剧照
剧情介绍
吉尔（欧文•威尔逊 Owen Wilson 饰）携未婚妻伊内兹（瑞秋•麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰）陪着岳父岳母来巴黎度假。他希望留在巴黎完成自己的第一部小说，但是伊内兹及其父母坚决反对。在一次用餐时，伊内兹遇到了昔日同学保罗夫妇，他们一同出游。保罗到处卖弄，跟导游（卡拉•布吕尼 Carla Bruni 饰）喋喋不休，令吉尔反感不已。午夜时分，他独自走在巴黎的街头，却被一辆路过的马车吸引住了。他随马车来到了一个名流派对，阴差阳错地结识了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利（阿德里安•布洛迪 Adrien Brody 饰）、斯坦因（凯西•贝茨 Kathy Bates 饰）等，而且他更是迷恋上了毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜（玛丽昂•歌迪亚 Marion Cotillard 饰）。他乐此不疲地穿越，而由此发生的一切都让他无可救药地爱上了巴...热播电视剧最新电影千寻小姐铁血淞沪南方悬案聚宝盆蝴蝶魔咒向着明亮那方还能爱多久充气女友进化论平衡之间我的心我们无法阻挡生死战书超速驾驶阳台上幻影行动球场外拉斯维加斯往事白雪公主斗牛记不落的太阳花园精灵产科医鸿鸟2戈壁母亲6种死亡方式小淘气尼古拉的假期内在美我不是预言家女人凶猛乌鸦女孩遇人不熟新SOS大东京探险队
长篇影评
1 ) 片中提到的名人再整理
（如果你是一个正常人，那么《午夜巴黎》中提到的人名你大概能认出三分之一……所以，建议还是提前看一下介绍先吧～～）带图版请戳:>http://nevertown.blog.com/2011/09/10/%E5%8D%88%E5%A4%9C%E5%B7%B4%E9%BB%8E%E2%80%94%E2%80%94%E5%A4%9C%E5%B9%95%E9%99%8D%E4%B8%B4%E4%B9%8B%E5%89%8D%EF%BC%8C%E5%88%AB%E5%BF%98%E4%BA%86%E8%AF%BB%E4%B9%A6/弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德（Scott Fitzgerald），美国20年代著名作家，最有名的作品是《了不起的盖茨比》，即《大亨小传》，也就是塞林格在《麦田里的守望者》中借主人公之口反复提到的那本书，描写美国人20年代的生活和精神状态。
赛尔妲•菲茨杰拉德（Zelda Fitzgerald），斯科特•菲茨杰拉德的妻子，富家女，有天赋的芭蕾舞者和作家，因生活浮华和情绪多变而著称，当时评论多指责其消费铺张而导致丈夫不得不靠撰写蹩脚的三流小说以谋生。
事实上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用（或曰抄袭）妻子的书信和日记段落，因此有女权主义者认为菲茨杰拉德毁掉了一位才华胜过他本人的女子。
塞尔妲40年代起被诊断为精神失常，后在精神病院的火灾中丧生，与丈夫合葬。
欧内斯特•海明威（Ernest Hemingway），不多说了。
他14岁开始学习拳击，参与过两次世界大战，20年代曾在巴黎短暂居住，与菲茨杰拉德是很好的朋友。
后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。
赛尔妲则从一开始就不喜欢海明威，说他表里不一，缺乏男子气概，甚至无端断定他是同性恋。
海明威则评论说：菲茨杰拉德被女人毁掉了。
科尔•波特（Cole Porter），美国人，天才的百老汇音乐家，一战期间移居巴黎。
电影中出现的插曲Let’s Do It 出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。
没找到男声版，这里是当年的第一爵士女歌手艾拉•菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）演唱的版本。
说起来，这位黑人女歌手好像跟写小说的菲茨杰拉德夫妇木有任何关系。
http://www.youtube.com/watch?v=lXYKGL6MgKM 约瑟芬•贝克（Josephine Baker），生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家，被称为“黑珍珠”。
影片中跳了一支舞，男主角眼睛都看直了。
格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein），美国女作家、诗人、艺术收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过。
经常举办艺术沙龙，与毕加索、马蒂斯等人来往密切，收藏和支持他们的创作。
海明威和菲茨杰拉德也是她家的常客，海明威曾说自己没钱时常去斯泰因家里蹭饭。
她在电影中也是一副文艺界教母的气派，很热情地为男主角指点作品。
她是当时著名的女同性恋，女友Alice Toklas的名字也有出现。
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso），不多说了，情妇数不清的主儿。
影片里面出现了一张画，似乎并不是毕加索的作品，大概是伍迪•艾伦托伪之作。
有没有专家来确认一下？
杜娜•巴恩斯（Djuna Barnes），美国女作家，作品多以女同性恋生活为主题，整个20年代住在巴黎。
尽管她有女性爱人，但并不承认自己是同性恋。
影片中与男主角跳了一支舞。
超现实主义三人组：萨尔瓦多•达利（Salvador Dalí），西班牙超现实主义绘画大师，也不必多说。
犀牛和犀牛角是他钟爱的主题元素。
在影片中由艾德里安-布洛迪饰演（就是《钢琴师》里面那个热爱肖邦的犹太天才钢琴家）。
路易斯•布努埃尔（Luis Buñuel），西班牙国宝级电影人，达利的好友，20年代侨居巴黎。
主要作品有与达利合作的《安达鲁之犬》，还有被伍迪•艾伦拿来恶搞的《泯灭天使》——一群人被莫名其妙地困在宴会厅里无法离开的故事。
曼雷（Man Ray），美国达达和超现实主义艺术家、摄影家，一生有44年在法国度过，以巴黎为创作基地。
他曾为《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍摄遗像——在普鲁斯特逝世一天之后。
http://www.douban.com/photos/photo/701820295/#next_photoT•S•艾略特 （T. S. Eliot），生于美国的英国诗人。
他在《J•阿尔弗瑞德•普鲁弗洛克的情歌（The Love Song of J. Alfred Prufrock）》中有如下诗句：For I have known them all already, known them all— Have known the evenings, mornings, afternoons, I have measured out my life with coffee spoons; 因此影片男主角遇到他时会说：“Listen, where I come from people measure out their lives with coke spoons.” 继续穿越后，出现在1890年代的老家伙们：亨利•德•图卢兹•劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec），法国贵族，后印象派画家，海报和版画艺术家。
大概因父母是表亲结婚，他患有先天性骨病。
年少时摔断大腿，后停止发育，因此是头重脚轻的侏儒外形。
