花神咖啡馆

这部影片开始的时候我并不能看懂，因为他们的前生，他们的年轻，他们的现在一直交替出现，开始我不能搞清这些之间有什么关系。

一直看到女主人公找到神婆，然后神婆告诉她，那是他们的前世……骤然就看懂了，坦白讲这部影片还是震撼了我一天。

我舅舅出轨了，我舅妈因此患了精神分裂症，还一度住进了精神病院……其实，这部影片的意义是否在于可以给这些人群一个心灵的解脱？

放手，还拥有；抱紧，会流失；人生，要看开。

夫妻生活久了，激情变成了亲情，这种亲情就像妈妈和儿子，也像爸爸和女儿，无论如何，亲情是浓厚的，但却无味。

或许，人们的生活真的需要激情。

所以，我们有两种选择——保持浓厚的亲情，最终会收获安宁；抑或，义无反顾地选择激情，开始的时候能收获feeling，最终，我不确定。

圣经里说爱是恒久忍耐，又有恩赐，我想这句话足以概述了这部电影的意义。

也正是导演想要传达给我们的一个信息。

电影情节的设置非常巧妙，看似不相关的两条故事线交错发展，在影片的结尾导演终于才揭晓了个中关系。

安东尼和卡罗尔从少年坠入爱河开始便再也没有分开过，婚后有两个乖巧可爱的女孩，一家人幸福美满。

然而当安东尼遇见性感迷人的罗斯后，又再次坠入爱河，难以自拔，一边深深愧对卡罗尔，一边又没有办法与罗斯分开，最终他还是选择了罗斯，毁了自己的家庭。

卡罗尔非常非常爱安东尼，一直把安东尼看做她一生的soulmate，并一直期望有一天安东尼会回心转意回到自己身边。

安东尼的离开让卡罗尔经受着巨大的痛苦，每天需要服安眠药才可以入睡，夜夜都会梦游，并尖叫，无数次地梦到一个患有唐氏综合症的小男孩。

镜头反复往返于这个故事与另外一个故事之间，另外一个场景里，母亲杰奎琳深深爱着她那患有唐氏综合症的儿子劳伦，她坚信通过自己的努力一定可以让劳伦像正常孩子一样成长，然而当儿子劳伦在学校里碰到同样患有唐氏综合症的维罗，便再也不想跟维罗分开。

杰奎琳害怕耽误儿子的前程，下狠心把儿子捆起来不让他再偷跑出去找维罗。

故事的结尾，卡罗尔因为害怕自己每天做梦梦到的那个男孩而去灵媒那里求解释，灵媒嘴中道出了个中原委，灵媒的出现也讲故事的谜团解开，灵媒说，她梦中的小男孩劳伦其实就是安东尼的前世，而她则是安东尼的母亲，也就是说罗斯才是安东尼真正爱的人，卡罗尔听到一半便冲了出去没有让灵媒再继续分析下去，原来梦的结局是杰奎琳开车和儿子劳伦以及维罗一并车祸身亡。

卡罗尔最终选择了释怀，得不到的永远强求不来，她原谅了安东尼的不忠，并衷心祝福安东尼和罗斯。

真正的爱不是占有，而是给他自由，只有你爱的人开心，你才会开心。

看罢此片，有种感觉，今生相遇的人也许都是上辈子已经安排好了的，今生要还谁的债，要与谁相爱，但不论怎样，爱还在的时候请好好珍惜，当爱已远去，不要纠缠，学会放手，才真正懂得什么是真爱。

