷纷复活，随后那个从地面到天空再到建筑物内部的长镜头更是精彩，钢铁侠飞驰的身影，鹰眼侠剑拔弩张的特写，黑寡妇矫健的身形，美国队长雄伟挺拔的体魄，雷神与浩克在飞船上左冲右突，最后以没打够的浩克一拳打飞身边的雷神而结束。

突出了欢愉与果敢之色，极具视觉冲击力与震撼之感。

杂烩吃香的天下如今是个快餐的时代，电影也纷纷速食化，凡是有卖点的元素被不计成本的被装入其中，这样群星荟萃的电影就是这个速食文化的代表作。

虽然《复仇者联盟》与那些穿越杂烩作品有着本质的区别，但其内容与形式却基本上与很多大杂烩是相统一的，卖点无疑都是各种角色的都集合在同一部作品中所带来的人气指数。

联想起电影的近邻游戏领域，卡普空与南梦宫合作的《街头霸王VS铁拳》，更有集结51名经典角色的《漫画英雄VS卡普空》，而电影领域《复仇者联盟》绝不是第一个吃螃蟹的人,早年间就有满月公司的《恶魔玩具对娃娃终结者》、新线公司旗下两大反派的《弗莱迪大战杰森》与福克斯公司的《异形大战铁血战士》，也是在同一个世界观的基础上，避免过于飘渺的穿越，无不都是各自旗下经典形象的集合，而人气也搭配“爱屋及乌”效应，赢得了各自粉丝的支持。

但是像《复仇者联盟》这样如此强大卡司的大手笔绝对是第一次，而电影所获得的利润也让无数商家嗅到热钱的资本，想必未来一段时间诸如此类英雄集结或者怪物集结的电影将层出不穷，本片具有一定的时代意义，让一部电影汇集如此众多的目光，不能说是创意理念的黔驴技穷，或许也是商品经济发展到一定阶段的产物。

2011年8月的某一天，我在某视频网站上看了一段《美国队长》的片尾彩蛋，几个角色悉数亮相的时候，我背后一个家伙被雷到了，他说：“靠，把这些不相干的英雄放在一块儿，是要弄关公战秦琼吗？

电影公司也太能圈钱了。

”我突然意识到，《复仇者》这样的电影，目前挺缺乏群众基础。

联想到之前网上有关于华纳拍《正义联盟》的消息，有人留言道：“蝙蝠侠也配和超人并肩作战？

超人一不高兴就可以用指头捏死他。

”我想这位仁兄大概也不知道这两位搭档素有“World's finest”的美誉，就跟我那位朋友不知道复仇者联盟的几位都是老交情一样。

在这个美漫只依靠互联网和汉化组在小众传播的国度，要普及这些很是艰难，时光网曾经邀请国内知名美漫研究者Multivac做过几次专题，反响虽然热烈，但只是粉丝和影迷喝彩，影响力依然有限。

也有美漫论坛和贴吧，但来来去去发言的都是那几位，十足的小圈子文化。

所以大部分国人对美漫造成了种种误解，最典型的不外乎两种：一是谈美漫必谈超级英雄，认为美漫就是超能力角色打架，这点在近年随着《300勇士》《暴力史》《赤焰战场》《绝命反击》等片的流行，已经渐渐被纠正，而第二点，也就是上述的认为超级英雄各自为战互相见不着的错觉，还是被许多观众秉持。

其实细想想，诸如钢铁侠、美国队长、绿巨人这些家伙，整天住在同一个城市里行侠仗义，抬头不见低头见，碰上个什么外星人侵略的大事件，非但互相不知情绝不可能，而且非得联起手来对付，简直是孟不离焦焦不离孟，而电影公司竟能蒙骗了缺少漫画信息来源的我国观众这么多年，以至于让大家造成他们素未蒙面的错觉，靠的是什么呢？