亨利•马蒂斯 （Henri Matisse），法国野兽派画家。
保罗•高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家。
埃德加•德加（Edgar Degas），法国印象派画家、雕塑家。
最后……罗丹博物馆的那个解说员，是法国第一夫人卡拉•布吕尼饰演的……感谢以下几位的指点和纠正～2011-10-08 05:01:13 苗儿 Matisse不是再穿越的版本，是Gertrude Stein同时代，站她旁边的。
2011-10-11 20:59:53 怪怪人 影片里出现的Picasso的画是真的：名为La Baigneuse" (The Bather)，画于1928年。
2011-10-11 13:51:44 Ms.Ahnon http://www.xiami.com/song/showcollect/id/7200624（上面这位提供的网址牛逼了，各种版本的Let's Do It!)2011-10-15 23:39:08 TWOTWOONEBC 影片的人物造型非常用心，还原了名人们的真实外貌。
有兴趣看演员与原型人物对比图的请戳http://www.douban.com/note/177764997/（这篇也非常非常用心～强烈推荐～～）
2 ) 菲兹与欧内
菲兹与欧内的一点八卦Scott Fitzgerald and Ernest Hemingway, a History of Bromance and Geniuses 背景：菲兹十几岁的时候就喜欢上了泽尔达，等到24岁凭借《side of paradise》一书发家致富，穷苦文艺青年大翻身，把这位姑娘娶到了手。
泽尔达如电影中所说，charming but all over the map，漂亮又肆意，虽然有才华有灵气，但是铺张浪费，嗑药成瘾，还有精神状况不稳定的嫌疑。
1925年菲兹29岁，在巴黎遇到了26岁的海明威，同年出版了《伟大的盖茨比》，达到了人生的最巅峰，然而从此往后他作为一个作家就走上了下坡路。
海明威和泽尔达相互记恨，为什么呢？
海明威痛恨泽尔达的疯狂和奢靡毁掉了菲兹的才华，让他堕落；泽尔达则一直嫉妒海明威和菲兹异常亲密的关系，认为她的丈夫在背着她和海明威偷情。
如果我可以冒昧用Britpop打个比方，泽尔达好比是Pete Doherty，菲兹就是明知危险却还是想靠近的Carlos Barat，海明威呢则可以是Carl任何一个还算有sense的朋友。
“胸口长满汗毛的娘娘腔”泽尔达和海明威第一次会面就相互看不顺眼。
泽尔达对海明威的印象是个彻头彻尾的伪君子，胸口长满汗毛的娘娘腔，并且认为海明威的男子气概完全不过是种伪装。
海明威的性向问题现在越来越有争议，泽尔达当年毫不掩饰的鄙夷其实也是种准确得让人害怕的洞察。
帅气少年嫖娼未遂泽尔达还数度指控菲兹，认为两人性生活质量下降的原因是菲兹是个同性恋，他和海明威两人背着她偷情。
菲兹少年为了证明自己的男子气概就决定去招妓（对不起...这个桥段被日系BL漫画用烂了都），但是被泽尔达发现了他为了招妓提前准备的安全套（这位少年...），所以最终未能成行...出处：http://en.wikipedia.org/wiki/Zelda_Fitzgerald相貌和性格老海对时年29岁的菲兹的第一印象是，“非常女性化，看起来像个男孩子，脸蛋介于英俊和秀美之间（rather effeminate, a man 'who looked like a boy with a face between handsome and pretty）。
”要知道说这话的老海当年只有26，还比菲兹小三岁，可是搜索一下菲兹的照片，不难理解老海为什么有这样的评语。
因为菲兹真的太漂亮了，而且是女孩子的漂亮，找来Tom Fiddleson真是选对了角色--和多毛的老海站在一起，攻受立分。
“有钱的贱女人”刚才说了泽尔达对老海的评价。
而老海对泽尔达其实更加不客气，他是怎么说的呢，“那个有钱的贱女人，天生的享乐派（kindly caretaker），菲兹才华的摧毁者” “菲兹做过的每一件他妈的蠢事都和泽尔达有关系”。
在得知泽尔达让人把菲兹家的马车车顶锯掉后，老海气道，“只有两件事才能让Scott恢复正常，要么泽尔达去死，要么Scott患上严重的胃病就此戒了酒瘾。
为什么他就不愿意长大呢！
”老海并不是只对泽尔达不客气，事实上他对菲兹的大部分狐朋狗友都的大有意见--他曾经劝诫菲兹远离那些对他的小说吹捧过度的人。
你固然可以认为老海是个诤友，我真心只觉得他是嫉妒心发作。
就像“社交网络”里试图取得Mark全部注意力的Wuardo。
恐同海明威的恐同情结更为出名一些，但是相较于老海的直截了当粗暴主义，菲兹其实也用一种轻吐槽的口吻数度表达过此类想法。
加拿大记者卡拉汉在回忆录《Summer in Paris》中回想起菲兹曾对他说，“记得那个晚上我喝得醉醺醺的，挽住了你的胳膊吗...你当时一定以为我是个屁精（fairy）吧。
”在菲兹《the Note-books》中，他写道 “屁精的诞生是大自然用阉割的法子除掉软蛋。
”1929年，正是这位卡拉汉，在巴黎大肆传播菲兹和老海是基侣的言论，把老海快气了个半死。
菲兹也开始忧虑自己的形象，似乎（至少是表面上）这正是他之后逐渐和老海减少联络的缘由。
（Fairy一词我想了很久还是决定翻译成屁精，还请谅解。
）“甜心”1934年，在菲兹第四本小说《Tender is the Night》出版后不久，菲兹在给老海的信中对他调戏了一把，称呼老海为他的甜心（sweetie）。
“同人志”海明威曾写过自己为主角的同人（slash fictions），其中最出名的一部写的就是他和菲兹。
（可靠性极端无从考，更何况海明威向来以恐同闻名 - 我无端猜测一下大概原作者的意思是，海明威书中的同性恋角色有他自己和菲兹的影子在其中）出处：http://fictioncircus.com/news.php?id=192&mode=one“尺寸问题”故事是这样的，海明威和菲兹约了一起吃饭，“终于连饭后甜点樱桃挞都上来了（...欧内原话）”，菲兹开口了，先是承认自己从没有和泽尔达以外的女人睡过，然后问老海，为什么泽尔达嫌弃自己尺寸太小。
老海就把这位少年拖进了卫生间，检查完了向他担保他的尺寸非常正常。
少年还是不信，老海就建议两个人去卢浮宫，和雕像的尺寸对比一下。
看完了少年还是很怀疑，老海就安慰他说，“静止时候的尺寸不算数，你得看它能变多大，角度问题也很重要（又是老海这个无耻淫徒的原话）”。
故事如果到这里结束就只是PWP水平，但是事情因泽尔达而起，这就又绕回了泽尔达和海明威互相看不顺眼的老问题上。
面对纠结的菲兹少年，老海说，“忘了泽尔达对你说的，她是个疯子。
你好好的什么毛病也没有……泽尔达只是想毁了你（Forget what Zelda said, Zelda is crazy. There's nothing wrong with you...Zelda just wants to destroy you.）”（有代理的豆友可以上原站点看老海自己写的原文，那种干巴巴又非常sharp的幽默感实在充满sense）出处：http://blog.bestamericanpoetry.com/the_best_american_poetry/2009/03/hemingway-reassures-fitzgerald-about-his-penis.html
3 ) 午夜巴黎
当午夜的钟声敲响在巴黎街头，一辆很老的老爷车从不远处疾驰而来，在你还欲醒未醒之时（仿佛午夜梦境）载带上车。
进入车间，你看到的是一群衣着古怪的男女，带着最能代表巴黎的香槟酒邀请你共同欢饮。
你不能拒绝，因为这是香槟，你不能拒绝巴黎，这是一杯最美的香槟啊！
男主人公是一个暂时丧失灵感的作家，和未婚妻一起来巴黎旅游。