第一世：母亲、儿子、儿子的玩伴。

第二世：前妻、丈夫、金发的情人。

一切皆因第一世中的母亲不肯放下执念，导致车祸，使三人开始第二世的纠葛。

第二世中前妻反而对出轨的丈夫说“对不起”，实则为前世的占有道歉。

当一切纠葛释然，丈夫所乘坐的飞机在蓝天中爆炸。

第三世便将要开始。

是我喜欢的电影，已经深深的陷入心疼无法自拔，上一部有这样感觉的电影还是《一天》。

刚开始还在疑惑，人物关系对不上，但男主进入机场的时候的一群唐氏综合征的人们与男主擦肩而过也已经暗示了剧情。

再后来的每一秒心都在揪着疼，看到女主放不下的时候自己的心也是格外的疼。

里面患有唐氏综合征的安东对音乐的称呼也和电影的名字相呼应：咖啡。

这让我想到音乐在精神层面上给人带去的特殊的意义。

电影中的男女主就是在青春时代因为音乐而相爱，他们的女儿也是对摇滚情有独钟。

音乐和爱是这部电影的基调。

“我以为你是我的灵魂伴侣，我没爱过其他人，但你的突然放手让我陷入困惑，我不断的做一些奇怪的梦，把这些梦境的碎片拼在一起，我还去找了招魂师，我和你前世的关系也浮出水面：在我们的前世，我是你的母亲，我很爱你，但你是一名唐氏综合征的孩子，我明明知道你的特殊还不放手，给你创造了一个正常的世界，但突然到来的薇若让我对你有了失去感，你也是第一次没有在教室的窗户边给我做鬼脸。

我经过内心深深的折磨和思考决定对你放手。

而现在的我也终于接受了你不是我的灵魂伴侣的这个事实，我的内心已经释然，学会放手并不容易，特别是爱了二十年的人，困扰我的问题也已经被我放下，人就是在不断放手的过程中让自己获得解脱。

”

如果你是一个相信直觉的人，你或许会因为一个梦境、一首曲子被一个陌生人吸引。

就算是把一些难以名状的感情误认作喜欢或爱也好，一旦你说服自己，开始相信这种感觉，一时半会你必然无法脱身，反而会被意志主导着逐渐沉溺。

如同翁达杰在《英国病人》中描述凯特琳被艾玛殊吸引时的那种感觉：“是谁撒下这些吃食碎屑来诱你，诱你走向一个你从来没有注意过的人？

一个梦。

然后是更多的梦。

”在电影《花神咖啡馆》中，片名同名曲Café de Flore就是这样一首曲子，在这部电影中，它与巴黎那家知名咖啡馆几乎毫无关联。

Doctor-Rockit - Café de Flore《花神咖啡馆》是一部由魁北克导演Jean-Marc Vallée编写并指导的电影，首映于2011年的威尼斯电影节。

这位导演最有名的作品大概是《达拉斯买家俱乐部》。

为什么要强调导演是魁北克人呢，因为这与故事背景有关，《花神咖啡馆》中故事分双线进行，一条时间线是2010年的蒙特利尔，另一条是1969年的巴黎。

电影剧情略为复杂，从不同角度也可以产生不同的解读。

涉及到宗教、伦理、精神分析、神秘学等等。

音乐在电影中有着相当重要的作用，从片名源于曲名也可以看出这一点。

不妨先分线来梳理剧情吧。

电影从2011年的蒙特利尔开始。

第一句旁白便是“这是一个幸福的男人，而且他能清醒地意识到这一点。

” 年近四十岁的男主角Antoine是一位知名DJ，他热爱自己的工作，身体健康，经济上无忧无虑，有两个可爱的女儿。

并且，正在热恋。

电影开头短促出现一段Pink Floyd的 Breathe (In The Air)，接下来第一首歌就是男主在车里放的Café de Flore，也就是《花神咖啡馆》。

伴随飞机划过天空的转场，故事从蒙特利尔切到1969年的巴黎，电影的男二号，患唐氏综合征的小男孩Laurent登场了，扮演他母亲的是知名演员Vanessa Paradis。