不妨从过往的惊奇漫画电影中寻找答案，且看：《蜘蛛侠》中坏人层出不穷，但都是他60年代本尊漫画中的老牌对手，和其他英雄丝毫扯不上，也就成就了他一个人的英雄舞台。

其实蜘蛛侠漫画诞生没几期就和神奇四侠产生了crossover，帕克还拿霹雳火当偶像，可电影就是当做不知道。

《惩罚者》压根剔了所有幻想元素，成了纯粹动作警匪片，谁还记得这家伙死磕过蜘蛛侠不？

《X战警》拍了这么多部，矛盾始终聚焦在人类和变种人的斗争，以及变种人内部的分歧和矛盾，再不就是弄两个前传追溯一下老牌英雄的历史，即使搞点时髦的基腐，也是肥水不流外人田。

《绿巨人》个头虽大，心理年龄却不大，卯足了劲和军方玩了两集捉迷藏游戏，两集的大反派一个是自己老爸，一个是军方变种怪兽，就在这三瓜两枣的人群中转悠，不关别的英雄任何事。

《钢铁侠》表面看来牛逼哄哄，其实那心脏都快中毒挂了，他也顾不上筹备什么英雄联盟，专心把自己的商业对手和政府特工全搞垮了，顺便跟神盾来了次联手，已经算是很给面子了，可惜好多观众压根不知道独眼龙是什么来头，还当他绝地武士温度大师呢。

《鬼面骑士》致力于跟小罪犯玩真心话大冒险游戏，顺便和地狱使者耍耍铁链，和其他英雄看不出任何交集，倒是凯奇被骂的够呛。

《刀锋战士》交际圈子更小，除了吸血鬼就是吸血鬼猎手，总之别的英雄不用担心半夜被咬脖子就是了。

《神奇四侠》倒是有外星人空袭的大事件，理当引起别的英雄注意，可银影侠突然倒戈，冲着自己老大就玩命去了，一场地球保卫战，竟成了外星人内部矛盾了，得。

《雷神》大玩宫廷阴谋，说白了就是兄弟反目，雷神失去了超能力沦落地球，基本没搞出什么大动静，只让打酱油的鹰眼侠当了回他的粉丝，入侵地球的机器人又选在小镇登录，太没有新闻头脑，别的英雄哪知道啊。

《美国队长》倒好，专门躲在二战时期打纳粹，要不是为了引出《复仇者》，他连穿越也省了。

看来看去，新世纪惊奇拍了这么多漫画英雄大片，除了今年开始要为《复仇者》预热之外，其余基本就是两耳不闻他人事，一心只打眼前敌，也难怪只靠电影了解美漫的观众们，对于突然出现的英雄联盟摸不着头脑了。

所以这部《复仇者》来的十分及时，近年来经受过大把惊奇漫画英雄的银幕轰炸后，来这么一出大群戏，配上明年上映前夕的大量宣传，必定能彻底扭转大部分观众的观念，说不定还能凭此带动美漫在中国的流行，让每年的大事件成为更多人口中的谈资。

文/方聿南新增观后感http://movie.douban.com/review/5417550/

作为一部典型的好莱坞商业巨制，群雄荟萃、众星云集的《复仇者联盟》史无前例地集结了钢铁侠、美国队长、雷神、鹰眼、绿巨人、黑寡妇等耳熟能详的超级英雄。

拍摄这样一部影片显然不乏各种秘闻趣事，在影片全面登陆内地之前，就请大家跟随本文一起，走进影片的台前幕后，了解那些不为人知的花絮秘闻，算作一次观影前的无剧透预习。

应运而生的超级联盟影片《复仇者联盟》改编自斯坦·李和杰克·科比创作的漫威同名漫画。

第一辑复仇者漫画发表于1963年9月，当时的阵容包括钢铁侠、雷神、绿巨人、蚁人和黄蜂女。

而从南极冰层中被救出后，美国队长于第4期加入。

作为漫威投资最高的漫画改编影片之一，此次《复仇者联盟》的成本达到了2.2亿美元。

正如制片人凯文·费格所称言，《复仇者联盟》更像是一部灾难片，片中地球遭受了空前的毁灭性打击。

神盾局（S.H.I.E.L.D.）被突如其来的邪恶势力打了个措手不及，单个超级英雄也无法应对，所以他们便出面召集了由众多超级英雄组成的“复仇者联盟”，并肩作战、齐心协力保卫地球。