因为新作的搁浅而郁郁不乐，却因酒醉在午夜的巴黎迷路，继而误闯入一个上世纪20年代的交际场，结识了一批20年代最伟大的艺术家们。
首先认识的是菲茨杰拉德夫妇。
菲茨杰拉德，因《了不起的盖茨比》蜚声文坛的美国著名作家，和他那个美貌有才华的妻子。
菲茨杰拉德留着优雅的短卷发，瘦瘦长长的身材，说话的语调低沉而平静。
然后是一个人坐在角落里默默喝酒的海明威。
电影中的海明威更英俊，穿着依然落拓，喝酒的姿势依然潇洒迷人。
还有斯泰因，一个身材矮胖略显臃肿穿着随意的短发女评论家，她说话语速短促思维异常敏捷随时冒出新点子，才华横溢堪称一代女杰。
这是三个主要人物，已经将影片的艺术气息点燃到极点。
此外还有偶然巧遇的西班牙超现实主义画家达利，一身优雅的西装，穿着正式，热情的西班牙个性，“达利，达利”反复称呼自己的名字。
由著名美国演员（曾出演波兰斯基名片《钢琴家》男主角）的阿德里安.布罗迪，天生忧郁的气质使得达利更神秘莫测。
最后一位重要人物是我们的女主角，毕加索的情人，一位不知名的迷人女性。
有法国名演员玛丽昂.歌迪亚饰演。
此时的她已是奥斯卡最佳女演员奖傍身，形神兼备的她演绎传奇美人收放自如，魅力四射的她在片中倾倒众生。
还有一个人，被遗忘在角落里的音乐家波特，一首经典演绎的《let's do it》，贯穿影片始终，使我们彻底沉醉在上世纪20年代的老巴黎氛围中。
4 ) 每个人都生活在别人的黄金年代
如果没有《开罗的紫玫瑰》在前，这电影就是五星了。
GIL想写的可能是灵魂的乡愁，伍迪艾伦想表达的，更像是南拳妈妈的一句歌词：回不去的地方叫家乡。
维基一下那些人，你就会知道，他们全都把生命烧尽在了两次大战之间的巴黎，之后几乎全都没有好下场。
毕加索去搞雕塑了，达利不断重复自己卖钱，海明威江郎才尽（当然他后来又咸鱼翻生写了《老人与海》），同志评论家施泰因身为犹太人却歌颂希特勒的排犹政策，那对我死活记不住名字的作家夫妻离婚了女的还疯了……开篇几分钟的巴黎风情，却没有顺手打上字幕，这才是爱巴黎啊。
可是最后一个镜头为何要选巴黎最丑的埃菲尔铁塔呢？
名流们中最突出也最别扭的是海明威，完全没有气场。
看的过程中，不断地想，如果那个烦人的万事通保罗（这人好像年轻十岁的我啊）其实是来自二十二世纪的另一个乡愁客，这电影就算完美了，或者叫纠结到头了。
懒人好魏晋，魏晋的陶渊明却好桃花源；士人好孔孟，孔子却好三皇五帝，归根结底都是叶公好龙。
也许，古往今来，我们每个人都生活在别人的黄金年代。
5 ) 感觉每一帧美的可以当作明信片
简直是拍给英语系学生和外国文学文艺爱好者看的电影，各种文学艺术梗，可惜学业不精的我各种不懂。。
出色的浪漫爱情小品电影，看得人很舒服的感觉，配角也是各种亮眼。
虽然女神麦克亚当斯演了劈腿女，最后新女神蕾雅赛杜成功救场。
这是我看过的最美的电影镜头，完全被前奏吸引，导演真是好文艺小资呀 哈哈哈 。
后来重刷的时候就是各种截图，跟着电影看巴黎，感觉每一帧美的可以当作明信片
6 ) 《午夜巴黎》有哪些精彩看点？
警告 下面 一堆艺术家 图多我觉得午夜巴黎不是写给巴黎的情书，是Woody Allen作为一个加州老美对自己荒唐工作的现实主义的从美国到法国的逃避。
几乎每个艺术家都逃避到巴黎去了。
这大概是1960s年代各大文豪艺术家舞蹈绘画文字电影工作者等等等等在巴黎的文艺情书吧。
开头的风景照色彩配爵士乐实在太美丽了：埃菲尔铁塔，圣心大教堂，卢浮宫，红磨坊，凯旋门，塞纳河游船，巴黎圣母院，巴黎大皇宫，杜乐丽花园，巴黎歌剧院，还有那个Antonioni导演的某部电影里出现过的打球玩儿的草坪（这个一闪而过 真的哈哈哈好好笑。
具体不知道哪里记不太清了。
有电影里就是这里有一群人在用手打球，我上上个月才看的我忘了）。
协和广场（喷泉那个角度镜头用的太多了），后来也有一幕方尖碑和前面的林荫大道，亚历山大三世大桥，双廊德比尔哈克姆桥（pont de Bir-Hakeim）原名德帕西桥（pont de Passy）。
巴黎的浅蓝色屋顶也是很多电影用到的片段吧，太多了，好想知道是在哪拍的我也想去拍。
最开始反正好几个镜头都是致敬或多或少的很多电影片段了。
懂的看过的都懂，不知道的就不知道，比如我就一知半解。
🤷巴士底广场的柱子好像一闪而过（不太确定）公园有点搞不清先是下雨的巴黎，后来是午夜的巴黎，就开始游乐场了，卢浮宫了，拉法叶大道了夜晚的Pont Neuf新桥这个可太好看了。
完美收尾--以上风景放完才到正片，你就说Woody Allen够不够浪漫的。
” -- by 我自己说到的人名及作品： 莫奈/莫奈的花园--这是Claude Monet莫奈创作居住的地方，睡莲长得还真的一模一样
这是莫奈的画海明威Ernest Hemingway-《流动的盛宴》 哈哈哈你看又是一个美国人不爽自己的国家跑来别的国家找灵感的意思。
“Sketches of the author's life in Paris in the twenties”.
James Joyce 乔伊斯- 爱尔兰作家诗人，1920起定居巴黎，非常贫困但非常慷慨，一直有很大经济问题，
自己是爱尔兰人（可能犹太裔），但是剧里开玩笑说在吃德国餐厅的法兰克福(法兰克福是德国城市！
)香肠。
普契尼Puccini的-
音乐上不太懂欢迎补充 B站一个☝️歌剧链接 再来一个链接 很好听 歌剧主要讲的四个贫困线上左右的艺术家的故事，有诗人音乐家画家哲学家。
一个人什么都不行也什么都不做光讨厌自己的时代想要回去，说什么喜欢弗洛伦萨的美第奇家族之内的blablabla，还挺堂吉柯德。
Auguste Rodin 罗丹（1840-1917） - 罗丹的确是生命最后一年娶的Rose Beuret, 最早认识也是最初做模特的Rose。
<思考者the thinker>在全世界复制的非常多，这个估计是在Rodin Museum. Camille Claudel（1864-1943）是罗丹的学生，也是后来的情人，但并没有结婚。
Camille Claudel 本身也是很厉害的艺术家，两人相互影响， 作品链接 。
以Camille为灵感的罗丹雕塑The Kiss吻
Camille创作的 The Waltz 华尔兹 1889-1905-科尔伯特 Cole Porter 美国著名男音乐家， 那首Let's do it 太打擦边球了也。
哈哈哈每一个美国人到了法国都那么开心。
豆瓣上大家讨论的链接 我觉得这哥们一直都是故意打擦边球的哈哈。
-Siamnese Twins 是指的物理上的真正的连体婴，和暹罗的关系是。。
暹罗那个时候有一个案例 太出名。。。
百科链接 （有的时候觉得美国恐怖故事 一点都不恐怖 倒是挺真实？？
）Why Boston Bean？
不知道可能高压锅太烂了吗 这个梗不知。
-Zelda/ Scott Fitzgerald 菲兹杰拉德夫妇 《了不起的盖茨比/大亨小传》作者和原型了，小说里盖茨比见到的豪宅取材于Great Neck,长岛,纽约。
那里到现在依然是很富有的老板们居住的地方，一人一块地一个豪宅，工作日去曼哈顿有长岛铁路，平时就非常安静花花草草钓鱼运动,但是什么好吃的好玩的附近都有。
泽尔达是小说家社会学家画家，是Francis的妻子和缪斯，出身也是十分高贵。
菲茨杰拉德家世平平，实在是太相爱的一对。
不多说了，海明威和泽尔达死对头，也是太正常了哈哈。
-Jean Cocteau 让考克多1889-1963 法国影人诗人剧作家设计师视觉艺术家 达达主义超现实主义中的重要人物 Artnet介绍。
男主第一次见到菲兹杰拉德的时候的patry是为了庆祝他。
The Fight by Jean Cocteau-Josephine Baker 约瑟芬贝克1906-1975 移居法国的非裔美国女艺人演员+企业家。
性感大胆的舞蹈和柔美歌声，海明威称赞“全世界最漂亮的女人”