此时要注意的是，在巴黎时间线里，出现的第一段音乐是小男孩下楼梯时哼唱的Café de Flore，虽然曲不成调，但也听得出来。

原来这是幼儿园老师带小朋友跳舞时放的音乐。

接下来导演也和观众玩起了游戏，母子俩在经过一家还没开张的咖啡馆时数起了椅子，从椅子的颜色可以判断，这家没有露出招牌的咖啡馆就是花神咖啡馆。

接着巴黎线的第一句旁白响起：“这是一个缺失了幸福感的孩子，不过他并不能清楚地意识到这一点。

”两位看似毫无交集的男主角就这样被音乐连在了一起。

故事可以从两个角度来解读，一种是轮回说，一种是梦境说。

两种都有道理。

在这里先采用轮回说的逻辑。

蒙特利尔线的男主角Antoine自青春期便与热爱英伦摇滚的Carole相恋，唱片和音符让他们走到一起。

“很少有女孩会那么熟悉那些唱片，能说出那些乐队的名字。

” 他说。

The Cure的Faith响起，两个年轻人默契地拥吻，彼此都视对方为命中注定的灵魂伴侣。

他们成为夫妻，用和音乐有关的一切装点房间，孕育了两个同样爱音乐的孩子。

时间飞逝，Carole保护色般的烟熏妆被温柔的母性光辉代替，但不曾改变的是他们始终坚信彼此是上天为自己安排的归宿。

“我们的命运早已刻在星星上了”，Carole这样对担心父亲会移情别恋的孩子说。

然而这种看似毫无罅隙的爱情却被一首曲子撼动了，这就是Café de Flore。

在一场全家一起出席的聚会上，Antoine被舞池中一位身姿曼妙的女子Rose吸引，对方也在第一时间注意到了他。

不过看到Antoine的妻子和孩子后，Rose便识趣地离开了。

Antoine也只是默默记下了曲子的名字。

可是Rose的身影却在Antoine脑中挥之不去，他也因此性情暴躁并开始酗酒。

Carole察觉到Antoine的变化，为了帮助他，她安排他与家人见面，不料促成了他与Rose再次碰面的机会。

像许多俗滥出轨故事的结局一样，Antoine和Rose选择了彼此，可这似乎是他们无法躲避的命运。

Carole变成了Antoine的前妻，表面上她平和地接受了这个事实，但无法驱逐的痛苦已经令她产生了梦游的症状。

Antoine也开始质疑自己的信念，如果对方真的是灵魂伴侣，那种感觉不应该消逝，而且更不应该发生两次。

然而与Rose间不可抗的引力又是如此真实，比起和Carole之间灵魂的交流，Antoine和Rose之间更像是出于本能的，肉体的、情欲的，更贴近生命本源的吸引。

故事再次切到巴黎，患有唐氏综合征的Laurent一出生就被父亲遗弃。

还好母亲Jacqueline没有放弃他，反而坚持让他接受正常儿童的教育，教他用力量和语言抵御伤害。

Laurent是Jaqueline生命中唯一的意义。

Laurent也没有让她失望，他学得很快，甚至在有些事情上已经展现出超越同龄孩子的早熟。

Jacqueline坚信她浇筑的爱会让奇迹在孩子身上降临，他会活得像正常孩子一样久。

但平静的生活并没有持续太久，有天Laurent班上转来了一个小女孩，她在和Laurent目光交错的瞬间就直奔他而去，两个天真的孩子紧紧抱在一起，就好像从出生起就在一起了那样。

起初双方的家长并没有察觉到异样，直到很快老师发现根本无法把黏在一起的两个小朋友分开。

Laurent向母亲坦白自己爱上了小女孩Vero。

他被一种内在力量驱使着，一个人乘地铁去找她。

Jacqueline也意识到了事情的严重性，她不能容忍儿子被这个突然出现的女孩夺走，可冥冥之中的腕力又是她无法对抗的。

她眼睁睁看着自己的努力付诸东流，并没有意识到她的爱早已走向了偏执。

看到这里的观众，在蒙太奇的一系列暗示和明示之下已经意识到了：原来Antoine是小男孩的转世，Carole在上一世里是小男孩的母亲，而Rose就是突然闯入平静日常的小女孩。