从剧情角度来说如此设定固然可以理解，但事实上真正的原因还是源于商业考虑。

让旗下多位超级英雄集结，既增加了一线英雄们的利用次数，又能顺带捧红更多的二线英雄。

而凭借片中角色及各自扮演者的双重全明星阵容，想不赚足眼球和钞票都难。

为了吸引新老影迷走进影院，此次《复仇者联盟》中的大多数英雄都由原扮演者回归饰演，唯一的例外便是绿巨人，原先的爱德华·诺顿因合约问题被曾在《孩子们都很好》中有上佳表现的马克·鲁法洛替代。

全新开始的电影系列《复仇者联盟》于2011年4月25日在新墨西哥州的阿尔伯克基开拍。

随后剧组还辗转俄亥俄州的维明顿、宾夕法尼亚州的沃辛顿、俄亥俄州的克利夫兰以及纽约等城市拍摄。

第一摄制组的拍摄日期累计达到93天，第二组也有47天。

最初导演乔斯·韦登便有意把这部影片拍成一部独立的作品，而不是之前任何英雄电影的续集，影片会像介绍新人一样一一为观众推出这些家喻户晓的超级英雄们。

同时《复仇者联盟》也被认为不仅仅是将以往的英雄影片聚到一起，而是为漫威开辟了一个新的电影系列——现在已有传闻我们会在2015或2016年前后看到《复仇者联盟2》。

事实上《复仇者联盟》中超级英雄们并非一开始就结成了联盟，而是由尼克·弗瑞出面将他们集结到一起的。

尽管神盾局局长尼克·弗瑞在漫威其他的作品中分量并不重，但在《复仇者联盟》中他们却是组建这一联盟的最大功臣。

除了尼克·弗瑞，在这一传说颇多的神秘组织中还有一位重要的元老级人物——科林森探员，他在本片中将第一次与绿巨人和自己的偶像美国队长见面，这是一件意义非凡的事情。

对于自己在片中的作用，克拉克·格雷格如是描述，“将所有‘摇滚明星’同时请上舞台”。

命运多舛的难产剧本最初任命乔斯·韦登担任本片编剧及导演时，制片人凯文·费格只是将一份剧本大纲交到了他的手中，片中各个角色的动机和行为都是乔斯·韦登自己一点点填充进去的。