真的很美-海明威Ernest Hemingway 1899-1961 不用介绍了- --Juan Belmonte Garcia 胡安贝尔蒙特1892-1962 西班牙斗牛士 Bullfighter 有关他的电影是这部《斗牛士》斗牛士 Belmonte (1995) -Gertrude Stein 格特鲁德斯坦因/葛楚史坦 1874-1946 “A rose is a rose is a rose”作者。
又是一个拿到哈佛学位就逃离美国来到巴黎的人。
她花了500块收的马蒂斯1869-1954的作品《戴帽子的女人》，当时马蒂斯穷困潦倒且被画坛口诛笔伐。
她是当时在左岸最有名的沙龙了，全是买的画。
海明威说的流动的盛宴应该是在这里。
这个沙龙实在是太令人羡慕太想去了。
-Alice B Toklas 爱丽丝托克拉斯 1877-1967 Stein的《毛小姐与皮女士》原型？
，Stein同性伴侣，作家。
-Pablo Picasso 1881-1973 毕加索不用介绍了。
当然了是意义上的渣男这件事情也不用解释- -永远喜欢年轻小姑娘的那种。
那幅画叫Bather 1928年的 bather 1928 Picasso
Bather/Baigneuse4 1928 by Pablo Picasso这幅画还出现在
32:50分之后https://www.bilibili.com/video/BV1RW411u7HU?from=search&seid=955089502680091230Surrealism 这个剧集里面说的是画的是谁实际上搞不清楚，Adriana指代的是谁也没人知道。
-Adriana 谁的情人，只让名而非姓出现在记录里，其他一概不知。
-Amedeo Clemente Modigliani 莫迪利亚尼！
1884-1920 意大利犹太裔著名著名著名画家雕塑家 毕加索最大对手 Adriana的第一个情人关系。
贫困，酗酒，赞助商等同于奴隶关系。
Musée de l'Orangerie 里Modigliani的画
Red-Haired Girl 1915 AModigliani采取立体主义解读-Georges Braque 乔治布拉克！
1882-1963 20世界最出名画家之一，立体主义绘画大师。
Moma的链接
Man with a Guitar 1911-1912 Georges Braque图上是个弹吉他的人，是。
巴拉克和毕加索两个在探讨立体主义画派的时候的杰出作品。
并不抽象，可以看到手肘。
吉他的洞 指甲和绳子。
-Joan Miro 胡安米罗！
1893-1983 著名著名到爆炸的西班牙艺术家（比毕加索小12岁，海明威是他的粉，而且在剧里对毕加索说你不如他哈哈。
）Moma Miro链接 最近2019年一次他的展览
The Birth of the World 1925 Joan Miro同样，超现实主义，这画贼大，贼美。
各种笔触和方法。
再私心放一个常看到的miro的雕塑
Moonbird 1966 by Miro超现实主义雕塑。
-Joseph.Mallord.William. Turner 威廉透纳 1775-1851，英国绘画大大大大大大师。
剧里聊莫奈睡莲的时候说到的，觉得可能他而不是莫奈才是印象派始祖。
透纳水彩画之父，西方艺术史上最杰出风景画家。
这完全属于英国不外传的国宝级别，所以美国几乎没看到。
透纳也不是只画水彩，也有油画的。
反正怎么夸都行。
Venice: San Giorgio Maggiore 1819 watercolor by Turner -Archibald Macleish 阿奇波德迈克列许/阿奇博尔德·麦克利什 1892-1982 美国诗人，哈佛学法律耶鲁学英文，1920s年代生活在巴黎。
蛮厉害的诗人，得过三次普利策诗歌奖。
以前有翻译现在基本网络找不到。
摘抄一点： “A poem should be palpable and mute As a globed fruit, Dumb As old medallions to the thumb, Silent as the sleeve-worn stone Of casement ledges where the moss has grown -- "-Djuna Barnes 朱娜巴恩斯 1892-1982 美国作家艺术家，1920s跑到巴黎去了，之前在纽约格林威治小有名气。
《Nightwood》 ntxl经典，这本书由艾略特看到且出版的。
（一不小心看到校友- -）！！！
看照片很帅的-Salvador Dali 达利 1904-1989 嗯 懒得介绍了 不需要。
他还好意思说waiter no。。。
他让人家捉苍蝇整一批马整一头羊进酒店这事儿，也不知道震惊还是震惊还是震惊呢。
达利和犀牛-Man Ray 曼雷1890-1976 达达主义奠基人，超现实主义摄影大大大大大师。
超现实摄影开创者。
摄影作品价值upupup。
又是一个在纽约呆腻了跑到巴黎的年轻人。
1921年来到巴黎。
私心说Lee Miller太好看了。
ingre’s violin 1924 和Glass Tears 1932-Luis Buñuel 路易斯 布努埃尔 西班牙国宝导演 代表作有《一条安达鲁狗》《白日美人》，达利的好友。
豆瓣链接-T.S.Eliot 1888-1965 见到艾略特大神了 美国出生，哈佛读完就跑到巴黎，1910年开始。
最后英国国籍。
我蛮能理解他和第一任老婆Vivien Haigh-Wood的，后来听说罗素跑来插一脚。。。
作品就不用说了吧，只想聊八卦。
<普鲁弗洛克的情歌>：诗歌 / 友邻这位有英文版-Henri Matisse 亨利马蒂斯 1869-1954 剧里斯坦因和哥哥Leo商量了一下花了五百法郎买了他的作品他还很开心的那个时候。
哇哇哇我的天。
Fauvism的来源啊 Leo Stein 200块买到的Fauvism 本身含义可能更加粗鲁点吧，野兽派三个字为什么感觉好听多了，多了个派。
-亨利 德 图卢斯 罗特列克 Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901 法国后印象派画家海报设计师贵族，嗯，还玩了石版画。
贵族 有残疾 恋爱失败太多次，初恋给了hooker，之后天天画那些玩意儿，沉迷于酒精和hookers。
interesting，说他是近代海报设计先驱，红磨坊海报宣传一大功劳给他。
绘画对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。
所以红磨坊见到真的一点都不奇怪。
WikiArt作品集
La Goulue Arriving at the Moulin Rouge with Two Women, 1892 @Moma
Jardin de Paris, May Belfort, Plakat 1883 海报 @Yale Art Gallery-保罗高更 Paul Gauguin1848-1903 毛姆写的《月亮和六分钱》的原型，通过他我才知道大溪地。
画家，又一个私生活混乱。
放上Moma的链接 我研究的不多这位-埃德加德加 Edgar Degas 1834-1917 Ballerina痴迷者画家，别的都有画就这个最出名- -
The Star/ L’Etoile 1878-他们三个说的在找芭蕾服装设计的里夏尔 我不知道是谁。
说到的一些旅游地点：-比弗利山庄--不用说了，美国加州洛杉矶好莱坞旁边最有钱人的豪宅区。
男女主原来的地点，男主目前好莱坞御用编剧。
就是喜欢1920s的艺术家作家氛围，想逃避现实。
-凡尔赛宫：男二记错了，路易十三1624年买的地；路易十四1682年宣布将宫庭从巴黎搬到凡尔赛。
男二说的人名前两个都对的，先后建造了宫殿，另外应该是勒诺特是负责外面园林设计的。