前世记忆浮现在Carole的梦里，她经由上一世的故事认识到了他们的关系，开始反省她的心态。

尽管她之前接受了离婚，但她依旧说服自己Antoine总会回来，因为她相信他们之间存在着某种联系。

而在巴黎时间线里，Jacqueline无法接受自己的地位被取代的事实，她说要带Laurent去找小情人，却在途中情绪失控猛踩油门，母子二人遭遇车祸身亡。

母子二人的结局彻底惊醒了Carole，她意识到自己不能再执着于此。

大概是时候对Antoine放手了，否则只能得到三人一起毁灭的结局。

她深切感受到了Antoine与Rose间切不断的羁绊，接受了萌芽自青春期的爱情熄灭的事实。

在电影结尾，她参加了Antoine与Rose的婚礼。

听起来有一点玄乎吧，如果我们是Carole，大概也很难被说服。

于是导演在故事中引入了两个神秘学中的概念：灵魂伴侣（soulmate )和双生火焰（twin flames），并经由一位灵媒之口解释。

灵魂伴侣是我们熟悉的词汇，虽然在神秘学中它有更多复杂的意义，但大体来说，灵魂伴侣是我们在生命旅途中遇到的心灵相通的伙伴。

灵魂伴侣可能有许多个，他们可能是我们的爱人、朋友、老师等等。

但与之对应的双生火焰，则指两个原本是一个整体的人。

因此对每个人来说，属于自己的双生火焰是唯一的。

当你遇到对方时，你们能产生的心灵共振将是前所未有的强烈。

在电影里，Antoine和Rose是彼此的双生火焰，而Carole至多是Antoine的灵魂伴侣。

双生火焰的概念多半源自古希腊喜剧作家阿里斯托芬在《会饮篇》里的言论： 曾经人类想要反抗众神，于是宙斯提议将人劈成两半，进而削弱他们的力量。

宙斯吩咐阿波罗将人的脸转过来，让他们低下头来看自己被切开的身子，然后感到恐惧，不再造反。

那些被劈成两半的人，都非常想念自己的另一半。

假如我们只能看到Antoine的三角爱情关系，大概会认为他是一位被Rose的色相吸引从而变心出轨，丝毫无法激起同情的男子。

可是对应到小男孩和母亲还有小女孩的关系中，这种冲动又是可以被理解的，因为它就好像“写在星星上”那样，是刻在基因链里的东西。

人类的感情是怎么一回事，究竟是先有了自己的念头，还是先有了命运的指引，大概是我们无法定论的事情。

以上是按照轮回说梳理的故事，可以看做是故事的明线。

但影片中还藏着一条暗线，可以用梦境说的逻辑来解释。

影片开头我们可以听到一个人紧张的呼吸声，接着是第一个镜头：飞机在天空爆炸。

整部电影的最后一个镜头出现在片尾曲之后，同样是飞机在天空爆炸。

影片中也时不时穿插飞机划过天空的画面。

男主Antoine在故事开头便搭乘飞机去另一个城市出差，看得出他在航程中显得紧张不安，尤其在看到空乘提供的酒水之后，因为这唤起了他的酒瘾，于是他靠听音乐缓解焦虑。

中途飞机遇上了暴风雨，开始颠簸。

单看明线的故事，Antoine顺利抵达了目的地，又引起了后来的一系列剧情。

不过，假设我们以飞机为线索切入暗线的话，也会发现导演或许在暗示我们：飞机从一开始就爆炸了，Antoine已经死去，Carole无法从丈夫死亡的噩耗中恢复，才在梦中编造了Rose以及轮回的故事来说服自己接受Antoine的离去，其实根本没有出轨这回事。