尽管乔斯·韦登做编剧或许比做导演更有底气，但他在创作剧本时还是表现得相当谦逊。

他向各个主演了解他们对于剧本的想法以便进行调整，斯嘉丽·约翰逊看过后表示有点儿混乱，因为许多线索都纠缠在了一起。

乔斯便把每个人的戏分别布置下去，问他们还有没有想知道或者觉得多余的情节。

有人会认为他有点过于体谅演员了，比如他曾经写出整整四页的台词，让演员们在演复仇者重聚的高潮段落时随便选，可最终的结果却是，电影成片里只用上了四句。

如此慢工出细活的他自然提不上多高的效率，他开玩笑说直到现在自己还在改剧本，希望在影碟正式发行前能够改完。

剧本以终极版漫画主线为蓝本，在影片拍摄过程中，每逢戏份需要调整，乔斯就赶紧悄悄溜去赶剧本。

在去年影片开拍不久，由于“神盾局局长”塞缪尔·杰克逊大意，长达129页的《复仇者联盟》剧本不幸遭窃，随后还被人拿到网上公开叫卖。

当时照片上赫然写着的“Group Hug”（<复仇者联盟>的拍摄代号）也证实了其真实性，这件事给乔斯·韦登带来的痛苦可想而知。

不过叫卖者很有“风度”地表示，他只会卖出这一份，不会进行大批量印刷，也叫人暗自松了一口气。

当之无愧的美国队长“穿越”七十年来到当代的美国队长虽然神奇地重新苏醒，并加入了复仇者联盟。

但对于史蒂夫·罗杰斯来说，他有很多新的东西需要接受，还要尽快适应现代社会人类的道德观、价值观和科学技术方面的迅猛变化。

他没有亲属，没有朋友，听不懂流行语，不知道什么是因特网；但他拥有丰富的战斗经验，具备卓越的领导才华，使得复仇者渐渐变成一支具有凝聚力的强大团队。

此后美国队长成了复仇者的代表，也是队伍的灵魂人物。

导演乔斯·韦登曾表示，美国队长在一定程度上代表了观众的视点，因为他和观众一样，用新奇的眼光打量着这个世界。

在拍摄期间，“美国队长”克里斯·埃文斯也贯彻了这一领导精神，他会借用片中那句著名的宣言“复仇者，集合！

（Avengers Assemble!）”，发短信召集其他演员一起出去放松high一晚。

不打不相识的钢铁侠小罗伯特·唐尼这样描述他饰演的钢铁侠与美国队长的关系：“他（美国队长）就像是失散多年的兄弟，我爸爸最喜欢的也是他。

”在去年的《美国队长》中，钢铁侠托尼·斯塔克的父亲霍华德·斯塔克在明日世界博览会上第一次见到了美国队长史蒂夫·罗杰斯，此后美国队长的盾牌和战服都是由他一手打造。

以美国大亨霍华德·休斯为原型的霍华德·斯塔克，凭借二战时起家成为神盾局的组建者之一。

有意思的是，如此重要的一位人物看起来更加器重美国队长而不是自己的儿子。

作为美女美酒永不离身的花花公子，钢铁侠并不痛恨父亲对自己“兄弟”的偏爱，与队长争执一番之后反而视其为挚友，关键时刻还按照美国队长的指示进攻，由此可见队长的魅力果真不一般。