勒布朗是在室内装潢，有绘画和镜厅，这在外面怎么看得到啊。
（最后侦探镜厅遇到的断头王后和国王要笑死）-莫奈的花园Monet's Garden-罗丹博物馆 Musée Rodin 室外花园一进门就有思考者thinker 主页-Cathedral of Saint-Alexandre-Nevsky 巴黎八区没有中文翻译名的东正教大教堂， 12 rue daru, Paris. 教堂出现在 真假公主 Anastasia (1956) 电影里过，英格丽褒曼Ingrid Bergman 1915-1982主演。
Cathedral of Saint Alexandre Nevsky 巴黎八区东正教教堂 我截图的/忽略三角形按钮-27 rue de Fleurus：Stein小姐的住处，著名沙龙聚集地，毕加索的第二个家。
-Flea Market 遇见蕾雅赛杜！
❤️ Marché aux Puces de Saint-Ouen, Le Marché Paul Bert, 96-110 rue des Rosiers。
有历史的Flea Market。
路易马勒喜剧电影里的场景-Musée de l'Orangerie 里莫奈的大屏画
图为Musée de l’Orangerie- Musée des Arts Forains 游乐园场地， 菲兹杰拉德举办聚会的地方，男主和Djuna Barnes跳舞 后来吐槽难怪她想lead（就是姬佬T不行吗哈哈哈），第二次遇到Adriana的地方，后来男主和Adriana一起去了圣心大教堂下面的路rue du Chevalier de la Barre-Place Pigalle 皮加乐广场 Paris Famous Red-light District 红磨坊就在这里-Mont Saint Michel 圣米歇尔山，是法国著名古迹和天主教朝圣地。
潮涨潮落的 有时走路进有时坐船进，我一直很想且这里，而且听说海鲜很好吃。
-Seine River 塞纳河+河边的书店Les Bouquinistes-Deyrolle 一堆动物标本的开爬梯的地方。
真实地点提供动物植物矿物标本，的确是超现实主义的非常灵感小店。
-Shakespear&Co 莎士比亚书店，就在巴黎圣母院对面的。
不用说多了 好像太有名。
-亚历山大三世大桥 在这和蕾雅赛杜的邂逅和ending 的下雨就是挺完美的。
餐馆和饭店/：-Fouquet's 巴里尔富凯巴黎酒店-Cafe du Trocadero 这个一闪而过好像没太重要-Hotel du Louvre 五星大饭店，好像也不太重要，地点也是完美了估计有很多历史只是我不知。
-Le Saint Andre 又一个挺贵的吃饭的地儿-花神咖啡馆 Café de Flore 这个就真的文艺了哦 反正想到的人都来过？
不用多介绍的必去-Le Grand Vefour 男主一家和女主父母一起吃饭讨论政治的地方，想都不要想肯定非常高端。
餐馆接待过拿破仑，约瑟芬，维克多雨果，萨特Sartre和上面的让考克多Jean Cocteau。
-Brasserie Lipp "Hemingway called it, was another one of his favorite spots, and it also played host to writers such as Albert Camus（《异乡人》作者加缪）. A German-style drinking establishment, you can find dark beer, potato salad, and an assortment of creative types coming to enjoy this 130-year-old cafe upon the Boulevard Saint-Germain." 男主说哎呀也是听说有教授在那吃饭见过James Joyce。
爱尔兰出生的作者写了本住在都柏林犹太人的小说然后吃德国的法兰克福香肠和酸菜-哈哈哈。
这家也是海明威喜欢的餐馆，别的文章找到可能招待过加缪。
德国风味。
-La Belle Etoile 傍晚大家一起品酒的地方，在Hotel le Meurice楼顶. 后面可以看到图乐丽花园。
酒店接待过柴可夫斯基，毕加索和达利，其他时间被称为 国王的饭店，接待过 维多利亚女王1819-1901 西班牙阿方索十三世1886-1931。
达利在剧里喊犀牛，住在这个酒店的时候要求Room Service送过马进房间，送过羊，也送过来自图乐丽花园的苍蝇- -。
嗯 很不错。
-Le Pain Au Naturel 男主第一次晚上迷路一闪而过的路段，看评论很好吃的面包店，就是不知道我看的对不对。
-布里斯托尔饭店 Hotel Le Bristol 男主迷路之后想问路的地方，看样子他们都住那。
而且这个酒店真的好贵好贵好贵的啊 $1184一晚。
酒店太奢侈了，接待过金诺瓦克Kim Novak，丽塔海华丝Rita Hayworth，卓别林Charlie Chaplin。
-每晚等车的那个地方应该很出名。
Eglise Saint-Etienne du Mont教堂的午夜钟声。
教堂北边出口的台阶，Abbe-Basset Place交汇处，著名等车地点了。
教堂里葬有Saint Geneviève-the city’s patron saint，数学家哲学家布莱士帕斯卡Blaise Pascal1623-1662（物理单位帕斯卡的那个帕斯卡），法国剧作家让拉辛Jean Racine1639-1699，雅各宾派领袖政治家让保罗马拉Jean-Paul Marat1743-1793（下图主人公）
马拉之死 里的主人公Jean-Paul Marat, paint by Jacobin Club Jacques-Louis David 1793
教堂北出口，和Abbe-Basset Place 汇合处-Ile St Louis //Quai de Bourbon 第一次进入到20年代party的地方，地点有，其实是个公寓。
具体内容不知道了 是不是菲茨杰拉德以前住的？
-Bricktop's 主人公一堆人爬梯转场的第二地。
歌唱家舞蹈家Ada Bricktop Smith 1894-1984经营的有名夜店，现在存不存在我还不知道。
-剧里图上的bricktop's的地点是伪造的，是另一个在巴黎万神殿南边，17 rue Malebranche。
是赫本Audrey Hepburn的黄昏之恋/午后之爱 Love in the afternoon 1957这部电影里的取景地。
豆瓣电影链接-Le Polidor 初次遇见海明威的地儿。
应该是爬梯完了都有点饿跑来吃东西。
菲兹杰拉德点了个Whisky Sour。
这地儿还在的，而且价格还可以，并没有变成洗衣店！
招待过法国诗人保尔魏尔伦Paul Verlaine 1844-1896（法国象征主义诗歌的诗人之王，德彪西的月光灵感来自于他的月光诗歌资料来源， 这哥们竟然喜欢兰波！
又开始八卦了的豆瓣链接），安德烈纪德Andre Gide1869-1951（纪德文集还要讲吗什么都可以看），詹姆斯乔伊斯1882-1941（爱尔兰作家意识流先锋上面有），安托南阿尔托Antonin Artaud1896-1948（戏剧理论家，残忍戏剧理论，与超现实合作过）和杰克凯鲁亚克Jack Kerouac1922-1969（提出垮掉的一代美国人）-Maxim‘s 这个餐厅 五颗💰 吃不起的款式-Restaurant Paul-Moulin Rouge 红磨坊 剧里男主跑去看跳舞去了，又遇到贵族画家亨特里克 Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901、保罗高更Paul Gauguin1848-1903、和埃德加德加Edgar Degas1834-1917 -Café Les Deux Magots 第二文艺， 海明威爱的吃饭的地儿（James Joyce贫穷装大款讨厌海明威吃饭的地儿海明威，毕加索，了不起的盖茨比的菲兹杰拉德，Gertrude Stein（著名小说家诗人剧作家理论家藏家姬佬）（“A rose is a rose is a rose”）, and Alice B. Toklas（前者女朋友作家秘书）-Café Bonaparte 椅子很标志性了 这个有没有出现过我保持疑问 可能看错了 Le Precope 同理。