关于梦境说影片中也有许多暗示，譬如Carole总是在做梦，还会阅读《梦的解析》、《我们的前世》这样的书籍。

Antoine做DJ时曾看到舞池中有一个小丑模样的人，这个人后来又再次出现在他的幻觉里。

小丑的角色让人联想到《穆赫兰道》里的牛仔。

牛仔的出现就是在提醒女主角她正处在梦里，大概小丑在此处也同样有提醒观众的功能。

Antoine前往登机口时，伴随着背景乐Breathe，与他擦肩而过的乘客的面孔逐渐清晰，显然，他们都是唐氏综合征患者。

这种场面在现实中不大可能出现，或许从这个时刻起，发生的一切都已是Carole的梦境了。

况且，影片结尾处，在年轻的Antoine与Carole的合影中，我们可以看到他们身后背景为巴黎圣母院的照片上有一对母子正在河岸招手，这正是电影中曾出现的Laurent母子向塞纳河中的游客打招呼的镜头。

或许这就是触发Carole幻想的开关吧。

电影结尾处的音乐，瑞士女歌手Sophine Hunger演绎的Le vent nous portera《我们将随风而去》也值得一提。

这首歌的原唱是法国知名摇滚乐队Noir Désir。

法国人也经常自嘲法国无摇滚，在这种大环境下，成立于1980年的Noir Désir有着相当重要的地位，他们被视为法国音乐史上最好的摇滚乐队之一。

可是正当他们的事业风生水起之时，主唱Bertrand Cantat却因殴打女友并导致对方死亡入狱。

有网友在Youtube这首歌的MV下评论：这是主唱女友死亡的前奏。

这种联想或许过于夸张，不过Le vent nous portera的确是一首基调黑暗的歌。

Sophie翻唱的版本更有无力把握命运的无奈之感，Noir Désir的版本则显得更加幽暗孤寂。

有趣之处在于原版歌曲的MV和《花神咖啡馆》这部电影互相照应。

MV的主角也是一对母子，两人在沙滩上玩耍，孩子在一边垒沙堡，母亲悠闲地读着书，一切看起来并无异常。

可是天色倏然大变，沙暴席卷海滩，孩子躲在盖好的城堡后面，母亲却无处可藏。

等到风平浪静，沙滩上只留下孩子的身影。

整个MV的气氛非常诡异。

我想这大概在讲成长中保护我们的亲近之人必然会离去，我们也不得不独自面对生活。

歌曲在先，电影在后，我甚至猜测是歌曲带给了导演灵感。

电影中的母子或许是MV里这对母子的影射。

Jacqueline必须对Laurent放手，就像影片中的母亲必然消失一样。

这里附上片尾曲歌词翻译Noir Désir - Le Vent Nous PorteraJe n'ai pas peur de la route面对未知我无所畏惧Faudrait voir, faut qu'on y goûte需要品尝，需要体会Des méandres au creux des reins旅程随你的腰线蔓延Et tout ira bien糟糕的都会过去Le vent l'emportera一切将随风而去Ton message à la grande ourse留给大熊星的信息Et la trajectoire de la course划下了漫长的轨迹A l'instantané de velours是瞬时的温柔抚慰Même s'il ne sert à rien然而终将失去意义Le vent l'emportera风会将它带走Tout disparaîtra一切终将消失Le vent nous portera我们将随风而去La caresse et la mitraille爱抚与伤害的交错Cette plaie qui nous tiraille创口对我们的折磨Le palais des autres jours彼时的记忆宫殿D'hier et demain存放过去与未来Le vent les portera它们将随风而去Génétique en bandoulière随身携带的基因链Des chromosomes dans l'atmosphère空气之中的染色体Des taxis pour les galaxies通往银河的飞行器Et mon tapis volant dis我的飞毯喃喃自语Le vent l'emportera风会将它带走Tout disparaîtra一切终将消失Le vent nous portera我们将随风而去Ce parfum de nos années mortes旧时光散发的气息Ceux qui peuvent frapper à ta porte仍能唤起你的记忆Infinité de destin无尽的命运在呼唤On en pose un, qu'est-ce qu'on en retient ?选择的能否被挽留Le vent l'emportera一切将随风而去Pendant que la marée monte就在潮水上涨之时Et que chacun refait ses comptes每个人都计算得失J'emmène au creux de mon ombre内心深处我保留着Des poussières de toi关于你的记忆灰尘Le vent les portera风会带走它们Tout disparaîtra mais一切都会消失Le vent nous portera我们将随风而去