劳苦功高的绿巨人此次马克·鲁法洛成为了首位同时饰演布鲁斯·班纳博士和绿巨人的演员。

在电脑技术的帮助下，他变身而成的绿巨人威风凛凛，而最新动作捕捉技术更使得他可以实时看到自己变成绿巨人的样子，感觉就像是穿了件虚拟外衣。

据说此前马克·鲁法洛曾去动物园观察大猩猩了很久，希望能获得扮演绿巨人的启发。

马克饰演的绿巨人简直像是比尔·贝克比版的再现，沿袭了他的魅力和幽默。

不过到了片场马克可就有罪受了，由于绿巨人身高两米四多，马克有时不得不站到桌子上，以便让其他演员的视线与片中情境相符。

他说觉得自己像个局外人，其他演员都穿得很酷打打杀杀，只有他穿着笨拙的动作捕捉服，总被他们拿来开玩笑，饰演的绿巨人也显得不那么合群。

最苦逼的是，即便剧组已经杀青，他也得跟到工业光魔公司守至最后，以便等待最终做出来的效果，看有没有需要补拍或调整的地方。

绿巨人的声音也是马克·鲁法洛亲自配的，对于绿巨人的台词马克开玩笑说，“句子中每个成分都有，可就是连不成句。

”虽然最近凯文·费格表示未来不会有拍摄新《绿巨人》影片的计划，但说不定此次马克·鲁法洛的出色表现会让事情出现转机。

遭罪归遭罪，马克还是表示，如果有机会的话，他很愿意继续饰演绿巨人。

独当一面的冷血杀手虽说组成了联盟，但单打独斗起来也绝对不能含糊。

“鹰眼”杰瑞米·雷纳和“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊就是这样两位强大的冷血杀手。

为了演好狙击神箭手鹰眼，杰瑞米·雷纳专门接受了奥运会弓箭选手的特训，他学会了如何正确使用弓箭的基础姿势。

不过期间雷纳也碰到了难题，如何在拉弓时保持动作一致，因为在快速拉弓时很难做到这点。

斯嘉丽·约翰逊也很高兴能在《复仇者联盟》中继续扮演黑寡妇。

她表示自己很喜欢黑寡妇这个角色，也很高兴粉丝们喜欢她诠释的黑寡妇。

与其他好莱坞商业大片不同，《复仇者联盟》中几乎没有爱情元素，所以观众们虽然会看到不少黑寡妇与技艺高超的鹰眼的对手戏，还会得知一些有关他俩背景的作战故事，却无法看到二人擦出的爱情火花。

正如斯嘉丽·约翰逊所言，“联盟很忙，没工夫谈恋爱！

”半遮半掩的神秘反派在第一期《复仇者联盟》漫画中，就是雷神弟弟洛基制造了麻烦，才使超级英雄们团结起来共同御敌。

而此次电影版也还原了这一设定。

来到地球的“洛基”汤姆·希德勒斯要远比在神域强大许多。

由于野心勃勃的洛基大闹地球，作为哥哥的雷神显然不能袖手旁观，影片伊始他便回到地球。

尽管联盟中其他人不这样认为，但看重亲情的雷神坚信他的弟弟终究会回心转意。

影片中单个英雄根本镇不住洛基，对此汤姆·希德勒斯顿这样阐释他的角色：“他就像是个国际象棋大师，已经领先十步有余，玩弄所有人于鼓掌之中。

”洛基靠分化瓦解复仇者联盟掌控着全局，几乎与每一个英雄都有单独交手，导演称只要有洛基在，其他反派都算不上反派了，他是“一个残损的灵魂，在宇宙间寻求着自我意义”。

对于生于英国的汤姆·希德勒斯顿来说，他从没接触过美国体育，但在拍摄《复仇者联盟》期间，这一点发生了改变。

他不仅看了一场克利夫兰布朗队的橄榄球季前赛，还参加了克里夫兰棒印地安人棒球队的比赛并担任开球嘉宾，更在场边观看了几场美国网球公开赛。

除了洛基，他那只所向披靡的强大军队同样引起了影迷的广泛关注，并引起了大家的广泛猜测，而在否认了灭霸（Thanos）、斯库鲁（Skrulls）、红骷髅（Red Skull）等反派传言后，导演乔斯·韦登最近终于透露了军队的真实身份——齐塔瑞人（Chitauri）。

此外，预告片中的那艘巨大龙形战舰同样吸引眼球，相对于频频曝光亮相的超级英雄，他们的对手还真是神秘得很。

悉数回归的一众明星在出演恐怖片《林中小屋》时克里斯·海姆斯沃斯就与时任该片编剧的乔斯·韦登有过合作，当时的乔斯便极力帮他为演雷神说戏，没想到还真就促成了此次克里斯的回归饰演。