其他：-Dior 时装店，这个高定店应该就是Dior最早一开始模特时装秀出现并成名的地方，Christian Dior大师也算巴黎的一宝。
-Chopard肖邦的婚戒。
嗯这个牌子很富贵很美丽了，顺带一提女主妈妈出古董店拿的爱马仕包。
这个地点在Place Vendome，豪华买买买地。
-红酒，我也不知道加州Napa Valley的和法国波尔多红酒比哪个好，都没去过- - 单宁 61年和59年的差距我也不知道，什么烟熏味 水果味。
不过老美出去玩只知道跳舞喝酒party这个的话 的确，和男主的反差太大了吧嘿。
-Philippe de Beauvais 买古董椅子的地方，18000美元的椅子。
在112 Boulevard De Courcelles-那辆小黄古董车我不知道有没有什么讲究，有是肯定的盲猜是那个年代的款式。
纽约的taxi都是小黄车，好像有点意思。
最后想说一句 女性角色选的都好好啊 哈哈哈哈谁知道后来她们都出现在好看又难忘的姬情片里 哈哈哈哈哈哈。
取材来源： 图全部来自网络 好了 还感谢看到的字幕组resource： http://movie-locations.com/movies/m/Midnight-In-Paris.phphttps://silvias-trips.com/midnight-in-paris-itinerary/#Movie_locations_outside_Parishttp://almostginger.com/midnight-in-paris-film-locations-paris/https://www.parisperfect.com/blog/2011/10/midnight-in-paris/
7 ) 情书犹可寄，春梦了无痕——《午夜巴黎》的华彩与悖论
苏宛 “一封写给巴黎的情书”，评论界似乎自然而然地给伍迪·艾伦2011年的新片《午夜巴黎》安了这样一个副题。
近些年来，这位鲜少将目光从家乡移开的纽约独立电影人，把摄影机移到了欧洲，拍摄了一系列以伦敦、巴塞罗那和巴黎为背景的电影，如《赛末点》(2005年)、《独家新闻》(2006年)、《午夜巴塞罗那》(2008年)等等。
就影响力而言，《午夜巴黎》无疑是个中翘楚：票房破了导演的个人纪录，春天公映，年末在一向健忘的奥斯卡季里仍被各路奖项频频提名。
虽然在影片中那位客居巴黎的好莱坞编剧身上，还能依稀找到导演的影子，但“情书”是很温柔的词，与往常艾伦全盛时惯用的嘲讽与戏谑不是一个路数。
帮助《午夜巴黎》成功的，不是那位略带神经质、喋喋不休的纽约街头知识分子——曾经他每年一张的自画像，而更像是国内两大流行元素：“穿越”与“小清新”。
穿越与反穿越 说《午夜巴黎》是“穿越”，而不是时间旅行，是因为影片显然志不在科幻，与《回到未来》(1985年)或《时间机器》(2002年)的相似度甚小。
带剧作家盖尔回到20世纪20年代的巴黎的，不是现代科技，而是一辆来自那个年代的老爷车。
午夜钟声响起，魔法时间开始，盖尔在一条巷子里跳上这辆车，海明威就坐在车上等他，车载着他去爵士时代的夜场，与菲茨杰拉德夫妇、毕加索、达利和布努埃尔推杯换盏。
即使盖尔在毕加索的情人阿德里亚娜传世的回忆录里找到了自己，即使阿德里亚娜决定留在19世纪末，影片也没有顺着这条线索去探讨回到过去会不会改变历史。
想“穿”就“穿”，没有成本，没有后果，这白日梦一般轻松的设定，倒是与现在国内荧屏上风靡的穿越大戏有异曲同工之处。
就算归入幻想题材，也只能勉强算奇幻。
如果说影片有主旨的话，就是主人公和阿德里亚娜二次“穿越”到19世纪末与后者分道扬镳前说的一番自白。
在这个阿德里亚娜心仪的黄金时代，盖尔发现，高更等人心仪的时代是文艺复兴时期。
他想通了，文艺复兴的大师们心目中也会有更古老的黄金时代，而他向往的20年代“没有抗生素”，也没有麻醉剂，不适合现代人生存。
沉醉旧时光，本质上是回避不称意的现实，而一个人终归还是属于他自己的时代。
一场场穿越，题眼落到了“反穿越”上。
活在当下，这在时间旅行的科幻作品中并不是一个新鲜的点子。
很多年前，我在《科幻世界》杂志上看到了一篇立意相同的小说，在主线故事中穿插了一个很极端的情节：一个日本人在到处央求陌生人想办法把他送回原子弹爆炸前的广岛，即使那是人间地狱，你自己的时代还是最好的时代。
《纽约时报》的影评也承认《午夜巴黎》没有什么新鲜货，不过又转而狡黠地辩解道：“在这样一部摆明了恋旧的片子里还期待什么新东西？
”的确，影片不吝笔墨的华彩篇章，是艾伦从海明威的回忆录《流动的盛宴》里借来的20世纪20年代的巴黎文化圈群像。
与梦想中旧时光的邂逅，用巴黎的浪漫情调装饰后，颇有点“小清新”，是文艺老中青三代都可以没有包袱畅游一番的梦境，这才是卖点。
电影的主旨反穿越，观众买的却还是穿越的账，这是《午夜巴黎》的第一重悖论。
爱巴黎，是一种传承 在海明威的年代，巴黎的魅力可能更甚于今日。
克里斯托弗·艾什伍德的自传体名作《柏林故事》中，英国人诺里斯遍游欧洲，对各个城市都有怨言，惟独对巴黎赞不绝口。
德国政论家哈夫纳在回忆录《一个德国人的故事》里说，纳粹上台后他想流亡的城市非巴黎莫属。
即使仅限于银幕，献给巴黎的情书也不胜枚举。
远的不说，2006年十余位大导演各自拍摄的短片连缀而成的《巴黎，我爱你》，片名就是影人的集体大表白。
艾伦是这样讲的：“我爱巴黎，这座城市到处都是街边咖啡馆和精致的饭店，到处都是音乐和美酒。
那么美，那么浪漫，那么有魅力。
这是一座不夜城，每个人都会爱上她。
”艾伦的巴黎故事之所以发生在午夜，据他本人讲，是受到了比利·怀尔德1939年编剧的一部巴黎浪漫情节剧的启发。
这部电影的名字正是《午夜》。
艾伦说，他先由这部老片想到故事发生在午夜，然后才想到一场“浪漫的邂逅”。
怀尔德那时还不是大导演，而是刘别谦的编剧之一，这两人同样是讲德语、在纳粹上台前后迁往美国的犹太裔导演。
怀尔德从后者那里继承的受用终生的遗产之一，就是对巴黎的爱，虽然他在去美国前只在巴黎停留了很短的一段时间。
这从侧面印证了海明威《流动的盛宴》一书的题献：“假如你年轻时有幸在巴黎生活过，那么此后一生中不论你去到哪里，她都会与你同在。
因为巴黎是一席流动的盛宴。
” 明信片上的巴黎 用一部电影来诉说对一座城市的爱，不得不小心处理的一个问题是：爱的宾语究竟是什么？
总不会是沉默不语的城市建筑吧。
哈夫纳的回忆录在增补前，以他与巴黎归来暂住的一位姑娘泛舟结束。
他爱这姑娘，在纳粹的高压统治下，他尤其爱巴黎沁入姑娘心脾的自由与洒脱。
在《午夜巴黎》的结尾，盖尔决心正视自己的内心，与物质而做作的未婚妻分开，放下美国的生活，留在现代的巴黎。
影片以他与一个在怀旧小店看店的法国女子漫步雨中结束。
如果一个人对一座城市也有真爱，爱的只能是城市的气场与人的感应与共鸣。
问题是，在好莱坞迷失的盖尔一开始在20年代的巴黎寻找自我，最终认可的却是当代巴黎。
充满艺术气息的巴黎与满是铜臭味的好莱坞算是对比鲜明，但是，巴黎的现在与过去相比，多了什么，少了什么？
仅仅是没有了大师，多了抗生素？
《午夜巴黎》的开场，舒缓的空镜头对准巴黎的街景，闲闲拍来，从清晨到薄暮，颇有无声纪录片经典《城市交响曲》的神韵。