两段看似毫无关联的故事，经由“前世今生”这么一说被联系在一起，使得这个参杂着亲情和爱情的故事显得与众不同。

爱情故事其实是老套的三角关系，男主角和初恋情人离婚，找了个小三准备结婚，前妻却始终放不下这段感情，告诉朋友说“我这辈子只吻过他一个人，我的生活中没有了他，要么就自己找到一个答案，要么就马上去死”。

后来经过灵媒，她发现自己梦游中出现的唐氏综合症小男孩其实反映的是她的前世，那个男孩是她的前夫，她是他的母亲，然后她一直不满意自己的儿子和另一个唐氏综合症的小女孩过分亲密……其实说白了就是两段爱的故事，但其中包含了太多占有欲和害怕失去，但最后都想通了……很喜欢这种构思，演员也得也很好，演妈妈的看了介绍才知道原来是Johnny Depp的妻子，但我更喜欢演前妻的那位女演员，觉得气质特别好，虽然年纪上去了，但整个人有一种说不出的张力，感觉她内心既有着包容一切的平和、又有着不顾一切的冲动，比小三好多了个人觉得……

首先还没看的朋友，十分推荐你们去看一下。

这里仅仅是个人的见解而已，前天在电影天堂下了这部电影，看了两个晚上才看完。

看到一半便觉得有些闷了，这部电影虚虚实实的步调说实话会让你有些头疼。

你一直不明白这个电影究竟在讲什么。

开头40分钟左右，我个人把这个电影分成了三条主线：男主角和妻子的生活；男主角和小三的生活；片中一个母亲和她弱智儿子的生活。

初看时，你很难把他们联系起来，但快结尾的时候，影片告诉了我们答案：原来片中妻子在丈夫外遇的阴影下将自己幻想成了片中的母亲，而弱智的儿子便是丈夫，片中弱智的儿子后来喜欢上同班的一个女孩，每天在一起，母亲拉都拉不开，彼此都深深迷恋着对方，而这个女孩就是片中小三。