事实上在《雷神》杀青后克里斯便了解到，《复仇者联盟》中的大反派正是洛基，但他要保守这个秘密。

而身为“洛基”的汤姆·希德勒斯顿直到去年二月才知道自己将要加盟《复仇者联盟》，导演在影片开拍两个月前给他看了剧本。

初读剧本他便全然沉迷，一口气读完全部，并喃喃自语道，“实在太了不起了”。

他极力称赞乔斯·韦登竟然能在将这么多角色混到一起的同时写出了新鲜感。

而克拉克·格雷格也表示直到接到电话的前一分钟，他也想不到自己会参演影片，《复仇者联盟》的剧本是他读过的“最棒的超级英雄剧本之一”。

“绿巨人”马克·鲁法洛还没看过剧本时就签了合同，这也是他第一次如此爽快地接戏。

不过马克也对导演提出了要求，如果仅仅是打酱油的话那就不用把他写进去了，对此导演向他保证一定会给他“很多戏份”。

随后当乔斯·韦登将绿巨人的部分交给他时，他还向好友兼前任“绿巨人”爱德华·诺顿询问，遗憾退出的诺顿非常鼓励并支持他接受这一角色。

细节改良的全新战服《复仇者联盟》中几位超级英雄都换上了自己的新造型。

美国队长的装束与去年相比有所改变，其扮演者克里斯·埃文斯也表示穿着新衣服行动时会更加便利，特别是头罩与书里画的更像了，而不是一个傻傻的钢盔。

钢铁侠也有了一套全新战甲，绿巨人浩克的形象也经过了全新设计，与以往任何版本都不同。

此外，雷神的服装相比以前更加有棱有角，甚至首度脱下披肩、露出了肌肉发达的双臂。

与之相比，“坏人”的待遇可就没这么好了，洛基还是《雷神》中的老一套扮相。

由于服装过厚，且与日常穿着差异巨大。

所以每拍完一场戏后，英雄们便赶紧脱下密不透风的战服，剧组也会立刻搬来几个大风扇供他们纳凉。

首登银幕的经典装备神盾组织的标志性基地——天空母舰此次也出现在了片中，其场景建于阿尔伯克基的一个声音舞台上。

它外形很像航空母舰，但又区别于普通军舰，而是真的能飞。

制作人希望能展现复仇者历史中的这一重要元素，并且在母舰一飞冲天时让粉丝获得真正惊心动魄的体验。

此外，漫画中另一经典——昆式喷射机也在《复仇者联盟》中登场。

昆式喷射机是复仇者们往返于天空母舰以及作战时使用的交通工具。

其设计与天空母舰一脉相承，而后者的技术也被应用在昆式喷射机上。

但与此同时，昆式喷射机的座舱形状、背部引擎以及武器装备，也会让人感觉到，它同样可以出现在当代。

并非真实的纽约布景千万不要被海报上纽约硝烟弥漫的场景所迷惑，《复仇者联盟》的纽约外景其实是在克利夫兰拍摄的，主演们只是在拍摄的最后四五天才实地去了趟纽约。

而在中央公园短短的拍摄也是相当不易，特别是在美国劳动节周末让全体演员来到公园里的Bethesda喷泉拍摄就更难了。

作为大家最后一次全体拍摄的外景，影片所有主创在现场见识到了上千名围观群众。

导演乔斯·韦登承认很难让演员时刻保持精力集中，他笑着表示，“当时简直就像马戏团加上同学聚会的感觉，到处都是狗仔队和粉丝，演员们也很高兴地聊天叙旧，因为他们很喜欢大家聚在一起。

”而作为影片拍摄的主阵地之一，摄制组还封锁了克利夫兰市中心的东九街三个礼拜，用以准备和拍摄海报中那场终极对决的动作戏份。

数千围观民众见证了街道上的空建筑被转变为繁忙的纽约街道，连地铁站和沿街的假店铺都一应俱全。

此外，影片场景设计团队的另一挑战是把克利夫兰历史性建筑公共广场“化妆”成德国斯图加特外景第，为了营造出如假包换的逼真效果，摄制组把沿街招牌换成德语，还给广场增加了“啤酒花园”。

在一切布置妥当后，导演乔斯·韦登便开始拍摄“纽约城”被外星军队摧毁的动作戏。

他动用了25名俄亥俄391宪兵营士兵以及众多0.5口径机关枪、Mark-19s武器，这些都给影片的战斗场面增加了许多真实感。

扑朔迷离的发行事宜2009年12月31日，迪士尼公司以42.4亿美元的价格完成了对漫威的收购，从而获得了其总计超过5000个漫画角色的所有权。

尽管迪士尼买下了漫威，许多知名漫画英雄的电影改编权却仍然掌控在索尼（蜘蛛侠、恶灵骑士）、二十世纪福斯（X战警、金刚狼、神奇四侠）等其他好莱坞片商手中，也因为此，那些英雄无法出现在《复仇者联盟》之中。