但是，不同于《城市交响曲》扑面而来的市井气，在艾伦长达4分钟的“幻灯片放映”中，巴黎如明信片一般整洁干净，没有一幢破坏巴黎优雅天际线的后现代狰狞建筑入镜。
和《天使爱美丽》一样干净透明，经过多重过滤的巴黎，没有后现代的粗鄙入侵，没有种族问题的伤痛与裂痕。
这就是《午夜巴黎》的第二重悖论：在将巴黎与浪漫画等号的人眼中，巴黎经过多道提纯，纯粹得仿佛一个世纪都没有变过，不用提与梦想中的黄金时代作别了，一开始的向往又有什么必要？
当戏仿只是为了“秀” 重复并不可怕。
很多作者一辈子都只写一个故事，有人只是换换布景，就可以微言大义、醍醐灌顶，比如小津安二郎和侯麦；有人热衷于尝试不同的类型片，跳来跳去也能殊途同归，比如库布里克；有人从年少时的剑走偏锋归于圆融通达而不失本真，比如在《午夜巴黎》中露脸的大导演布努埃尔。
而最不幸的，就是重复自己或者他人却了无新意，交出的是一件不如前作的吃老本仿品。
艾伦是在电台写笑话段子出身的，他早先已经写过一篇戏仿《流动的盛宴》的短文：《二十年代回忆录》，虚构了一个与20年代文化名流交际往来的“我”，可以视为《午夜巴黎》的前身。
他最心爱的电影《开罗的紫玫瑰》，讲的是女主角在电影的虚幻空间里去而复返，对虚构人物从迷恋到诀别，最终选择了现实。
艾伦在电影界本是以戏仿起家的，早期的《香蕉》《性爱宝典》和《沉睡者》是以滑稽闹剧的形式，对政治片、情色片和科幻片一本正经的调侃与颠覆。
《开罗的紫玫瑰》里，电影角色从银幕上径直走出来，虽然还是一场闹剧，但在现实与电影两重世界的对比中满是充满内在戏剧张力的细节铺陈，反讽中对主人公有严肃的审视，也有视线放平的深刻同情。
反观《午夜巴黎》，构成情节主体的数次穿越，只是一场场与名人的邂逅，除了最后的二次“穿越”，影片整体上结构失衡、创意缺如。
当戏仿只是为了“秀”出一帧帧名人速写，盖尔与他鄙视的那位只会掉书袋的保罗又有什么分别？
除了二次穿越，艾伦留下的一点点反讽，就是轻车熟路的一对男女双双出轨的尴尬情节，不过其讽刺意味被盖尔浪漫的新恋情遮住了风头，辛辣程度远远不如这几天正在北京演出的由艾伦原创的舞台剧《中央公园西路》。
8 ) 中产阶级荒诞喜剧之午夜白日梦
老头从头到尾在讲的都是同一个故事，哪怕从高楼林立的纽约搬到了文艺之都巴黎。
有些神经质的Gil，与从前神经兮兮的Woody Allen自己一模一样，操着美式英语，唠叨又慌张。
这次讨论的是“黄金时代”，与其他Allen晚期的作品相比，这部更能看出早期，也就是经典时期的痕迹。
Woody Allen算是“电影作者”的典范了，电影一开场就明了。
连续几分钟的空镜头，拍得只是巴黎市景，一如三十几年前的《曼哈顿》的开场，交响乐和城市画面冲击着我们的感官。
也许为故事开了个好头，也许根本和故事无关，只是导演对伟大城市的赞礼，借用他自己今次在电影里的话说，在城市面前，任何一个天才画家、不朽的作家都黯然失色，城市是最伟大的艺术。
在Allen的电影中，你看到的只有一类人：中产阶级。
你永远不会见到男人穿体恤短裤，或者女人着色彩艳丽的流行服饰，他影片中的男男女女，从来都穿戴“合体”，经典得看不出年代和地区（这也是为什么来自2010年加利福尼亚的男主角穿越到二十世纪初都没有人看得出破绽）。
他们住高档公寓、高档旅店，从事着编剧、教授、制作人一类的高知识高收入的职业，出入于博物馆、高级餐厅、品酒会，谈论着诗歌、戏剧和艺术家轶闻⋯⋯尽管所有的笔墨都奉献给了中产阶级生活，Allen的电影，若细细品味，竟然充满着对这种生活的冷嘲热讽。
出轨是出现最频繁的情节了：他们婚姻不快乐。
那些知识分子们知书达理，精通古今，在多元文化面前却狭隘得可怕。
《汉娜和她的姐妹们》中，Allen扮演的主角被拖去看一场地下摇滚演唱会时，如坐针毡，恨得似乎多呆一秒就会要咬舌自尽。
而《午夜巴黎》里面Gil的一对俗不可耐的准岳父母，虚伪固执的Paul，以及极具娱乐性的Gil未婚妻的一句“难怪我爸说你是个共产主义者”，无不显示了这些中产阶级的无知和可笑。
而Gil自己又好到哪里去么？
在当代中国语境，他就是个伪文青。
当腻了好莱坞编剧，于是心血来潮想要写一部小说。
不管午夜巴黎的魔术是真是假，他算什么呢？
凭什么毕加索和海明威的绝世情人会偏偏爱上他这个唯唯诺诺的美国佬？
凭什么一个好莱坞电影编剧，写一部小说何以受到格特鲁德·斯坦因的赞许？
白日梦吧！
就像在以往的电影中，极端神经质又矮又秃顶的Woody Allen每每获得气质美女青睐，惹得观众只想说，凭什么呢。
故事的最后，Gil又遇到一个“突然会想念起他”的法国气质女，相见恨晚，共同步入爱情之雨。
这也是另一个贯穿Woody Allen电影的标志：戏剧的最后都有一个生硬的“happy ending”。
矛盾总是倏地就得到化解，大团圆就好像穿越时空这么轻易。
现实中，Woody Allen自己在纽约布鲁克林犹太区长大，那并不是中产阶级白人居住的地方，而是工人阶级及少数族裔聚集地。
而他的电影的氛围却只围绕他“成功”之后的周遭：上东区。
用尽所有胶片和才华来刻画中产阶级生活，然后把它推翻，连美好结局都生硬得仿佛是又一个嘲讽——他究竟是恨它呢，还是爱它？
得了，既然这一切都是白日梦，那就让我们享受这声色犬马，富丽堂皇又荒诞不经的梦境吧。
9 ) 浪漫主义的真谛
村上春树在《海边的卡夫卡》中有个片段谈论到舒伯特的D大调奏鸣曲，说因为曲子本身不完美，所以“优质的稠密的”不完美性强有力地刺激着人们的意识，吸引着某种人们的心。
而这种不完美便是“向万事万物的存在状态挑战而又败北的音乐”，“这是浪漫主义的本质。
”用村上春树这个关于“浪漫主义的本质”的概念来看待伍迪·艾伦的《午夜巴黎》(Midnight in Paris)我觉得真是再合适不过了。
故事主线并不复杂：好莱坞的剧作家盖尔（Owen Wilson）与未婚妻伊奈兹（Rachel McAdams）来到巴黎度假。
盖尔一直苦于修改自己的第一本小说，无奈却得不到伊奈兹及未来岳父母的支持。
更让盖尔无法忍受的是伊奈兹夸夸其谈的半吊子知识分子朋友。
某晚从聚会逃出的盖尔只身游荡在午夜的巴黎，莫名其妙就加入了一群20年代穿着打扮年轻人的聚会，发现自己竟置身于音乐家科尔·波特（Cole Porter）、作家斯科特·菲茨杰拉德夫妇（Zelda and Scott Fitzgerald）、海明威、格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）及毕加索等艺术家的文化圈子。
这意外的穿越彻底改变了盖尔对巴黎的认识，也让他结识了毕加索美丽的巴黎情人阿德瑞娜（Marion Cotillard）。
此后的故事发展当然是浪漫的，爱情的萌发也自然而然，毕竟这是关于巴黎的电影，要不伍迪·艾伦怎么会用开篇近四分钟的胶片来一点点扑捉晨光下、雨幕中、夜色里的巴黎街头、公园、小巷、咖啡馆、塞纳河与石板路呢？
整部电影的摄影几乎都是蜂蜜色的，透明甜蜜。
关于巴黎的一切都流光溢彩魅力非凡，在小号与吉他的轻柔乐声中每一个画面都美得那么动人心弦。
但这个巴黎毕竟不是主人公盖尔（也不是伍迪·艾伦）所要寻找归属的精神家园；二十年代文萃汇集、百家争鸣，轰轰烈烈中诞生了超现实主义和立体主义的世界艺术之都才是他念念不忘的黄金时代。
音乐、美酒、聚会、沙龙，与各大文豪艺术家们唇枪舌剑指点江山，这才是盖尔激动人心的文艺梦想。
电影最有趣的当然是伍迪·艾伦那些睿智而尖利的讽刺挖苦。
伊奈兹及其父母那副中产阶级的势利面孔就不提了，如雷贯耳的时代名人们自然更不可放过。
海明威是个男性荷尔蒙过剩的好斗狂；菲茨杰拉德腼腆温柔，甚至还有点女里女气；达利油腔滑调神经兮兮，而伟大的布努艾尔则完全被整成了个呆头呆脑的投机分子，惊世骇俗的《泯灭天使》（El ángel exterminador）干脆成了盖尔的鬼主意，哈哈，真笑死人了。
不仅如此，穿越中还有穿越，巴黎中又有巴黎。