妻子幻想成片中的母亲每天看着儿子和这个女孩呆在一起，觉得这样耽误了儿子的前程，于是有一天，妻子就将儿子绑在床上，告诉他：你们再也不会见面了。

但其实内心深处，妻子很想将这一切都释怀，于是出现了影片最后高潮那一幕:妻子来到丈夫家和丈夫还有小三拥抱在一起，流着热泪，好像三方都已经互相理解了，尽释前嫌。

于此同时，妻子幻想中的母亲给儿子松绑后，驾驶着汽车带着儿子和那个女孩在乡野公路上一路狂奔，最后猛烈的撞上迎面而来的车辆。

这一切反复重叠，不断缠绕，似乎已经把结局和真相告诉了我们。

影片最后也看似美好，妻子出现在丈夫与小三的婚礼上，默默微笑着看着他们，大家心情似乎都很好···但谁知道，导演其实给我们设了一个圈套！

给我们造成了“这个结局还算美好”的错觉。

虚实反复，三个主线不停切换，你已经被绕进去了。

而导演或者编剧其实是在最后一刻片尾曲中才揭晓了答案，大家一定还记得片中反复出现着一个画面：蓝蓝的天空白云飘，一条白线慢慢的前进，火辣辣的太阳。

这一切都是有原因的，开头丈夫离开了妻子上了一架飞机，这个线索也是有意义的！

而妻子幻想自己是一个弱智儿童的母亲这个是事实，但却远远不仅如此！

这其实只是幻想中的幻想而已。

整个故事，丈夫的外遇，小三的性感身材，丈夫和心理医生的交谈，自己和丈夫最后热泪盈眶的拥抱，这一切的一切实际上全部都是幻想！！

随着片尾曲里蓝天中那条飞机划过的白线，随着这条白线0.1秒的爆炸将真相暴露于我们面前。

也是看到这里，我才恍然大悟，与此同时我也留下了眼泪，原来女主角的丈夫已经在飞机失事中死亡了，而通过这一系列的幻想，女主角最终的确走出了阴霾，但当真相如此真切的摆在你面前，你才发现这不是一个皆大欢喜的故事，实则是一个悲剧，甚至让人有些不寒而栗，让人感到恐怖。

也感谢导演给了我这样的体验。

真TM匠心独运啊！

十分精彩。

能让看到30分钟就不太感兴趣的我到最后居然感情反响强烈 。

唯一一个遗憾是我还不知道为什么取这个片名：花神咖啡馆

《Cafe de flore》"史诗"般现代戏剧大片,不在于浩瀚的场面,而在心灵的震撼。

推荐给喜欢从80年代New Wave摇滚至今的各类型音乐(Chill Out,Electronic,Lounge等)的人,片中零碎片段在各种音乐下有序进行着。

故事穿插着相距40年的两个爱情故事,最后在各种暗示下揭开他们之间惊为天人的前尘印证。

现今的主角年轻时的合照原来背后的挂墙照片里隐藏着40年前另外的他们一家子在岸上的挥手照，如此渊源被通灵师揭开，连故事最后，40年前撞车一瞬间与现今蓝天空气中飞机在屏幕最后一秒毁灭的镜头都做的如此悬疑。

主角受80年代摇滚影响,The Smiths,The Cure,Joy Division等唱片封面出现其中，特别提到他女儿不时地播放The Cure的"Pictures of You"来刺激抛弃母亲的父亲（他们曾经都是如此喜爱音乐）。

电影中除了听到主题音乐Cafe de Flore外还有Pink Floyd的"Speak To Me","Breathe","Time"以及The Cure的"Faith","Pictures of You",令人振奋

电影末位那幅放大的照片里暗藏玄机。

仔细看是那位妈妈带着智障小孩和智障女孩在河边朝河中游船中的游客挥手。

电影中有一幕是游船中游客正在朝岸边拍照，还有一幕是安东尼的父亲向两个孙女介绍自己的照片墙，说是自己与他们的祖母游历之处拍的纪念照。

也就是说，当年安东尼的父亲拍下了智障男孩，那年智障男孩六岁，出车祸也在当年也就是1975年，也就是说转世的安东尼是在1975年之后出生的，到2011年差不多也就是36岁。

跟演员的年龄也相符。

导演的隐喻有点灵异的味道了。

影片《花神咖啡馆》撷取的主要场景花神咖啡馆，是巴黎著名三大咖啡馆之一，1865年开始营业，它以接待文化艺术界人士而闻名于世，也是萨特、加缪酝酿出“存在主义”的启蒙地。

萨特与波伏瓦，经常联袂在此与友人会面，一起高唱存在主义，因此这里也深受其他艺文界人士的喜爱。

至今已有一百多年的历史。

毕加索、萨特、布雷东还有政治人物托洛斯基都在那里喝过咖啡。

咖啡馆与文学渊源颇深，在二楼上为文学奖学金得奖者保留专用座位一年并且在咖啡馆内永远陈列一只刻有得奖者名字的咖啡杯。

超现实主义也于1917 年在此诞生。

创始人安德烈•布勒东常驻足于此，法国诗人阿波利奈尔则在馆中的一张圆桌上为“超现实”定名。

而《情人》的作者玛格丽特•杜拉斯，对“花神”也是情有独钟。

“花神”也是徐志摩笔下的题材，他在散文中写到与巴黎人一起静坐在花神咖啡馆里，沉溺在浓浓的咖啡香中，灵感便伴随着氤氲而来。