不过接管派拉蒙则有些特殊，因为他们当时与漫威签订的仅仅是发行协议，所以随着迪士尼对漫威的收购，也得以接手影片的发行权。

但仍有许多细心的影迷注意到，在此前曝光的任何《复仇者联盟》预告片、海报等各种物料中，除了漫威的标志外，并未出现迪士尼的标志性城堡，取而代之的依然是派拉蒙的雪山Logo。

这要源于在2010年10月迪士尼与派拉蒙签订的一份协议：作为提前失去《复仇者联盟》和《钢铁侠3》全球发行权的补偿，派拉蒙将会获得迪士尼发行《复仇者》影片收入的8%、《钢铁侠3》收入的9%（两者累计将至少达到1.15亿美元）。

除此之外，派拉蒙还享有在这两部影片任何市场推广的唯一署名权。

也就是说，虽然迪士尼拥有了两部影片全球唯一的发行权，却无法将自己的Logo加到片中，或许我们只有等到2013年年末的《雷神2》才能首次看到这一场景。

复仇联盟的未来动向克拉克·格雷格可不只是个演员，在影片拍摄期间他就主动向漫威请缨，想为“复仇者联盟”的后续故事撰写剧本。

他曾在2000年的《危机四伏》与2008年的《窒色》中小试牛刀，施展了他在编剧方面的才华。

他还与制片人一同对拍摄电视剧版《复仇者联盟》表示出了浓厚兴趣，但最终能否实现还有待确认。

不过片方表示，即便会有电视剧，也并不是电影版的简单改写，而是类似于目前制作中的电视剧《绿巨人》一样，后者关注的就是班纳博士与电影中完全不同的生活方面。

此外，漫威公司正在考虑将这部电影改编成动画片的可能，早先他们还表示未来将与东家迪士尼或盟友皮克斯进行合作。

结语在漫威几十年的漫画史上，复仇者联盟的阵容一变再变，不断有新人加入，同时也伴随老人的离去，其间钢铁侠和美国队长还爆发过内战。

然而无论团队在形式上有怎样的变化，其内在精神都是不变的。

当世界笼罩在危机的阴云中，他们还将并肩携手，踏上新的征程。

当然不变的还有那句熟悉的口号——“复仇者，集合！

”【时光网】

《复仇者联盟》——主流事件型群像戏的典范1说故事的角度，虽然都是漫画改编电影，但是复仇者联盟远比单人英雄的蜘蛛侠之流要困难很多。

主要难在人物多，银幕时间却是固定的。

2群像式人物的电影很多，无论是商业大制作还是文艺片，但是大多数的群像式都是较为相对的，要么是以一个核心人物为中心，然后在相对次要角色中增加笔墨，多以英雄题材的电影为主，要么则是剪出两对或者三对角色交替叙事，在好莱坞灾难片中较为常见。

但是复仇者联盟中，六个超级英雄的戏份是几乎等同于均衡的，这就为故事的写作设置了难度。

如何推出角色。

如何塑造角色。

如何区分角色。

3对抗和矛盾不仅是最稳妥保险的故事架构，搭建起一个故事的整体框架，容易被观众理解，叙事推进作用强，可以让观众情绪被拽着走，有很强的外部冲突场面。

并且矛盾和冲突始终是电影最强大的推力，即使存在一些逻辑上的缺陷也很容易被掩盖和忽视。

不要怕模式化。

4用一切办法压紧故事，例如一开片就是基佬偷魔方的事件，省去了生活戏那样的开场，主要是6个人如果冷开场太啰嗦了，啰嗦最要命。

商业电影入戏实际上不是给故事中的角色的，而是给观众来说的。

反方的咄咄逼人很容易刺激观众入戏，用情节紧迫感推动故事前进。

5在复仇者联盟中，还是做到了群像式角色的差异化，用咄咄紧逼的入侵事件来让角色交叉，基佬对于鹰眼的控制是一个比较高明的手段，就让上半段故事更加复杂化，拉开了六个主角之间的差异性。