从今天到历史，从黄金时代到失落的一代，在对爱情的寻求中盖尔终于看清的只有一点：完美是不存在的，幸福是不可及的。
但巴黎的浪漫也并非禁锢在对往日时光的悲叹缅怀当中，巴黎是现在时的，每一个时代都有每一个巴黎的现代时，正如格特鲁德·斯泰因对盖尔所言，“我们都惧怕死亡，对自己在宇宙中的位置迷惑不解，但一个艺术家的角色并非向绝望低头，而是寻找对抗空虚存在的解药。
”这副解药，在我看来，就是村上春树所言的“向万事万物的存在状态挑战”，反应在盖尔身上，便是终于走出他的古董店（nostalgia shop）选择我们的时代，今天的巴黎。
当然鉴于一切未知的高风险特质和人生孤独走向的实质，败北仍将成为必然；但明知不可而为，为了追求美、追求爱、追求高于现实的悲剧性人生理想而终于选择灵魂的流亡，这便是浪漫主义的精神。
从这个意义上说，浪漫主义的真谛就在于一次次向时代挑战而终于败北，在于远离以及那些永远触不可及的迷人，不论那是在纽约、伦敦、北京，还是午夜的巴黎。
10 ) 谁的城
我坐进电影院的时候，放眼望去，几乎只看到一个颜色的脑袋，就是白色...我边默默地想年轻人都跑到哪里去了，周遭就暗下来，几部预告过后，电影开始了。
1.巴黎的剪影有时候和纽约很像。
顶层建成圆形穹顶状的住宅，碎石铺就的狭窄街道，和那一簇簇轻松摇曳的树影。
但是，仍然洋溢着让人神往的气息。
听着配乐看着开场五分钟的幻灯片，无限感慨。
音乐是多么神奇的工具，合理的搭配过后，闭着眼单纯听，都知道这调子是在说法国。
Julie & Julia的开头也异常明显，伴随着Julia略带笨拙鹦鹉学舌的，是轻巧明亮，一听就知道是在歌唱法国的旋律。
扯远了..剧情方面嘛，没有什么特别的地方。
但真是只有文化人才拍的出来的片子哪。
Gil与准岳父在饭桌上交流见解，前者虽不赞同，但又试图讨好后者，于是贱贱地甩出一句我们意见不同正是民主之体现嘛！
类似的小包袱抖完，全场都忍不住笑起来，接下来自己就寻思，Woody Allen到底是怎么想出来的段子？
2.当然，其余很多的笑点都出现在各类名人出现的场面中。
Zelda的名字被叫出后，剧场左侧的人群没憋住，马上笑出来。
我扁着嘴哀叹自己的无知，好在后来Fitzgerald先生及时出现，了不起的盖茨比，没读过还是听过的！
类似的还有Gil刚到Stein家，Stein指着梳了一个失败的类希特勒头的男士说，啊我们和Pablo这里有点小问题。
又是一阵低笑。
俗人如我们都只知道Picasso，从来没有机会亲昵地叫Pablo啊...不过贯穿整片的除了这样的幽默，还有不时出现的妙语。
我也不确定这是Woody自己的话，还是借名人之口说藏在心里的名言。
印象最深的一句出自Hemingway，他在那辆神奇的老爷车里问Gil，在未婚妻在一起的某刻是否觉得自己已然不惧怕死亡。
Gil顿了一下说，没。
剧场里笑成一片。
然而下一秒，Hemingway严肃起来，“懦夫之所以为懦夫，就是因为他们爱得不够好，不够多。
”这至理名言，啧。
这片子肯定是要看第二遍的，待补了各类背景知识以及名人们的first name之后去...观影时候很明显的一点，就是不少笑话观众们都要花个一两秒反应，之后才笑出来。
这期间，大脑经历了多少信息搜索的过程，就不得而知了。
3.至于故事为什么在巴黎发生，我很感兴趣。
这几天也一直在想，城市和城市之间的区别，到底在哪里。
语言么？
那么伦敦和洛杉矶又有什么区别呢？
居民么？
北京的大爷大妈们和纽约的超市收银员们有时拥有同等的热情和闲聊天分啊。
建筑么？
尚不消说不同地方，单是一座城市都可以拥有完全不同的氛围。
然而，最本质的区别在哪里呢？
是在居住在这座城市里，感受她的一切的，我们本身么。
或许是吧。
对于不同的人，身边所发生的一切，都会被本能地投射到关于这座城市的记忆中来。
于是有快乐的悲伤的，同样是下着雨的巴黎，Gil觉得很美，未婚妻却说谁会喜欢淋湿啊。
其实哪座城市不是一样。
不管是每一个镜头都像油画的巴黎，还是十余条大街神似生活大爆炸里Sheldon曾穿过的那件多普勒效应T恤，中间窄两边宽的纽约，都有她可爱迷人，又让人不忍落眼的两面。
然而，一双好奇的眼睛和双腿，总会发现一些外人不所知的秘密，Gil的奇遇就是个好典型。
啊自然，不要不走运如误闯入前朝王宫被侍卫围堵的片中私人侦探一样就好了。
故事有点意思，但是实在不待见歪鼻子欧文
伍迪艾伦大概是晋江的穿越文看多了。But,honestly, a huge part of it is a mediocre replica of Before Sunrise, only to modified commercially and suited the bourgeoisie taste. It will be better if the leading role is a more sophisticated character in some deeper crisis.
就。。。挺漂亮的
抱歉伍迪艾伦，我等以后做好功课再回来……
看个感觉城市感
我的阿德里安，oh，这达利可真带劲~
巴黎的风景
你品尝了夜的巴黎，你踏过下雪的北京。你熟记书本里每一句你最爱的真理。
虽然台词啰嗦又做作，但就是这感觉才犹存着诗意的艺术感，优美的原声，斑斓的色彩和浪漫的巴黎，爱的正是这种伍迪艾伦式絮叨幽默又有想象力的电影！除了Owen Wilson，卡司简直完美极了，喋喋不休的作家还真只Ethan Hawke拿捏得住那种神韵。
谁敢相信，看这电影我从头到尾都在掉眼泪。这种浪漫到底，又无用到头的文艺片，就是能深深地扎在心底里那些烂漫天真虚无的幻想里。我并认不全那些名人，但难道不就是每个当下都黯淡无光么？书里的巴黎，电影里的巴黎，举起酒杯，我们聊得是人生是理想是艺术是哲学是无法自拔无药可救的懒散烂漫和全腔热血，我们张口是诗歌，侧耳是吟唱，脚下是巴黎，手中是明天... 而当下是什么？如果有一天我真的到了巴黎，我只希望我的梦不是过分美丽了。 当侦探跟着Gil，我多害怕电影会说这只是一场梦，还好不是，能让我这种烂透在心底里的务虚者，在电影里找到一种似有似无的慰藉。都不知道为什么，一边哭一边看，看完一边写一边哭，真的无药可救。
电影主旨讲出了我的痛苦。想逃避，却被阻止了希望。不喜欢拍的方式，人和故事，也都非常不喜欢。
伍迪艾伦的浪漫总是让我想吐，他的文艺和艺术学究情结不是为了那份精神追求的本身服务，甚至我觉得就是在打造文艺人设，强调主角以及他本人的不一般，跟世俗截然不同的天才感。然而诠释得太恶心了，大片段丑化未婚妻，强调男主角的无辜，花了一个半小时跟我们讲述他们不是一路人，可是明明一开始男主就知道他们不是一路人却还是打算结婚，直到最后被指可能戴绿帽了才倒打一耙😅哪里来的脸啊 吃人家的住人家的还想偷人家的耳环去送人 吐了 脑子里有100g的血栓才写得出来这种感情戏吧 有种自恋的起点文学那味儿了 世界都不懂我 可是还是有很多女人会爱我 我懦弱谦逊想东想西 但是我天真单纯又永远是少年🙏
伍迪艾伦的终极穿越妄想:一个纠结的文青穿越到黄金年代情迷一超级果儿结果被美丽年代的画家NTR，方才晓得要面对现实拒绝逃避，姑娘还是当下的好。这么一个卖弄文化名人掉书袋的片。
回到豪华的文艺时代！这个戏让梁朝伟来演就好了，欧文太缺乏文艺气质
Erster Film im deutschen Kino sie war auch dabei.-20.10.11
就是一场高雅的美梦
人们总是被一连串的名字和梗概就吓到了，觉得不打5星4星就显得自己见识短浅没品位没丰富的阅读量。事实看起来很美的下面影藏着扭扭捏捏的文人酸臭毛病，大概也是导演自己的写照却坚定的认为自己与一般“知识分子”不同，世上竟无知己。
国外的穿越剧，太神了，剧情实在一般，只是巴黎确实很美额。。。
歌不错 巴黎不错 瘪嘴男主角就算了 剧情太局限了 我们不了解你们的历史人物
没深刻，没内涵，纯八卦，就这样走马观花一般见证了文艺圈的各种乱