由鹰眼连带出的黑寡妇找帮手，又让绿巨人顺利出场，同时也展现出了黑寡妇本身的攻心术。

把几个剧作目标压缩到一起，让故事尽可能显得紧凑，6如何让不熟悉漫画的观众集中注意力，这其实不仅仅是漫画改编电影面临的问题，还包括了历史类故事，小众人群的故事等多种情况。

复仇者联盟中间，几个角色的处理其实是有技术差异的，最容易的是绿巨人，因为特征明显，有一场发飙的戏，同时让他寻找射线，就把人物特点交代得十分清楚。

美国队长则主要依靠人物对话中的闲笔，隐约交代出他是休眠了70年，曾和纳粹斗争的老前辈。

而钢铁侠则主要是通过状态描写，精通高科技，同时有钱。

至于鹰眼和黑寡妇两个正常人，黑寡妇通过她的找人和斗志，基本上能把她精于心计的能力展现出来，鹰眼的前史和剧情没关，所以就忽略了，男人会射就行了。

7相对来说雷神的来龙去脉处理的不是太理想，因为基佬和他的兄弟之间的关系，交代得不是很清楚，本来观众希望看一点狗血的爱恨情仇，但是现在不熟悉漫画的很容易晕菜。

而且反派基佬的动机、手段，道具和入侵方式相对来说缺乏新意，在美术或者小的桥段方向挖掘不够，应该再夸张一点，奇幻一点。

此外反派杂兵的美术和设计较差。

8如何控制观众情绪，复仇者联盟中这一点也是值得借鉴的，就是如何在商业电影中讨人喜欢。

《复仇者联盟》中展示了如何用人物的语言来挑逗观众，片子里引人发笑的对话与情节主线基本无关，完全是用的“递小话”的手法。

例如反角基佬一次次的卖萌，立刻接上来被主角们痛扁，这种瞬间反差感带来的喜剧效果，十分奏效。

基本上证明了这种出乎意料，情理之中的策略方法是百试不爽的。

比如雷神被大家责怪时候先说，基佬是弟弟，大家说他刚杀了几十个人，雷神立刻改口是领养的，这种小话其实是一个反劲，就跟印第安纳琼斯摆了一堆花招，一下毙敌一个道理。

而小话的喜剧效果同理《变形金刚1》里面山姆回家找眼镜时候一样的好用。

9此外，要注重细节对观众的感染作用，在悲情上，死了的特工大哥的小卡片。

几滴鲜血就很容易感染观众，而并非临死前让他高喊五分钟口号。

冷处理得当会比热处理取得更好的效果。

结尾处绿巨人骑个小摩托赶来也是一样的道理。

10另一个值得注意的地方是铺垫和对应关系。

简单说，就是模式化的通过细节对比展现角色的变化。

例如雷神打飞了绿巨人，片尾时绿巨人还手。

钢铁侠请基佬喝酒拖延时间，基佬后悔地说早知道喝杯酒。

片中很多，很典型。

类似于京剧的摆姿势“亮相”。

不仅仅是在功能上把故事完整，更重要的是让观众感到心情愉悦，观众都很蠢，还总想觉得自己不那么蠢，所以给他们一种“哦，这和前面是对照的，我看懂了耶”的情绪十分重要。

11越大的事件，越多的人物，其实不是故事越复杂越好。

因为一个人胖到一定时候就走不动了，什么都说但是什么都不充分还不如少说点。

相反还是结构简单，但是每个部位做足戏比较好。

复仇者联盟其实就是一个前半段内斗，后半段抗敌。

或者特别简单的“起承转合”1基佬偷魔方。

2英雄凑齐拌嘴。

3基佬逆袭，英雄惨败4英雄把基佬干掉了。

12复仇者联盟在节奏上的功力是很突出的，没有拖沓，却也不赶。

这种宏观控制力帮助了电影的成功。

总之，不是说爆米花电影就可以不看重故事，恰恰相反，爆米花电影才是最考验编故事的能力的，因为观众基数大，是好是坏一目了然。